放·逐

这是一部值得反复看的电影。

从开场至剧终，数不清有多少个精心设计的画面。

黄秋生和吴镇宇一前一后走进阿和的屋子，一个一定要逐，一个拼死要放，打定主意互不相让的决心在两人的进屋的姿态中表露无疑。

留在外面的两位却换了轻松的调子，玩笑间吓跑了警察。

几个人在逼仄的房间里枪战，战完洗手弄羹汤还是好兄弟。

医生房间里的较量，薄纱般柔软的门帘后暗藏着杀机和绝望，隐隐飘动的帘子撩动着绷紧的神经。

几个人狼狈离开后在车上模糊迷茫的面容，透露着惶然的心绪。

天色已黑，该是归家的时候了吧……而当四人逃亡在外，又是另一番风景。

西部片一样土黄的色调和荒凉的背景，四人放松的玩笑，仿佛绝望后豁然开朗，又仿佛到了世外桃源，虽然前路不定却似可以海阔天空。

所以最后四人抢黄金时干脆不躲不藏，直面射击，从暗夜里的杀手变成狂放的西部枪手，归家无路，不如痛痛快快杀一场。

说这部电影可以反复看，是因为这些绝美的画面。

形式完美，内容却无突破。

要说有什么内涵，从逃亡就开始的扔硬币算是吧。

无论怎样选，结局早已注定。

兄弟情，骨肉情，只会加速结局的到来。

一吨梦有多重呢 是不是一吨爱又有多重呢 不对笨蛋 爱怎么可以用重量来衡量呢 对不对一吨辛苦有多少呢 一吨辛苦你说重不重 一吨辛苦重呢就辛苦 轻呢就不辛苦咯 诶 对呀 “一吨猪头有多少啊 哈哈”哎呀 脏了 一吨腿毛有多少啊你说出了一吨脑子出来有多少啊“胖子 一吨猪尾有多少啊”要看你怎么称了“怎么称 你会不会称啊你”我用手 一个一个称啊“我看你啊越称越糊涂啊”忘了我们 一吨金子都给你你能走你能走 你能走 你也能走 孩子也能走你，不能走就这样。

兄弟情义是黑帮影片惯于挖掘的题材，看过《放逐》的人都会想着拿它去和《枪火》相比较，同是五兄弟，同是其中之一得罪了老大，同是老大要其他四人之一去解决，同是其他四人另外之一要阻拦，甚至，演员都几乎还是那几个人。

所以，拍这类影片是危险的，杜琪峰肯定也预料到了，除却在宣传上的一再解释辟谣外，情节上也可看出其别辟蹊径的创意和用心。

《枪火》于剑拔弩张中利用一颗假子弹，绝处制造出了生命的契机，以解决作为结局，道是无情却有情。

而《放逐》的故事却是从解决开始，有意拿这种兄弟情义和世俗力量去碰撞，然后不断从中抉择取舍。

关键词：去哪啊？

在片中，这是一句出现多次的台词。

去哪啊？

一次次的疑问，反映出一次次的迷茫，这当然不是一种巧合，对照片名不难看出，这恰是老杜的蓄谋和着力点，或者说，整部影片的推动和节奏的改变，都是围绕这个疑问而产生，从剧情来说，无论去到哪里，他们都不可避免一场枪火。

而从结果来看，无论去到哪里，都是个人身处大环境下的无能为力和身不由己。

1、去哪啊？

阿和家。

（阿和家枪战）于分成两派的四人分别而言，这是忠义与友情之间的矛盾，一边是老大，一边是兄弟，两方各有取舍。

于他们四人之间而言，这还是兄弟与兄弟的矛盾，一边要杀，一边要阻，箭在弦上，汤在煲里，两边对峙，兄弟开火，女人念经，孩子熟睡。

好在，相持不下之时，孩子哭了。

矛盾未能彻底解决，却得以暂时缓解，缓冲的理由是遗孀孤儿还要生活，那大家就合伙帮即将离去的死者赚点钱吧，友情存在的时候，友情的附庸在这里起到了扭转局势的作用。

2、去哪啊？

帮兄弟赚一笔钱。

（鸭涌河餐厅枪战）五兄弟重新走到一起，干完这票以后怎么办？

谁也不能回答，那就先干完再说吧。

可是，在鸭涌河餐厅，不满的老大出场改变了这个节奏，张家辉替黄秋生挡了一枪，这一挡，挡出了友谊，也挡掉了忠心。

3、去哪啊？

吴镇宇说，我知道有一个黑市医生。

（黑市医生家枪战）张家辉中枪了，自然是去给他看病，止伤口。

巧合的是，腿部中枪的老大找的也是这个医生，狭路相逢一场血战，加剧了忠义与友情的矛盾，老大的穷凶极恶愈发加深了四人心中的愧疚不安，矛盾的人不再摇摆，这个时候，这场枪战，情义彻底战胜了忠义。

4、去哪啊？

奄奄一息的人目光坚定地说，回家。

（嫂子开枪）英雄路的尽头是家，起码张家辉是这样认为。

可是，他死了。

这一死，对其他四人而言，友情似乎可以继续，起码，他们想努力延续。

意料之外的是，友情的附庸随之死了，嫂子情绪失控的出枪代表的是对他们的不能原谅，于是，情义羞涩不安地收敛起来，他们落荒而逃。

5、去哪啊？

不知道。

（观音山枪战）这才是最流离失所的时候，目标没了，动力没了，与其说是老大放逐了他们，还不如说是自己放逐了自己。

十字路口，何去何从？

劫还是不劫黄金？

他们都只能靠丢硬币来解决，一吨黄金有多重？

一吨乳房有多重？

一吨梦有多重？

一吨爱有多重？

一吨辛苦有多重？

没人知道，正如没人知道一吨有多重。

那种迷茫，钱唤不回，色挽不回。

6、去哪啊？

救嫂子。

这次没有人问，也没有人答。

因为这个问题不需要问，也不需要答。

（谢夫酒店枪战）任达华的一个电话打破僵局，嫂子的被困使他们找到了方向，侠肝义胆得以再现，哪怕每个人都知道， 那是一条不归路。

至此，有一个问题不可回避，兄弟到底有多重？

其实影片从一开始就提出了质疑，最终借助一场强弱悬殊的拯救和枪战，勉强把这种偏向重新扭转到舍身取义上来，但是中间那些过程呢？

他们为什么要迷茫？

他们的为什么不能保持热血沸腾？

兄弟尸骨未寒，但在面对黄金车时，他们为什么就会有那么多迟疑？

嫂子的一次出枪为什么就会让他们对友情失去信心？

这就不得不提到影片的表达了。

近年来，杜琪峰一直致力于黑帮艺术片的探索，政治隐喻是其屡试不爽的手段，本片把时代背景选择在澳门回归前的两天里，可说早已为表达定好了注脚，从这个意义上说，《放逐》绝对是一部主题先行的作品，老杜要表达回归时的迷茫和无所适从，也就只好质疑其他了。

（题外话一句，抱怨四兄弟不仗义且纠缠于此的银河影迷们实是无理取闹。

）所以，我更倾向于认为，《放逐》是打着《枪火》的幌子，说着《暗花》里的事。

依旧是任达华的老大，依旧是除掉叛徒，执行者依旧是黄秋生，阻拦着依旧是吴镇宇，胖子还在，东兴乌鸦也还在。

《枪火》那部22天拍出来的电影，故事单一，情节简单，能给人留下谈资的也就是最后那几分钟的“解决自己人”的戏码。

或许这最后几分钟有太耀眼的光芒，以至于让他们为此重新拍摄了一部电影。

放逐的来由或许就是如此。

可我觉得《枪火》这部电影里，最后几分钟并不是太耀眼，而是前面太平淡无聊。

总而言之，导演已经决定用一个多小时来重述那几分钟的恩怨情仇。

相对来说，《枪火》虽然单一，但至少还是一个故事。

可《放逐》却已经将所有故事的元素丢尽，只留下一个落寞杀手沦落的氛围。

演员的演技还是相当不错，他们不说话的时候，每个人都将自己的角色该有的表情有效地表现了出来，然而一开口，就会让人觉得尴尬，那苍凉肃杀的环境下的面孔，实在和他们的语句不太搭调。

与此类似的一部电影是《罪恶之城》，这部电影也将氛围拍摄得非常深入，以至于观看电影的人能够明显的感觉到罪恶之城的气息，这一点要比《放逐》这主要半旧不新的场面优秀许多，但与此同时，电影的情节，电影里面的人物的语言和对话也是恰倒好处，与之相配。

可《放逐》只有氛围。

所以三个人在楼上沉默不语，之后就弄会子弹和枪，接着就各自在房间里开几枪，旁边的女人在跪着求佛。

受制于老大而引发的朋友之间的争斗在《枪火》里点到为止确实不错，而在这部电影里如此大肆渲染却显得极其尴尬。

二对一的境况，硬是被整成了一对一对一，他们仿佛在此侧的世界开枪，而子弹却在另外一个世界里飞行。

小孩子的哭声将他们拉回了现实世界，这群杀手找到了昔日的情谊。

简单家庭里的六人晚餐让人觉得温馨，但也透露着心酸。

可这些刚搬上来的家具却让人觉得可笑，张家辉明显是想在此定居，仿佛他应该去住旅馆。

可是故事却告诉我们，他所面临的风险实在太多，那里有一个随时都要将他杀死的老大。

当一个杀手有了一个一个月大的孩子的时候，他跑到这个危险的地盘来体验无尽的被刺杀。

随后他说，他想有一个家，我不知道是什么东西驱使一个人有这样的想法，当自己的孩子和妻子最需要照顾的时候，他带着孩子和妻子跑到这里来送死，并且说，他想有一个家。

不过这里大部分人的脑袋都有问题，所以他的妻子会去求黄秋生放一条生路，这是黄秋生的问题么，如果她真要求人给生路，那就应该去找任达华。

当然，吴镇宇也认为自己可以通过要挟黄秋生保住张家辉的命。

在这失真的世界里，所有人都在用屁股思考问题。

所以那个妓女在医生的家里，面对那么多人拿着枪，她敢去抽屉里偷钱。

所以，这个念念不忘想回家的张家辉，最后也得到了一份安心，吴镇宇将他的尸体运回了家。

当这个女人开枪射击吴镇宇和黄秋生的时候，我是可以理解的，虽然我觉得她不够明智，因为她丈夫回来就是找死的，跟他这些昔日的朋友没有多大的关系。

但孩子刚满月的时候，昔日丈夫的朋友将丈夫的尸体搬回家，然后让自己收拾行李跟他们走，这足以让人愤怒到开枪。

所以，故事在此停下来。

因为我需要考虑一个问题，当吴镇宇要求张家辉的妻子和他们一起走的时候，张家辉的尸体怎么办，是丢在这个楼上，还是又搬回车里运走？

即便随后张家辉的妻子开车将这四个人吓走，但这个问题依然留了下来。

当我们做出决定的时候，总不能期待有如此简单粗暴的后续事件，为这个错误的决定划伤一个句号。

杜琪峰说，“《放•逐》并不是《枪火》的延续。

”《枪火》与《放•逐》始终不是同一个故事。

不同的主题，不同的人物，混乱、寂静而又苍凉。

失了《枪火》里的沉着与诡厉，《放·逐》里的他们只是穿了风衣的古惑仔，内里惶惑而迷茫，漂泊于江湖，却未能终老。

《放•逐》有意控制了场景的选取，举目所见的只是狭窄的街道，空旷的原野，把人与情之外的客观事物减到最低。

该片的色调以复古颜色为主，以广角镜头捕捉角色动态，为剧中人物成全了一种独异的气质，多了一分宿命式的无奈。

整部戏，杜琪峰游刃有余地掌控着节奏，考究的站位，舞台剧版的顶光效果，静止的镜头表达出一种内在的张力，里面的四个人，似是置在了一个荒诞的时空，生生离了好远：回归前夕的澳门，白墙绿窗，流苏灯罩，古龙版的旅店，旧式柜台先生，转角扶梯，雪茄，洋酒，背背头，皮衣。

色调是暖昧的，人是不苟言笑的，刚硬的线条，冷峻的眼锋，风衣款款，更有飒爽的西风，落日余晖，落拓浪子，不是潇洒的浪迹天涯，却只是一场命运的放逐。

杜琪峰为我们隔离了现实世界，塑造了一个传说中的江湖。

这里似乎是说了一个浪漫的故事。

你看，到哪都酷酷的黄秋生，以及怎么都神经质的吴镇宇，“癫狂”的任达华，“神神秘秘”的谢夫，剧中的每个男人都像在玩过家家，酷酷地摆着POSE，冷冷地说着台词，无论是影片开始四人组合凌厉的美感，后来肃杀的居室三人战，还是夜间雪茄美酒对限期的讨价还价，谁也没有当真。

谁都以为这只是又一个“放”与“逐”的游戏。

只是，生之惨烈，只如夏花怒极。

又是宿命“我自己的生存理念就是宿命，很多时候人都会重复犯错，不是重复一次，而是不断重复，这就是人生。

用在宿命上，人生是可爱的，可笑的，有趣的。

”杜琪峰的影片一直贯穿着宿命式的叙述，刻上浓厚的烙印，无法打破的宿命，人物生存的窘迫总让人沉默以待。

无论是在早期监制的《暗花》里挣扎一线生机的梁朝伟与刘青云，还是后来导演的《黑社会》中梦想让儿子做医生做律师的古天乐，都逃不出宿命的罗网，生生困在里面，掩饰着张惶，遮盖了压抑，绝望而又躁动。

《放•逐》又何尝不是？

从张家辉与任达华在餐厅的重遇，黑市诊所的再逢，于最不经意间的转头相见，轻纱曼舞，气势朦胧，却已注定了死亡，每一个人都只能眼睁睁地看着命运开启它沉重的大门，无能为力，无所作为。

而张家辉死后从楼上抛下的尸体仍得承受一枪一枪的射击，死无得所，情何以堪。

其后黄秋生四人逃亡天涯，可只在荒凉的澳门岛上兜了一个圈，又回到最初的旅店，无人生还。

剩下的人物，小齐怅惘于江湖，何超仪逃出生天，躲在房里的妓女举起了黄金，贪生怕死的警察安全收工。

命运开了怎样的一个玩笑。

而杜琪峰只在幕后冷眼旁观，让命令的罗盘冷漠地走过一格一格，催促着剧中人一步一步走到命定的地点。

然后缓缓吸一口雪茄，烟雾缭绕之后，道一声，辛苦了。

戏如人生。

人生如戏有人诟病杜琪峰在这部影片中技艺玩得过滥，演员表演近于模式。

确实，剧中多次精心设计的站位和模特亮相般凝固的姿势，还有酷得没有内涵的黄秋生，眼神凌厉得可笑的吴镇宇，癫狂得神经质的任达华，草包一个的林家栋，神神经经的谢夫，都不似《枪火》中“含蓄而具神采”，以及片中无所不在的对经典桥段的调侃，夸张的血雾，气氛近于荒诞，让人啼笑皆非却难掩精致，赏心悦目。

杜琪峰有过这样一段话，“我花了9个月时间完成，自觉放逐、自私，想到哪个故事便随心意拍，完全没有按照电影的游戏规则”。

这是一部杜琪峰的放逐之作。

有些电影，导演在拍。

有些电影，导演则在玩。

这部戏，杜琪峰玩技巧，玩桥段，玩浪漫，玩命运。

人生如戏，看得清清楚楚，活得明明白白，不如意之事仍多了去，何妨游戏一点？

所以，杜琪峰逐去了以往的冷静下的残酷，放入了自己对人生的情感与希冀，加了一点点暖色调，一点点小片段。

比如白墙绿枝，比如暗夜烛光，又比如，迎风清脆的风铃。

又比如烛光中何超仪暖润的双眸，五个兄弟死前的一抹微笑。

带上一份苍凉，一份荒诞，一份温馨，和一份侠情。

一吨情义有多重？

是了，他们是小人物，他们的“冷”与“酷”绝不能和《暗花》中梁朝伟的阴鸷、刘青云的狠决相比，他们只是色厉内荏、外强中干的小角色，不论时间如何流淌，他们终究只被命运的手一次次地拨弄，未必能有多么强硬而又绝决的反抗。

他们只是在酷酷的外表下茫然、张惶，会开下流玩笑，会做饭，会收拾屋子，会在抢得黄金后梦想平凡的生活，放声大笑，纵情欢乐。

又或者一次次猥琐地推车，酷得掉冰似的，却忽然转头问，“去哪儿？

”他们在命运的压迫下几经辗转，却对这种悲剧了无知觉，只是借林雪的口随口问出“一吨辛苦有重？

”这样头傻头傻脑的问题和“重就辛苦，不重就不辛苦”这样无所依存的答案。

这里，杜琪峰将黑色幽默发挥到极致。

黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷，眼泪和痛苦，让人笑得心酸。

去哪儿？

每个人都这么问。

除了已死的张家辉坚强地回光返照般给出答案“回家”外，其余四人都张惶四顾，茫然无向，荒凉无匹。

但在这里，《放•逐》又突破了以往杜琪峰电影的“宿命感”。

剧中人终于不再愿意被命运左右，而是为了心中的道义与原则去做自己认为应该做的事，虽然，江湖最终还是做了他们的“归宿”，可是，他们至少不再过这种“放逐”的日子，杜琪峰将他的“浪漫”赋予了他们，看似悲惨，却让人心生温暖与坚强。

正是在这一点上，我认为《放•逐》不是《枪火》的延续，而是《枪火》的完成。

影片的收尾，黄秋生四人来到谢夫的旅店，轻蔑地调侃任达华的埋伏，嘻嘻哈哈地扮鬼脸拍照，喧哗以对，冲破周遭的阴森清冷，掀起最后高潮。

在吴镇宇帅气把门关上的一个转身中，四人嘴角扬起的微笑，那么恣意的一笑，得意而又飞扬，男儿之间的血性、义气还有生死与共的坦然，依了以往人物狼狈、无力的铺垫，更加有血有肉地丰满起来。

然后是射杀、混战，长久以来静极中积蓄而来的力量爆发得更猛更烈。

吴宇森的枪战总有种枪林弹雨间一切灰飞烟灭的美感，而杜琪峰的枪战，从《暗花》开始，就以纪实手段和逼真的音效刺激着观众的神经，弹无虚发，一枪一弹皆中肉身，不是一招致命，却以血肉之躯承受着巨大的痛苦，只靠意志的支撑，一枪一枪，血雾横飞，荒诞惨烈，男人的游戏，不死不休！

残酷可感而又抓人心魄。

最后，似乎又回到了从前，阿肥再一次看向妓女，其余的兄弟心照不宣地笑着，爽朗的笑声回荡，四人丑怪的大头照掉在地上，最后一笔，尘埃落定。

归路“都什么年代了？

还这么老土？

”05年的《黑社会》中，恐龙哥对大D说。

近年来香港黑帮电影中黑帮组织渐趋末路的衰颓消沉了电影中所望表达的江湖义气，借用《跛豪》里《黑道江湖路》一诗最末一句：脚下的路，该向何处。

不归之路，不要重复。

“大时代改变了，很多东西都变了。

我们不能坐着等。

”杜琪峰在接受采访时狠狠地吸一口雪茄说。

江湖心不死！

侠心不死！

于是在《放•逐》里，杜琪峰借了这五个男人之间的故事来表达黑帮精神中最原始的一点：义气。

而他，亦给了剧中人一个美好的归宿。

所以，我仍固执地相信，这还是一场关于男人间浪漫的故事。

仿佛间，又听见铃铛清清脆脆的响声，搬家具的搬家具，修窗子的修窗子，补门的补门，摘菜的摘菜，做饭的做饭……而镜头“咔嚓”一声，时间定格，黑色的照片，凝定了美好的岁月。

很少看杜其峰的片子，总觉得绕来绕去就几个人在演，万年不变的配角林雪，还有永远的大哥任达华，都是我不喜欢的演员，当时拿了很多奖的《PTU》也没看，但这次实在看很多杂志都好评《放·逐》，说和《枪火》很类似。

《放·逐》下下来放在E盘大概一个多月了，想如果再不看就只有删了。

一开篇多有阵仗的，果然还是那几个人，总之看港片，一有黄秋生，任达华，吴镇宇，那肯定和黑道脱不了干系，老是这些人，没人烦么？

我是很烦的，虽然黄秋生和吴镇宇一直很喜欢。

但每次看的都是配过音的，听起很不爽，每个人都是一样的声音，配音质量也不好，没有港片的原汁原味。

我怀疑我没看懂，如果很精彩很吸引人也不至于看得昏昏欲睡。

不过配乐很不错，一开始就很吸引人。

这段时间看了好几部片子都是电影本身不怎么样但配乐很出彩，果然没有很完美的东西。

喜欢看纯情的片子，第一次写影评，很多时候觉得能让自己落泪的片子就是好片子，所以通常看日韩电影，最近才开始看国内的电影而且喜欢一个人对着电脑。

放逐里面没有血淋淋的镜头，剧中的5个大男孩一直以嘻笑怒骂的方式阐述他们的情感。

几张合影向观众表达了他们的感情。

开始青年时期的5个英姿少年，后来加上“阿和”老婆和襁褓的婴儿。

最后一张是没有阿和的四兄弟的临死前的留念。

当阿和死去，四个人抛下漏油的汽车，走到分岔路口用硬币决定去向时候，像极了人生中的很多时候，很多时候，人要去那里，想要什么自己甚至都不了解，有时候路上的伙伴比目的地来得重要。

男人之间的情感是隐讳的，但张家辉浑身是血，吴镇宇小心的蜷住他把自己兄弟放在脖劲的时候，比一些纯情片子的感动更剧烈。

张家辉在大家不知道何处去的时候，奄奄一息的说了句回家。

剧中没有语言描写他是多么爱何超仪，爱情的场景也没有设计，就这么简单的告诉观众这样的男人爱自己的家。

最后，当张家辉妻儿被绑，四个男人抛弃了他们依赖的硬币，抛弃了他们的生命，只有在结尾处从立拍得里划出来的相片记录了他们的坚持。

比较《放逐》和《枪火》这两部电影，会发现有很多情节上相互呼应的地方。

老杜在处理的方法上与其说是相似不如说成是“对应”或者是“延续”来得更贴切一些。

自以为老杜实在是有意而为之。

因为从整部电影的叙事结构到情节铺陈，再到人物的设定及分配上与《枪火》都是不谋而合的。

最有趣的是当再次欣赏影片的时候，仔细找出老杜安排在《放逐》中与《枪火》对应的妙笔生花之处真是一件相当惬意的事情。

对应、延续首先在《枪火》中，五个人一开始处在被迫合在一起来执行任务，其实内部存在分裂。

而到了《放逐》中却正好相反。

但在整体人物关系的设定上，两部影片是相互承袭的。

如：在《枪火》中阿来和阿信还有最后的阿Mike，阿鬼和阿肥之间的关系沿袭到了《放逐》中。

这在影片的一开场既已交代的清清楚楚。

而《放逐》中的阿和和《枪火》中的阿信，其实差别只在名字，但人物的命运和背景却是不尽相同的。

但是老杜并没有走从前的老路，他在人物的设定方面也做了非常有趣的转换、对应和延续。

在《枪火》中逃避和漂泊的阿信最终成了《放逐》里回来面对现实、选择以家和生命延续为终点的阿和；《枪火》里隐忍阴鹭的高雄被《放逐》中张扬霸道的任达华所替代；《枪火》中借物言他、言语颇有章法的阿南与《放逐》中说话一字一句讲究节奏的谢夫相互对应着；《枪火》中狡猾凶悍的杀手和《放逐》中酷劲十足的押运警察简直是如出一辙的枪法神准；在《枪火》结尾处自言自语的阿肥在《放逐》中继续自言自语，却不再沉默地吃花生米而开始关注女人了。

命运、转折在《枪火》中五人干掉了杀手摆平了幕后的买凶人后事件并没有真正的完结。

勾引大嫂的阿信意外的成为了众人的新目标，《放逐》里阿和用尽全力说出一声“回家”后就死去了，剩下的四人也因为不能再回到原来的生活而被迫放逐。

可是阿和妻子的复仇却成为了他们新的负担。

《枪火》中的假子弹和《放逐》中阿火投掷的钱币其实都是命运的契机。

《枪火》中五人最后晚餐的时候拔枪对射，但结果选择了逃避——屈从命运的安排。

而这一次则是主动全力地对抗命运，在这个部分中老杜非常自然的将《枪火》中五人共同的踢一个纸团的情节放了进来，引出了决战前四人将大飞掷过来的啤酒罐潇洒的传递然后踢向空中。

这个情节和五人相互抛酒瓶共同喝酒有异曲同工之妙，煽情地向观众传达了几个大男人彼此间的情义、信任及默契。

动作设计《枪火》中枪战场面的设计至今仍是香港电影中的经典，商场中充满爆发力的枪战情节让人至今难忘，这回的《放逐》更是将这种风格延续，影片开头部分的枪战、餐厅中的混战和黑市医生家中的遭遇战，几个场面下来都非常有张力，尤其在影片最后有如和命运一同消亡的拔枪对射的枪战场面更是让人窒息。

从《枪火》到《放逐》，老杜这八年中影像风格日趋成熟但也开始发生着变化。

值得一提的是在《放逐》中还有两个情节的设置上竟与银河影像的开山之作《一个字头的诞生》有着相近的地方。

《放逐》中阿和的女人举枪向众人射击，还有阿和在出租车里用尽力气说出回家的时候，不禁让我们想起了《一个字头的诞生》里大宝的老婆和提出要大家去汕头的小春。

阿和还有小春一样都是在众人没有目标、没有方向的情况下说出了自己的终点。

一个月多月前，因为片荒而不择，百无聊赖地看完了一部国产大片《极寒之城》。

我指的「大」，是那种纯种的假大虚空、傻大无脑，白瞎了演员阵容以及制作班底，妥妥的滥用资源，浪费生命和制造灾难……（此处省略一万字吐槽）。

神奇的爱奇艺，好像知道我的观后愤怒，接着就给我推送杜琪峰的《放·逐》。

好像在跟我说：还是看看经典老片吧！

在这个创作才华严重缺失的年代，唯有经典，抚慰人心。

于是忘了这是第几次重温《放·逐》，第几次因为一部电影心碎又亢奋，第几次害怕自己有一天可能会忘记那么美好的每一缕光影，第几次哭着喊着要为它写点什么。

01、杜琪峰式的文艺腔调。

就个人感受来说，即使在同一时间里一起重温《枪火》《复仇》，还是觉得三部曲里《放·逐》最好。

电影的调性风格，虽然也有着同样的酷烈凌厉，但因为那一股清新的文艺调调，在所有杜琪峰电影中显得如此不同。

那种腔调，当我抽离出来在脑海里远远回望，犹如一抹雨后寂静的绿林，空荡荡的，却又生机不灭的。

几个平凡的杀手，没有演员的标签迎合，没有明显的主体刻画，就凭着轻描淡写的神情，三言两语的对白，举手投足的动作，完美地将故事推向命运和自我的对决。

冷调而泛黄的画面里有一种温润的质感，好像是一个人铁石心肠的内心，决意存留的温暖夙愿。

那天真的依恋，耍酷的姿态，侠骨里不经意的爱，甚至最后一起倔强赴死，一切简单肤浅而又无比深情的，真是让人着迷。

我甚至迷恋电影的每一个镜头。

窗前摇曳的风铃，虚妄飘乎的白纱帘，女人恍惚闪动的眼神，老街沉默的建筑，孤独的口琴声，十字路口抛起又跌落的硬币，黑夜里升腾的枪火，空中慢放的易拉罐……这些有意无意的抒情写意，营造出一种特别的情愫，清淡的，飘忽的，却又是炽热而笃定的。

究竟这一切，是对故土的依恋，活下去的期盼？

还是对命运无常的惋叹，虚渺人生的一笑了之？

它们盘旋在眼前、脑海，如黑夜里的白色焰火，刻骨铭心，挥之不去。

02、五个杀手的诗意对决。

《放·逐》的故事剧情很简单。

五个从小一起长大的杀手，阿鬼（黄秋生）、阿波（林雪）、阿泰（吴镇宇）、阿猫（张耀扬），以及阿和（张家辉），因为阿和的突然隐退，得罪了大佬飞（任达华），于是大佬飞派出阿鬼和阿波去除掉阿和。

阿泰和阿猫得知消息后，同一时间赶到，想要阻止阿鬼和阿波，保住阿和。

“还有没有谈？

毕竟大家一起长大的兄弟。

”在一开场四人对峙的站位里，阿泰的一句提问，阿鬼的沉默以对，让故事的所有矛盾冲突点一触即发。

没有答案，那只好选择让枪火来决定。

在阿和家狭小昏暗的房间里，三人对射，面无表情，凶险暗涌，子弹横飞过彼此的躲闪，打在墙面上千疮百孔……直到婴儿的啼哭打破这一切。

三个人放下手枪，把阿猫和阿波叫进来，收拾房间，洗菜做饭，然后围着一桌子的菜吃到津津有味。

饭后，拍全家福。

就像小时候那样，快门定格的时候，总有人出糗，闹得大家哄堂大笑。

太喜欢这一幕了。

人生绝境里片刻忘我的嬉笑，杀手悲歌里柴米油盐的琐碎日常，剑拔弩张和温柔和解之间，江湖凶恶和漫不经心之间，产生一种巨大的强烈的落差感，真实得令人泪目，松弛得让人心碎。

这样的故事桥段，你在哪一个黑帮片可有看过？

唯有杜琪峰！

无论怎样于心不忍，但其实谁都知道，阿和是保不住的。

大佬飞要谁死，谁又能不死呢？

于是他们决定在阿和死之前，帮他完成最后的心愿：搞一笔钱，保他老婆孩子有所依靠。

于是从小到大分分合合的五个人，在阿和将死之愿的推动下再一次联结到一起。

这是澳门回归的前三天，在暂停中等待重启的世界涌动着最后的疯狂和躁动。

凶残的黑帮横行街头杀人如麻，玩忽职守的警察战战兢兢只求顺利退岗，卑劣无耻的旅馆老板出卖消息更出卖着道义，躲在角落里看热闹的妓女用贪婪狡黠的目光觊觎着不义之财。

大到巨额黄金的幕后主使，小到街头小吏和无名蝼蚁，每个人都在为自己的最后一线生机垂死博斗。

只有这五个平凡的杀手，他们冲在枪火弥漫的最前面，在命运的摆布中恪守自己的底线，宁愿抱团赴死，也不愿把自己的兄弟，丢在孤独荒冷的黄泉路。

那么我们去哪儿？

走上生死对决的不归路，还是走上一条注定的归去之路？

去哪儿？

阿和家；去哪儿？

给阿和搞钱；去哪儿？

黑市救命；去哪儿，回家；去哪儿？

救嫂子……五次“去哪儿？

”，就像五次冷酷的拷问，是五个人从内心发出的同一个质问，是他们斡旋于命运街头想回家而回不了的怒吼；亦或许，放在“回归”这一故事背景下，它有着更深层的含义。

03、枪火里的最浪漫枪火。

《放·逐》整个故事由五场枪火对决构成。

据说，为了五个场面的完美呈现，制作方花费了超过18000发子弹来完成枪战片段。

所有的演员全程无替身，并为此接受专门的枪支培训。

包括开场的三人对射，鸭涌河餐厅的多方对决，黑诊所的混战，黄金劫场上的荒诞反转，以及最后的归途对决，每一场枪战的动线、声效、视觉；冲突、惊险、反转……堪称经典。

五场枪战，每场都是浪漫枪火「之最」。

最动人的是第一场，三人对射，柴米油盐，柔情浪漫。

最反转的是第二场，刺杀蛋卷强的原本意图，落入大佬飞的预谋圈套，在真实到逼真的枪林弹雨中，香港澳门两帮势力，突然一致对付五兄弟。

最凶残是第三场，黑诊所狭小而紧促，子弹在幕布中飞行，伤痛在病床滑轮下嘶吼，独特的站位巧思，冥冥中致敬《枪火》中的经典桥段。

最反讽的是第四场，本来已决定放弃一切远走高飞，一场突如其来的旁观竟然赢得巨额的黄金，还收获了一位神一般存在的路人兄弟。

那么，最酷、最让人回味的，是第五场。

四人丢下命运恩赐的侥幸自由，决定返场回去救嫂子。

他们肩并肩嬉笑着，所有曾经纠结的负累统统释然，大结局的对决随之爆发。

但这一切，人人期待的决战一刻，不过是一个易拉罐升起再落地的时间。

最终，全员倒地，杀手和大佬，英雄和混混，谁也没有逃过赴死的不归路。

而阿鬼阿泰阿猫阿波，他们终于如愿踏上了梦想的归途——跑快一点，还追得上阿和，从小一起出来混的，也要一起回家。

回家路上，他们有一搭没一搭地聊着：“一吨黄金有多重？

”“我想有100多斤吧。

”“哪有那么少，笨蛋！

”“那我猜有一万斤！

”“哪有那么多……”“一吨梦有多少。

一吨爱有多少。

不对，爱怎么可以用重量来衡量呢。

一吨辛苦有多少。

一吨辛苦，你说重不重？

“

没想到杜琪峰拍完冷峻克制的《枪火》之后，还能拍出情义泛滥的《放•逐》，为此就该浮一大白了。

都是江湖的故事，自然逃不脱江湖的规则，古龙写过的“人在江湖，身不由己”这句，总是不变的凌驾于其它准条之上。

从小一起长大、刀口舔血、肝胆相照的兄弟又如何？

三十年后再见，额头上多了几道横线，黑瞳边蒙了层荫翳，彼此握手拍肩，嘘寒问暖间几人还记得穿开裆裤时的诺言？

《多情剑客无情剑》里，李寻欢重回故地，无论朋友还是敌人，见了的都会忍不住问句：既然已走，何必回来？

李寻欢也回答不出来，好久之后他才想到了一个答案，或许不算答案。

他说，也许我不该来，但时光倒流，我还是会这样做。

这自然是扮酷了，不过除了扮酷，谁又给得出一个合理的答案呢？

人在东也好，人在西也好，都是人在江湖，山不转水还要转。

李寻欢答不出的，阿和自然也不能。

于是该发生的事情无可避免的就发生了：阿鬼来杀阿和，肥仔来观战；阿泰来救阿和，阿mark来看热闹。

这里面，心急上火的都不是当事人，因为他们都知道事有可为和不可为，他们只是不紧不慢完成既定的事情，见步行步，不问后果，不问结果，至死方休。

五人都是好友，但各有归属。

阿鬼跟了大飞，做了人家的小弟自然要为大哥办事，这是忠；阿泰知道这个消息，要救阿和，这是义；大飞吃过阿和一枪，这是仇；肥仔和阿mark来看戏，这是手足；阿琼要为阿和报仇，这是情。

当这些东西全部放在一起，就成为无法调和的两难，只能任其自然的发展。

这就是《放•逐》。

不要问大家有没有一个理由，有和没有都只有一个结局。

这自然不能算《枪火》的续篇了，妙就妙在似与不似之间，各有擅场。

《枪火》里有个江湖故事，有恩怨情仇也有哥们义气，但情节被缩小了，细节被放大了，耀眼的东西大多是技术上可见的；《放•逐》恰好相反，也是江湖故事，也有恩怨情仇，但细节再多都只是点缀，故事只有杀与放、生与死，整个过程一气呵成，没有过多地停顿，没有严密的逻辑，有的只是激荡的情感，在男人与男人硬朗的碰撞、摩擦之间喷薄而出。

这就是情怀，再多逻辑再多细节都替代不了的，现在的香港，唯有杜琪峰才能这般自然而贴切的表达出来。

杜琪峰毕竟是老派的，花絮里叼着一只雪茄，从不离口。

老派的导演自然离不开三一律，时间、地点、人物要全部塞进去，冲突起来要越混乱越激烈最好，人物少说话多行动最好，另外自然少不了血浆、弹壳、pose、调度、蒙太奇这类的东西。

记忆里《枪火》、《PTU》、《柔道龙虎榜》都是这种的，到了《放逐》，就更加的变本加厉，一场接一场绝无冷场，从最开始的兄弟阋墙兵戎相见；到餐厅的混战；到黑医馆的乱战；到劫金砖；到结局旅馆的大对决。

每一场戏里最少都拉起三组人马，杀一个你死我活。

这种人物关系的设计，并不是表面的对立型，而是一个环形，五兄弟身在其中，言行各异，张力丛生；外圈则是江湖，包括了说不尽的恩怨情仇，重压向内，当两种作用力遭遇，自然就会产生爆炸般的效果。

你抛不开，打不过，躲不脱，自然会碰过头破血流。

但明知道只有一个结果，还是义无反顾地去做，尔虞我诈之间，一腔真情义才得以成型。

某种意义上，这不是一个悲剧，而是用枪火谱写的一曲《笑傲江湖》。

故事藏在男人的碰撞与摩擦之间，黄秋生、吴镇宇、林雪、任达华这些御用演员的表现就成为影片最耀眼的风景。

讲述这样的故事，杜琪峰当然知道最重要的不是收，而是放，是逐。

放手让他们擦出男人之间的火花，那些凭借多部戏里培养出来的默契、信任与暗战；把他们逐到最极端的情境之下，最虚无的环境之中，最疲惫与最张扬的时刻，于是每一个细节都具有了力量和浪漫本质。

由《枪火》承袭而来的人物里，最弱的一环换成了略显木讷的张家辉，还加入了一个只会扮酷的任贤齐，弱一点也无所谓，他只是个过客，用来烘托其他角色，太抢眼反而弱了主体的光环。

女性角色在杜琪峰戏里永远都只是配角，更何况这是部男人的戏。

何超琼的角色，自然是难辨是非，唯有在男人们大公无私大义凛然的情怀熏陶下才能得以醒悟，自然她也得不到男人们留下的唯一战利品。

跟杜琪峰其他作品不同的是，这次多了一个旁观者的角色，贯穿始终。

陈雅伦扮演的妓女，有惊无险地经历了五兄弟聚与散的节点，最后意外得到黄金，一个有存在价值但略显多余的黑色注脚，算是银河映像一个新的记号。

自然不是完美的，这几乎已成银河映像避不开的传统，银河出品，必不完美。

这片子里有些地方放的开了，没有及时的收；有些地方散了，还可以再琢磨。

能够把这些都补上，杜琪峰就接近质变了，就能够在一个小格局里找到大格调而又不失风格。

因《黑社会》而引发的担忧，这次终于能够放下了。

继续看好杜琪峰，不过已见一角的《铁三角》多半是个滑铁卢，只是传说中早该现身的《文雀》，不知道现在如何了？