落凡尘

之前抽中了《落凡尘》的提前观影，点映又马上二刷，因为它真的大大超过了我的预期，看了后久久走不出来。

自《我们一起摇太阳》后，终于又遇到了一部想要真心推荐给所有人的国产片了。

仔细想了想，这很大程度上归功于它对“丝线”这一元素的精妙运用。

影片紧紧围绕着线及编织，创设了一个绵密而丰盈的新神话世界观，同时串联起最真挚、最深切的人间亲情，让人反复落泪。

有形的线与无形之线，贯穿了全片。

“有形之线”，是对织女传说的补白及续写。

根据片中设定，人界与神界可以被理解为两块布，在创世时期被上古之神缝合在一起，天幕便连接着天与地，而缝合过程中，在天幕上留下的线头则成为了二十八星宿。

二十八星宿潜藏着巨大的能量，而曾经掌控着这些星宿的，正是织女。

她的工作是用金梭、金线来控制星宿、维持天幕的稳定。

织女死后，她的金梭碎裂，残片成为小凡（玉露）所持的信物，金线则传承给了金风，变成他在收服星宿时不断使用的法器。

线是这个世界的基础性构成单位，天地相当于丝线编织成的布，以幕相连，而二十八星宿就是幕布上的线头。

对于男主金风来说，线是他作为仙徒得以安身立命的利器/武器，但对他和星宿来说又自带束缚的意味。

在发现真相之前，金风每每觉得母亲留下的多是耻辱与罪疚感，而星宿则往往在被金线捆锁后降服。

另一个有意思的地方是，金风在追捕星宿时限将至快要“仙命耗尽”时，手腕上的金线也变得短小而醒目，生命线的喻义在此呼之欲出。

而对于女主小凡来说，她认真研习并擅长使用的符箓，其上的字符也是由各类线条组成的，她试图借助符箓及“神算”技能来捕捉蛛丝马迹，达成寻获人物的愿望；而在重生并知晓自己玉露的真实身份后，半人半神的她就恢复了驾驭母亲留下的金梭的法力。

其实星宿观念的形成，恰是数个恒星经由想象彼此串联，被外化成有形的线迹，再组成四象（东方青龙、西方白虎、南方朱雀、北方玄武），又与动物、五行对应起来的过程。

原本孤立的点被连成线，在此基础上再构成块面（星空区域）。

天幕和符箓也都是这种由线织构成的布或纸面。

不过，本片中的星宿还是天地缝合后遗留的线头，因此它成为了突出布料、越出平面的特殊存在，能够在二维与三维世界之间游走、转换。

这也与这部动画片的又一大亮点完美契合：适时变换不同画风，并在2D和3D的过渡上精细描摹。

每当片中出现收服重要星宿的情节时，都有立体感强烈又栩栩如生的星宿动物转变为星轴（一种作为法器的卷轴）上画像的过程，这个过渡转化被呈现得相当自然流畅。

但由于散落世间的星宿过多，没必要逐一展示抓捕它们的过程，于是主创就将金风小凡兄妹俩收服星宿的冒险经历凝缩成一段蒙太奇。

这既加快了节奏，也彰显出二人之间越来越高的信任与默契。

与本片大部分时候的3D动画形式不同，此段插入的蒙太奇是二维动画，古朴素雅的画风让人想及传统的剪纸、皮影等艺术形式，同时布面的纹理和质感又被精巧地还原出来，恍若星宿动物被刺绣在卷轴上。

除此之外，在金风和玉露重生并恢复记忆之时，出现了第二段2D动画蒙太奇，以手绘岩彩画的风格描绘了父母（牛郎织女）的相恋、兄妹俩短暂的幸福时光及之后的变故。

在此段落中，人与动物大都先由金线渐次勾勒出来，线条的自如变化组合灵动无比，既贴合于往昔记忆的特性和样貌——核心轮廓分明、烙印深刻但具体细节朦胧而模糊，又透现出回忆的变幻流动感。

最后，影片结尾出演职人员字幕还有一小段类似彩蛋的二维动画，具有水彩质感，展示了主要人物欢度除夕的情景。

这几段蒙太奇及其他平面与立体间的转化场景，不仅始终包蕴着丝线与编织的母题，更在二维与三维、手绘和电脑动画及多种不同画风间自如变换，将独属于动画的媒介优势发挥到了极致。

至此，《落凡尘》对丝线及编织意象的丰富呈现，已鲜明无比。

而本片之所以如此重视有形之线，恰与中华传统文化与美学密不可分。

中国是世界上最早发展出纺织工艺并大量制造纺织品的古老文明之一。

锦、绣、罗、绮、纱、绢等五花八门的纺织品都是传统文化与生活中不可或缺的部分。

丝绸之路的得名也正是来自我国古代高度发达、成熟的丝织技术。

另一方面，如人类学家蒂姆·英戈尔德（《线的文化史》）所引证的，作为中华文化基石、根系和支柱的汉字及书法，亦体现了线在我国传统文化中的源初构成性作用。

此外，书画的线条与笔法同宗同源，中国传统绘画历来强调以线造型，千变万化的线条及其组成的面是国画的精魂。

借由将丝与线全方位融贯于影片，《落凡尘》真正展露了中华文化的根脉与纹理。

《落凡尘》中的“无形之线”，则体现在或隐或显，却贯穿故事始终的人物情感上。

这些饱含情感的主角们的形象也被塑造得立体而丰满。

金风在丧母失父后在师父灵毕神君门下做仙徒的12年间，尽管备受偏见，活在各路神仙都指责自己母亲的阴霾中，却始终小心隐忍，卧薪尝胆，刻苦上进，只为能重振门楣，为母赎罪。

他虽然对母亲怀有思念之情，但由于不知晓织女当年下凡与丧亡的真相，且一直处于被歧视、遭误解的环境之中，对母亲的情感自然也变得爱恨交织，这也是为何他并未对小凡的“你恨她吗？

”做出正面回答的原因之一。

女主角小凡（玉露）也是一位多面的人物，她看上去活泼可爱、大大咧咧、随遇而安，却也会偷藏通天石；她平时看起来慵懒逍遥不靠谱，但在抓捕星宿和与敌战斗的关键时刻又能与金风默契配合，敏捷机智地化险为夷。

为了有朝一日找到母亲的踪迹，小凡努力学习符箓之术，每日怀抱着织女留下的信物（金梭残片）入睡，使劲浑身解数只为上天拥抱母亲、找回亲情。

她实际上充当了金风的人间导师，两人的性格反差尤为强烈，时常碰撞出火花，也给影片添上了不少喜剧色彩。

织女虽只在回忆中出现，但展现出了与主流的牛郎织女民间传说中不同的形象——织女并非因为厌倦天上工作或仅为人间私情就落下凡尘，而是为了拯救人界而放出星宿，最终为了保护家人而牺牲。

由此，故事中的织女其实保有了双重面向（下凡体验人间世事、守护爱情亲情，与尽到职守拯救人间，二者并不完全矛盾）。

另外值得一提的是司牧一角，由于“血统纯正”，他有些看不起半人半神出身的金风，嫉妒他的自律与勤奋，便在收服星宿的路途上频繁给他使绊子。

不过，尽管嘴上念叨着“你们这些凡人，还真是烦人”，司牧依然在翼火蛇肆虐村庄时拯救了不少村民，在天地危机时也忙于救人，并没有忽视自己身为神将的指责。

这样正邪兼具、善恶混杂的人物，作为配角已足够立体鲜活。

从剧作角度看，织女与一双儿女有着各自互逆的行动方向（母亲落凡尘vs.儿女上天界）。

两位儿女其实又是一个想下凡，一个想上天：金风下凡捉星宿，在天上时也始终想去问心池探明母亲当年落凡尘的实情）；小凡尽管失去了关于自身身份的记忆，但第一次登场（遇见金风）便笑称“我是仙女”，帮金风追踪星宿的条件也是带她上天界。

于是，这个故事呈露的便是一段回家的旅程。

他们实际上都受着亲情的导引、追寻着各自成长过程中遗憾缺失又魂牵梦萦的亲情。

最后却发现原来亲情一直都是藕断丝连的，真正的家人竟然始终陪伴在自己身边。

亲情像一条无形的线，从这一头牵到那一头，片中的人物关系之线、行动之线，大抵围绕着亲情，这是血缘的纽带与羁绊，是情感之线，亦是命运之线。

最让人震颤的时刻发生在本片的高潮部分，那是有形之线与无形之线的强力结合：这个由线与布织就的世界即将裂解崩落，金风与玉露在绝境中重生且（操控丝线的）能力值达到最高，两人间的情感（与观影者的情绪）也至为丰沛。

金风与玉露两次“死亡”离别时彼此的依依不舍之情，被表现得极为动人。

第一次死生相隔是在幽冥之境，小凡的身形在金风的怀抱中缓缓消散。

气若游丝的氛围氤氲在画面中，通过水上的点点丝线、气态般浮动的碎片，还有星宿的流光效果，整个场景都浸染着命若悬丝的感觉。

第二次永远的道别发生在金风牺牲自己解救天幕危机之后，哥哥的身体在妹妹的眼前渐次破碎、隐没，如丝缕般缓缓断裂、飘散，不绝如缕，经由对丝、雾、气、光的综合渲染，灰飞烟灭的效果让人无限动容。

在幽冥之境里，兄妹两人得以奇迹般地复活。

这可能是由于金风手中的金线同玉露的金梭相结合（二者都是织女遗留下来的法器），解除了封印，产生的力量令二人重生且恢复了法力与记忆（此即第二段二维动画蒙太奇）。

失却多年的回忆终于历历在目，死灭已久的家人竟而重现眼前。

金风和玉露由此短暂地与父母团聚（“我们回家了”，金红色的秋日，风云和晚霞，此场景已转回3D动画），尽管这仅仅是他们留在世上最后的残影余像。

虽然实力不如“战神”，但兄妹两人合力放出星宿四象（又一个二维转化为三维的场景），最终击杀了灵毕。

丝线看似细弱，实则坚韧，拥有以弱胜强的潜力。

而星宿的释放及归位，也主要以七彩丝线的变化与流动展现出来，视觉上很是华美。

眼看天幕将落，金风以一己之力双手拉住无数丝线，勉力将天幕重新缝补起来。

当独木难支的金风选择和当年的母亲一样，拔出心弦、自我牺牲时，全片关于“线”的概念也终于找到了最后的落点。

心、身、线合一，金风的本体成了补天用的丝线，拯救了尘世中万缕千丝般的千万家庭。

金线交织，情牵一线，《落凡尘》织构出了一个以丝线为根基的世界观，并将千丝万缕相扣，讲述了一个如此动人心魄的故事，这绝对是让人在观影前意想不到的。

原刊于《南方周末》2024年07月20日，编辑：刘悠翔

得道升仙与思凡下界，在中国古代传说故事当中，构成了一对围城内外的对偶现象：一面是“世人都晓神仙好”“一人得道鸡犬升天”，下界凡人都想着成仙；另外一面，总有天上的神仙贪恋凡间的花花世界，忍不住私自偷偷下界。

调和这一对相互矛盾现象的，是中国古代传说中一个通行的背景设定：神仙也不自由，上界也有上界的规矩，而且比人间的更为严苛。

私自下界，毫无疑问就大大地坏了天界的规矩，不管是王母的女儿，还是玉帝的妹妹，都要接受相应的惩罚。

就连峨眉山的白蛇成精下界，都会“在上天怒恼了张玉皇”，由法海来人间收服。

在这些传说故事里，王母、玉帝、法海站在主角的对立面，却是替天行道的正义使者。

这就是所谓的“天命”。

到了《封神演义》里，“天命”更是摆布着角色的命运。

太乙真人一句“这就是天数”，就可以把来为徒弟讨要合理说法的石矶娘娘用九龙神火罩困住，活活炼死。

天命不可违，是这些传说故事的底层逻辑。

在古代，这样的叙事逻辑很少受到质疑。

但对于今天的现代人来说，这样的逻辑就显得难以理解，也难以认同了。

于是，从2019年的《哪吒之魔童降世》开始，“我命由我不由天”成为许多神话题材国产动画电影的故事落点。

而主角所对抗的宿命、规则等，则变成了故事中真正意义上的反派。

这些“新神话”保留了所改编的神话故事母本的背景和框架，但故事的演绎基于现代人的价值观。

于是，主角们行为的合理性得到了极大的肯定。

最近上映的《落凡尘》，则做了一种新的尝试。

被动下凡

《落凡尘》的故事母本，来自牛郎织女的传说。

但电影故事的主角，选择了在传说中连名字都没有的牛郎织女的一双儿女，取名金风和玉露（小凡）。

整个故事基本可以看作牛郎织女传说的后传。

这就使得创作者不必拘泥于传说故事中的人物和细节，有更大的创作空间和自由度。

在《落凡尘》的前半段，作为织女之子的金风，同样经历了一次从神界到人界的“下凡”之旅。

借由这次下凡，《落凡尘》通过金风的视角，展示了本作中所设定的神界和人界的样子。

一方面，天庭所代表的神界看上去肃穆、庄严，同时也空旷、压抑。

众神殿里，每个神仙都只有一个小小的，符合自己等级的龛位。

天庭各处都有看不清长相的卫兵把守，只有达到相应级别才能进入。

在天庭，不管是神仙还是建筑，都看不到一丝多余的颜色和装饰。

众神的形容举止，看上去都像早已斩断了世俗的七情六欲。

仅有的例外，是尚待成神的金风和司牧。

只有在他们身上，还可以看到喜怒哀乐之类凡人才有的情感外露。

与天庭相对的是人间，这里的一切看上去都显得杂乱、吵闹，同时又极富色彩和烟火气。

人们为烧头炷香抢破头，以期实现各种欲求。

在天庭神界等级森严的规矩，到了人间也失去了威严与效力。

原本应该负责接待和辅助的土地神，也会因为本该是人间才有的怨恨与怒气，使用人间的各种手段，把奉命下界的金风关进牢里。

《落凡尘》前一半所展示的神界与人间景象，与它所依托的传说母本，在精神上是一致的。

那就是神仙法力无边，却不得自由。

人间有各种痛苦，但也有各种色彩。

不同的是，金风的这次下凡，与神话传说中的“思凡下界”是完全相反的。

后者的主角通常因为贪恋凡间，主动下界；金风的下凡，则完全是一场不情不愿的公干。

他下界的全部目的，就只有尽快收服星宿，完成自己成为神将的“KPI”。

金风想要成神，源自对母亲织女的思念和不解。

在此时的金风看来，母亲当年私自下凡是一件绝对错误的事情。

想要修正这个错误，就只有自己成为真正的神仙。

于是，在这里，金风的身份，从下界的神仙，变成了一心想要得道成仙的求道者。

这就让金风从一开始，就带着一种居高临下的鄙夷与抗拒的态度去看待人间的种种。

他在人间真听真看真感受，态度逐渐转变，也显得更加真实可信。

对比之下，天庭的一切规矩都显得冷酷、机械。

让反派的归反派

但是在影片的后一半，却没有延续这个思路，让金风和小凡去质疑，进而打破神界这看上去无情的规矩。

《落凡尘》的故事讲到一半，因为一个设定而走向了另外一种展开。

这个设定就是人间供奉给神仙们的香火。

在《落凡尘》的设定中，人们奉上的香火不再仅仅是求神显灵，完成自己愿望的筹码，而成为选票式的存在。

香火的多寡，可以决定神仙们在天庭的地位与话语权。

借由这个设定，《落凡尘》塑造了神话题材国产动画电影中一个真正意义上的反派——金风的师父，战神灵毕。

片中，灵毕不再是神界规则的捍卫者。

由于天下承平日久，身为战神的灵毕失去了人间香火的供奉，这导致他失去了在天庭的地位和话语权。

神界地位和权力的丧失，使得灵毕滋生了本不属于神仙的嫉妒与怨恨。

他的各种行为，不管是胁迫并最终杀害织女，还是收养金风为己所用，以及最后造成神界和人间的大灾难，都完全出于一己私利。

也就是说，在《落凡尘》中，质疑、破坏规则这件事由反派灵毕去完成，而不是让主角喊着“我命由我不由天”来行动。

在这个设定下，《落凡尘》对牛郎织女的故事母本也给出了一个全新的叙事：织女下凡，乃至最后殒命，是为了避免星宿的力量落入反派灵毕之手。

就这样，牛郎织女的故事，不再是因为留恋凡间私欲，而是为了芸芸众生，为了守护神界和人间的规则不被反派所破坏。

这样的形象，更接近于中式价值观中为了天下舍生取义的英雄形象。

同样的精神，也从织女延续到了金风身上。

就像金风继承自织女的金线。

在金风手中，金线起到了修复与维护的作用。

不管是身上的伤口还是星轴的破损，金风都能用手中的金线加以缝补修复。

当故事发展到高潮，灵毕集合了星宿的力量，将要斩断神界与人间的通道，酿成人间惨剧。

金风和得知自己身世的玉露一起，去对抗灵毕造成的灾祸的方式，也仍然是去修补、去弥合天地之间的裂隙。

金风和玉露的这种做法，让《落凡尘》这个全新的故事，在某种程度上，契合了古老的女娲补天的故事。

而金风和玉露最终能够消弭这一场危机，靠的是金风的自我牺牲，还有织女留给小凡/玉露，被她当做护身符的金梭。

这一处理方式，就让《落凡尘》的情感基调，落到了家庭与亲情的价值上。

就这样，《落凡尘》在“我命由我不由天”的热血战天故事模式之外，走出了一条新路，并且走得足够远，以至于将中国古代神话传说的底层逻辑都进行了改写，并在此基础上，讲出了属于自己的故事。

这表明，作为现在国产动画电影的一大故事母本来源的神话传说，还有着非常多的可能性等待创作者们去挖掘。

怎样利用这些故事母本，去讲述符合现代人审美的、具有新意的故事，而不是看到一个模式成功之后，就去一味地模仿、照搬，也是摆在现在的创作者们面前的一个问题。

《落凡尘》可能是今年看前/看后“预期偏差”最大的院线片。

带着审判的心态入场，结果却发现它创意、故事和画面竟然都到了国漫一线的水平。

虽然也有些小问题，但真的瑕不掩瑜，走出了一条不同于追光的“神话改编”新路线：清爽的少年元气、纯粹的泪目动情。

电影前身在B站上有个同名短片，故事略有不同，但基础设定保留了下来。

我觉得改动很好，短片中的调皮妹妹有点闯祸的意思，将星宿图给烧了，哥哥还要给妹妹挽回。

而电影中兄妹情为主线，兄妹两人都有执念，相互理解和保护对方，这个情感的冲击力是短片所不能及的。

首先，最好的创意就是“针线活”。

这个核心创意点是串联了神话故事传说和电影本身叙事的最大功臣。

织女的身份让金梭和针线成为其身份象征，并把织女的“责任”与二十八星宿结合起来，织女是因何下界，是因拯救苍生和保护星宿，这和我们传统认知上的织女形象就有了天差地别。

以现在视角来看很有争议的牛郎织女的问题，通过女性主义被彻底翻转了过来。

织女的形象变得更加立体，她有着自己的工作和责任，是主动的选择，而非被动的束缚。

这其实已经从神话中那个被男性视角认为是“无用仙女”的形象跳脱出来了。

除了织女形象，还有一个设定是“针线”，天地是混沌的，上古大神用日月星辰之力缝合天地，天幕为布，上面的一个一个小线团就是星星，这也是星宿的力量。

我们在神话体系中往往忽视的东西，就是电影想呈现出来的，星宿的重要性。

这不是一个空中楼阁的点子，而是真正用它来呈现和处理危机，并且加入了“心弦”这个补充设定。

我们这个三维的世界，就是由一条条二维的线组成的，我们的人体也是如此。

导演在映后提及，在医学概念中，心脏其实就是由血脉线组成的，所以织女和金风最后破除危机的方式都是心弦——把自己变成线本身。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，秦观和李商隐都用金风玉露写七夕，成为爱情的代名词。

电影却没有把目光局限在爱情上，而是选择将原创的落脚点放在家庭亲情，也就是下一代身上。

影片的结构其实套用了冒险公路片的成熟模版，是一个《神奇星宿在哪里》。

金风下界去收服二十八星宿。

但他的视角很有趣味，因为他出身不好（罪臣之子），没有背景，需要独自完成收服星宿的任务（kpi），才能变成神将（升阶级），不然就会一直处在最底层。

所以电影在最开始的第一幕，设置了一个很明显的对照人物，就是出身神将之后的司牧，带有很深的偏见，处处和金风作对。

此时金风的内心的执念只有替母赎罪，让自己摆脱不好的身份，堂堂正正成为神官。

虽然包含对母亲的思念之情，但核心并不是亲情。

而随着正式下界，第二幕徐徐展开，加入了凡间少女小凡（妹妹）的人物线之后，金风的执念加入了不同的东西，亲情的比重开始加大。

小凡填补了“家人”的空缺，所以金风才愿意去探索当年的真相，因为这份情感让他对当年的事件有了怀疑，母亲的选择有了解释。

对师傅（神君）的反抗，其实也可以看作是“弑父”，是对真正的家庭的回归。

包括最后的心弦牺牲来缝补天幕，也是对家庭和亲情关系的守护，没有大家自然也就没有了小家。

银杏树叶在这里是明确的情感指向，妹妹小时候额头的银杏树叶，家里之前的银杏树，废墟之中风雨飘摇的新叶。

伞状的新树，是对家人的保护。

金风的执念发生改变的过程就是他对亲情/家庭这个概念重新放在心上的过程。

核心内核从亲情出发，借由金风的转变：虚假的成神是放弃与麻木，真正的成神是拥有凡心，体味情感，真正面对自己，去努力，去守护。

最后还要特意提几个印象深刻的点。

正如片名，《落凡尘》主要呈现的是凡尘，所以凡尘的代表地图七古镇就需要非常“显眼”，与死气沉沉的黑白天庭形成了强烈的对比。

明显的基底是重庆风格，辅助一些现代化的搞笑风格，比如海底捞、奶茶，这种风格混杂着有烟火气的画面铺陈开来，很是有趣。

另一个就是影片里用两个蒙太奇来过渡转场，都是各有特色的动画风格，用刺绣风格描绘的，难度不小也不突兀，和电影核心设定形成了和谐的联动。

自私让世界陷入战火，心弦使自己保护所爱。

“感情是凡人的法术”，心化成银杏伞，爱守护值得珍惜的人。

当追光已经在《白蛇2：青蛇劫起》里宣告了白素贞跟许仙这段人妖恋的结局——背妻弃子的懦弱男不得好死，白素贞终于明白男的都不是好鸟美美跟小青再续前缘大搞姐妹情时。

wuli追光突然又出一部卡在中间的《白蛇：浮生》，并且召回了赵雅芝许仙搞回忆杀，来赞叹这段千年之恋时，我就很想笑。

这就相当于白富美要下嫁黄毛，女方父母拼死阻拦，白富美挽尊道，爹地啊，他才不是什么穷小子呢以追光为首的国漫，现在给我就是这种感觉，啥年代了，女主角居然还是爱情至上的恋爱脑。

所以我很早之前看到《落凡尘》的立案一度ptsd，讲牛郎织女的故事，就势必绕不开这个仙女下嫁普男，甘愿从神仙变成凡人，流传千古的经典恋爱脑传说。

很多网友有时会把牛郎织女的故事跟董永七仙女的传说搞混，一度分不清到底谁是放牛的，谁是偷仙女衣服的，不过这俩总归有一个共性，都是白富美下嫁黄毛，且至死不渝，愿洗手作羹汤。

谢天谢地，《落凡尘》摒弃了这些糟粕，绕开了过往影视改编，做了全新的阐释。

织女终于不是一心思凡的恋爱脑仙女，而是掌握二十八星宿的神女，保护凡间百姓的神明。

她下凡也不是有意为之，而是在保护星宿免遭反派抢夺时受伤坠落凡间，被牛郎所救。

在疗伤过程中，跟牛郎朝夕相处，为了保护星宿，也为了守护凡间，她留在这里，跟牛郎成婚生子，育下一儿一女。

这个改编令我想到了央视神话剧《宝莲灯前传》，玉帝妹妹瑶姬为了捉妖受伤坠入凡间，被凡人杨天佑所救，杨将自己的心脏给了她，无情的神女慢慢有了感情。

后来他们生下了二子一女。

愤怒的玉帝杀了杨天佑和长子，将瑶姬压在桃山下永世不得超生，杨戬、杨婵兄妹侥幸逃脱，决心救出母亲，替父兄报仇。

《落凡尘》的主线剧情有点类似，织女一家被反派害死，只留下一子金风被师父带上天，多年来金风一直活在织女是恋爱脑因贪恋凡尘放出二十八星宿危害人间的阴影下，实打实美强惨，但boy并没有被谣言洗脑，他始终相信织女不是那样的人。

偶得机会，他决心下凡收服二十八星宿，洗刷母亲的罪名。

下凡后，金风遇到神婆小凡，小凡的母亲也是一名思凡的仙女。

两个都想找妈的少年凑在一起，开始了漫漫收服星宿之路。

制作精良、画风华美、特效炸裂，这些其实都不用说，国产动画现在的制作水准其实已经是世界前列，但一直被诟病的始终是故事。

《落凡尘》改编自导演的同名短片，短片扩充成长片其实都很难避免“注水”的问题，但《落凡尘》整体可看性还是很高的，100多分钟里塞了很多设计巧妙的打斗戏，并且蛮当下的，“神仙也要开钉钉会议”、“古代海底捞”、“二十八星宿都是萌宠”等元素，让整部电影看起来十分可爱。

不仅是人物可爱，画风可爱，最感人的是里面的女性角色都穿得十分“正常”，不像其他动画电影那样突然演着演着来段艳舞。

小凡虽然是少女，也没被塑造成幼女，在电影里更多是搞笑女定位，这让之前被《杨戬》里的母犬和《伞少女》的女仆惊吓到的我表示，你们国漫终于正常了一部，不容易。

而说到最开始的话题，还是对“织女”形象的重新塑造，让人非常欣慰。

现实里织女本就是个传说角色，但千年来始终是“恋爱脑”的代表，这跟电影的剧情设置不谋而合，织女本是神女，但在反派的造谣下，只是贪恋凡尘的恋爱脑。

金风为母洗刷罪名的所作所为，本质上跟导演选择重塑织女形象的创作也是一致的。

女性并不是不能恋爱，但并不需要爱情至上。

如果创作者不明白这点，那跟千年前的古人有什么区别呢？

之前在小某书看到一句话说，一个少女成长的标志，就是从相信爱情，相信各种情感，变成了相信命运。

其实把少女换成任何一个性别的小孩或者年轻人，都是一样的。

《落凡尘》讲的就是这样的故事。

织女下凡，或许有爱情的因素，但实则是为了天命。

而织女和牛郎家的小孩，也背负着这样的命运。

仙女和凡人生下的小孩长大之后怎样呢？

《落凡尘》对牛郎织女的故事做了新的改编，而且还是在原故事的含义上有较大程度的创新。

它保留了这两个传说人物寄托着的男耕女织，盛世太平的美好愿望，但是几乎隐去了牛郎的存在，而把故事聚焦到了织女与“被遗弃的孩子”这个问题上。

男主人公金风是神界最不受待见的存在，因为母亲织女私自下凡，放走星宿，是神界的罪人，他想着只要自己足够努力，满足师傅的要求，就可以位列仙班，把母亲的事情一笔勾销。

但是世界上是不存在一笔勾销这件事的。

所谓相信命运，不是一种消极的相信，比如因为相信命运就放弃一切努力，自己什么也不配，欣然走向一个坏结局；而是意识到自己努力的那个方向无论如何都会引向自己最大的那个使命，因此不顾代价，放手去做。

金风这个人物，有点沉香、有点哪吒、也有点齐天大圣，编剧在传统的元素上做了很多现代化的人物性格改编。

他反叛，但又有点怂，曾经本质上只是一个傲娇的乖乖仔，没到割肉还父、大闹天宫的程度；甚至傻傻地以为只要按上级说的去做，熬过这几年，上岸就好了，游着游着才发现这片海域漫无边际，因为他还没有跳出别人为他划定的海。

因为不受待见，他有很严重的身份认同问题，也因此，金风并不在乎神界对于人间的蔑视和等级制度，可以说是延续了母亲对于封建礼数与等级的反抗。

而女主角小凡，作为凡界小女孩的化身，与金风有着截然相反的性格。

神仙有多么自持，多么假正经，她就有多么潇洒自在，她是被人间烟火养大的孩子。

循着小凡的视角，我们看到人间有很多幽默的细节。

夜市里，不仅有销量第一的珍珠奶茶，还有服务堪比海底捞、会举着灯牌给你唱“生辰快乐歌”的火锅大楼。

金风被凡界的火锅美食打动，那种宛如中华小当家吃到精美料理的满足表情，也暗示着他心态的变化，和对自己人性那一面的逐渐接纳。

片子里说，感情是凡人的法术。

在这样一个复杂的世界观里，其实再做感情铺垫是有一定难度的，但是《落凡尘》还是接住文化传统里我们常有共鸣的一些共识完成的对这句话的演绎。

而且在影片后半段我们会看到，开头那个和金风对打的小神仙，本质上也是个爱护人间、保护人类远离苦厄的好神仙。

在配角身上也做出了这种复杂度和世界观的投射，还是很了不起的。

因为在传统的基础上新建了一个世界观，《落凡尘》搭建了许多新的场景和概念，比如仙凡界交界处，比如仙界高不可测的众神之位，在凡界则有繁花的小城夜景和田地。

而星宿卷轴、神兽的形态变化、金风的法器金丝、织女的金梭，都用独特的视觉设计完整着故事的世界。

在3D的主调中，交织着几段2D动画，表现主角的旅程和成长，画风各有特色，相当精美。

值得一提的是，本片的电影音乐也是出自打造了《流浪地球》系列电影音乐的阿鲲老师的手笔，有宏大的沉思，也有细腻的情感。

在故事的最后，金风和小凡继承了织女的志业，缝上天幕，企图弥合凡界与仙界的鸿沟。

这种非二元的美好愿望，也是中国哲学里一种朴素的精神。

天与地，此与彼，本来就是浑然一体的。

缝补天幕也是最悠久的创世神话“女娲补天”中的意象，动画在这里巧妙化用，并加上了织女可以用金丝缝补的技能，造成了影片高潮处非常激动人心的段落。

看到金风以身补天，释出心弦与母亲的法器融为一体时，真的不禁有点泪目，我在想那个让我感动的是什么东西。

不完全是人与人之间的羁绊，母与子之间的情感，让人感动的更多的是以一己之力对抗天意的这种少年心气。

这种行为是复杂的，他反叛了那个抚养自己长大的僵化的神仙体系，但其实他只是看见了自己最高维的命运，然后就欣然赴约。

《落凡尘》，在我眼中，毫不夸张地说，大概率就是今年最好的国漫电影。

表面看似是神话新编、少年组队冒险的故事，实则密密麻麻编满了传统文化的印记。

如果说国漫去年有《长安三万里》诗词文化熏陶，今年就有《落凡尘》的天问与星辰浪漫。

做了些功课，分享给大家，可以作为看电影前后的文化知识补充。

落凡尘 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 钟鼎 / 李昕 刘校妤超绝超然的国漫电影星宿，天幕之上的人类想象 每个星宿在天界的模样，都是人们对应着不同亮度的星星，所想象出来的各种不同的物种。

《落凡尘》所采用的二十八星宿，甚至可以说是28个不同属性、不同形态的福瑞。

这是属于中国人自己的星座文化。

古代的天文学家们，为了精准地观察和记录天空中的星辰变化，特别是太阳和月亮的运动轨迹，他们精心地将肉眼能够观测到的星星划分为二十八个不同的群体，这就是我们所熟知的“二十八宿”。

这一分类方法与中国古代的“星分四野”理念相呼应，同时也与民间流传的“天上一颗星、地下一个丁”的说法相契合，体现古人对天体与人世之间联系的认识。

在道教的宇宙观中，这些星宿集合的四象，被尊崇为守护四方的神兽天神。

二十八星宿的安排规则是经由东南西北四个方向，加上木金土日月火水等不同元素，再加上动物组合而成。

东方青龙七宿： 角木蛟、亢金龙、氐土貉、房日兔、心月狐、尾火虎、箕水豹北方玄武七宿： 斗木獬、牛金牛、女土蝠、虚日鼠、危月燕、室火猪、壁水貐西方白虎七宿： 奎木狼、娄金狗、胃土雉、昴日鸡、毕月乌、觜火猴、参水猿南方朱雀七宿： 井木犴、鬼金羊、柳土獐、星日马、张月鹿、翼火蛇、轸水蚓 福瑞一般都有三种不同的形态，分别是双脚立足的人形、可爱无害的萌宠和庞躯巨体的凶兽，《落凡尘》就正巧让后面两种萌宠/凶兽的形态在其中自如切换。

这么萌的牛金牛谁不喜欢在本作中着重突出形象的，是其中的五个星宿福瑞。

除了牛金牛必出以外，其他每一宫都点了一个：女土蝠：第一个出现的星宿，一开始就是它勇闯南天门的画面。

一只失控的巨蝠横冲直撞，搅合得南天门风波不停，最后还是金风出面用金丝束缚了它。

参水猿：这场动画的难度在于，参水猿在土地庙里直接搞破坏，画面上既要体现出猿身上的毛发细腻感，又要体现出房屋被破坏瓦砾感，实在是每一秒都在烧钱。

牛金牛：牛金牛本身的寓意正好就与织女星牵牛星的家庭象征密切相关，所以它在故事里也是最多出场的星宿。

也正好是牛金牛就待在那个被悄然撕开口子的星轴上，所以它还确实就以萌物的身份组成了一个标准的“三人冒险团”：负责战力的金风、负责追寻的小凡，负责可爱的牛金牛。

尾火虎：出现在火锅局里。

它也是一个好吃嘴，就是因为喜欢吃辣吃油锅，才悄然来到真香楼。

而且尾火虎在电影里还有三个形态：十二星宿盘踞图正常的大老虎形态、被火锅催化的疯兽形态，以及不发疯时候的萌兽形态（想问周边啥时候能出呀）翼火蛇：作为最后一个被捕获的星宿出现，一条在村落是四处逃窜的巨蟒。

面对翼火蛇的破坏，其实也就是那个魔兽里的“阿尔萨斯之问”：虽说星宿在人间确实会带来骚乱，但如果捕获星宿的过程会带来更大的毁灭性的破坏，这样的行为还要继续吗？

还有一个星宿也是出现过的，就是短片里可可爱爱的觜火猴。

这个设计其实是参考了韩美林老师的猴子中国画系列的风格，加以水墨质感的灵动性最后成型的，妹妹身上有的小铃铛，细看是一个猴子脑袋的造型，也算是一个小彩蛋。

那你说其他星宿在动画里就见不到了吗？

不是的，还有两出经费燃烧的巧思在里面。

第一出是金风和小凡在人间不断追寻其他各处星宿的故事，这些故事被巧妙得采用刺绣的方式给绣进画中。

而在故事最后，金风也通过透支自己的“心弦”，把自己编织进了天幕，形成一个非常宏大又细微的叙事嵌套呼应。

第二出则是在大决战时，借用星宿之力召唤四方神兽的金风了。

名为二十八星宿，其实还有4个不容忽视，那就是青龙白虎朱雀玄武。

这四神兽在夜空中，以另一种镂空的技术，呈现出玄妙感。

对抗的正是那个他一直相信的，并视为父亲一般的灵毕神君。

这个天神也大有来头，他就是赫赫有名的毕元帅：“道教尊为五雷荡凶副元帅、雷门右伐魔使、阴雷神君、神化阴雷毕天君、上清主水运阴黑灵神化毕天君、雷门右伐魔使知北极驱邪院事主管雷霆都司军辖事毕元帅等，是景阳宫四神之一”。

人物设定上真的是和民间的毕元帅的画风很接近。

其实灵毕神君也有一个说头，你要说他也是二十八星宿之一也没错，西方白虎七宿里正好也有这么一个“毕月乌”，正好就代表着“军队、保护与安全”之职责。

神界，承载过往的空间神界被重新打造成“类图书馆”式的空间。

它以不同的方式承载着来自神界和人间的过往，这些故事可能会被抹除，但永远不会消逝。

这是一种来自更加简约，但是画面本身就是叙述的东方视觉语言“计白当黑”。

所谓计白当黑，是将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，虽然看似留白，却因为其与周遭的字象布局而拥有了更加整体性的国风感。

所谓以白成象，便可得象外之象，在疏密之间，便可行笔走马。

神界里最重要的四处空间，分别是：端坐所有神位的星辰殿、记录所有信息的藏经阁、回勘所有记忆的问心池、炼化所有亡魂的幽冥之境。

不管是哪一处，都给人一种似乎密集布列但又如此空灵穿透的感觉，这就是计白当黑。

这种密集的排布方式，正对应现实人间里的香火供奉。

天幕这一巧妙的设定衔接了太多人间与神界的关联，无论是中间六大主神对应的垂幕，还是周围有着各牌位的众神，时常在名山佳庙拜访的香客都有一种熟悉感。

星辰殿，因为这正是千佛崖相类似的风格，无论是敦煌莫高还是云冈石窟，墙面上都布满了神龛。

它同时又暗合了福柯在《惩罚与规训》中提到的“全景敞视监狱”的凝视风格，在金风居于整个星辰殿正中的时候，众神都可以从在外延弧层上的不同方向凝视他。

藏经阁则是与小凡所追寻的母亲的救命符所在，藏经阁何其庞大，金碧辉煌而空无一人，几乎可以记遍天下万事，这也能在庙宇之中被熟知，因为经书记载正是这些寺庙所重之处。

神仙录所有都被一一记载在上面，小凡想要找到自己母亲的所在。

不过镜头给了一处特写，有她母亲的那一页被撕掉残缺，这也意味着记忆的不可靠性。

问心池，是一个以天地交错而成的巨大墨砚，是真正的不可作假的回忆。

于是金风才能让牛金牛在问心池中唤醒它的记忆，也是它所见到的父母一家人的所有经历。

这种暗潜流动的国风感，可以在不增添更多颜色的情况下，就借助黑白灰度的深浅变化形成水墨质感。

同样的黑白交错还在金风和小凡的发色上，金风小时多为黑发，随着年岁不断成长，变为满头白发；小凡则是一直在人间，也都是黑发的模样。

这里的黑白变化也正好体现出神人的不同：神似乎能与日月同辉，所以银白发色代表着永恒与寂静；而人则在烟火市井中来回，所以黑发则代表着勃勃生机。

幽冥之境则更加重了黑白灰的古典风格华夏美感，正是因为幽冥之境里没有任何杂质颜色，几乎就是纯黑之所，所以金风背着小凡，身上的轮廓逐渐模糊的边缘蒸发感才更加明显，也正是如此，在金丝与彩绞重新连接起来之后，他们的父母以形成金色镂空的模样再现天空，就显得更加对比明亮。

织女新说，金风玉露“感情是凡人的法术”，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

金风和玉露的名字，早已成为这段互文性的全新阐释。

秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》之词：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首词每句都可以在《落凡尘》里看到对应的描述。

在这段金风与小凡的重逢里，着重打造的并不是其他国漫作品中的“友情”与“爱情”，而是另一种或许没有更多被关注到的感情：“亲情”。

既有纵向的父母亲情，也有横向的兄妹亲情。

传统的牛郎织女的故事，被重新改写为一个真正独立的，现代家庭男女相互扶持的故事。

这是一个非常难得见到的现代价值观。

织女的目的，是为了保护天际的二十八星宿的安危，被灵毕神君而打击落入凡间。

与此事无关的人类牛郎，因为爱与责任，与织女共同承担起家庭的责任。

这样的设计并非空穴来风，牛郎织女星旁边的两个次亮星正代表了一儿一女的两个角色，这就是古代神话的模糊之处，同时也是神话改写有可循之处的模样。

最后在幽冥之境里，继承母亲丝线的金风和继承父亲金梭的小凡重新衔接起来，这段来自属于他们一家人的所有过往，以另一种非遗绘画手法呈现出来，那就是岩彩绘画。

岩彩是采用矿石的粉末作为材质，调和出不同颜色在石墙上绘图的作品，所有颜色都来自自然环境，同时有一种接触层面的独特颗粒感它是静态的，也是厚重的。

在不断叠加的岩彩中，我们第一次完整地知晓了一家四口经历的来龙去脉。

当小凡首次被打进幽冥之境时，她的身形在金风的手上逐渐化为砂砾消散；而在金风牺牲自己修补天幕之时，小凡伸手想要握住金风的身躯，却也是化为烟尘。

这两段画面的相互呼应，更加重了对彼此的感情离别。

织线视效的新生“金线、粒子、流水、织布”，这四个元素在《落凡尘》里反复出现，形成一种独特的粒子水墨动画风格。

尤其是星辰殿在天幕被撕裂之时，会非常直观地看到天幕之间所产生的断裂、拉扯、变异、扭曲的视觉效果。

这28星宿在天幕中，正好被认为是缝合人间与神界二者的“线头”，它们本身的存在就是缝合天人之间的证明，当织女被雷罚击中之后，代表缝合的“金梭”也被分裂为丝、绞二物了，丝线继承给了金风，而绞则成为了小凡用以寻找母亲的信物。

于是这些视效本身就具有了串联起故事真相。

在这些寓意下的《落凡尘》，承载出一种编织神仙到人间、传说到现代的国漫之幕。

《落凡尘》乃《新神榜杨戬》的平替。

像是追光的学生拉练。

天庭则延续动画《姜子牙》那种黑白灰性冷淡加元老院风格，神仙们都一脑袋电路板一般的头饰，象征摒弃凡情。

故事核与故事线就更借鉴新神榜杨戬：一对主人公孤儿设定，寻母的主题。

金风和师尊对弈，甚至犹疑的落子和师尊的叹气都一模一样。

紧接着主角陷入牢狱之灾。

儿时记忆天伦之乐的场景。

别说七姑镇追逐、坐房檐上畅聊，就连十二年一个时间劫点，面刺师尊慷慨质问，师尊用诡诈编织伪传说再痛下杀手……凡此种种，无不有很强的既视感。

到了兄妹金风玉露一相逢，高潮开大阶段，原本不过是一介星宿的织女后代强行拔高有了女娲一般经天纬地的神力，莲纹浮现又拷贝了《新神榜哪吒重生》。

作为毕业作品，致敬也好抄袭也罢，尚无可厚非。

但作为院线商业电影，只能说《落凡尘》从剧本到建模都是如此浓厚的效颦之感。

和同档期一众牛鬼蛇神比起来确实中规中矩，但绝对不是黑马。

人物塑造相当老套，情感过渡生硬不明，建模僵硬。

实在看烦了这种不得志式的反派，人物战力完全看情绪铺垫，天庭好似摆设，发号施令时仿佛九五至尊，一有困难就如同粉末渣滓。

所谓拯救苍生的悲壮，不过是维护迂腐疲软的统治阶级罢了。

让底层官员自相残杀，用绝对威律和满口道德驯化民众，废掉任一改革者，最后再插科打诨结束……实在可笑迂腐至极。

落凡尘 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 钟鼎 / 李昕 刘校妤

自从 2015年田晓鹏执导的动画电影 《大圣归来》上映后，中国动漫好像正式进入了传统文化内容挖掘和拓展创新的时代。

随后追光和彩条屋动画公司你追我赶，通过一部又一部优秀的作品，让中国动画电影在院线扎稳了脚跟。

彩条屋：2016年《大鱼海棠》2017年《大护法》2018年《昨日青空》2019年《哪吒之魔童降世》2020年《妙先生》《姜子牙》2022年《冲出地球》2023年《深海》《茶啊二中》2024年《大雨》追光：2016年《小门神》2017年《阿唐奇遇》2018年《猫与桃花源》2019年《白蛇：缘起》2021年《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》2022年《新神榜：杨戬》2023年《长安三万里》2024年《白蛇：浮生》在中国观众心中，这两家公司，就代表了电影和美术的品质，但《落凡尘》的上映，打破了这一“被垄断”了局面。

在决定买票观看之前，我并不清楚这部电影其实是一部毕业设计，我单纯是被预告片里精美的画面和流畅的画质给吸引力。

为了确定不会被坑，专门去看了这部电影的制作公司，发现竟是个从未听说过的发行方，内心还是有一些忐忑的。

由于深爱中国传统文化，又对”牛郎织女新编“的卖点充满了好奇，最终还是决定买票一试。

买票观看第一遍时，立刻被画面中磅礴的场面、飘逸的设计，绚丽的色彩所击中，走出电影院后，开始全方位安利给了周围的所有人。

抛开故事情节里的”旧曲新唱“，整个故事情节非常完整，但悬念设置过于浅薄，导致很多情节都有种意料之中的平静感。

除了几个主角，配角的勾画还是有些粗糙，明显感觉”实力欠佳“，所以在最后的画面呈现上，让人有点出戏。

二刷后，得知这是一件毕设（ 广美2020届【数字娱乐与衍生工作室】毕设作品），赶忙找来了原作欣赏，的确原作的内容更加简练，而了解到幕后花絮后，我更加钦佩这些优秀毕业生所体现的专业性和审美高度。

虽然有些人觉得传统文化过于俗套，而且创新度不够，可从《封神》到《西游·降魔篇》，哪一部大电影不是传统文化的延申，所以传统文化的魅力还是势不可挡，回味无穷的！

从《姜子牙》、《新神榜杨戬》到《大雨》、《伞少女》，这两年大家对国产动画电影吐槽最多的就是“画面屌到飞起，剧情给人喂屎”。

不是成天想在剧情上搞个大的结果前言不搭后语逻辑崩坏，就是根本没想好剧情硬用突兀的情节把台词和场景缝起来。

和这些片一比，《落凡尘》“神话混搭现代元素”的剧情虽然也套路也流水线，但专注讲好了一个关于亲情的简单故事，平稳落地、没啥大的槽点，有一种《唐伯虎点秋香》里秋香回眸的美。

何况这片还是做出了一些自己的特点，比如对织女牛郎神话的重新演绎，以重庆为基础、有奶茶和海底捞的烟火七古镇，以线和布为核心元素设计的世界观和战斗，还有两段风格化的2D手绘等等，都是足够有巧思、让人眼前一亮。

总得来说，看这片的体验就像去吃麦当劳出的新品牛肉堡，大部分滋味在意料之中，但新加的配料也确实别具风味。

如果这个月想找一部动画电影看，在《伞少女》、《神偷奶爸4》已经评价完蛋，《二郎神之深海蛟龙》光看预告就已经烂片雷达大作的情况下，《落凡尘》可能是唯一的选择了。

但以个人口味来说，我觉得可以改善的地方还挺多的。

剧情虽然平稳落地，但着实有些稳过头了，我一路看下来都没啥大的情感起伏，缺乏燃点和泪点（除了第二段2D的回忆还不错）。

你要说主创走的就是这种情感内敛的路线，但他又三番五次点题“感情是凡人的法术”，我觉得还是有必要多制造一些情感上的高潮。

另外我也想吐槽这句“感情是凡人的法术”，这男女主也不是凡人啊，最后打BOSS也就是法器互斗，除了牛郎织女的背景故事，这片金风玉露的主线对于“感情是凡人的法术”好像没看到啥深入表达？

还有最后金风的自我牺牲缝补天幕，本片结尾有N种方法给个HE（比如兄妹齐力补天幕，或是其他神仙来帮忙），编剧就非要发个便当出来强行BE，加上前面说的整体感情内敛的风格，导致最后的牺牲显得过于做作和轻飘，坐我旁边的两个妹子看到这诧异地叫出声：啊？

这就死了？

没必要，真的没必要。

不过话又说回来，毕竟这是神话世界观，毕竟结尾还留了续集的彩蛋，可能下一部就复活了也说不好。

另外我一路看下来，觉得剧情上很多细节上缺乏打磨，属于为了推动情节展开，编剧说这样就这样，观众只能接受，一两处还好，数量一多实在有些出戏。

随便举几个例子（也可能是我剧情没看仔细，欢迎解释）：12年前杀死织女后，反派为啥就不寻找星宿来达成破坏天幕的目标了？

就算反派不找，星宿走失这么大的事你们天界就不管的？

金风明明把卷轴给补好了，但后面找星宿的剧情里牛金牛怎么就想出来就能出来？

整个天界那么多神仙，怎么最后打BOSS时只有金风一个人能打？

就算福禄寿三个主神在开结界避免天幕继续受损，那剩下其他的神仙呢？

小凡怎么知道自己母亲是仙女？

当然，这些都是细节问题，估计像我这种会纠结的也只是少数，对整体观感影响不大。

写到这儿看了下猫眼，这片排片和预计票房都挺惨的（排片只有5%，预计不到4000万票房），虽然口碑离《魔童降世》或《长安三万里》还是有差距的，但在近年的国产动画里已经算一部佳作了，希望起码能回个本，未来能看到续集吧。