买凶拍人

身边的同学大都喜欢周星驰，但我以为，周星驰的喜剧并不是香港最好的喜剧。

在香港，真正把喜剧拍到极致的是许氏兄弟：许冠文、许冠英、许冠杰，还有基本上不露面的许冠武。

他们的《半斤八两》、《天才与白痴》等都是经典的喜剧片。

这些片子既足够搞笑，又有讽世的意义——这一点往往是周氏喜剧所缺少的。

此外，把喜剧拍得最有香港特色的也是许氏兄弟，香港的众生百态、粤语所特有的味道，都在许氏兄弟的电影中得到了淋漓尽致的发挥。

而许冠杰所唱的电影主题曲或者插曲，对于懂粤语的人来说，都有无穷之妙！

可惜的是，这些年许氏兄弟已经淡出影坛，只有许冠杰还比较活跃，但状况也已经大不如前了。

这两年，我一遍又一遍地看许氏兄弟的电影，怀念与期待难却。

直到彭浩翔横空出世，我才走出许氏兄弟的喜剧，学会了喜新厌旧——不过，这厌旧是暂时的。

彭浩翔至今一共才拍了四部电影，已经有电影节给他举办过电影回顾展了！

阿彭的作品往往被冠上“狂笑”之誉，正儿八经的电影节也许都需要阿彭的疯狂喜剧的活力吧。

阿彭的四部作品是：《买凶拍人》、《大丈夫》、《公主复仇记》、《AV》。

《公主复仇记》我没有看过，在小毛问的时候，一家伙插嘴道，《公主复仇记》是彭浩翔最差的作品，不值得看。

但从阿彭的另外三部令人拍案叫绝的作品看来，阿彭的水准应该不会差到那里去的——我始终不太相信那个家伙的话。

但愿早日看到阿彭的这部作品吧。

毫无疑问，阿彭的这部处女作是他迄今为止最好的作品。

《买凶拍人》讲述了一个极其荒诞的杀手的故事。

它的故事基于这样一个前提：买凶者提出要让杀手拍下杀人的过程，这样，买凶者就可以看到仇家被杀的过程，从而达到泄愤的目的。

这在现实中基本上是不可能的，是电影让它成为可能——在电影中做现实中所不可能的事情，这是电影能够赋予我们的特殊快乐之一！

《买凶拍人》是个小成本电影，最大的大牌要算电视节目主持人葛民辉了，其次就是一直作为二三线演员的张达民。

葛民辉主持的电视节目我虽然没有看过，但阿彭看过，阿彭很喜欢看。

从阿彭口中我知道，葛民辉主持的电视节目是一个爆笑的节目。

在这一点上，葛民辉和许冠文极其相似，都出身于电视台的搞笑节目，都是主而优则演——许冠文更进一步，演而优则导。

一般而言，能够在电视台主持搞笑节目的主持人，都是非常有喜剧活力的人。

许冠文当年就靠这个得李翰祥提拔，出演了那个有过分活力的“大军阀”（《大军阀》）。

葛民辉演的那个杀手，是一个让人难以置信的家伙。

他居然打电话给老主顾“拉生意”！

他居然真的接下“买凶拍人”的活计！

他的老婆、岳母、岳父竟然都让他“顺手”多杀几个人！

他最后竟然阴差阳错地成了电影中的杀手！

这个杀手太传奇、太另类、太无厘头了，这样的杀手如果让演小庄的发哥来演当然不行，只有辉哥这样活力四射的“鬼马”的、“搞怪”的家伙才是最佳人选。

而张达民演的那个傻乎乎的很有电影追求的老马丁的校友，也恰到好处。

张达民长着一张很无辜的脸，在一系列的杀人事件中，他是无辜的，也是幸运的。

无辜的张达民得到了日本女优的芳心；到了最后，这个无辜的家伙竟然幸运到获得了香港电影金像奖最佳导演奖！

傻瓜有傻福，张达民傻到了家，也演到了家！

阿彭似乎还有意拿辉哥演的阿Bart和阿兰·德龙演的独行杀手作一番对比——阿Bart家中的墙上贴着《独行杀手》的海报，阿Bart干最后一单Case的之前，德龙前辈还开口“点醒”了阿Bart几句。

阿彭最后把小庄也拉进来了，向老吴的《喋血双雄》致敬了一把——B，哥竟然想搞个“单枪白鸽”。

可见阿彭是个贪玩之人，对经典电影十分熟悉——在《AV》中，阿彭更是拿塔尔科夫斯基开玩笑。

《买凶拍人》是一部玩出来的电影，是一部拍得尽兴，让我们看得也尽兴的电影。

阿彭玩转了杀手，也玩转了喜剧！

不知道老昆汀有没有看过这部电影？

如果老昆汀看过，他大概就会有点惭愧——原来他并不是玩电影玩得最爽的人！

超级秀逗的《买凶拍人》，取了个更绝的英文名《You Shoot, I Shoot》，左杀右拍，妥妥的产业升级。

是敬业，还是闹剧？

是梦想，还是儿戏？

杀人见血，却不见其血腥；故事荒诞，却尽显生活之无奈。

不得不赞身兼导演与编剧的彭浩翔实在高，无愧当年金像奖最佳编剧！

两位男猪也将小人物演绎得入木三分，很有看头部分桥段略显拖沓，如果能将影片砍去10分钟则更佳！

我觉得这是我看过的所有香港电影中为数不多的精品之一。

《买凶拍人》是彭浩翔的首部电影，也被认为是他最好的一部。

恶搞已经不是这部电影的层次了，说讽刺又太严肃了，人家分明只是很认真的在讲笑话罢了。

本来应该是很酷的顶尖杀手阿Bart，崇拜阿兰迪龙的独行杀手，回到家却要穿着滑稽的睡衣对老婆说三千块钱穿来睡觉我好开心哪！

老婆阿玲为了花销可以对老公说你就多杀一个人填补一下嘛，外母可以为了几个麻将钱逼自己的女婿杀人，看起来最正常的外父则是为了情妇要他杀掉你自己的老婆。

海报里的龙哥说你觉得我很酷？

你看过我吃饭么？

只抽烟不吃饭当然很容易酷！

为了兜揽生意应付要求看到仇人被杀现场片断的贵妇，阿Bart找来立志做名导演拍独立电影却只能在AV片场做副导演并暗恋剧组的女优的阿全做拍档。

于是杀人这个行当还是有了变化，杀人的片断可以做成电影，有片头有字幕有特写有配乐还有幕后制作群体。。。

这是一种流行，所以所有的杀手都跟风，更会有“集满30个杀字可以免费赠送杀人一次”的优惠活动。

黑帮恩怨扯上杀手们竞争，因为突发状况搅乱了阿Bart跟阿全的“拍摄”计划，然后居然可以有补拍，然后“监制”跟“投资商”对于“导演”和“演员”的过多干涉，最终居然是状况不明的用喷了漆的肉鸽模拟“喋血双雄”最后被警察“人赃并获”了——其实这次事件没有凶手，别的老大雇来的杀手杀了黑帮头子黑帮头子的情妇杀了摄影师然后情妇又跟杀手同归于尽了……阿Bart跟阿全叼着烟优哉哉离开了………………你看着从头到尾是个笑话是个闹剧是个讽刺是个苦笑。

抱怨了稳食艰难的生活现状抱怨了电影人的辛酸折腾抱怨了人与人之间关系的可笑。

里面马太太有句话：你知啦，我年中要杀好多人架。

杀人也好，“副导演”也好，一路牢骚、抱怨跟梦想。

就想《色情男女》，我的梦想被这个社会糟蹋，我在这群垃圾中建立梦想，然后我就超脱了。。。

杀人多多优惠多多我们还有像章T恤等纪念品哦

剧透了大哥别杀我。

————————一个有钱的阔太，雇佣失意的杀手阿Bart，杀仇家的时候拍下全过程。

阿Bart因此结识了落魄的电影人阿全。

两人携手接单，一个专门杀人，一个专门现场录影，生意红红火火。

黑道的标哥慕名邀请二人，在一个生日宴上杀掉帮派仇人双枪雄，并录影。

不料现场忽生变故，双枪雄提前血溅当场。

混乱之中，阿全和阿Bart根本来不及拍摄。

情急之下，阿全只能临时找一个替身，扮演双枪雄，补拍他被杀之前的镜头。

各位，故事从这里就变得比较重要。

因为我要出场了。

——————我就是媚姨找来的临时替身，郭伟宾。

作为一个有操守的专业演员，当天晚上我的表现堪称完美，只用了3个步骤，我就成功征服史上最有情怀的导演阿全和史上最有追求的杀手阿Bart，拿下双枪雄这个角色。

这里，我很愿意分享一下我的试镜经验。

我就是我，是颜色不一样的烟火第一步，赢得导演的信任。

白岩松没有说过，信任是开启心扉的钥匙 。

但信任，确实能让试镜成功一半。

初次与导演接触，你的沟通能力、专业态度、合作精神，还有内裤尺寸，对方一无所知。

所以，在正式成为工作伙伴之前呢，大家彼此需要一个“破冰”。

不是这种搞基式的破冰啦呐，我的方式是主动展示才艺。

模仿歌星罗文、还有钟sir的电视广告，我张口就来，可以说惟妙惟肖、相当不俗了。

注意！

专业能力展示是一把双刃剑。

如果客户见多识广，你的表演就是个笑话。

很不幸，在导演阿全面前，我的模仿秀就象个笑话。

气氛一度不算融洽。

好在旁边的副导，也就是杀手阿Bart捧场，他的热情，让有话事权的阿全，也情不自禁投入到下面的互动环节。

僵局打破后，阿Bart开始饶有兴致地提问。

中枪的反应怎样？

注意！

任何场合，Anytime，都不要笑话客户的浅薄。

哪怕他是一条无知的鲶鱼。

这其实是一个非常好的科普机会。

用专业演技征服他，是你唯一的选择。

比如我就告诉他，肚子中枪、胸部中枪、背部中枪、甚至子弹从天上打下来，4种不同中枪模式，反应绝对是不一样的。

看完我的生动演绎，阿Bart没什么反应。

没关系，消化起来是需要点时间。

最后我还附送他一个中飞弹的死法。

通过有效互动，你会惊喜地发现，时间紧迫，这个时候客户基本没耐心发出质疑，第一阶段的破冰任务完成。

——————#一句话总结# 用自身的才艺去破冰，既能热身，又能展现专业素养，可谓一鱼两吃，不，可谓一箭双雕。

——————第二步，了解客户需求，挖掘隐藏信息，进行专业预判。

合作意向达成之后，客户，也就是副导演，会跟你说戏。

这个阶段的重点就是倾听、分析，加上不知好歹地提问。

没错，你必须了解所有人物的身份背景、性格、行动逻辑、剧情走向。

甚至，了解角色的名字。

哈利波特说过，1千个客户，会有1万个要求。

而且，所有的客户都以为，自己的要求很简单。

越是简单的工作，越有挑战。

日本“寿司之神”小野二郎就是把简单的寿司，做得好吃到美国总统奥巴马都要排队。

我的做法是把简单的事情复杂化……不是，专业化。

此时此刻，专业人士必须善于提问，挖掘简单需求背后的信息，寻找表现契机。

对真正的职人来讲，有困难，我们要解决。

没有困难，我们创造困难也要去解决。

所以这里，我只问了2个看起来多余、实际上很矫情的问题。

【问题1】标哥为什么要杀我？

提出一个好问题比解决一个问题更重要通过这个问题，我要了解对方杀人动机是什么？

双方人物之间的冲突在哪里？

要知道，情杀、仇杀的中枪心理状态不一样，咬肌的张合角度也有区别。

【问题2】我这个角色的名字是什么？

通过这个问题，我要提炼出“双枪雄”这个名字蕴含的复杂社会意义，以便我下一步进行角色行为逻辑的深度分析。

我的逻辑合情合理，可以说是平地造雷、无中生有，很专业了。

—————— #一句话总结# 在适当的时候，学会提出一个好问题，可以为下一步的拍摄进程制造障碍，不是，创造条件。

——————第三步，探讨角色可能性，提出解决方案。

这个部分可以和第2步同时进行。

刘强西说过，解决不了问题，就解决那个提出问题的人。

我是制造了问题，但我也会解决问题。

比如针对杀人动机的不同，我马上给出3种假设下的中枪反应。

普通人一定看不出分别。

没关系，对于人物的内心挣扎，确实需要慢慢体会。

至于双枪雄这个角色名字，我精心设计了他在应激状态下的一连串反应，包括但不限于大吃一斤屎、萝卜上下蹲、东木式拔枪法、奥斯卡旋风转、花栗鼠三跳墙、鸳鸯乱点头等多种前沿表演技巧。

注意！

表情、姿态、肢体张力等，所有行为必须符合角色的身份特征和心理动态。

大家看我的表演。

精致中带点草率，不羁中透着落寞，浮夸中还藏着一丝丝尴尬，层次可以说相当丰富了。

不出所料，阿Bart已经看呆。

所以说即便是下一秒领便当，对待彩排，我们也一定不要敷衍。

比如，台词要紧凑，哪怕演对手戏的是大咖，要求也不能降低。

不厌其烦，多次排练。

最后独自复盘。

——————#一句话总结# 挖掘人物需求、提供多元解决方案的同时，制造麻烦，无形中拖延时间、增加预算，是一个专业演员避免拥有的基本素质。

——————最终，靠着戏精般的认真，还有杠精般的执着，我完美通过了杀手导演二人组的考核，并成功出演双枪雄，被打死在餐厅。

以上三个步骤说明，要想和挑剔的客户达成一个教科书级别的合作，你必须全程保证，用足够的热情感染对方。

比如这次合作，我就成功激起了阿Bart的杀人欲望。

他的反应非常符合杀手角色的定位，也是对我，一个替身演员最好的奖赏。

说一个题外话，阿全和杀手阿Bart的经历真的很精彩。

香港的彭浩翔把我和他们合作的过程，拍成一部电影《买凶拍人》，很多观众特别激赏我在里面的表演，这也是今天我站在这里的原因。

所以感谢大家的捧场，我只是做了一个跑龙套该做的。

谢谢。

————————我是两个驯兽师中的一个，欢迎关注没什么粉丝的同名公号。

这电影真是可以用好看来形容，被誉为香港的《低俗小说》也不为过，同时也明白为什么那么多影评人总会来看彭浩翔的电影，原来早期作品一出手就是王炸。

没有活干的杀手与落寞失意的副导演碰到一块会怎么样?这部电影就告诉了我们这个答案，靠着杀人的技术以及摄影师的配合，让这过程充满了电影质感，同时也可以让富家太太这些观众大饱口福，尤其是录像的开头，竟然用了嘉禾电影的开场BGM，可以说很大胆了。

戏谑的同时影片也在多处致敬香港电影，面对香港电影的落寞，借助这部电影来表达港人对此的无奈，同时众多电影人转行也在当时成为了一种趋势，这部电影也是在告诉香港，甚至告诉全世界，香港电影没有死，还有一批愿意为着香港电影奋斗的电影人! 不过电影中篇导演与自己喜欢的日本女演员同居一室的情节有些突兀，删去会比较好一些。

最后黑老大和监制不断打扰二位的拍摄工作，到最后还辞掉了他们二位，当然结局看过的人也都知道了，赶走了两位幸运星，等来的就便是警察的问候看着他们之前啰里啰嗦的行为，到最后被警察抓走竟有种大快人心的感觉，说是21世纪以来最新奇的香港电影一点都不为过。

刚开始看电影时，看了几部流芳百世的阿甘正传，霸王别姬，肖申克的救赎等，就会觉得，好电影关键要好剧本。

看的电影多了一些之后，也觉得，这句话说得没错，好电影中很关键的一点就是剧本要好，毕竟，电影拍的是故事，好故事才能出好片子。

但后来，慢慢摆正了自己的一个思想，并非只要是好故事都能出好电影，电影的魅力不在于文字，而在于影像，最吸引人的部分往往不是对于景色心情的描写，而是某个镜头。

这个镜头传达出了一种超越文字的吸引力，正是这种吸引力，使得剧本文学只能作为电影艺术中的一个环节或者说一个很重要的部分，但却不能成为全部。

导演与编剧孰轻孰重这个问题一直横亘在我心中很久，直到看了《买凶拍人》之后，茅塞顿开。

片中葛明辉扮演的杀手为了赚钱养家开始帮富婆杀人同时需要拍摄下全过程，为了使拍摄效果满足富婆们的报复欲，于是逼迫张大明扮演的导演做摄像。

片子中也一直不断地强调——导演的作用。

导演要拍摄下杀人的全过程，还要完成后期的制作，为影片选择音乐，当演员不见的时候还要找替身，等等等等。

在分工日益细化的好莱坞电影模式下，导演当然已经不用负责这么琐碎的事情，但导演依然要统筹，要实现文字到影像的转变。

而一部电影到底是文字老大编剧更重要呢？

还是影像老大导演更重要呢？

我的答案很没有创新，都重要。

就如同电影中的情况，杀手与导演的合作中，杀手负责杀人，是片子的基础和核心；而让富婆们瞠目结舌的电影效果却是导演一手炮制出来的艺术品。

所以说，剧本是编剧的舞台，而镜头是导演的武器，好的电影没有一方可以被忽视。

平（我的）心而论，姜文，张艺谋，陈凯歌都是一流的导演，而他们也仅仅只是一流的导演而已。

王朔，苏童，李碧华都是一流的编剧，而他们也仅仅只是一流的编剧而已。

只有姜文的镜头碰上王朔的故事，陈凯歌的创作建立与李碧华的剧本，张艺谋的场面描绘的苏童的幻想，才能创造出所谓“最好的”电影。

脱离了好的剧本，他们都输在了空洞的场面，《太阳照常升起》《无极》《十面埋伏》，画面上都气势磅礴，《太》有姜文的暖色奢华，《无》有陈凯歌的飘逸，《十》是张艺谋电影的色彩美学，但这三个电影放在一起就是“太无实”——“空”就一个字。

像我这样的普通人，就是想听好的故事，而我之所以会选择到电影院来听故事就是喜欢影像这种方式。

他们都把方式演练到了极限，却没能够找到一个好故事。

这就好像赵忠祥用他在动物世界中的声音，却不停的念着“咿呀啦啼哟喉喽”。

而大家总是说，电影拍得没有原著好，我也这么说。

但其实这其中有一个很关键的点，我在用电影和文学比，到底是文学打动了我还是电影打动了我？

假如王朔的小说是一个铁球，我被这个铁球狠狠地击中了头部，许久恢复不过来，沉醉其中，而改编他的小说的导演只是给这个铁球穿上华美的新衣，却没有改变铁球的形状，那当这个铁球再次击中我的时候，那必然没有上一次那样的痛，还会因为新衣而在我的头上软着陆，感觉似乎没有以前那么痛了；但如果导演把这个铁球经过再敲打，变成了一根十米长的铁针，他不需狠狠的袭击我，只要在原来的伤口上轻轻一击，我就当即毙命。

好的故事，加上好导演的再创作，总是能达到意想不到的效果。

只是通常，很少有导演会去好好的研究手头的故事。

铁杵磨成针的几率基本上等于出好片子的几率。

编剧毫无疑问是重要的，而导演却是另一种创作，而这种创作，确实使电影区别于音乐，文学，绘画而独立成学科的关键之所在。

达里奥•福的著名剧作《一个无政府主义者的意外死亡》毫无疑问是千载难逢的好剧本，但不同的观众会选择不同的舞台剧来热爱，有人喜欢孟津辉版，而像我这样的人就硬是要喜欢赖声川版。

因为赖声川大胆选用《我愿意》这首歌给原著带来了一种全新的角度。

当赵自强高唱“我愿意为你被放逐天际”，观众看到的不只是讽刺，黑色幽默，还有爱，还有生活。

这就是导演在剧本上的再创造。

而在分工日益细化的电影业中，一部好的电影总是融合了多种成功的因素，好的故事，好的导演，好的剪辑，好的配乐。

如果想打造一部绝世好片，缺一不可。

而好的故事并不一定非要是霸王别姬式荡气回肠悠悠五千年，好的导演也不一定是非要把热气球染成红色的大胆执著，大制作与好不能等同，只是大制作更有缔造好的可能。

可惜往往经典总是不垂青那些万事俱备的大制作影片，倒是像《买凶拍人》这样的小成本制作总是能成为我这样的人心中永恒的经典。

我来说说原因吧。

首先，如同前面已经说过的，编剧导演均好。

《买凶拍人》的故事虽然没有荡气回肠，但很有味道，而且YOU SHOOT I SHOOT的理念直击电影的核心元素。

胖彭也很有表现力，其中有几个镜头，比如以组连排他们拍人的场面加上配乐，张达明和橦口明日嘉擦出火花，詹瑞文展现自己对于表演的理解（每次一看见詹瑞文三个字我就疯狂的乐）等，都给我留下深刻的印象，好像曾经在我的生活中发生过一样。

其次，我很喜欢片中的通口明日嘉。

往常看到演风尘女子的故事的时候，就很难发自内心的喜欢，顶多是对其的悲惨遭遇表示一下官方的同情，并对其难言之隐也表示理解。

而通口明日嘉所饰演的AV女，完全不带有任何色情的元素。

她就像是一个普通的演员，苦闷找不到好的角色，而谈及自己做勃起辅导员的时候她也只是自然的讲出来，面带微笑，似乎这些没有什么，只是她工作的一部分。

这就是天使，可以不问出身的美好。

而人世间的事情却是，我们每个人都拖着自己长长的历史作为标签。

此时的彭胖，他的镜头不带丝毫的偏见，他没有给这样一个女子染上一点世人的眼光。

所以他镜头下得AV女星总是比良家妇女还显得更有魅力。

因为，胖彭让我看到了事物美丽的一面。

（突然想起某个友邻说，出卖肉体总比那些出卖家人，出卖朋友，出卖灵魂的人强。

）同时，这个片子中使用最妙的人物就是詹瑞文扮演的替身演员。

有的时候我会觉得詹瑞文很可怜，最适合演独角戏，因为他那个样子无论出现在哪个舞台上和谁搭戏，站那不动都足够让人笑半天。

很想看看他跟赵本山，葛优同台演戏会是个什么效果……胖彭帮老詹选择了一个合适的位置，让他跳出得恰到好处。

从他穿的衣服赫然竖起的中指直指自己的头就可以看出，这个替身演员必然是一个SB。

果真，他把这样一个如同尹天仇一样的演员演到不能不让人想狠狠抽他一顿。

尤其是他那俩个酒窝，怎么就那么欠揍。

这就是詹瑞文的魅力，作为一个演员，可以把一个角色塑造出一种全新的感觉，这就是演员在一个电影中最亮眼的地方。

谁说好电影就是好剧本加好导演，好的演员像詹瑞文，宋丹丹，赵本山，葛优，李立群，梁朝伟，本身，就是一种成功。

霸王别姬这出戏一直为了表现楚霸王项羽临死前对虞姬的感情和他个人的英勇。

楚霸王是绝对的第一主角。

而到了梅兰芳和程小楼合演霸王别姬的时候，梅兰芳把思凡的曲段引入虞姬的角色，并配以绝妙的剑舞，使得虞姬的戏份越来越重，到现在，霸王别姬一出已经用来表现虞姬对霸王忠贞不二，虞姬已成为公认的第一主角。

这就是演员扭转乾坤的故事。

电影的魅力就在于此。

一部电影的诞生牵涉了太多的环节。

一部好的电影必然是有一个或多个闪光点。

而导演，就在于让剧本燃烧成生活，让所有的环节都鲜活起来。

《买凶拍人》正是这样一部很和我口味的电影。

也是继《家有喜事二》《东城西就》之后我最喜欢的香港电影。

香港电影从来不喜欢大场面大制作，至多就是个武打场面无人能敌。

美国拍恐怖片拍电锯惊魂，香港的恐怖片取个名叫人肉叉烧包……到最后用了个茶餐厅里的东西，而确实，香港的电影中全是生活，就是这种生活使得电影这种团体艺术更有生命的感觉。

胖彭的《AV》《公主复仇记》《大丈夫》《破事儿》都是这样。

电影这种团体艺术需要一个好剧本是毋庸置疑的，而一个懂得镜头语言的好导演才是伯乐之余千里马的关系。

毕竟买凶拍人的时候，杀是必要的，怎么拍才是亮点。

可能是年代和个人口味的原因，这搞笑电影我没有感觉特别搞笑，但还是很不错的，荒诞无厘头。

如果真要认真起来的话，就是杀手Bart杀了那么多人，怎么就没被抓住过呢？

不过一部荒诞无稽的电影就不必讨论这个，但以我个人浅薄的观点，即使是搞笑电影，小细节无视没问题，大逻辑是要有的，要不然无法支撑电影。

看完后我忽然发现现在好的搞笑电影真的很难得，在看过的众多所谓喜剧电影中，我印象比较深刻的有《西虹市首富》《缝纫机乐队》，其他大部分都是有几个搞笑的点，但后面的内容太拉胯，导致整部电影印象直接降得很低，所以周星驰真的很了不起，他的电影都很好笑。

我又忽然想到张艺谋，他的电影开始有很多的笑点，甚至在严肃的的电影《满江红》《第二十条》都在让喜剧占到一定比例，莫不是也想到喜剧电影的不容易，想要对此做点贡献？

是啊，现在的人都活得太不容易了，能有一部电影的时间让快乐充塞，这电影票钱就花得值了。

去年这会儿正在和公司闹离职，吵得天昏地暗，身心俱疲。

早闻本片的大名，果然不出意料的好看，但是看着看着，心里就升起幽幽的叹息，人情如水，小人物有小人物难逃的悲哀命运，无论如何挣扎，总深陷于泥泞的岁月之中。。。

多少日子过去，觉得人们总是在疲惫和纷争中学会成熟的。。。

无论这生活是如何龌龊无聊，总有春暖开花的盼望

彭浩翔是个有意思的人他飞叶子他写连载后来写剧本最后当导演拍电影这都是看不到前景 不被常人看好的人的生活轨迹不上班 不白领 不高薪 不稳定但是这类人知道自己热爱什么 知道自己理想在哪里 有多大知道自己的才华不是普通的才华这部电影的编剧 彭浩翔 / 谷德昭都很棒彭浩翔是一路从青春期便在报纸杂志发表变态连载小说的天才少年谷德昭是能瞒着师傅高志森导演编出《唐伯虎点秋香》和外人合作 然后被逐出师门的编剧神童高志森编剧的作品《纵横四海》编剧导演的《花田喜事》《开心鬼》出品《蜜桃成熟时》等所以枪战、黑帮、喜剧、情色等 谷德昭都是学足了的 并且和彭浩翔一起转化为淫和贱当然黄金配置很重要 张达明 葛民辉都是一流的演员 真正的演员李栋泉剪辑 金培达的原声音乐创作也很棒但是我严重怀疑彭浩翔和谷德昭一定看过法国青年才俊Rémy Belvaux / André Bonzel / 贝诺特·波尔沃尔德 在1992年执导的《人咬狗》该片获得第45届戛纳电影节 影评人周单元 和青年电影特别奖我就是喜欢挖祖坟 资深学习者 资深艺术掘墓人 哈哈我上课时候播给不同班级的学生看 但我没有给他们看《人咬狗》 因为他们更容易接受相近文化的 简单易懂 或者干脆说“翻译”过的影片特别是影视后期的学生看 他们都能在张达明很认真的用粤语说：“错！

不是补救，这是后期制作。

后期制作你懂么？

香港电影失败就失败在后期制作！

”的时候会心而笑，但是我常常是感觉到悲哀的，在担心扩招后的教育，那么多孩子们为了考大学突击美术，甚至本身并不热爱这一行，毕业出去，家境好的不用愁，一般家庭的孩子又能做什么呢？

特别是专业不扎实的学生？

我们生活在不许评论、不许有意见、甚至不许自嘲的地区看到了出色的香港电影都在作品里自嘲自己的电影不够好我们总是一片大好 好的不得了有一次和学生在中午吃饭的时候 我们说道贫富失衡 饭店很巧就进来一个老乞丐 他不是要钱 就是去拿点桌子上客人遗留下的剩菜然后服务员去哄他 让他走 我和老板说 你给他吃点吧 反正你也是要倒掉的女老板给了他一点于是在想 他是济公就好了劫富济贫的神话故事和人物自古就有所以世界永远都是如此 没有什么变化只是古代轿子马车 现在汽车 其他真没什么变化 依然是：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

诗也没以前写的好以前的诗人是去妓院和头牌吟诗作对 弹琴饮酒 谈恋爱的现在嘛 只剩下嫖 肏肉希望饥饿的人都有饭吃 不再饥饿 希望做艺术的人也都能多一些市井人文的关怀 引人入胜的创意当然 你也可以一片形势大好的 拍一些宫廷挤奶大片手撕鬼子 裤裆藏雷 光屁股小孩杀日本兵婆媳关系 闺蜜辣妈 奋斗创业 三者插足也可以拍一些宣传那啥的红色片但不要总是拍

看了买凶拍人，只有这样的感受：真实的生活远远比电影更加荒诞。

小时候念过的那个颠真不破的大真理：小说总是源于生活，但高于生活。

现实却是，生活越来越荒诞无稽，小说如果能还原生活的几分之几，已经非常的惊心动魄，可看性超高，如何能高于生活呢？

比如这部电影，杀手也面临着一个普通白领男人面临的烦恼，岳母刁难，妻子狂爱打扮兼撒娇，职业瓶颈如客户越来越少，要求越来越多，房贷压力甚大，而房子却不曾升值，等等。

当原本不普通多少带点神秘的职业却也和任何其他职业的男人一般时，生活的荒谬就无所遁形了。

那个娇纵的钱多得不得了的马太太，出于报仇心理，要求bart杀人时把杀人过程全程拍下，她可以欣赏到被杀的那个人临死前的种种表情，以此满足她的心愿。

Bart为了生活，只能答应。

第一次拍摄，却因分身无术，排出的影像惨不忍睹，因无法看到死者的诸多表现乃至表情，马太太分外不满。

Bart于是决定找个搭档。

于是可爱的宋世杰，不，张达明先生粉墨登场，哈哈，彭导演太会选角了，明明有几分獐头鼠目却不至于让人觉得猥琐的长相，夹着一点点憨厚的聪明，演一个郁郁不得志但又痴迷导演事业对电影如痴如醉又贪生怕死的全，简直活灵活现到了极点。

第一次的合作堪称天衣无缝，而阿全甚至真的以为只是拍戏而已。

于是他要求诸多，比如哪里光线好，bart应该在哪里杀人，他甚至还希望那个被杀的人做出怎样的表情，当bart三下两下结果那个人时，他还觉得意犹未尽，待到反应过来，真的是行凶杀人时，他魂飞魄散，却不得不硬着头皮继续干下去。

他对这段杀人录象进行了惊心的后期制作，甚至还copy上了warning那样的根本不必要的花哨，以及颇有创意的片头。

之后就是赏心悦目的杀人片段，他的剪辑，让bart的动作更加行云流水，直把那几个阔太太们看得目瞪口呆。

这哪里是杀人呢？

这简直就是艺术。

自此两个人的买凶拍人可谓顺风顺水，生意不断，而阿全的拍摄手法也是蒸蒸日上，越发像一名真正的导演。

最讽刺的地方就在这里了吧？

这枚常常为了一点可怜的尾期而低三下四的副导演，却在拍摄bart杀人的过程中得以施展自己的导演梦想，他有了绝对的自主权，能控制拍摄的进度，和真正导演不同的地方在于他不必准备剧本也无法选角，盖因男主角只有一个，而配角却不由他们的选择。

直到黑社会力量的出现，他们的生活出现了转变。

大哥阿标要求他们杀了叛徒雄时，bart得说出那句证明是标哥命令他杀人的话，于是两个人必须在热闹的生日宴席上出手。

原本一切都照着剧情的发展而发展，却突然出现了意想不到的插曲，另一位莫名出现的杀手杀死了雄，bart杀了那个杀手，但是他们无法对标哥交差。

最荒谬的一幕出现了，全建议可以补拍。

于是天工美智子饰演雄的女友，而全找来了神似雄的替身，他为不谙中文的美智子尽心准备了日语剧本，哈哈，爱意浓浓，尽在潦草的字里行间。

不知为何，突然觉得这部电影的男一号俨然是他，而不是神勇无比的阿bart。

因为是真正的拍戏，所以大家都颇失心疯地追求镜头的完美，一cut再cut，直到标哥带领一大般兄弟出现。

为了在那些让他不得不站到悬崖边上的人之前有个交代，标哥同意拍戏，甚至提出许多荒唐建议。

而那位可怜的监制，更是为虎作伥，让这么简单的镜头拍得一波三折。

哈哈，江湖的人心险恶，斗争凶猛，分秒皆人命关天等通通不及对镜头的孜孜以求，这些人，才是真正的艺术家吧？

监制建议标哥亲自上阵，为此剧情直转急下。

Bart对于自己不能再饰演男主角，全对于自己不能拍摄男主角，美智子因为bart和全的不满而不满，纷纷要罢拍。

看到这里我忍不住想笑，这些人分明就把杀人这件事当成真正的儿戏，还有比这更残忍的艺术追求吗？

矫情的白鸽飞起时，阿sir们也到了，标哥依旧彪悍地演了一把男主角，殊不知他用的是真枪实弹，可怜那枚志向远大的替身，就这样不明不白死了。

而标哥百口莫辩，加上之前的几句尸体，等着他的是无尽的刑期。

幸运的bart和全却真正走上了演艺之路。

全成为知名导演，以拍摄杀人现场闻名。

Bart成为杀手专业户，哈，只在萤幕上杀人，据说他越来越酷。

这么荒谬的转变，看在我眼里，都是活生生的生活残忍。

我突然觉得有点难过，为了这个荒谬的世界。

呵呵，世界原本就是这般荒谬，我何必想太多呢？