峡谷

已经很久没看到《峡谷》这么对我口味的电影了。

本身只是冲着安雅去的，想着简简单单赏赏色。

没曾想导演竟为观众准备了如此巨大的惊喜。

其好看程度，已然能达到我人生十佳的水平，堪称一场视听与情感的盛宴。

孤独、诗歌、音乐、浪漫、伏特加与“异鬼”，这是影片几个的关键词。

（“异鬼”一词出自《权力的游戏》，指的是一种长相可怖，神秘而恶毒的人形生物。

《峡谷》中也有类似的生物，名曰“空心人”，怕各位不好理解，就借用名气更大的“异鬼”来代替了。

）影片前半段，被一股巨大的远离人烟的孤独感所充斥。

主角将被派往一处与世隔绝的原始森林为期一年。

这里没有网络、没有通信。

只有一间屋子。

屋里有一整柜的书和自酿的伏特加。

屋外，陪伴他的只有春雨，夏风，秋月，冬雪。

他在峡谷这边写诗看云。

峡谷那边。

有个和他一样处境的人。

除了他拥有的一切，那里还有大堆听不完的黑胶唱片，并准备了一架看不出牌子的钢琴，纵使可能有人钢琴只谈施坦威。

在这之余，还有用不尽的烛火和更好的伏特加。

远离尘嚣的绝对孤独中，他们重新获得了用身体丈量空间，以本能感知存在的古老生存体验。

影片对这种纯粹人性美学的氛围塑造，一度令我十分着迷。

倘若有人天生就是闲不住的主，骨子里就是暴力分子。

那么来到这更该兴奋。

因为峡谷下方，是数之不尽的恶毒人形生物“空心人”。

峡谷四周是自动化的热火力武器，塔楼下方，则预备了无限的弹药。

人常言，一切恐惧往往源于火力不足。

如果按照这个说法，完全可以将这里当做是一场杀戮游戏。

那些恶心的生物顺着岩壁攀爬而上的时候，就是我们化身死亡收割者的一刻，让每发子弹都在血肉中如烟花绽放。

影片为此下定义，说来这是做地狱大门的守护者。

我觉得不然，这分明是高等生物对下等生物单方面屠杀的幽禁与玩弄。

从另个角度来说，这岂非也是在彰显权力将杀戮娱乐化的荒诞。

《峡谷》一方面给予人极尽的空间与时间，可以徜徉在人类艺术美学的海洋。

另一方面，又给他们绝对的地位，成为掌控生杀予夺的主宰。

这还不够。

作为一个直男，你要知道峡谷那边伴着你的，是安雅·泰勒-乔伊。

且是她先搭话了。

用马克笔在纸板上写下搭讪的话语，与你隔渊相望。

接下来，他们聊天，下国际象棋，玩架子鼓······于地狱边缘，他们是彼此唯一的依靠。

之后的故事不难想象，男人穿越峡谷，来到女人身边。

有朋友说，不得了，一个男人为了和一个女人啪啪，真是什么都阻拦不了他。

此种看法，肤浅。

他们的关系始于“窥视”与“禁忌”。

因为规定是不能彼此交流的，他们所代表的各自东西方国家的阵营。

之后的种种交流，使得两人的情感从好奇升华为生死相依的欲望。

这世上只他二人。

如此近乎末日般的背景下，当滑索跨越峡谷，是物理空间的突破，亦是一场性吸引的冒险。

有个大美女或者大帅哥伴着，和一个人徒留世上，哪是绝望，哪是希望，不难想。

所以这种情况下的欲望还是欲望吗？

不，此时的欲望已成为一种力量。

一种足以对抗绝望的本能力量。

影片前半段，我狂爱。

至于后半段，有点土。

有点俗。

有点可惜。

土与俗源于这些“异鬼”的来源。

原来他们是冷战时期造生化武器时，实验失败的结果。

可惜的是导演颇佳的审美。

这些东西是人的基因糅杂了各式动物，乃至植物基因的产物。

他们的外型固然诡异，但却有种异次元的绚丽之美。

尤其男女主来到这群生物的大本营，嚯，那种种意象，我只能想到用瞠目结舌形容。

原本可以大开脑洞，赋予峡谷内的一切无限可能。

可以是外星生物，可以是类似克苏鲁神话中古老而神秘的存在。

甚至，都不必说清他们的由来，就处在一个玄之又玄的状态，只需流露蛛丝马迹，把想象空间观众，自会有“大儒”替导演找出说法。

效果好了，为第二部做铺垫。

效果差了，权当又一部《湮灭》。

可万不该，把原本这样一个神秘、磅礴的峡谷深渊，归成土味的政治博弈产物。

以至于，让前半段峡谷之上的浪漫美学，都显得有些跌份。

不过说到底，《峡谷》还是瑕不掩瑜。

它是视觉系爽片。

更是对人类存在状态的寓言，结局告诉观众，唯有真相与爱才会成为最后的救赎。

得承认，全片的范儿，太正。

以孤独情境下两性的互动、诗歌与暴力的并置、音乐与枪声的对抗，构建了一个充满哲学张力的世界。

难得的是，影片中这些艺术元素不仅服务于叙事，更以潜移默化的方式引导观众对人生趣味多样性的思考。

现在有不少人，太无趣了。

似乎掀开他们的脑子，里面只有大数据为其精心准备的短视频，整日所做的最多的事，不过是在一个又一个评论区拾人牙慧。

导演在这样一个短视频爆炸的时代，试图为观众打造一个绝对孤独的环境，唤醒观众对更多人生乐趣的追求。

可以是诗歌、是音乐、是舞蹈，甚至可以是酒精。

乃至迷影情节里的国际象棋与架子鼓，也未尝不可。

这是《峡谷》尤为戳中我的一点。

是只有吃饱饭了，才能想到的人类作为高等动物特殊之处的题材。

回顾华语电影，如今市场上少有这种“吃饱饭了”才能想出来的题材。

大部分华语电影，还都停留在“如何活着，如何吃饱饭”的阶段，与当下时代是相悖的。

说句可能遭人骂的话，《哪吒2》好吗？

当然好。

可再多的哪吒、大圣、二郎神，终究是老祖宗在托着我们起舞。

终归还是得向前看。

五千年泱泱中华的历史厚重，那是老辈子的本事，我们不过是投了个好胎。

站在前人的肩膀上，是为了看清未来的路，而不是为了让我们躺下来悠闲吃瓜，怡然自得。

作者：发条辰首发（带图）：《环球银幕》4月刊在好莱坞主流院线制作日益啰嗦和敷衍之际，前不久一部仅在流媒体平台播映的“网大”却让影迷眼前一亮，有一种回到十年前看好莱坞商业片的感觉，融合诸多类型元素，紧凑的剧情、独特的美学风格以及出色的阴谋设计都堪为亮点。

《峡谷》讲述了海军陆战队的退伍军人李维（迈尔斯·特勒饰）与特工德拉莎（安雅·泰勒-乔伊饰）被分别安排看守一个峡谷的东西两侧，两人隔谷相望，暗生情愫，在一次冲动后，两人都意外跌进峡谷，并发现了冷战前期遗留下来的政治阴谋……在开场没有拖泥带水，直接将男女主人公放在了一个彼此隔绝的环境下，但因德拉莎的生日，两人产生了联系并互诉衷肠，两个孤独且有着身份焦虑的灵魂碰撞在了一起。

《活死人黎明》般的望远镜写字对话持续了很久后，原本有着战后创伤的李维决定跨过峡谷与德拉莎共进晚餐。

两人爱情的火花擦出之际，影片也顺利进入第二幕——谷底的探险，拨开《迷雾》般的恐怖氛围笼罩，等待他们和观众的是犹如《海王》中海沟族般怪异的“丧尸”，树妖骑士、骷髅头蜘蛛、苍蝇变种人、巨型虫卵等千奇百怪的怪物危及着他们的生命。

在这一片段中，导演结合了许多恐怖电影的氛围营造、动作电影的击打感以及热兵器的激斗。

两个角色都属于战力颇高且足智多谋的特种兵，与怪物斗争的过程是当下好莱坞电影中难得的惊心动魄的展现。

在“逃出生天”的过程中，他们也发现了怪物诞生的原因，即牵扯出来背后更大的政治阴谋，此阶段作为影片的收尾很好地完善了故事的结构，也给影片的世界观一定的扩充。

解决危机后的重逢不仅为这段冒险画上了圆满的句号，也为观众留下了深刻的情感共鸣，使得整部电影在动作、恐怖与爱情之间达到了完美的平衡。

仅就这几个元素结合所呈现的结果而言，《峡谷》也算得上佳作了。

如果让AI总结一部“标准好莱坞大片”的关键词，答案大概是：“英雄狙击手+神秘力量威胁+跨文化组队+峡谷决战”。

而《峡谷》几乎精准踩中了每一个关键词，却唯独漏了“灵魂”二字。

这部被网友戏称“AI编剧毕业作品”的电影，用一套公式化的模板，完美诠释了什么叫“元素齐全，但索然无味”——就像一盘用过期调料翻炒的爆米花，看似热闹，入口只剩工业糖精的廉价感。

故事：AI数据库里的“经典烂梗大杂烩”“神秘力量入侵峡谷，美俄狙击手被迫联手”——这开场10分钟就能猜透结局的设定，仿佛从《明日边缘》的废稿中抠出“保护地球”框架，再强行缝合《疯狂麦克斯》的废土美学和《长城》的“东西方尬聊”。

更荒谬的是，所谓“神秘力量”始终像一团打码马赛克：它忽而是外星生物，忽而像超自然诅咒，甚至被解读成隐喻“气候危机”（导演采访时临时加戏的说法）。

当反派动机全靠观众脑补，所谓“终极决战”不过是特效师炫技的PPT幻灯片。

主角和俄罗斯女狙击手的“生死绝恋”，堪称AI学习人类情感后的灾难性成果：上一秒两人还在峡谷两端举枪对峙，下一秒只因共同击落一只变异秃鹫，便开启“隔空送秋波”模式。

没有语言交流（全程靠谷歌翻译腔的俄语字幕），没有信仰碰撞（东正教十字架和美国星条旗胸针纯属装饰品），连调情都靠慢镜头互瞄瞄准镜。

当女主为救男主突然“信仰之跃”挡子弹时，影院里响起的不是啜泣声，而是此起彼伏的憋笑声。

人物：纸片人开大会，演技不如表情包这位号称“美军最强狙击手”的男主，人物弧光平坦如科罗拉多峡谷——开场时是冷脸硬汉，结尾时还是冷脸硬汉，中间仅有的情绪波动出现在喝到过期伏特加时皱了下眉。

他的全部人设可概括为：爱狗（开场5分钟救了一只沙漠狐）、恨上司（一句“指挥部都是蠢货”）、以及突然爱上女主（原因不明）。

至于国籍标签？

除了外套上的星条旗补丁，你甚至找不到他喝咖啡还是喝可乐的细节。

以《后翼弃兵》封神的安雅·泰勒-乔伊，这次成了导演手中精致的提线木偶。

她的角色介于“战斗机器”和“恋爱脑少女”之间反复横跳：前一秒用俄语吟诵普希金诗歌彰显深度，下一秒就因男主送她一颗子弹壳（对，弹壳）而眼含热泪。

最讽刺的是，她的狙击枪瞄准镜特写时长，竟然比所有台词加起来还多——或许这才是AI眼中“女性角色”的正确用法：美貌即武器，沉默即性感。

对比：当“爆米花”连“爽”都做不到若以《疾速追杀》的“爽感暴力”或《碟中谍》的“极限奇观”为标准，《峡谷》甚至连爆米花电影的及格线都摸不到。

峡谷狙击战本该是高潮，却被慢镜头和碎片化剪辑拖成PPT，网友辣评：“连《使命召唤》过场动画都比这刺激”。

号称1.2亿美元打造的“神秘力量”，最终呈现效果宛如《沙丘》混搭《哥斯拉》的AI山寨版，连Boss战都草率到像程序bug——主角一枪命中光球，危机解除。

导演接受采访时大谈“电影隐喻全球化撕裂”，但观众只记住了男主用美式俚语吐槽伏特加难喝。

结语：观众不是AI，我们需要活人的心跳《峡谷》的崩坏，本质上暴露了好莱坞的“创作懒惰症”：用算法筛选“安全元素”，用流量明星填充角色，用政治正确点缀主题，最后套上4亿美元特效的壳子，便敢自称“大片”。

当电影沦为AI数据库的拼贴游戏，银幕上飞舞的便不再是梦想，而是资本与代码合谋的提线木偶。

或许有一天，AI真能写出超越人类的剧本，但至少现在，它应该先学会一件事：故事需要错误，人物需要瑕疵，而观众，永远渴望真实的心跳。

《峡谷》。

7分。

斯科特·德瑞克森导演，安雅·泰勒-乔伊、迈尔斯·特勒主演作品。

要学会接纳这样齁甜的爱情片嘛，现代人的生活都已经这么苦了，虽然它打着科幻片的幌子，本质是个恐怖片，但它的动作场面也相当不赖啊，准确说，很火爆。

这是一个集大成的网大电影，制作精良，设计有创意。

有人喷说这个故事的底层逻辑错了，打僵尸诶，就不存在底层逻辑。

意思是为何一边只派一个人防守，派一支队伍不行么？

朋友，每年防守的人，回去的时候都在上直升机的时候被干掉了。

派一支队伍防守，容易失控撒。

冷战时代留下的战争遗产，因为地震导致药物泄露，于是人、植物、动物、昆虫开始交融，既是永生人，也是诗人笔下的空心人。

恰好轮到一男一女防守，于是日久生情。

要穿越峡谷，就好比牛郎织女的爱情啊！

就这种片子还能7.3 是全给女主的颜吗？

（看了不少男主演的又贱又坏的角色 又感觉长得丑 实在是不敢恭维……这俩人的选角 有一丁点cp感吗）我看欧美这几年片子也算是完蛋了 不是正确 就是迎合 要不就是硬炒冷饭 你们现在都成反刍动物了吗 本来奔着女主来看的 而且宣传的是惊悚 还有些克苏鲁味 但刚开始那种疯狂靠台词凹人设的低级剧情 我就感觉不对味了 后来竟然还加了隔空下棋和敲架子鼓的戏码 那不就是炒一下女主的后裔奇兵和男主的爆裂鼓手吗？

太低级了吧一个连蓝星超级大国领导人都保密的危险地点 就靠一代一代的每年就一个的大冤种看着 还煞有其事的提示1947年就有第一个看守人 我想问下 那时候他们是一个人扛着着马克沁防御的吗？

后来的人来到 老人不带一下 熟悉情况 默认技能点全满是吗 哦对了 还有男主为了约 啊不是 为了陪伴 为了爱情可以无所不能……就算看到中间对自己说这片子就是爆米花了 别再琢磨了 看女主的漫画颜吧 但这也太脑残了吧我也是服了 换在十几二十年前暮光之城时代我还能吃这一套 你要不硬核一点要不就去谈恋爱好吧 别来沾这类题材的边了好吗

《峡谷》的感情戏和枪战戏都很不错，恋爱、动作、惊悚，商业元素拉满了，两位主演的表现也很加分，只可惜这是部网大，制作经费决定了影片的上限。

作为科幻动作片，特效本该是最大的看点，却成为了最大的短板。

导演斯科特·德瑞克森之前拍过《奇异博士》，可能他的风格就是喜欢用五颜六色花里胡哨的色彩，但这让我感觉有一种廉价的塑料感。

尤其是男女主进入峡谷底部的时候，那些黄色、紫色、红色的迷雾，就像是AI生成的劣质游戏海报。

而本该有压迫感、惊悚感的怪物造型，就是一群格鲁特树人，这种造型在漫威里都可以当吉祥物了。

（也就骷髅蜘蛛稍微惊悚点）

这种特效的廉价在影片前半段就出现了，仔细看的话，远处的峡谷就像贴图，森林里似乎一点风都没有，树叶一动不动。

感觉这些场景不是实拍，是绿幕。

还有比较疑惑的一点就是，整整一年，没见过有人给他们送物资，就算吃的可以打猎，武器弹药至少要补给吧。

结尾反派直接坐直升机就过来了，那平时安排个直升机给他们送物资应该不难。

一男一女两名顶级狙击手在同一天成为地狱看门人，驻守峡谷两边，一边合力打怪，一边隔空相爱，就凭这个暖味的设定，就值四星。

接下来的剧本，无论谁来写，都只有唯一版本：为了奔现架起钢索，飞跃峡谷去赴约，一点点暖味，一点点浪漫，模模糊糊滚床单，一方坠崖，另一方义无反顾去营救，深入地狱探明真相，一步步揭开惊天大阴谋，又是各种合力打怪，逃亡，失散，兜兜转转，重逢，脱离险境，顿悟，合力摧毁地狱，逃出生天，happy ending。

就是说爆米花电影也得有点追求。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

当老态龙钟的奥斯卡奖试图通过把最佳影片给《阿诺拉》这类年轻化作品弥合与Z世代的审美鸿沟时，却始终难以摆脱目的性历史叙事与主旋律价值表达的创作桎梏。

而作为科技巨头的苹果公司，正依托其数字化基因在影视领域展开系统性布局，这个曾在流媒体浪潮中姗姗来迟的硅谷巨头，正通过AI算法与用户行为分析的深度耦合，将网飞十年前提出的"数据驱动型内容生产"构想推向新维度。

当初，《纸牌屋》所宣称的“大数据创作论”被证实存在偏差时，我们或许误解了算法深入影响内容创作的方式。

算法其实不只是简单地拼凑用户的喜好，而是将电影拆解为可无限重组的文化元素，实现了更深层次的个性化定制，进而达到心理暗示的目的。

那些在短视频平台上经过无数次注意力训练的观众，已经逐渐形成了对“三秒定律”的敏锐反应，即快速判断内容是否吸引自己。

事实上，观看此电影评论的你也是被算法引导至此。

而且，是的，不止你一个人有过仅凭封面和简介就冲动地点开电影《峡谷》，却在观影结束后感到与刷了2个小时短视频后相似的空虚感。

所以我计划写一篇文章，深入剖析这一现象，而文章的朗读部分，则将由我的数字人助手来完成。

让好莱坞后院起火的苹果公司算法《峡谷》电影日记_哔哩哔哩_bilibili今天是2025年3月3日，本篇电影日记旨在探讨电影《峡谷》。

在传统院线时代，电影可以被视为一种“黑匣子艺术”：当电影院的灯光逐渐暗淡、超大屏幕亮起，我们怀揣着对影院经理选片眼光的期待，同时也甘愿被预告片中那些神秘莫测的剧透所吸引，甚至不惜在电影上映三个月之后，仍然选择收藏一版实体DVD。

这种观影仪式，建立在观众对电影的信任链条之上，赋予了电影工业一种独特的庄严感。

具体而言，就如同春节档期间上映的《热辣滚烫》与《哪吒之魔童闹海》，它们正是依靠群体观影的惯性，完成了票房上的奇迹。

这一现象的本质，仍然是口耳相传这种原始传播方式在数字时代所产生的回响。

1. 一部被大数据解构的电影标本82岁的黑帮片导演马丁·斯科塞斯屡次警惕"主题公园式电影"，抨击漫威的套路英雄，鼓励大众观影前保持冒险精神。

然而，传统电影传播却日渐式微，算法驱动的网络大电影正持续将观众从充满不确定性的光影圣殿，拽入精准计算的流量实验室。

网络电视上的一次次点击，塑造了新的电影推荐传播链条。

《峡谷》的病毒式传播密码，正是一次符合算法特征的数据洪流。

在国内，爱某艺的迷雾剧场、优某的白夜剧场、腾某的X剧场，都有针对适合互联网病毒式传播内容的制作与发行方式。

当网络大电影将90分钟叙事用"高能片段集锦"来制作，传统电影赖以生存的神秘感，正在被算法解构成可量化的数据单元。

这或许印证着斯科塞斯的忧虑：当电影沦为满足用户需求的精确解时，我们失去的不仅是银幕前的惊喜瞬间，更是集体被某束光圈定的时候，那份心照不宣的震颤。

当《峡谷》将你锁定为目标群体时，在你滑动手机屏幕、停留在海报悬疑画面的0.3秒间，算法已捕捉到手指在屏幕上的微颤；在页面停留的1.2秒内，俊男美女、历史隐喻、丧尸元素的排列组合，正以神经突触传递的速度刺激多巴胺分泌，最终你投降了，点开了这部电影。

这不是传统意义上的电影传播，而是将观众的数字足迹提炼成化学试剂的精确配方。

在这个意义上，《峡谷》既是电影工业的掘墓人，也是新物种的接生婆。

2. 被算法肢解的电影幽灵当苹果公司将《峡谷》投喂给全球流媒体用户时，另一家公司字某跳动的横扫全球的短剧风暴，这俩新物种本质上共享了相同的基因。

在东南亚雨季潮湿的廉价放映厅里，在纽约地铁摇晃的手机屏幕上，所有文化差异都在算法的暴力统合下消弭。

电视和手机屏幕看似两个世界，但聚焦到每个观众的大脑时，这些内容都在多巴胺的激流中，打捞着转瞬即逝的感官残片。

因此，这部科技巨头出品的"电影"，我只愿称其为基于神经脉冲的二进制代码的短视频合集。

当东南亚青年为15秒的豪门复仇短剧疯狂点击时，北美观众同样在《峡谷》的类型切换中瞳孔放大。

远距离封闭空间的心理博弈尚未展开，镜头已跳转到全景监控隐喻，强行闯入观众的视线。

这如同将《百年孤独》撕成365页日历，每日供应魔幻现实主义的致幻剂一样，吃相难看。

苹果工程师或许研究过课程贩卖专家写的短剧创作白皮书，那些关于每集必须包含三个戏剧转折的量化标准，每120分钟插入视觉奇观的算法公式，在《峡谷》中进化成心理拼凑。

影片看似长达2小时，实际上由4个30分钟的情节单元组成：哲学思辨是吸引文艺青年的诱饵，大秀身材是冲击人性弱点的陷阱，丧尸突袭是留存动作片受众的钩锁，而监控隐喻不过是为社交媒体准备的讨论标签。

这种精密到毫秒的"类型片蒙太奇"，让马丁·斯科塞斯批判的"主题公园电影"显得如同古典戏剧般庄重。

当观众在次日清晨试图回忆《峡谷》时，记忆库中只剩下模糊的视觉残像，进入记忆的真空状态，此刻电影作为"时间的艺术"彻底溃败。

那我们还看什么电影？

刷短视频不行吗？

脑机接口植入快乐神经不行吗？

《峡谷》正以其科技血统宣告着电影的数码转生：这不是故事的终结，而是数据幽灵的重生。

当全球观众在流媒体平台上为下一段"电影短视频"疯狂点击时，或许该重新聆听特吕弗的警告，不是所有会动的影像，都配得上"电影"这个沉重的称谓。

3. 心理暗示的糖衣炮弹与Z世代的认知暗战你以为浪费时间就算了，谁还不得给自己预留些空虚时间？

花十几分钟看到这里只为消遣时间的你，应该可以收获一些东西了。

《峡谷》这部披着娱乐外衣的大环境寓言，实则是这几年溃不成军的好莱坞正牌军都难以企及的心理暗示装置。

相较《壮志凌云2》中战斗机划破云层的直白美式主旋律，《峡谷》更接近短视频挑战赛的传播机制带来的心理纠正。

每个香艳场景带来认知缺口的背后，是每次类型切换带来的心理记忆触发器。

影片中"无意间"闪过的历史档案画面，最终成为观众认知领域的特洛伊木马埋在了观众心里。

当Z世代在社交媒体争论某段植物丧尸围攻戏的隐喻时，他们已然在算法诱导下，完成对二十世纪大环境格局的重新解码。

当观众沉迷于峡谷两边男女主角的腹肌曲线时，二战时期的东西墙正以赛博朋克的形态在故事背景设定中重组。

你真的需要意识到，在《峡谷》光怪陆离的视觉轰炸下，一场针对数字原住民的认知改造实验正在悄然进行。

苹果公司将传统主旋律电影笨拙的说教，转化为神经元级别的心理暗示。

当《749局》们仍在用博物馆讲解员的口吻给年轻人塑造英雄史诗的时候，《峡谷》已进化出神经网络的传播形态：它不强迫观众接受某个结论，而是通过类型片的快感机制，培养观众主动拼贴历史碎片的欲望。

最终年轻观众获得的不是标准答案，而是自我构建认知框架的幻觉。

这部电影的真正恐怖之处，在于它将心理暗示直白地转化为一场愉悦的认知游戏。

当平遥电影节的评委还在推介《走走停停》给大城市年轻人返乡后进行心理疏导时，短视频上的Z世代已自发制作了无法计数的《峡谷》解谜短视频。

这才是《峡谷》留给电影界的终极启示：在这个神经突触即战场的时代，任何试图心理暗示的人，都必须先成为脑科学专家与算法巫师的双重化身。

对此，我们该尽快学习跟进，还是保持尖酸刻薄？

老实说，这不值得犹豫。

好吧，以上就是《峡谷》的电影日记。

之前看到电影的预告，一男一女分守峡谷的两边，峡谷阴森弥漫着烟雾，突然一只爪子搭上悬崖的边缘。

这时你大概能猜到，这是一部融合爱情和恐惧的片子，我们姑且叫它为爱情恐怖片，简称爱恐片。

我们可以看到，很多不是专门讲爱情的片子，都会讲到爱情，爱情像糖像盐，哪里都可以撒一点，不然没有味道（或者事实上，爱情就是这么不可或缺啊）。

就像有一段时间的港片，什么片子里都有搞笑都有动作。

那这个片子，它本来就是要讲爱情的，男女之间横亘着巨大的鸿沟，而爱情可以超越它。

一开始，女方往往是生动的活泼的，就像这个片子里讲的那样，男方是木讷的沉默寡言的，然后男的靠近，跨越峡谷，直到“进入女方的裤子里（这个片子里的台词）”，追寻爱情的过程就算结束，接下来是守护和发展。

但是在男女的鸿沟底部藏着什么，鸿沟为什么会这么大呢？

在现实中有可能是性别差异、阶层、种族、性情、收入、地缘等等。

这个片子里说的是，沟底藏着见不得人的暗黑的政治，他们视人命为草芥。

在这个片子里确实有大量的人，因为基因融合，变成了草木。

编剧称这些人为空心人，名字来自艾略特的一首诗，也许这首诗给这个剧本有一定的启发。

岔开说一点，这个片子的编导是热爱诗歌的，但是让演员在银幕上写诗，总是有点别扭。

而且我认为，写诗应该和杀人是相反的（也许因为我既不了解写诗也不了解杀人）。

不知道为什么，男主两件事都做得很好。

在这个片子中，显然女主更有魅力，无论从角色还是演员本身来说。

整个片子和男主，像挂靠在她身上。

那么爱的作用是什么呢？

不是说大话，我们想想现实中是不是这样的，如果有人表现出好意、爱意，我们是不是就向ta靠近，或至少不会那么排斥ta。

那政治是什么，是利益的划分和争夺吗？

我不清楚。

从这部片子的象征意义来说（也许是我多想了），爱可以带着绳索飞跃割裂的阵营。

这是一部情人节在苹果公司的流媒体平台Apple+直接上线的片子，没有走院线放映。

相比于情人节戏院上映的那些片子，可能这个《禁谷》更有节日氛围，尤其紧随其后是两天周末，独自观看或者和情人一起观看都是不错的选择。

前提是你的情人不会被恶心的怪物吓到，也不会因为你盯着安雅·泰勒-乔伊流口水而抽你。

所以，不可否认的是你独自观看会更爽（简称观爽），原因如下。

这个片子是典了个型的爽片。

首先概念设定上就很抓马，一个中间是万丈深渊的峡谷，两边各有一座高塔，塔上各有一名万中无一的狙击手。

他俩要面对峡谷下方深藏在迷雾之中的吓人机密，以及来自公司上层的暴力压制。

腹背受敌，所以必须强强联手（男女搭配）。

其次女主角安雅·泰勒-乔伊等于是从《狂暴女神》直接走出来的，只不过换上了更加好看的妆造和服装，配合干脆利落的动作，又美又飒。

还有男主角也很……无所谓。

另外有个不得不提的角色是大反派，由西格妮韦弗饰演。

阿姨虽然老了，但身板依然笔挺，走路虎虎生风，气场仍旧很强。

应该很多她的影迷都不如她强健。

然后是影片的画面和音效，毕竟爽片嘛，耳朵和眼睛肯定要爽够。

苹果旗下的Apple+参与了这部片子的投资、制作并承担独家发行，不得不说在视听方面是下了工夫的。

如果你用投影看这个片子绝对会被它的快速移动镜头震慑，因为是峡谷嘛，物理空间开阔，平行移动或快速下坠都会制造出强烈的视觉冲击。

怪物的CG效果不说一流，但在家庭影院的尺度上足够吓人。

音效方面，片子做得非常细腻。

我看爽片更注重听觉的享受，所以必须戴上耳机观看。

这个片子重低音浑厚扎实，物理音效细腻入微，如果你家不是多声道环绕立体声的组合式音箱，我建议你也戴上耳机观看。

不过那样就没法和情人一起观看了。

所以情人节还是选别的片子吧，这部片子留着周末独自观赏——观爽。

作为爽片，剧情方面就别过于苛求合理性了，也别试图从片子里挖掘什么意义，爽就完了。

听说有些人看动画片都能看出民族大义来，我觉得他们活得真累。

电影只是商品，其次才是意识形态工具，只有在世界上极个别国家这两者才是倒过来的。

总之，我希望你在看这个片子的时候脑子简单点，越简单越爽。