狂野时代

#VUE 长评-炙热的观众燃尽了影院。元电影，影片并非关于故事，而是关于“电影”作为生命体如何经历创造，燃烧与重生过程，复活到死亡在叙事上也达成了一个闭环。不同阶段融合了不同的风格。表达方式和结构非常像卡拉克丝的《神圣车行》，不过是角色更加客体化，似乎强调了“作者性”。舒淇这个角色感觉非常像是“毕赣”自己，影片也是呼应现实，甚至多次提及“荡麦”都与本片的制片公司“荡麦影业”呼应。“光”我觉得是影片最重要的点，开场以胶片燃烧的灰烬照亮闪光灯“倒放”“复活”了电影，后续衔接蜡烛燃尽的间离效果都是提醒观众那流逝的时间，影片也透过角色来点出色彩的根本，不论是蓝色的池水，红色的船甚至结尾处炙热发光的观众燃尽了蜡像电影院都提醒我们这是电影。利用视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉让观众从外部世界逐渐回归到自身。

电影不过区区两个多小时，而我在电影院像度过了百年。最可气的是银幕内的呼噜声比我大。

从“大她者”开始我以为本篇要用精神分析讲述这个迷魂者如何在各个时代来去自如但又给人们留下了深刻的印象。但虽然越靠后的短片观赏性越来越强但是却越发感觉到了他们并非一个整体，而是几个哲理小故事合集，前面被拉起的期待也全都落空了。电影是关于梦的艺术，所以我在影院听到了银幕传来的呼噜声，睡着了

He is a real author but so what

05.23 戛纳 卢米埃尔首映是想象力的胜利，想象力玩弄着单镜头里的时间。 感觉又回到了第一次到电影院里看电影的体验，叙事和调度都是从来没有见过的新鲜体验。奇观的骨子里的毕赣再一次让我被电影的想象力给浪漫到了开始的默片部分是默片时代的狂欢，你可以看到《诺丝费拉图》《水浇园丁》《卡里加里博士小屋》甚至是巴斯特基顿。还有结尾40多分钟的深焦长镜头。（虽然故事没有那么清晰？但是在现场所有人在为首映鼓掌，又有一种电影这门艺术还有着旺盛生命力的感觉

完全不能专心🐖

写给电影的遗书

快穿之我孤独地在百年电影史中做梦。毕赣通过五个梦境完成了自己目前为止最大的豪赌，一部超大制作的意识流文艺片，在充足的预算下肆意挥洒对于电影史的致敬和自己的长镜头美学，整体看下来是很沉浸和享受的，但是美感和流畅度上不入《地球最后的夜晚》。除了赵又廷那段，其他的部分我都还蛮喜欢的，尤其是最后那一段还get到了李庚希。

可以看看，挺热闹的，反正我花19.9觉得性价比挺高的😌像一个巨有钱的小学生给你展示ta最华丽的贺年卡。我可以想象一个视觉艺术创作者在搭出这样的景、设计出这样的转场、拍出这样的镜头、埋彩蛋致敬谁谁谁的时候，ta有多么爽，甚至能感觉ta玩得很开心。但是真的非常虚张声势，内里没有任何思想，甚至连情感都很虚浮，像无病呻吟的大学生毕业作品忽然天降投资。个人觉得演得最好的是陈永忠和李庚希，千玺最后一段演得好一点，前面真是十分不行（但手臂肌肉练得不错🙃）。（《日出》梗真的太神经病了，笑出来了😂

依然对毕赣接受无能，还是太自以为是了，没有大师命却得了大师病，而且每次都要拍这么长，这如果也算是写给电影的情书，那你的电影梦是多么无厘头，真希望这是地球最后的毕赣电影。

电影构建一个由“迷魂者”穿梭的感官迷宫，将未来感设定作为对电影造梦本质的终极隐喻：在一个拒绝幻象的时代，坚持做梦本身就是最狂野的反叛。从默片时代的视觉致敬，到黑色电影的听觉迷宫；从禅意寺庙的味觉参悟，到江湖骗术的嗅觉游戏；直至千禧年那个近40分钟的长镜头，以触觉般的细腻捕捉少年少女的末日爱恋。易烊千玺实现了表演生涯的突破。从骇人的驼背怪物到市井混混，从青涩少年到沧桑中年，每个形象都拥有截然不同的身体语言与精神内核。怪物造型下那双流泪的眼睛，在扭曲中传递出刺骨的孤独，表演已超越形象牺牲，抵达灵魂附体的境界。当怪物被推入熔炉，如同胶片在火焰中涅槃，毕赣以最诗意的姿态，完成对电影已死论调的最回击。这是纯粹的电影狂欢，它邀请我们一同潜入那个日渐稀薄的梦境，在影像的永恒轮回中重拾对银幕的热爱与敬畏。

难绷，说真的能不能把粉丝评论拿远点，感觉好多品味过程都🈚️的人在无脑热演。总体来说我觉得影片也不算难看，风味大概就是神圣车行+塔科夫斯基汉化组，我愿称之为毕赣写给世界电影从业者的一封满是语法错误但是挺动人的情书，两小时40分钟回顾世界电影史，充斥着炫技意味的感官解构，一部电影里我看到无数曾经站在历史里的人，能看出来导演确实自己拍爽了，但是怎么说，拍了自己想拍的就要接受观众读不懂故事的轻蔑。给三星是因为致敬的每一帧都切实触动到我，扣掉两星是因为长镜头我晕3d了

导演装逼，主角装逼，怎么看？

熬了两个半小时毕赣终于肯放我走了

对观众如此折磨不犯法么……

像在环球影城连走五个鬼屋

这片儿，一定要看IMAX！至少沙发很好睡～

仿佛《盗梦空间》版的《电影史》。从头到尾可见默片、谍战片、志怪片、青春疼痛兼末世科幻片……野心十足，成片却相当失控，导演仿佛也成为陷入了迷影迷宫之中的迷魂者。文本相当空洞乏味，试图融合多种类型，却缺乏必要的类型叙事能力。更重要的是，如果没了对情感独到的揣摩，缺乏对社会深刻的观照，也不能对人性有细致的挖掘，那么最后只能剩下这么一堆自恋又自我重复的四不像。满足了导演的趣味，但对煎熬160分钟的观众来说可谓如坐针毡。

难如看。在《路边野餐》后能倒退到这个地步，只能说这十年来毕赣的日子过得太好了。视觉：无意义的堆砌和PPT，模仿徒有形式，突然开始放胶卷开启迷影肉麻至极。听觉：根本没讲乐器-音乐-演奏家的关系链如何同民国的风声鹤唳联系起来，布景是塔可夫斯基的，镜子枪战是杜琪峰的《神探》，催眠般的火机像黑泽清的。味觉：金基德的冬和黑泽明的庙拙劣版，陈永忠贡献了最好一段表演，梦里写甘苦字那段看乐了竟然直接如此。嗅觉：还以为是从《我和我的父辈》里搬出来的，像贾樟柯或冯小刚从良的样子，但即使放在贺礼大拼盘中也无法令人感动。触觉：并无任何进步的长镜头追随，画面油腻不可言，县城土嗨风，氛围感和爱情线不如娄烨或侯孝贤一毛。意识：走马灯电影院，我不如去看藤本树。以上每个段落均可在10min讲完，想不出拍160min的必要性。

【7】嗅觉篇＞触觉篇＞视觉篇＞听觉篇＞味觉篇本以为会是多么高概念和艺术，结果竟是毕赣迄今最通俗的一部。单纯地讲述了“在这个不再做梦的时代，电影是凡人醒着做梦的唯一方式”。五个篇章分别展示现实生活的阴暗、挣扎、苦涩、孤独、绝望。电影无法解决问题，但却可以消除问题，营造出虚幻的梦境供人们或逃避或沉沦，就像小女孩的嗅觉异能是假的却依然可以念出信的内容，就像发廊女的名字与身份是假的但无妨带给男孩恋爱的悸动。所谓“写歌的人假正经，听歌的人断了魂”，银幕的内的虚幻极力请君入梦，银幕外的人们只求长眠不醒。请不要催促，也不要试图唤醒，就让“迷魂者”们永远沉睡吧