新干线惊爆倒数

这不是一部动作片，也不是一部惊险片，更不是一部灾难片，嗯......从某种意义上来说，也是一部灾难片，不是那种大场面的，惊险刺激的《火烧摩天楼》式的灾难片，当年，原版的《新干线大爆炸》就是惨败给了《火烧摩天楼》，从原版，到这一版，要说灾难，都反映的是日本社会性灾难，1975年反映的是日本小企业被大企业挤压掠夺的灾难，2025年这一部，反映的更为严重，是日本整个年轻世代的绝望。

丰岛花，就是整个日本青年世代的代表，他的父亲只关心他是不是听话，他的老师只关心他是不是影响别人，政客在养小狼狗，作家在骗钱，在小孩的眼里，大人世界充满了虚伪，谎言和可笑，在小孩的眼里，他自己没有未来，没有欢乐，只有绝望，只有冷漠，丰岛花，其实并不是想炸掉这个世界，他只是呼救无门而已。

难道只有日本如此吗，中国的大人们，如果静下来，看看身边的孩子们，你们是不是也没有听到他们的呼救声呢？

至少，我身边的许多大人都是这样的。

看评论区好多人在讲jk少女的作案动机，我说根本没有，这起犯罪的始作俑者根本就是炸弹人。

炸弹人主动联系了可怜的少女，先对她进行了洗脑，让她拒绝别人的帮助，从她对待老师的话可以看出。

但是列车长的怀抱还是会让她感到温暖。

最后警察对少女说的话，我相信也是作者的观点，少女是被炸弹人利用和操控了

(欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号) 以下内容涉及剧透，不喜勿看日本剧情犯罪电影《新干线惊爆倒数》翻拍自1975年的电影《新干线爆炸案》，以一次列车上的恐怖事件，来呈现不同身份、不同立场的善恶人性，这比剧情本身还要精彩。

剧情与其说是翻拍，不如说是为旧版拍了个续集。

1975年新干线爆炸案罪犯畏罪自杀，警方为了树立英雄形象，打造良好的口碑，将一名虚伪、自大的警察捧上了神坛，这便是续集中的犯罪动因。

当死亡将要来临时，每一次剧情的推动，都是对社会问题的揭露与批判。

不过毕竟不是压抑的灾难片，营救过程虽紧张刺激，却始终都在理论可控的范围内，给绝望的人留有一丝希望，让厌世的人感受到温暖。

一群学生参观青森铁路车辆中心，乘务员高市为他们进行科普讲解，并一起搭乘新干线返回东京。

恐怖分子致电东京铁路客服中心，宣称在新干线上绑了炸弹，只要车辆行驶速度低于100公里就会爆炸，并自证了一下所言非虚。

他索要一千亿日元，且必须是以国民每人一千的方式筹集。

首相特别顾问佐佐木代表政府拒绝向恐怖分子妥协，命令高市告知乘客真相，迫使恐怖分子将需求发布到网络上，将政府呼吁筹集转变为新干线乘客的自救模式。

新干线行驶到东京预计五个多小时，控制中心和乘务员将要面临各种突发挑战，他们商讨出第一套解挂架桥的救援方案，成功实现了大部分乘客的转移。

包括工作人员在内，最后仅剩九人被困。

佐佐木不会让列车在东京站爆炸，那样会造成巨大损失。

控制中心第二套救援方案是调整轨道，让列车驶向别处。

可政府与企业高层禁止临时施工，以不符合相关法律及规范为由，漠视列车上九个人的生命。

没人想到安装炸弹的人会是学生小野，自从母亲去世后，重男轻女的父亲对小野家暴不断，还不停吹嘘自己，生活在幻想之中。

小野憎恨父亲这个自大狂，才想炸毁新干线，炸掉这个虚伪的世界，顺便把父亲也给炸死。

她已经没有活下去的意念，向控制中心坦白，只要把她杀死，体内的监测装置会发出解除信号，炸弹不会再启动。

这是一次对人性的重大考验，关键时刻是高市挺身而出，守住了底线。

此次恐怖事件与1975年列车炸弹案一模一样，唯一差别就是赎金的交付方式。

警方认为两者之间必有某种联系，并通过社交媒体找到炸弹的制作者古贺，即1975爆炸案自杀罪犯的儿子，他利用小野向其父报复。

控制中心的最后一搏，选择硬解体的方式，可谓惊心动魄，九死一生。

结果自然是好的，全员都活了下来。

不得不感叹一下那名重伤的乘务员，长时间流血大难不死，生命力非常顽强。

与其说是一部电影，真的不如说是一部新干线宣传片了。

真相和凶手在这部电影里可以算是可有可无，一个女高中生做出这种匪夷所思的犯罪也没什么具体的操作方法等等，不过就是剧情需要给她按个凶手人设，再联系上七十年代的上一部，也真是“最好的安排”了。

比起破案本身，更多地刻画了新干线这个真正的主人公。

拆解车厢，衔接车厢，高速变轨……可以说看到了霓虹人民对此的情怀。

情怀三分，the end。

2025日本灾难片《新干线惊爆倒数》，豆瓣评分6.7，IMDb评分6.3。

我原以为2025版是1975版的翻拍（电影资料如此介绍），没想到是1975版的续集，剧情与1975版密切相关，要看本片前必须要看1975版，才能衔接上故事内容和角色设置。

续集非常精彩，虽然豆瓣6.7评分不高，但深得我心，非常喜欢。

第一部重点着眼于指挥中心，续集则全方位展示列车上与列车下，男主是列车长。

续集的剧情设计与时俱进，引入了网红、自媒体、直播、在线集资等。

当代的电影应当这样引入喜闻乐见的时代元素，观众的带入感更强，更能吸引年轻观众观看。

续集汇集恐袭、惊悚、灾难、动作、悬疑等诸多娱乐元素，节奏紧凑，跌宕起伏，从头到尾引人入胜，在新时代CG特效的加持下，视觉效果完全超越第一部。

续集作为灾难片非常精彩，最后高潮戏的救人、拆解车厢、撞车、脱轨几场灾难戏都非常精彩，撞车脱轨灾难戏血脉贲张，视效相当精彩，完全不输好莱坞大片，好久没看到这么精彩的灾难片了。

不过续集有个问题，没说列车上有多少乘客，也没展示其他车厢的乘客。

第一部说了乘客是1500人，续集的时间点是50年后，乘客数量只多不少，可是续集的剧情设计却选择忽略其他乘客，可能是编剧担心剧情无法面面俱到而影响主干剧情吧。

一旦减速就会爆炸！

一辆被安装了炸弹的新干线正在马不停蹄地飞驰 ——。

1975 年由高仓健主演的《新干线大爆破》，在时隔 50 年后于 Netflix 平台重启。

这部成为基努・里维斯主演的大热影片《生死时速》原型的话题之作，经重新诠释后，由草彅刚主演登上大银幕，而让它重获新生的正是《新・哥斯拉》的导演樋口真嗣。

在距离上线播放约一个月之际，导演与执行制片人佐藤善宏一起，就影片的制作意图等方面进行了分享。

樋口导演多年的梦想 高仓健主演的《新干线大爆破》重启得以实现—— 在本次 Netflix 电影《新干线大爆破》上线播放前，我有幸观看了这部影片。

因为这是 1975 年高仓健先生主演、佐藤纯弥导演制作的《新干线大爆破》的重启之作，所以一直很期待它会呈现出怎样的效果，而实际上它从各种角度进行了现代化的更新，非常有意思。

佐藤：非常感谢。

如果能不辜负您的期待，我会很高兴。

—— 听说樋口导演一直以来都梦想着重启《新干线大爆破》。

让您觉得现在可以将其拍成电影的决定性因素是什么呢？

佐藤：如今，从 JR 北海道到 JR 九州，新干线网络遍布日本全国。

在日本，没有人不知道新干线。

而且安全且定时运行的日本新干线，我认为已经成为了日本在世界上值得骄傲的 IP（知识产权）。

也正因如此，在现代社会中 “当新干线被安装了炸弹时该如何应对”，我觉得这一点非常有意思。

这可以说是一种挑战的趣味性吧。

我一直听樋口导演说 “想要通过重启来拍这部作品”。

说点个人的事情，在制作高仓健先生的遗作《给亲爱的你》（2005 年）时，我和高仓先生有过交流，那时也听高仓先生讲了他认为《新干线大爆破》有趣的地方。

我想这是高仓先生非常喜欢的一部作品。

所以可以说是一种机缘巧合吧，我能感觉到某种缘分，也觉得这是我应该去做的事情。

—— 高仓健先生认为《新干线大爆破》有趣的地方是什么呢？

佐藤：（高仓先生生前）也提到过，他似乎很喜欢犯人是主人公这一点。

据说最初找宇津井健先生来演的是铁路公司司令长仓持这个角色，但高仓先生考虑到当时的时代背景等因素，提出想演犯人这个角色。

于是主人公就变成了犯人。

把犯人这一方刻画得很深入，这是非常有趣的一点，高仓先生自己也说演起来很有挑战性。

—— 因为让犯人成为了主演，所以原版作品很有深度…… 虽然为了不剧透我就不详细说了，但这次的犯人角色设定完全不同。

这个犯人的形象非常符合当下的时代特点呢。

樋口：高仓健先生所饰演的犯人犯罪背后的动机，不太能适用于当今的社会。

当我思考 “他（犯人）为什么要做那样的事情呢” 时，（在现代社会中）我会去想什么样的人会想到并付诸行动去做那样的事。

或许我们出生在了一个太好的时代。

在泡沫经济时期就业 —— 虽然我自己没有进入企业 —— 当时日本电影处于低谷期，但也因为泡沫经济的红利获得了一些工作机会，从而走上正轨。

包括这些因素在内，也许我们真的出生在了一个非常好的时代，但现在完全不同了。

现在日本年轻人会说 “感觉明天不会比今天更好” 之类的话。

听到这些我很震惊。

他们不是因为什么具体原因，而是从内心深处有这样的感受。

那种绝望感，似乎连我们也无法解决…… 在考虑着这样的社会现状的同时，我塑造出了新的犯人的形象。

与草彅刚时隔 20 年再度合作—— 主人公是由草彅刚先生饰演的新干线列车长・高市和也。

樋口导演这次是时隔 20 年再次与草彅刚先生合作，您认为草彅刚先生作为演员最大的魅力是什么呢？

导演和草彅刚先生的关系也有很大变化吗？

樋口：完全没有变化。

平时我们关系就很好，所以关于角色并没有很正式地讨论过。

他会按照自己的理解去诠释剧本中设定好的角色并塑造出来，而且总是非常自然，抱着 “总之先试试看吧” 的态度就开始表演了。

不是很刻板地去演绎，而是以一种很随性、让人捉摸不透的氛围去表演。

而且，这 20 年间他所经历的人生都刻画在了他的内心，他的接戏表演非常出色。

对我来说，能把他的这种魅力展现到什么程度也是一个挑战。

—— 从制片人角度来看是怎样的呢？

佐藤：刚才也提到了，草彅刚先生出演了电影《给亲爱的你》。

在高仓先生和草彅刚先生的对手戏中，那种变化多端、让人捉摸不透的感觉给我留下了深刻印象。

他既有可以表现出疯狂的一面，也有非常温柔、柔和的一面。

这种表里并存的特质，我觉得非常有魅力。

高市这个角色也不只是单纯的英雄，他在某些方面也有不稳定的地方。

作为人来说，这是很自然的。

在不稳定的情况下，要表现出真实的生存感，我认为没有人比草彅刚先生更合适了。

樋口：他是一个完全不会说谎的人。

虽然他会做很多事情，但真的从不说谎。

效法《黑暗骑士》，实施庵野秀明等导演同行也为之惊叹的微缩模型拍摄—— 为了追求真实感，在 JR 东日本的全面协助下，据说使用了实际运行的 “隼号 60 号” 进行拍摄。

还在东京和青森之间往返了 7 次…… 为了让爆破和脱轨等场景的拍摄更具震撼力，据说和克里斯托弗・诺兰的《黑暗骑士》（2008 年）的拍摄一样，制作了六分之一大小的微缩车辆来进行拍摄。

佐藤：我从《进击的巨人》（2013 年）之后就一直和樋口导演一起工作，导演熟知微缩模型拍摄的难度和规模感。

因为实际借到了 “隼号 60 号” 进行拍摄，所以在爆破场景中也想表现出重量感和真实存在感。

关于爆炸和脱轨场景，当然也可以全部用 CG 来制作。

但是，樋口导演说 “不能那样做”，所以决定用微缩模型来拍摄。

樋口：在这一点上我是有坚持的。

我认为重要的是让登场人物们真的坐在列车上，而我们也确实借到了实际的车辆。

如果只靠 CG 来制作的话，可能看起来就只有外壳，显得很空洞。

考虑到要让观众能够切实感受到 “希望坐在车里的人们能得救” 的心情，那么拍摄实际存在的、由人制作出来的物体，虽然可能有些原始，但我认为这是最好的方法。

—— 听说在使用六分之一大小的微缩模型进行拍摄的场景中，有好几位导演前来参观学习。

佐藤：以庵野（秀明）先生为首，特摄界喜欢特摄的老前辈们也都来了。

大家都想看看是怎么拍摄的。

—— 大家的反应如何？

樋口：他们都惊讶地笑了。

佐藤：说 “这不是傻嘛”（笑）——“这不是傻嘛” 这句话，算是一种夸奖吧？

佐藤：算是某种夸奖吧。

樋口：只是，如大家所见，拍摄是在晚上进行的。

但是，大家都是白天来的，因为太冷就回去了，没等到深夜正式拍摄的时候。

对爆破的热情到了 “有点过头” 的程度—— 爆炸场景果然如预期般精彩呢。

当然，樋口导演对爆破也充满热情吧。

樋口：是的。

我觉得如果没有爆破，那就不算是电影了。

佐藤：实际的爆破规模大概是预想的三倍左右。

火药的量啊，爆炸的大小啊，有点过头了呢（笑） 这是从制片人角度来说的。

—— 顺便问一下，电影的标题很震撼，JR 东日本这次特别协助参与制作的缘由是什么呢？

佐藤：是的，JR 东日本认为，包括东日本大地震后的复兴在内，通过娱乐活动来振兴东北地区是有意义的，所以愿意提供协助。

先不说标题，以那些将乘客的安全放在首位、拼命保障运行的乘务员为主人公，我想这是一个让大家理解他们的使命以及新干线安全性的好机会。

重启之作：对原作结局的 “解决”—— 这部作品与 1972 年的原版一样，设定都是 “运行中的新干线收到了爆破预告”，但故事是以全新的视角构建的。

您是以怎样的概念来创作剧本的呢？

樋口：首先，我想创作一个有解决方案的故事。

（作为原作的）1972 年的那部作品中，犯人没有按计划成功实施行动。

不仅如此，铁路公司的人在应对这起事件时也并不顺利。

虽然最后并没有明确描绘出到底发生了什么，但结局是接到了国家下达的让新干线停车的命令，是一个相当苦涩的结局。

最终，谁都没有把事情圆满解决。

当然，我也认为这正是那部电影的深度所在。

但是，我们制作的这部电影，是一个相关人员都取得成功的故事。

是一个所有人都被拯救的故事。

这从创作剧本的阶段就是我们的目标。

庵野秀明等导演同行也为之惊叹的微缩模型拍摄和《黑暗骑士》一样—— 为了追求真实感，在 JR 东日本的全面协助下，据说使用了实际运行的 “隼号 60 号” 进行拍摄。

还在东京和青森之间往返了 7 次…… 为了让爆破和脱轨等场景的拍摄更具震撼力，据说和克里斯托弗・诺兰的《黑暗骑士》（2008 年）的拍摄一样，制作了六分之一大小的微缩车辆来进行拍摄。

樋口：桑村沙也香女士作为脚本协助参与了创作。

我不想创作出一个仅由男性凭空想象出来的角色。

我想创作一个不受男性立场或成年人立场左右的角色，所以对每一句台词都进行了确认，并听取了她的建议。

当然，也和饰演这个角色的丰岛女士就角色进行了多次讨论。

丰岛花不愿出戏—— 这部作品在很大程度上是不是也反映了和演员们讨论、听取意见的成果呢？

佐藤：丰岛女士塑造的高中生柚月的形象很有代表性。

关于柚月为什么会采取那样的行动，不仅在事前，在拍摄现场丰岛女士和樋口导演也多次进行了讨论，她用自己的想法填补了剧本字里行间的情感，这一点非常重要。

多亏了她，我认为我们能够表现出柚月自身拥有怎样的力量，以及她那个年龄段特有的某种烦躁情绪。

樋口：与其说具体做了什么，不如说这是从她内心自然流露出来的东西。

我们在木更津搭建了一个等比例大小的新干线场景并在里面进行拍摄，大家都是乘坐 “阿库拉伊恩号” 从东京过来拍摄的。

但是，只有丰岛女士因为不想出戏，不想离开拍摄现场，所以就住在了木更津。

她可能觉得回到家，变回幸福家庭里的孩子会让自己很难受吧。

一直处在木更津这个陌生城市那种有些寂寥的氛围中，从结果来看，也许也是件好事。

导演与演员们反复讨论的高潮部分。

“完全被草彅君耍了”—— 听说拍摄时在东京和青森之间往返了 7 次呢。

另一方面，在木更津的场景中拍摄的，草彅先生饰演的高市和犯人的紧张对峙场景，我认为在这部作品中也是非常有意思的场景。

与草彅先生平时给人温和的印象大相径庭，因此很有冲击力。

那个场景是樋口导演写的吗？

樋口：那个部分是编剧（中川和博・大庭功睦）写的。

因为（那个角色）是个脾气很坏的男人（笑）佐藤：与其说是脾气坏，我觉得不如说是对人很严厉（笑）樋口：那个场景的关键不在于与犯人战斗，而在于犯人如何将主人公高市逼入绝境。

描绘了他面临 “该如何选择” 的境地。

佐藤：那个场景原本计划在一天内拍摄完成，但实际上半天的时间都用在了导演和演员们的讨论上。

樋口：我平时在现场也很少会进行如此深入的讨论，我们详细地讨论了要带着怎样的情绪去表演。

但是现在一提起这件事，草彅君就会很搞笑地说 “那时可真厉害啊”。

佐藤：他还会说 “连导演不需要我听的话我都听了”（笑）樋口：就像 “为什么我非得听导演讲他的人生故事啊” 这样。

我完全被草彅君耍了（笑）佐藤：他肯定是个很容易害羞的人。

当天原本预定上午 9 点开始拍摄，但到了下午 1 点还没开始。

因为只有导演和三个演员一直在讨论，所以大家一边等着不知道什么时候开始，又因为是很严肃的场景，所以现场弥漫着 “别说话”“安静点！

” 这样比较紧张的气氛。

但也正因如此，才呈现出了草彅先生真正被逼入绝境的表情，以及充满威慑力的神情吧。

—— 樋口导演在记者会上说这次 “很想拍摄草彅先生的表情”，是指这个场景中的表情吗？

樋口：当然这个场景是一方面，最后一个场景的表情也是。

他一边说着 “事件解决了真好”，但在他的内心其实什么问题都没有解决，脸上带着那种复杂的神情。

我想草彅君当然也能演绎出很主动的角色，但我认为这个场景展现出了他 “接戏表演” 的魅力。

草彅先生作为演员最大的魅力就在于他那种让人难以捉摸的特质。

——1972 年的版本是由高仓健先生作为大明星来引领整部作品的，但这次，就像导演所说，饰演主人公高市的草彅先生更多地展现了 “接戏表演”，这也是一部群像演员出彩的作品。

这是您原本的意图吗？

樋口：实际上，饰演（新干线综合指令所・总括司令长）笠置雄一的斋藤工先生等人所在的指令所的人和新干线车厢内的人自始至终都没有交集。

唯一的交集就是饰演刑警川越的岩谷（健司）先生与他们有过擦肩而过，其他人员直到拍摄结束都没有任何接触。

在庆功宴上大家就像 “初次见面” 一样，拍摄过程中都没有见过面。

就好像是在拍两部不同的电影……。

但是，在这种看似隔绝的状态下实现的协作，正是这次拍摄有趣的地方。

斋藤工先生所在的指令所是看不到正在行驶的新干线（的样子）的。

只能通过光点来掌握车辆的位置，并进行调度。

从外行人的角度来看，会觉得应该有监视器之类的东西，但实际上并没有。

尽管看不到，但却能很好地保持联系。

这就是新干线系统厉害的地方。

JR 东日本的专业素养支撑起了作品的真实感—— 听说在 JR 东日本的特别协助下，技术层面以及公司内部对故障的应对等方面都真实地再现了出来。

对于在这部作品中成为 “解决” 事件关键的几个重要的设计，比如行驶中车辆的连接以及 “道岔切换” 等方面，您也听取了他们的建议吗？

还是说，这些完全是作为虚构情节来创作的呢？

樋口：那些作战方案大部分都是我们自己想出来的。

当我们问（JR 东日本）“我们想到了这样一个方案，您觉得怎么样？

” 时，他们立刻就回答 “不行，这个肯定行不通”。

所以，这完全是虚构的情节。

实际上，新干线非常安全。

根本不会出现那样的情况。

佐藤：在彻底研究了真实感的基础上，我们还是大胆地加入了作为电影想要呈现的娱乐元素，并且在其中追求了拍摄的极限。

樋口：当他们说 “不行” 的时候，我们就会 “那么，如果有这样一个东西的话，能做到吗” 这样坚持不懈地追问……—— 新干线的并排行驶也是一大看点呢。

樋口：并排行驶的是现在只有这一辆在行驶的试验车辆。

大概再过 5 年左右它就要退役了。

佐藤：一开始得到的答复是 “不行”，但是在导演的坚持下，问 “如果要做的话，这样做可以吗”，最终才得以实现（笑）樋口：最后 JR 东日本的工作人员们有些无奈，说 “…… 也许那样做也是有可能的”，我们马上就说 “好，就采用这个方案”，然后就推进下去了。

—— 那么关于车辆连接的情节呢？

比如只分离后部车厢，然后再重新连接上其他车厢，这样的事情在现实中是不可能做到的吧？

樋口：实际上，这在 1975 年的版本中通过台词提到过。

有过这样的对话，“采用这样的方案怎么样？

”…… 在那个场景中，只是在黑板上画出了这个方案的图示就被否决了。

佐藤：导演很清楚原作粉丝们 “想看这里” 的心情。

所以，导演把自己想要实现的部分都融入到了作品中。

—— 从很多方面来说，JR 东日本都给予了极大的协助呢。

佐藤：制作公司 Episcope 的石冢制片人以及制作部的铃木先生一直与 JR 东日本方面密切合作，不断与（负责监修协助的窗口人员）进行交涉和协调，明确了哪些事情能做，哪些事情不能做。

他们参与交涉的记录非常有趣，谈判过程相当艰难。

樋口：我们和他们所处的世界完全不同。

我们想要在短时间内华丽地完成拍摄，多少有些不负责任的地方，但对于 JR 东日本来说，“安全性” 和 “准确性” 等是最基本也是最优先考虑的事项。

—— 顺便问一下，（1975 年版的故事背景是）东海道新干线，而东北新干线的距离比东海道新干线短，所以在解决事件方面在时间上也有限制，这对故事的推进也有一定的难度吧？

樋口：是的。

从仙台到东京只有短短 5 个小时。

在 JR 东日本给予协助的前提下，我们也对事件相关的情节进行了重新构建。

—— 和前作一样，在这部作品中，政治层面的判断和主人公们的想法也产生了对立。

主人公们在 “是优先保障乘务人员和乘客的生命” 还是 “优先避免重大灾难” 之间陷入了两难境地并为之苦恼，在这样的情况下，政治家往往被塑造成了反派角色呢。

佐藤：关于这一点，我在制作《新・哥斯拉》的时候进行了非常深入的研究。

要做出怎样的决策，通常要经过怎样的流程……。

这次我是稍微简化了一些来进行描绘的。

但也正因如此，我想创作一个不是政治家或处于高位的人，而是普通人成为英雄的故事。

在《新・哥斯拉》中，内阁官房副长官矢口兰堂（由长谷川博己饰演）在某种程度上算是英雄，但这次我想把在幕后默默付出的人描绘成英雄。

—— 樋口导演在特摄方面久负盛名，我也想详细了解一下您为什么不单纯依赖视觉特效（VFX），而坚持使用实物大小的道具或微缩模型进行拍摄呢。

樋口：我认为在重要场景中，让登场人物们真正坐在车辆里是很重要的。

如果用 CG 来表现这一点，可能会显得很空洞。

如何让观众从画面中感受到 “希望这辆车里的人能得救” 这样的心情，我觉得这是很重要的。

有人制作出来的东西由其他人来拍摄，这种写实主义虽然可能有些原始，但我认为这是最有说服力的方法。

视觉效果：判断力比技术力更重要。

使用 “实物” 的真正力量—— 日本的特摄作品很有特色，《哥斯拉 - 1.0》（2023 年）还获得了奥斯卡金像奖的视觉效果奖，受到了广泛关注。

我想大家对日本的期待不仅仅在于特效的规模，那么关键之处在哪里呢？

是技术力吗？

还是创意呢？

樋口：我认为是判断力。

无论是日本还是世界，从技术层面可供选择的手段并没有太大的不同。

关键在于在这些手段中如何进行选择和组合，就像 “如果选择欢乐套餐，那配菜选什么好呢” 一样。

现在主流的想法是增加特效的量，全部用 CG 来制作 ——。

但我不这么认为，我会选择削减一些部分，利用一些由人制作出来的有具体形态的东西。

最丰富的素材就是 “实物”。

也就是真实的物体。

克里斯托弗・诺兰就选择了这条路。

比如他会拍摄真实大小的飞机坠落的场景。

但我们没办法做到那么奢侈，所以就会思考我们能做些什么，刚好我们从前辈们那里继承了（微缩模型拍摄这种）“田地”，所以我们现在选择利用它来进行拍摄。

佐藤：这次的作品也是，一开始就决定了 “要用六分之一比例的微缩模型来拍摄（新干线）”，反而感觉是 “这部分用 CG 来做吧” 这样的决定。

很早就决定了 “只有这里要用微缩模型来拍摄”，并且一直朝着这个方向做准备。

樋口导演所构建的、一脉相承的特摄文化，无论是在细节方面还是在描写的细腻程度上，都是值得传承的，也是日本值得骄傲的地方。

所以我一直想着无论如何也要把这些元素包含在作品中。

山崎（贵）先生也是如此，庵野（秀明）先生对 “特摄” 也有很深的造诣。

我想，那种回归原点时所存在的 “真实存在感”，尤其是在最后的场景中，是我们特别想要呈现的。

我想如果不是樋口先生的话，可能就无法完成这样的微缩模型拍摄。

有着如此细腻且一脉相承的拍摄文化。

所以我认为这次在某种程度上也实现了最高水平的微缩模型拍摄。

电影基本信息：网飞翻拍自1975年的影片，新海诚执导。

电影讲述了子弹列车上的危机故事。

一辆子弹列车被安装了炸弹，一旦车速低于100公里每小时就会爆炸。

电影剧情列车上有各种性格鲜明的乘客，比如大嘴巴小说家、国会议员、老电工等，还有一群学生。

恐怖分子打来炸弹威胁电话，索要698亿美元赎金，要求从全日本民众那里众筹，他们的目的其实不是要钱，而是想证明人们彼此之间并不关心，基本的同情心只是一种作秀。

列车长高市和也非常热爱铁路工作，把这当成一场捍卫信念的神圣战争。

他和乘客们在列车面临危机时努力应对，而东日本铁路公司的员工们也在想办法保障列车安全。

海外评价这部电影的卖点之一是获得东日本铁路公司许可，能在真正的子弹列车上拍摄，但动作场景中CGI特效过多，削弱了真实感。

它没有1975年原版的那种尖锐感，也缺少导演以往作品的讽刺意味，看的时候感觉不到太大的危险。

不过，看着列车工作人员坚守职责，在列车失控时还一心为大众利益服务，也挺让人激动的。

虽然它不像《生死时速》那么紧张刺激，但也有自己的看点。

岁月的前进，没有带来审美和艺术的进步R君说“世上没有所谓的失败。

挑战时没有失败，只有放弃时才是真的失败。

”（稻盛和夫）

这个51，R君集中看了2部基本算是全面翻拍老版的作品.......一部是讲述吸血鬼故事的《诺斯费拉图》（翻拍92年科波拉的名作《惊情400年》），还有一部，就是这部《新干线大爆破》（翻拍了75年的名作《新干线爆炸案》）.......令人遗憾的是，虽然时代过去了那么多时间，电影行业各项技术也不知道进阶了多少代，但艺术作品的品味和内涵似乎不但没有进步，还在全面倒退......毕竟，色彩、光影、特效这些可以提示，但每个导演对于电影中人物个性的描绘和把握，节奏的控制以及核心精神的展示，需要的还是最基本的自身素质和水平展现。

为了对比前后的差异，R君也特别去重温了一下75年版本的《新干线爆炸案》。

只能说，这50年前豆瓣8.0分的前作，放在今天，依然是碾压新作（目前豆瓣6.7分）的存在.......

这里可以插播一下，75年版本的《新干线爆炸案》其实已经不止一次被翻拍了。

我们熟知的好莱坞92年版本的《生死时速》，其实就是借鉴了这部作品的内涵。

但有趣的是，包括这部最新的翻拍，这3部作品可以说几乎都是完全不同类型的电影，分别是罪案及社会问题电影（75版）、动作警匪电影（92好莱坞版）和灾难电影（25年新版）。

真正有内涵和实力的东西，终究能历经时间的考验。

这就像我们在卢浮宫或者大英博物馆中欣赏的那些传世名画和雕塑，工艺品一样，虽历经年代，但每一次看到都依然会震撼于作者的那些艺术水平、创作能力和他们所特别用心展示的一些角度.......永远不是复制品和山寨模范能够企及的高度和感染力一样.......当然，我们不能说新作全部毫无是处。

实际上，6.7分的评分作为一部灾难悬疑作品（其实R君觉得这分数高估了点.....)，但也算是一个还过得去的成绩。

而且新作在创作本身上，也没有完全照搬一次原作的内容，而以延续过去故事的一部分发展为关联；在人物群像的描绘中，也还能集中突出几位核心人物的特征和表现。

在整个电影悬疑和紧张氛围的把握上，尤其几个关键决策点，也算能抓住观众的情绪。

但，对比同一题材，甚至几乎同样故事的这2部相距50年的作品其实是相当有意思的。

因为你可以在几乎同样的标准下去体会和感受经典和平庸作品的核心差异.......缺乏人物的精神内核挖掘

新版的《新干线大爆破》中，被最大诟病的就是罪犯的动机，以及如何完成这样的炸弹安放。

而这偏偏是老版作品，对于罪犯的描绘笔墨几乎占了整部电影的一半篇幅，而当年日本市场中如日中天的票房硬汉高仓健扮演的主犯，也确实非常好的完成了这部作品核心人物的演绎：一个有情有义、又受困于生活、不得不铤而走险的中年社会普通男人。

因为，即使是灾难作品，观众关心的肯定不仅仅是问题和故事本身，而是一个事件背后的深层原因，引发过程，而基于这些的解决，才能更好的去代入整个过程，甚至共鸣于其中人物的命运、情感、动机和行动，产生情绪。

所以，对于故事中涉及的核心人物，无论是正面还是反面，都需要有相当的个性特点刻画，这里面既有编剧和导演的功力，也有了核心演员本身个人魅力和技巧带来的加持。

实际上，真正优秀的罪案作品，基本上都会对反派角色的描绘和塑造上加重笔墨，比如经典的《盗火线》、《沉默的羔羊》，以及诺兰的《蝙蝠侠》系列里的“小丑”角色，甚至许多反派角色的魅力和影响力还会远超正面的主角，成为银幕上的经典。

在老版作品中，无论是高仓健还是宇津井健、千叶真一，都是相当实力的演员，虽然有些实际戏份并不多，但即使在短短几个场景里，都把人物的情绪和心情表现演绎的相当成熟出色，真的无愧这些日本一流演员的实力表现........但在新版作品中，在核心演员以及表现他们的各种内涵、场景，这一部分就显得实在太羸弱，公式化甚至毫无说服力了。

同样对比列车一堆乘客中得知真相的混乱场景，如果对比老版和新版，你就会发现，新版里对于同仇敌忾的刻意痕迹实在显得太重了，而老版，甚至会让你感叹：“原来面对重大情况，如此内敛和秩序感的日本国民群体，也会如此的混乱不堪......” ，但这才是社会和事实的真相，也才是引发观众共鸣的核心点。

而当电影揭示主谋是一个因为家庭暴力而憎恨社会的女高中生，她和炸弹制作者还是通过社交媒体吐槽认识交流的，差点让R君一口水喷在屏幕上.......这是编剧有多仓促，能想出这么牵强的联系来.......

而在豆瓣上，很快就有影迷问出了：“谁能告诉我，这炸弹是怎么放在车上的？

”这样的灵魂拷问......的确，时代在前进，前作那个时代放颗炸弹还可以理解，到了2024年，2025年，你要在这样严格安保和高科技的列车上放置这样的炸弹，还不止一颗，你倒是给个合理的安排试试？

.......这没个团队的仔细规划和执行，就靠一个女高中生和一个负责矿产爆破的中年男子？

其实前作在这部分就安排的很合理。

本身罪犯就是电磁控制器工厂的老板，而且炸弹做的也非常简陋，一共只有一颗，也很容易被拆解。

同时整个团队3个人也都各有行动力，基本上符合这些罪犯的能力和实力。

而到了新作，不但这犯罪动机和组织无法让人理解和信服，这听起来仅靠参观新干线时候就摆放一堆炸弹的安排也是实在太令人捧腹了.......

其实犯罪的合理动机，会让观众产生相当程度的共鸣，更容易代入电影本身。

某种意义上，老版的高评分，很重要的一部分就在于对于主谋和整个团队的描绘、刻画，对于这些社会弱者命运的同情、感受和他们思维、动机的思考，也是对整个社会现象的一种反思和警示。

这才是文艺作品的生命力和内核精神所在。

当一部作品只剩下所谓灾难时刻紧张的外壳，而缺乏面对灾难下众生相的各种深度的观察、思考和人性的剖析时，自然很难获得更高的评价了。

50年的科技飞跃去哪里了.......

这部新作和老作另外一个很大的差异，在于影片内容的重点，主要放在JR调度团队如何临危应对，使用各种法子来拯救这辆危机中的列车。

而其中的调度总指挥和列车员，也都变成了影片中核心刻画的主要人物，甚至是影片里主要颂扬的精神主题......hummm.......要承认的是，在新版整个拯救列车的行动中的一波三折，也确实是这部作品最出彩的部分。

尤其是日系管理文化和行动中的那种讲究仔细规划，行动整齐划一的风格，在整部电影里表现的算是淋漓尽致。

（甚至75版中还能看到一些的意见相佐及冲突，在这部25年的新版基本上销声匿迹，这似乎也反映了一种社会文化时代的差异？

）但有趣的是，你在整部电影里，你几乎没有看到基于各种先进电脑系统的管理、模拟和精算......

呃......现在毕竟是2025年了......要是你看看老版，你会发现，50年前的JR线核心中控管理室好像和现在也没太大差别......（据说25年的新版中在JR管理中心拍摄的场景都是实地拍摄......这么说来，50年的科技进步在日本新干线管理上的体现并没有出现突飞猛进的变化？

）因为缺乏电脑系统的参与，在整个危机过程中，你会发现所有的拯救方案基本都是基于人物的感觉、相当毛糙的估算，甚至简陋的手工模型推演（其实简直就是玩具....）和表现来完成一些重大决策的......放在1975年可以理解，甚至2000年也可以理解，放在2025年......就有些令人皱眉了......别的不说，光人工改变分道口的操作，其实就很难令人信服，如此高速的列车风驰电掣般的冲过，要让操作员在现场明晰的计算车厢节数，还要抵御列车奔驰带来的风力和噪音，在只有几毫秒的窗口时间里切换分道口。

（电影里各种反应只到秒级，其实我们都知道，这么高速度，秒级反应其实都是根本不够的......）

一方面，罪犯不仅能完美的在新干线上装好那么多节炸弹，能用各种科技躲避通讯侦测，能甚至用所谓心率来控制炸弹；另外一方面，是几十亿甚至百亿美金投资建设的科技交通线路里简陋的人工判断、图纸研究、手工模型演练和秒表管理....... 这真的感觉实在太违和了......所以，如果75年老版的新干线爆炸案是一场令人耳目一新的优秀犯罪电影，50年后的这部新版看起来就像一部儿童剧场里的作品，让整个作品真的变成“名侦探柯南”这样风格的真人版水平.......其实R君在听到这部《新干线爆破》电影被重制时还挺期待的，毕竟距离最新间隔的美版《生死时速》都已经30多年了......在电影技术和时代更新升级那么多年后，没有想到，艺术水准能力不仅没有进步，还大大退步了.......好吧，就当娱乐电影.......凑合凑合看吧.......回过头来，R君倒还是建议大家找找75年的老版看看，感受下什么才是真正的经典，人文精神和艺术品味。

有很多优秀而本质的东西，终究与岁月无关，而只与个体真正的修为有关。

R君，2025年5月18日，于上海。

感谢阅读全文，如果觉得还行，点个“赞”和“在看”支持一下吧！

谢谢啰！

财猫电影兵无常势，水无定形

明明女jk就是个恐怖袭击份子 干的也是劫机的罪恶勾当 对于这种即刻的 肉眼可见的 即将发生的恐怖袭击还讲废话什么 现在立刻马上不由分说毫不犹豫的制服或者击毙才是正常公民应有的正常反应吧 难道现实中911遇到劫机犯也去打量一下对方颜值 去共情一下其不幸的身世坎坷的情感经历 然后产生深深的同情 然后机长居然说绝不允许别人伤害一个正在恐怖袭击的恐怖份子？？？

玛德是我疯了还是这个世界疯了 别给我扯什么电车难题 那是针对无辜的人好么？

这是恐怖份子正在发动恐怖袭击！

这是恐怖份子正在发动恐怖袭击！

是不是看到未成年美女jk你们就膝盖全软了？

这小美女甚至当着所有人的面远程干掉了自己亲爹！！

对于这种极度危险的恐怖份子不一枪爆头还留着过年啊？

这种祸害不干脆利落的解决掉还留着祸害车里其他人吗？

她的命是命 其他人的命就不是命了吗？

最后居然群体自我感动包饺子般的生命大和谐只能说我和主创脑回路完全不一样 到底谁更像正常人？

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

轰——一声巨响，房子炸了。

别急，这只是歹徒给日本警方的“开胃小菜”。

时隔50年，恐bù袭击事件升级。

赎金1000亿日元+直播埋炸弹+房屋爆炸+新干线爆炸+列车劫持！

其目的是——《新干线惊爆倒数》新幹線大爆破

故事围绕一列从青森开往东京的隼60号新干线展开，行驶过程中，勒索者打来电话声称要炸毁这辆列车。

值得一提的是，该片的视觉效果在近年日本电影里呈现堪称一绝。

在JR 东日本的特别协助下，剧组结合了真实列车拍摄、1/6比例的精密模型、CGI特效与LED 背景技术，为观众营造出紧张刺激的观影体验。

（《新干线惊爆倒数》截影）此外，主创团队及演员阵容也是相当强大。

由执导《新哥斯拉》的樋口真嗣担任导演，草彅刚、细田佳央太、能年玲奈、要润、尾野真千子、丰岛花、斋藤工等多位演员加盟助阵。

尤其是草彅刚影帝级演技carry全场！

能年玲奈从“杀手”（《幸福伽菜子的快乐杀手生活》）改当列车驾驶员，可以说全车人的性命都在她一个人手里。

01火车会爆炸前往东京的隼60号列车将在下午3点17分出发。

一群中学生正在列车乘务长高市（草彅刚 饰）的科普解说下参观着。

除了他们，还有来自天南海北的乘客都要搭乘这辆列车返回东京。

（《新干线惊爆倒数》截影）此时，JR东日本客服中心接到一通电话。

来电者声称自己在车上安装了炸 弹，列车时速低于100公里就会爆炸。

他似乎知道这样说令人难以置信。

为了证明不是恶作剧，他在货运列车上安放了一枚相同的炸弹。

（《新干线惊爆倒数》截影）下一秒，货运列车爆炸了。

（《新干线惊爆倒数》截影）笠置（斋藤工 饰）总指挥认为，没有什么比乘客安全更重要。

乘客，是一定要救的。

但为了不引起恐慌，他只好下达命令，要求乘务长高市在隐瞒炸 弹的前提下，告知乘客由于运营问题，下一站暂且不能停车。

车内众人根本没听清楚广播的内容。

到站却下不了车，他们才察觉不对劲。

（《新干线惊爆倒数》截影）指挥中心又接到电话。

对方继续“开门见山”，若要解除炸 弹，必须支付一千亿日元（约50亿RMB）的赎金，且要以一亿名国民每人一千日元的方式筹集。

他只是要钱吗？

（《新干线惊爆倒数》截影）“日本不跟恐bù分子谈判！

”首相特别顾问佐佐木从门外走来，直截了当表示他代表日本zheng府拒绝向对方妥协，并要求告知乘客列车被安装炸弹的真相。

（《新干线惊爆倒数》截影）广播结束，没有乘客再能淡定。

一名情绪激动的乘客大声质问乘务长等人：“你们出发前的检查呢？

你们根本不在乎我们的生命！

”

（《新干线惊爆倒数》截影）女政客从人群中站出来试图稳住局面并趁机洗白自己。

结果却适得其反。

乘客更加不满zheng府对此次事件的态度。

他们都是干吗吃的？

（《新干线惊爆倒数》截影）车厢内吵闹声暂时因一段直播而停止。

歹徒公然挑衅，他将安置炸弹的视频放了出来。

02紧急按钮乘客得知只要全日本国民每人支付一千日元，他们就不会死。

于是，众人决定与其靠zheng府，不如自救。

作家一边宣传自己的新书，一边以直播的方式呼吁全民参与捐款。

然而这与日本zheng府的主张并不一致，因此他们考虑将捐款网站关闭。

（《新干线惊爆倒数》截影）不为乘客想办法筹钱，还要将乘客的捐款网站关闭。

他们究竟是不愿向恐bù分子低头，还是把乘客的性命当儿戏？

（《新干线惊爆倒数》截影）日本警方没有坐以待毙。

据调查发现，此次事件与1975年列车炸弹案完全相同。

也就是说可以确定两者之间存在某种联系。

（《新干线惊爆倒数》截影）此外，列车驾驶员松本（能年玲奈 饰）也面临着不小的压力。

即便她深知自己很可能变成最后牺牲的人，也要冷静处理且全程需要焊死在驾驶位上。

目前，她更要在保证列车不与对向列车相撞的同时，完成道岔处切换轨道的考验。

以及关闭ATC，手动控制列车时速。

一分钟内的生死时速，乘客是否命丧于此，只能由她一人来决定。

103km/h，102km/h，101km/h……时速马上低于100公里，来不及多想，松本立刻提高行驶速度，两辆列车擦出了火花。

（《新干线惊爆倒数》截影）本就是生死关头，车厢内众人又意见不合。

有人想死！

男人打伤了列车长高市，还让站在距离紧急按钮最近的学生柚月（松岛花 饰）按下开关。

他是想让列车自动停下。

停车，则代表时速低于100公里。

炸弹会立刻爆炸。

（《新干线惊爆倒数》截影）男人如此自私。

列车长还要救他，有意义吗，又凭什么？

03自爆身份确保每位乘客都能平安抵达目的地，是乘务员的终极使命。

即便乘客有错在先，但仍旧可以得到乘务员的一视同仁。

不像日本zheng府，他们总是“以大局为重”，认为只有拒绝谈判，才会防止更多的恐bù活动发生。

（《新干线惊爆倒数》截影）讽刺的是，想寻死的男人也是因为政客放松对旅游业的监管，致使他的家人受到了伤害。

他对zheng府不满，而zheng府却说必要时可以“牺牲小我”。

一个人、十个人、一百个人的性命就不是性命了吗？

（《新干线惊爆倒数》截影）包括乘务员在内，全车共有349人。

第一次成功救援出339名乘客和1名乘务员。

还有9人留在列车中。

但多种原因造成无法进行第二次救援。

（《新干线惊爆倒数》截影）zheng府代表佐佐木出于迫不得已的原因，漠视生命。

总指挥却不能对此置之不理。

两拨人正在控制中心吵架。

车厢内的九个人，又得知一个不是好消息的好消息。

歹徒自爆身份。

竟是他们之间的其中一人！

对方还说出了阻止列车爆炸的方法。

但目的是……

（《新干线惊爆倒数》截影）宣传时，片方称该片翻拍自1975年的电影《新干线爆炸案》，实际是后者的续作。

五十年前埋下的罪恶引线在今日爆发，如果有朋友要看，建议先看75版的，不然不好理解。

此外，该片因时长偏长导致后半部分没有前面紧凑，许多该突出的内容又没有重点讲出来，剧情有新意但不够充分，删减半小时或许会更刺激紧张。

还有反派作案动机过于中二，不如原版强烈的批判意味和讽刺社会，原版反派既可恨又令人同情，而该片反派和故事走向太离谱，某些情节也没那么精彩。

总的来说，豆瓣开分6.8，属于比较中规中矩的灾难片。

当然，人性再次于犯罪案件中毫无掩饰地表露出来，每位乘客的表现都值得我们去探讨，算得上是几乎每个人都有高光的群像戏，不是个人英雄主义，也没有过多的“说教味”。

整体而言，能看，但亮点不多。

图源于网络腊月初八 / 作者