清洁

错过又如何只是因为名字而下载在机子里躺了很久没有看今天很混乱　逼自己静下来　so...是看了开始就能猜到结局的老结构我居然耐心的看完，没有任何的惊喜混乱的开始颓废，然后是全世界的困难　挣扎　努力　坦诚　升华　然后是一个好的结局向上　凤凰蘖旁Emily wang也许只是因为在今天　自己这个状态下觉得不错同样的混论　喜欢的红围巾还有里42岁的荒凉然后是那个前女友助理的话和关于勇气赞简单而困难的事实错过又如何　喜欢这个翻译

【7】不愧凭这部电影获得了戛纳影后，完全就是张曼玉的个人秀😘看完了电影之后我终于能理解为什么张曼玉会选择这部电影的导演。

因为导演在这部电影里面将张曼玉拍的与以往都有所不同。

不仅是神韵，神态还是人物内心的复杂转变，都通过了剧情的递进得到了有效的呈现。

也让张曼玉演的这个角色成为了经典角色。

不过能得戛纳影后，我觉得有一半的功劳是因为这部电影的导演是法国导演。

而且这部电影是法国电影。

因为比起这部电影，张曼玉其他的电影单拎出来一部都可以作为戛纳影后的获奖作品。

无论是花样年华里面的苏丽珍，还是甜蜜蜜里面的李翘，都算得上是演绎的非常成功的角色。

这部电影里面张曼玉也只是稳定发挥一下啦，不过实力摆在那儿，也是轻轻松松的就获得了影后。

在影片不断的变换地区，语言，环境的情况下张曼玉仍能将这个角色赋予灵魂。

总归是一种了不起。

将戒毒的瘾君子女人，无法与儿子和解的母亲，追逐梦想的女歌手，三个身份完美的演绎和呈现。

且能随着剧情的推进和递进去走进人物内心深处。

去跟人物的心境完美的融合。

让人们最后所看到的是这个角色的魅力，而不是演员本人。

所以，其实说白了，最好的表演就是完美去融入这个角色，而不是去再去重复演一遍自己。

这就是为什么张曼玉能凭借这样一个角色获得戛纳影后的原因。

就是因为她已经完全的融入了角色，却看不出任何表演的痕迹，让观众认为她就是那个真实存在的人。

所以呀这就是为什么赵涛不能得戛纳影后的原因。

记得之前有一次采访说，她说张曼玉的演技不算很好，也获得了戛纳影后，然后她说她觉得自己有机会。

所以赵涛为什么一直获得了那么多次的提名，却没有一次能获得戛纳影后呢？

就是因为她演的角色一直都其实是在演她自己，而不是在演角色本人。

而且在《山河故人》和《江湖儿女》里面，有些桥段的演技稍显刻意且不自然。

风流一代里面的演技更是有些尴尬。

希望她能早点再仔细琢磨一下演技，就可以争取早日获得戛纳以后了。

而不要只是六次提名的卫冕影后。

其实说实话，这部电影的剧情其实很白开水，其实也没有什么很重点的剧情。

不仅很散，而且很简单，没有什么值得人关注的地方。

但是张曼玉的演技又给这部电影赋予了独特的魅力，让这部电影感觉看起来更像是一个虚拟的人物自传。

很难不让人怀疑哦，这部电影的导演就是专门为张曼玉量身定造的这一部电影。

就像之前的朴赞郁为汤唯量身定造了一部《分手的决心》。

所以这种电影一般都是以角色为中心。

剧情都是一个比较简单的支撑点。

有些时候看这种电影，其实更重要的是看里面的角色以及演员的演绎。

所以我看这部电影的时候也一直都是关注着张曼玉的演技。

因为剧情实在是太白开水了。

没啥好看的。

一些人,让别人记住了她的名字,看她演出一幕幕场景 一些人,戏中的称呼被人们记住,看她经历一场场命运 maggie应该是后者

去看的《clean》，之后去UGC对面的咖啡馆喝东西，由于J-C的离婚，因电影而谈起夫妻、婚姻之类的话题也不由得小心起来。

张曼玉演得确实不错，不着痕迹的行走在影片里，不是那种很用力的表演，却反而有张力。

就像我们谈论了一圈情节与细节之后，manu说不知怎的，就觉得整部影片少了一点什么。

其实是少了那种“抓人”的感觉。

导演的镜头始终十分克制与距离感充分，全片绝大部分用了自然光，纪录片一般冷漠的镜头语言，与Emily的皮衣、金属扣皮带、项链的冷光一样没有温度，满是拒绝。

从Gus Van Sant的《大象》开始，渐渐着迷于这种保持距离与自制的镜头叙事方式，不介入仿佛成为了另一种从反向着力的导演态度，对于表演也一样。

也许是卖力招揽的电影方式终于引起了某种接受疲劳。

于是，远离故事，远离所谓的故事高潮，远离一切的热泪盈眶，起身离开剧场，投向街头，生活别无二致。

C’est un film centré sur une femme, commence dans l’ agitation, finit dans le calme. Emily avait une vie extrême, mais à cause de la mort de son mari , elle n’a pas d’autre choix qu’à reconstruire sa vie. Enfin elle a connu une renaissance, et a reconnu la nature de la vie. L’histoire est comme ça : Emily est une droguée et une veuve d'une rock star victime d'une overdose qui s’appelle Lee, en même temps, elle est détenue pour possession de drogue et passe six mois en prison. Sa vie serait encore décadente s’il n’y avait pas la mort de son mari, mais une fois elle n’a pas le choix dans sa vie, elle est obligée de se changer pour lui s'adapter. Elle veut retrouver Jay, leur fils de cinq ans qui vit chez les parents de Lee. Son amour envers son fils lui donne le courage, elle décide de repartir à Paris où elle a des amis qui peuvent l’aider. A paris, elle travaille dans le restaurant chinois de son oncle, elle a fait tout ce qu'elle peut pour gagner la compréhension des parents de Lee et l’acception de son fils. Enfin, elle quitte la drogue et est prête à saluer une nouvelle vie, elle est clean. Je crois qu’elle peut réussir parce qu’elle sait que s’il n’y a qu’une route qui peut nous diriger vers la destination, certainement , nous serons de plus en plus forts à condition que nous ne nous abandonner pas.C’est un film Olivier ASSAYAS a écrit pour Maggie, et elle a gagné un grand succès. Emily est une femme hargneuse, decidée, et aussi pleine de douceur maternelle qui est loin de Maggie, mais elle l’a révélée avec un naturel. Ainsi elle est attribuée le Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes 2004. Nick Nolte, interprète d’Albrecht, a aussi offert une performance excellente, il a créé une personnage se trouvant dans un dilemme et plein de sagesse.A la fin de ce film, en elle chantant doucement, je trouve dans ses yeux la détermination et la beauté d’ espoir.其他我自己的影评欢迎来我space看：http://jeff-lee1987.spaces.live.com/

不得不承认，如果没有张曼玉在戛纳封后，就很少有人会去关注《清洁》这部法国电影。

但是当你为了张曼玉而去看这部电影，恐怕又仿佛进入了另一个误区。

当人人都夸张曼玉的演技多棒多棒，但是别忘了《清洁》终究是阿萨亚斯的作品，因为一个影后而忽视一个导演的存在，同样是一个不可饶恕的错误。

演员不是一部电影的灵魂，或许他可以为一部电影增辉不少，但是只有导演才清楚一部电影的意图和思想，演员可以有自己的发挥，但不能脱离导演的控制。

更何况来自电影世家的阿萨亚斯，他的血液中怕也是流着作者电影的思想。

阿萨亚斯也是法国《电影手册》的编辑，他从小到大都受着“新浪潮”的影响，所以说他是从一个电影青年成长起来的。

他在坚持法国作者电影的原则上，学习着世界上多样的艺术电影，尤其对于东方电影的了解其实颇多。

还是一名电影青年的时候他就非常仰慕台湾的侯孝贤先生，曾经专门拍过侯孝贤的纪录片。

阿萨亚斯对华语电影的了解事实上由来已久，而且对于东方艺术电影的风格较为喜欢，因此我们在观赏《清洁》时，同样可以看得到一些侯式电影的细微痕迹，特别是某些空镜头和长镜头的运用。

张曼玉和阿萨亚斯婚姻的破裂事实上并没有太大的纷争，用张曼玉的话来说就是他对电影的关注比对她更多，这样一来对电影是好事，对女人就是件坏事了。

张曼玉的离去完全可以理解，同样我们也看到一个在电影环境成长起来的狂热电影人。

因为张曼玉和阿萨亚斯曾经的婚姻关系，所以人们常常认为这是阿萨亚斯送给张曼玉的礼物，是为张曼玉度身定做的电影。

这种说法不无一点道理，但是阿萨亚斯并不会专门为张曼玉打造一部电影，有可能的就是在角色按排上将女主人公设为东方女性。

影片《清洁》的故事非常简单，对于一个母亲想争取回自己儿子的抚养权，经历了不少困苦。

事实上同类题材电影相当众多，对于亲情的渲染是一贯的主题。

但事实上阿萨亚斯也不可能回避亲情这一主题，但如果仅是这样而已，那这样一部电影实在是没什么特色而言。

在我看来这部电影中阿萨亚斯还想表达一种摇滚人的现实状态，《清洁》中有非常多的摇滚音乐圈中相关人物的多面呈现。

吸食毒品其实是摇滚音乐的一种生存状态，它相当普遍，张曼玉在片中对她的儿子说：“父亲并不软弱，只是毒品对我们来说实在是太重要了，它让我们可以暂时逃离现实。

”摇滚和毒品似乎是这些音乐人的一种慰藉，也可以说是一种解脱，有时候痛苦就象是一种灵感的源泉。

有时候我们明知道不好，却仍然再做这样一件错误的事。

以阿萨亚斯的年龄恰好是经历那个摇滚最为狂热的时代，而他本人也确实是一个摇滚乐迷，事实上那个年代的青年很少能不受到摇滚乐的影响。

我非常喜欢这部影片的名字《清洁》，简洁而有力，这是一种朴素的风格，东方式的态度。

影片中的张曼玉饰演的艾莉丝是个典型的摇滚音乐人，和他丈夫李一起四处飘荡，永远在路上，孩子交给李的父母抚养。

阿萨亚斯在影片的某些细节交代都显示出颇为老到和大气，使整影片在阅读的过程非常顺畅，就象他们的孩子的问题，在一开始就已经点到。

最后在经历丈夫猝死，自己入狱等问题后，艾莉丝开始意识到自己的孤独，想起了自己的孩子。

于是“清洁”开始纳入主题，这样的清洁意味着什么，是一种权宜之计，还是痛改前非，导演阿萨亚斯都没有非常明确的说明，他只是抱着一种客观叙述的态度。

艾莉丝远离毒品的目的是为了能和自己的孩子在一起，她找一些她不喜欢的工作也是同样的目的，作为一个摇滚乐者，事实上她并不想离开音乐。

影片的最末，艾莉丝开始回到了原来的生活，灌录自己的单曲，一切仿佛重回轨道。

但是有一个关于“清洁”的问题产生，就是艾莉丝在所有困难都解决的情况下，她会不会重新碰毒品，这恐怕是作为阿萨亚斯也难以回答得了的问题。

我喜欢《清洁》中那些对摇滚环境的描绘，艾莉丝回到巴黎开始寻找一些老朋友，圈内圈外的相关人物。

看似有些杂乱，却透射出现实的氛围。

比如当年的同性情人现在已功成名就，以及当年受她影响的乐迷们，包括寻找试音机会，被昔日的明星朋友拒绝等等，一个个镜头下构画出摇滚音乐圈的百态。

艾莉丝在圈子里似乎名声并不好，圈里人大都认为她拉了李的后腿，虽然还是有些人站出来帮助了她，但她依然非常的困顿。

阿萨亚斯将这样一个角色交给了自己的前妻张曼玉，因为他相信张曼玉的表演能力。

而张曼玉的表演也的确精彩，她受到普遍赞扬的主要因为她作为一个东方人能够在非母语的影片中表现得如此自如。

事实上张曼玉的表演方式也并非单纯地在表现一个西方人，她和阿萨亚斯同样考虑到了作为一个华人的传统背景。

张曼玉的对艾莉丝的演绎透射出一种东方式的内敛，当丈夫李死后，作为艾莉丝的痛苦并没有显得非常激烈，张曼玉总是会让艾莉丝一个人默默地哭，而非嚎啕大哭，而且极具控制力。

这是一种压抑，表现在多方面，中国传统中关于忍耐和节制的表现，张曼玉虽然在表演一个西方背景的华人，但在内在本质上还是表演着一个中国人。

当儿子的抚养权被李的父母拿走，而且让她不要来探望孩子，艾莉丝没有象西方人那样愤怒或者打官司来夺回抚养权。

而她表现得极其内敛，通过自己的努力和改造来感动对方。

这是典型的东方处事态度，张曼玉对这种内敛式的表演把握得非常好。

包括她在唐人街餐厅打工等等都非常明确的彰显着她作为中国人的标签，尽管受着西方流行文化的影响，但中国传统无时不在骨子里对她施加影响。

《清洁》中的另一位演员尼克诺特的表演同样非常精彩，可以用经验老到来形容，也许到了某种境界演技几乎化为无形，举手投足完全自然。

作为他扮演的李的父亲事实上是一个调节着李母亲和艾莉丝之间关系的人物，他考虑长远，背负儿子死去和妻子患上绝症的痛苦，有条不紊的处理着一切事情。

尼克诺特让这个老人同样具有某种普通人的伟大。

影片给出的结尾还是比较落俗和美好的，张曼玉和儿子之间得到了沟通，她在自己喜欢的事业上又有了新的契机，一切都开始往好的方向发展。

整部影片的故事平稳有序，没有太大的高潮，也没有太过个性化的风格出现，就象生活的流水般恬静。

也许这是一个导演日渐成熟的标志，一种反朴归真的表现。

从这一点上我越来越感觉有点象侯孝贤的映象风格，精致而稳重，个人认为影片《清洁》是东西方文化交溶最好的一部电影，很少有西方导演能如此渗透东方文化，并且融会贯通。

文：眉间尺

躺在地板上看完张曼玉的CLEAN。

一部主旋律的文艺片。

看完迷失东京感到迷惘的孩子，可以看看这部宣扬皈依人生正途的片子，是所谓，懂得困苦者才能享受愉快。

各种元素，摇滚、毒品、女同性恋、死亡、孩子、家庭掺杂在一起；张曼玉说着漂亮的伦敦英语、法语、粤语，还在影片当中唱了两首标准的英式摇滚。

影片中提及了责任，毕竟她不再是问“IS LIFE ALWAYS THIS HARD？

”的小女孩，也不再是不知道生活会不会更好的女青年，她是个为孩子戒毒的前摇滚女青年，一个坚定不疑地向着安定踏实的生活走去的中年女人。

所以，我所认为的女性三部曲：这个杀手不太冷、迷失东京、清洁。

我猜想“错过又如何”是香港人的翻译，这里面含有十足的香港人的思维。

就像他们挂在嘴边的那句“活着最重要是开心”一样，人生即便再大失误，犯错再多，也可用一句“错过又如何”来平衡心态。

一切归零，重新开始。

虽然夜阑人静、疼痛难忍的时候也会忍不住落泪，但Emily始终没有停下脚步，顾影自怜，一个人舔舐伤口。

生活需要坚强，需要接受看起来不适合你的工作、居所。

我想看Clean很久了，不知道为何，我本不是张曼玉的影迷，却被这部戏里的她吸引。

伦敦，加拿大，巴黎，美国，剧中的人物总是行色匆匆，影片节奏也很快，对白简单粗暴。

Emily对儿子Jay的说话方式让我佩服，tell the truth，不要怀疑孩子的智商和判断力，或许看来复杂的事情被他们理解后会简单明了起来。

Jay对Emily说：“我可以和你一起去旧金山吗？

”这是生命的一个转机，Emily原本为了儿子放弃的机会，儿子又交还给她。

影片最后，Emily对着杯子哭出声来，走出录音间，望着旧金山的天空和远方依稀可见的金门大桥，影片收场。

我喜欢这个故事，这是一个很现实的故事，能说出“错过又如何”这般气度的话的人，当然要付出更多，毕竟他错了，他承认错了，至少他是一个诚实的人。

《清洁》，77分，2004年法国英国出品。

那年张曼玉40岁，今年她五十了。

好久没见到她了，近年只有本《全城热恋》里一个语焉不详的角色，挺想念她。

十年前她依然肌肤晶莹，看着片中她那张执拗的猫脸，觉得对她来讲，什么事情什么角色都有可能～另一个我爱的女演员梅里尔斯特丽普今年六十五了，出演1985年《走出非洲》那年她36，演2002年《时时刻刻》的时候她53，岁月对她们这样奇妙的女人没有杀伤力，即使老了，一样令人难忘。

说回电影，纪实风格，Maggie演活了一位瘾君子妈妈，行走如风，挣扎在沉沦与生存之间，不懂那个摇滚歌手圈子乱七八糟的生活，但懂得一个妈妈的心。

似乎她搞砸了所有的一切，过气歌手丈夫毒发身亡，自己吸毒锒铛入狱，居无定所，没有工作，无力抚养儿子，是真实生活的一段截屏。

没有理性的行事方式，包括最后让儿子去偷拿护照，险些又不管不顾地做错事，不计后果不考虑生病的婆婆，幸而公公是个豁达睿智的人，能够包容她把她拉回轨道。

每个人心里都有黑暗，而自私莽撞的个性最容易伤人害己于无形之间。

尽管如此，但我却挺喜欢这个倔强角色，付出沉重的代价，也没怨天怨地；从毒瘾中一点点抽身的过程，独立不失尊严，她承认自己的不堪，却从未破罐子破摔。

Maggie见儿子那一刹那演得动人，那种愧疚思念欲言又止分分真切。

电影本身更像纪录片，每个人好真实，Maggie一个人撑起戏份，觉得故事可以更好看，她出演这本电影也是那个时候自己生活的一个印记吧？

法国导演阿萨亚斯是她当时的丈夫，《清洁》为她量身定做，但显然不如《巴黎，我爱你》来得出色。

话说每一个人都有自己的瘾，秘而不宣，沉醉不休，只是不要伤害，只要能拿得起放得下，那便是瘾的主人，而不是受困的野兽。

可惜生而为人，几多脆弱，没有谁能保持一世清明，因此了解，接受，原谅，坚强。

很温情的片子，讲叙一个吸毒并堕落的摇滚明星的妈妈为了见到儿子并让他接受机子一步一步改变自己的故事，故事里没有什么特别噱头的东西，有的是那种淡淡的温情。

故事里也没有什么让人大为悲痛的东西，有的只是让别人静静的看完后突生的舒服。

就像片名虽然简单但却很舒服。

也许我们的生活没有电影里那种跌宕起伏烦的情节，但这种温情的感觉是没有人能拒绝的吧一直很相信她和里曾经在一起应该是很幸福的吧，成功后的人们总是比较容易迷失自己，出现一种瓶颈。

为了追求为了追求暂时的幸福，染上了毒品。

是的，毒品能够带给人们一时的舒服飘飘然的仙境，但却足以毁了人的一生。

片子里让我感动的不是最后她事业的开始不是杰开始的依赖开始接受她也不是老爷爷的的信任，而是她不断积极向上永不放弃勇敢的态度。

勇敢是你知道一开始就知道自己会输，可是你却依然要去做，无论如何也要坚持到底，你很少会赢，但相信自己总有一天会赢。

看看自己高中三年的时光将我的自信心打击的消失殆尽，没人能够体会到那一种疼痛。

曾经的我意气风发笑对生活，可是三年来的生活却从骨子里将我从根本上改变，有时也会厌恶这样的自己，可是 看着那些坚强的人总会有种奇怪的感觉，像是曾经的一家人，却因为一些无法预料的事情而发生改变。

最喜欢的一幕就是最后了，望着咖啡杯梗咽然后走出门双手举起望着外面的世界，生活 终于开始善待她了。

这种的释然只有经历的人才能了解吧。

不管曾经多么困难但好在尝试去改变它。

不管曾经受了多少委屈在这一刻也是满足的吧最让人难忘的就是她的头发和红围巾，短短的却很精神很适合她 好像无论如何发生什么都可以挺过去。

红色的围巾，不变的温暖照亮我们的渴望爱的心，每次看到这条红色的围巾就会想起《被人嫌弃的松子的一生》里面华丽的色彩。

生活可以对我们很残酷，但我们依旧不放弃。

最深刻的一段是她朋友因为忘了东西而回来正好发现她躲在房间里抽泣，被子蒙着头，她没有因为丈夫死而哭泣没有因为要进监狱而哭泣也没有因为被告知不能见儿子而哭泣，当生活对她如此悲凉的时候她没有流下眼泪，却为朋友给的一些温暖而哭泣。

那一刻内心的冲动溢于言表。

“别人打击你，你会还击，人们说你坏话，但你从不放弃，所以我尊重你。。。

”当那位助理这样对她说的时候。

我才开始了然。

最重要的不是生活怎么对你，而是你怎样看待生活。

当她满怀激动地等待杰来见面的时候，当爷爷告诉他杰不想来见她，她终于承受不了扭头就跑，可是就在途中她终于扭头往回，我觉得那个时候的她是最有魅力最美丽的，我想她觉得自己一定可以让杰接受自己，她不想放过任何一个机会。

终于她如愿以偿了。

活着只为活着本身而活着。

PS ：眼睛痛脑袋干枯要睡觉了有机会再补充好了