来电狂响

《来电狂响》这部电影唯一的亮点或许就在于针对原著作出的本土化改编。

这种改编涉及到了角色定位（比如人物的性格和职业）、人物关系（马丽和三位男士的关系）甚至是主题（原版落脚点是“不要轻易考察人性”，而改编版更侧重于手机对人的异化）。

从这三个层面来讲，改编比较本土化，能够为中国观众所接受。

我认为比较巧妙的是韩笑这个角色，选了马丽来演，这样对于敏感的同 性问题，就有了一个合理的切入角度。

而除此之外的所有本土化改编，我认为都可以用一句话来概括：少谈人性，多加梗。

事实上，《来电狂响》可能根本就没想像原著一样拍得那么深刻，它的定位就是一个元旦档适合人们消遣的娱乐爆米花电影，毕竟大过年的，不能让那些携手走进电影院的情侣在新的一年第一天就吵到不可开交然后分手。

所以电影刻意地模糊原著对于人性的拷问，因为那些思考放在这个时间、放在中国目前的观影群体当中，都太过突兀了。

这不是说中国观众看不得深刻的电影，《完美陌生人》在国内其实口碑很不错，但是《完美陌生人》上映的时候国内票房也不过5000多万，虽然这里面有电影前期可以在网上找到资源的因素影响，但这仍然证明，《完美陌生人》在国内院线上的接受度确实不高，尤其是考虑到《来电狂响》目前的票房已经突破5个亿，也就能管窥中国电影观众的喜好。

事实证明，大多数走进电影院的中国电影观众，还是愿意看一些轻松的电影。

理解了这一点，也就理解了电影的本土化改编。

无论是将“精神出轨花季少女并发裸照”改为“打赏主播发大尺度照”，还是将“婚内出轨好友妻子”情节删去，其实都是为了减少这种人性拷问的冲击力。

而最后将这一切归为贾迪讲述自己的新剧本从而给观众留白，也比原作里面”一场天文现象引发的异常之后大家恢复正常，带着各自人性的脆弱继续活下去”来得更为圆满和缓和一些。

将“未成年的女儿要不要初尝禁果”弱化为“女儿要不要去男同学家过夜”，以及上面提到的韩笑这一角色的巧妙换性别，其实也都是为了这部电影更容易让观众接受一点而已。

这种本土化的改编，实现了电影最初想要达到的效果，这部电影变成了一部很适合人们在元旦假期消遣的一种选择，至少，比《地球最后的夜晚》要合适许多，但是另一方面也必然影响电影主题的深刻内涵。

这相当于，将一次男默女泪让人看了心惊肉跳的人性拷问，变成了观众喜闻乐见的吃瓜现场，电影更轻松娱乐了，同时也更肤浅了。

但在同期《地球最后的夜晚》的衬托下，《来电狂响》就显得接地气很多，它生动地说明了一个事实，电影可以拍得深刻，但是如果驾驭不了或者观众get不到的时候，没必要故作深刻。

意大利原作《完美陌生人》珠玉在前，每一部改编都必将倍感压力，因为它们必将被放在同一尺度上进行比较，改编到底是更糟了还是更好了。

改编不是译介，也不是拿来一个优秀剧本给一帮不甚专业的演员练演技。

改编外国剧本，情节和台词都需要本土化，是否生硬，考验的是编剧的水平。

在情节方面，《来电狂响》做的主要是删和改。

先来说，聚会的主人一家，文伯和戴戴。

在原版中，文伯对位的是整形医生，戴戴对位的是心理医生，整形医生存在心理问题，求助于其他的心理医生，心理医生则找别的整形医生去做隆胸，两人之间的矛盾和疏远不言自明。

而在《来电狂响》中，戴戴仍是心理医生，文伯则是大学教授，原版因错位而鲜明的矛盾和疏离荡然无存，两人缺乏情感张力，也因为删去了心理医生出轨的内容，使得两个人的形象完全单薄得像一张纸，秘密仅在于隐瞒离婚。

至于是否离婚，真的是重点吗？

相对于感情的疏离，那一张纸真的有那么重要吗？

再看这二人的另一个重点：女儿的教育问题。

在原版中，身为父亲的整形医生与女儿亲近，作为母亲的心理医生则同女儿水火不容。

《来电狂响》显然企图继承这一点，但母女的矛盾仅表现为女儿的一句“爸你真好，不像我妈，老像盯贼似的盯着我”，以及所谓的装摄像头、查定位也都只体现在话语中，未免立不住脚。

更重要的是，原版的父亲，那位整形医生为我们上演了一场精彩绝伦的性教育。

当女儿提出想和男朋友在外过夜，这位父亲说：

《完美陌生人》而我们的文伯是这么说的：

《来电狂响》在谈性色变，性教育基本为零的中国大谈性教育？

导演和编剧显然没有这个勇气，而“正确”一词则明显带有批判色彩。

《完美陌生人》告诉女儿选择一条不会后悔的道路，《来电狂响》则说要有一个正确的选择，都9102年了，选择“性”错误吗？

先告诉孩子，我和你是一边的，我是支持你的，再夹枪带棒地说，你要选择正确的。

我们被套路得还少吗？

再说吴小江和李楠这一对。

饰演吴小江的乔杉给了我较多的惊喜，剧情的后半程，李楠的手机响了，吴小江坐到桌前，先是四周环顾，然后盘着腿拿起手机，皱起眉头认真读起来，看清楚内容后，眉头反而放松，表情僵硬。

在这十几秒中，表现了从无聊，好奇，心虚，佯装的坦荡，最后的震怒，几种情绪平稳过渡，表情夸张但情绪真实，富有喜感但不显做作。

当吴小江质问李楠有没有穿内衣时，李楠的顾左右而言他，吴小江的紧咬不放，至后来李楠激动地撩起裙子，吴小江则死死按住李楠的手，这一段也表现地细腻精彩。

但仍不得不说，由于大幅度删去原版中对位李楠角色的“撞人事件”，李楠形象的情感张力也被削弱了。

在原版中，对位李楠的妻子酒驾撞人，却由丈夫承担后果。

妻子承受着巨大的心理压力，出于对丈夫的感激和负罪感，对丈夫百般忍让。

玩恶趣味游戏，也是妻子在巨大精神压力面前透一口气。

而《来电狂响》李楠为什么要玩那个游戏呢？

看起来更像是家庭主妇百无聊赖的无事生非。

至于添加的吴小江母亲录制遗嘱将房产留给李楠的片段，看起来没头没尾，一面是吴小江指责李楠，不是敷面膜做美容就是买鞋买包，一面却又是吴小江的母亲夸奖李楠，照顾老的照顾小的。

要表现而不要陈述。

通过吴小江母亲之口，讲述李楠的辛苦，远不如让观众看到李楠做过什么来得直观，更不要说，还有李楠企图把吴小江母亲送去养老院的情节。

如果李楠和吴小江母亲的关系真的好到老太太想把房子留给儿媳妇，李楠又怎么会想把老太太送到养老院。

观众看不到李楠为这个家付出了多少，只看到李楠想把老太太送到养老院，以及老太太的一面之词，可能是被李楠骗了。

贾迪和娇娇这一对儿。

奚梦瑶明显没有演员的素养和追求，模特的僵硬和死板彰显无遗，不想多说。

贾迪则是渣男现形，再强行洗白的路子。

贾迪睡了女朋友的闺蜜，对，他也知道娇娇挺好的，但不知怎么的就睡了女朋友的闺蜜。

因为爱情？

然后就走上了睡了闺蜜，发现闺蜜是真爱的路子。

最后逆光冲向小流氓，简直就像是放赞歌。

最后说说笑笑，原版对位的是佩佩，一个深柜。

主创团队显然没有在中国讨论同性恋问题的野心，所以改成了笑笑被强奸。

首先一个还是情感张力问题，佩佩是深柜，而这些至交好友们显然不知道也无法接受这个事实，在坦白以前，他们调侃基佬，佩佩发表看法，看似针锋相对的是观点的不同，实际上却是佩佩捍卫自己的尊严；在坦白以后，朋友们惊慌失措，佩佩则如释重负。

矛盾在内，在多年的好友之间。

而笑笑的矛盾不在这间屋子里，在她和她的上司，当她和朋友们坦白之后，她和她的朋友们之间的矛盾就不再存在。

当然，这些朋友得知了笑笑被强奸却选择熟视无睹，看起来极为匪夷所思。

但毕竟是朋友，当笑笑说出来，他们的枪口就会冲外。

对外的矛盾较好解决，比如让坏人遭报应被车撞死；对内的矛盾能怎么办呢，至亲好友无意间扎了你的心，你能怎么办呢？

反戈一击吗？

所以佩佩看起来更加纠结，因而人物形象也更加立体丰满。

讨论完编剧的问题，就该说说导演了。

有人认为，《来电狂响》拓展了《完美陌生人》的剧情世界，不再在七个人的情感问题上打转转，而是丰富了更多的情节，比如主播、外卖小哥、银艺师。

但是真的有这个必要吗？

原版《完美陌生人》在前十几分钟，我们可以看到各人各家的生活，但在七位主演进入场景之后，上帝视角封闭，镜头也多采用平视，画面为我们呈现的只是这间屋子里的一切，屋子外的一切我们看不到，电话的另一边我们也看不到，我们同这七个人一起好奇电话的内容，电话的另一边。

我们用自己的想象丰富那个世界。

封闭的空间，信息的有限，才是《完美陌生人》的精华。

而《来电狂响》显然做得太满了。

说到娇娇的父亲是个土豪，就出现一个土豪和土豪的小娇妻在准备沐浴；说到娇娇的父亲要送给娇娇一台玛莎拉蒂，就出现一白一红两辆玛莎拉蒂；说到娇娇的前男友，就冒出电话另一边一个西装革履的小少爷。

观众不知道土豪的生活什么样是吗？

观众不知道玛莎拉蒂长什么样是吗？

我也不想知道娇娇前男友长什么样。

这简直是在侮辱我的想象力。

画蛇添足。

还有增加的主播跳舞抚养弟弟，快递小哥辛苦接单赚钱养家，贾迪订个首饰，也得给银匠设计个收快递的情节。

好一个“人间有真情，人间有真爱”，但这是电影想要表达的主题吗？

什么都说，相当于什么都没说。

1. 李楠明明是脱的胸罩吧？

为什么最后要从裙子开始掀，从下往上撸到胸口，然后表明穿没穿胸罩是吗？

裙子直接从领口往下拽难道不行吗。

2. 原作中最渣的渣男，在交往一个傻白甜女友的同时还劈了N条船，为什么会说N呢？

虽然影片中只有一个没露脸怀孕的女孩和屋主的老婆，光是他能搞上朋友老婆还不露声色这一点就是个高高手了，所以应该不止两条船吧。

本来是最渣的人，结果因为是佟大为出演，所以就要强行扭转吗，把原本傻白甜的女孩变成一个心机白莲花（还是个混的吓人噢），最后强行覆盖佟大为的正面人设，负起当爹的责任并且一头冲向拿着棍棒的小混混，好恶心啊！

刚决定当爹就马上迎头去送死，莫非导演是玩得一手高明的反向黑！？

3. 用力煽情至死方休？

原本只是作为和背景音乐般存在的串联剧情线的电话角色，全部妥妥地给了龙套镜头，玩激情视频的女人、怀孕的女人、制作耳环的工匠、搞强J的资本家和“饿”了么硬性广告植入的送餐小哥…每个人背后的艰辛也要煽情一遍。

你玩这么多梗干嘛呢？

本来就是一个屋子里几个朋友之间因为手机而引发的友情大地震，导致地震产生的来电（信）角色完全不需要露脸，当好“背景音乐”的设定就行了啊。

天道好轮回苍天饶过谁是吗，所以强J犯最后真的被受害者一言即中，秒撞死。。。

4. 原来剧中和母亲有矛盾的女儿角色被极度弱化，既然把屋主夫妻改编成了已经离异貌合神离的设定了，那么女儿在影片开头和父母之间的隔阂就应该展现出来，要么你就干脆把女儿角色整个去掉！

说屋主夫妻离婚是因为要不出小孩。

女儿莫名其妙从影片中段强行又插入进来，玩的又还是老梗，不愿回家又怕家长责怪，打了个电话之后表示我会回家的，剧情弱化成这样，让人一点遐想空间都没有。

原剧情中父亲对女儿的一段深情教导，最后把选择权交予女儿手中，同时也是交予了观众手里，女儿会不会回家由观众自行想象了，因为父亲那一段话，让人觉得女儿回与不回都是正确的，她做哪一种选择都是跟随了自己的内心。

算了，就说这几点吧，回忆这种烂片的剧情也比较累的。

原作已经是很棒了，本土化的改编不是刻意去加一些莫名其妙的东西，用力煽情就是中国国情了吗。

究竟是何种蜜汁自信让一个拍网剧和电视剧的导演，把一个原作如此优秀的电影给整得面目全非的呀，六老师都说了：“改编不是乱编”。

你们咋就听不进去捏？

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。

手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。

手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。

走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？

因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。

但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。

因为便利，人们不愿意思考了。

看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。

因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。

据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。

完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。

国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。

虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。

不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。

开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。

为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。

很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？

一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。

同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。

比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。

当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。

这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。

尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。

但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。

如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。

再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？

到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。

原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

讲真在进电影院前，我对这部片子没抱任何期待，要不是朋友硬拉我来看，鬼才会在降温的广州夜晚离开温暖的被窝呢。

最主要的是，尼玛原版电影我看了两遍啊，下载一遍、电影院一遍。

这个讲幸福、爱情、家庭乃至人性黑暗面的片子，在中国翻拍的话，预估扑街可能性高达99.9%以上。

看完之后，怎么港呢，真香。

第一感觉是，哎，怎么变喜剧片了呢！

在撕逼大戏没开始、大家各打太极拳马虎眼的时候，笑点真是很密集啊，此处要给编剧加鸡腿。

当然我跟大部分人的观点一致，这个功劳主要来自乔杉。

他在戏里跟霍思燕演一对夫妻，出场就自带东北口音，幽默自动加成。

后来有人在评论里喷他是个“直男癌”，我只想说一句，他还真是演绎活了某个类型的中国男人。

人设应该是个小企业主，有点小钱但不是大富大贵，脾气暴躁，出身平凡，养家主要靠他。

人到中年，育有子女，事业有成，家庭稳定。

虽然没有出轨的胆，但是却有聊骚的心。

平日里对媳妇儿还算不错，但是唯一不能碰的点是父母，一点就炸。

中国千千万万“凤凰男”的缩影，在一个喜剧的套子下展现出来了。

霍思燕演的是个家庭主妇，而且应该是个不怎么干活的家庭主妇。

去朋友家聚会穿的漂漂亮亮，身材颜值也都还在线，跟那些个蓬头垢面的中年妇女不太搭嘎。

后来撕逼的时候，乔杉也都说了，你要什么没给你买，给你买包买衣服，物质上应该没怎么亏待她。

但是啊，人啊，就是缺什么想什么，物质不缺，缺刺激。

跟游戏中的好友玩现实中的“真心话大冒险”，彼此不相识，连电话语音都没有过，所以呢，安全。

对方一句话，“敢不敢今天不穿内衣？

”，真的要在朋友家的卫生间偷偷脱掉内裤，然后跟大家面不改色的吃完整个一餐？

想想都带劲。

我觉得乔杉和霍思燕这一对很真实，真实在他们都不想打破现有生活的安宁平静，却又想拥有一点平静下的暗涌。

你选网上打赏小主播，我选跟游戏好友嘴炮，再安全不过了。

你觉得假吗？

你觉得爱情里面容不得一点瑕疵沙子吗？

那也许还不太了解生活。

既然是同学聚会，肯定也少不了其他人。

另外可以拿出来说说的是佟大为和奚梦瑶这对吧。

一个油嘴滑舌落魄编剧和一个傻白甜富家女的年下恋爱故事，这么一总结是不是觉得有点假，感觉是编剧一拍脑门子编的，哈哈哈哈。

实际看下来呢，我只能说，反正我身边还真有这种人。

靠才华和口舌吃软饭，富家女呢，又不缺钱，缺的是新鲜。

而且哪个女人不喜欢听情话，尤其是还能把情话说出花儿来的。

都说这个富家女太傻了，这么傻的话怎么能信？！

妈耶，你谈恋爱的时候在多巴胺的作用下，敢情每句话都说的是真的，俩人你情我愿活在自己演的小世界里面，挺好。

奚梦瑶，一位已经在超模路上渐渐跑偏的选手，不得不说，竟然跟这个角色莫名契合！

看她跟佟大为在饭桌边各种起腻竟然也都觉得合情合理，哈哈哈哈，我应该是被洗脑了。

不过呢，后面的撕逼戏份就真的没撑起来，有点遗憾，还是演傻白甜装小白兔的时候可爱啊！

佟大为，我国第一代小鲜肉，已经被岁月默默摧残为一个老腊肉了。

但不知道为啥，我每次一看到他还是想起陆涛啊，《奋斗》里面的陆涛啊，暴露年龄了我。

这戏里面已经烫起头发的佟老师，演了个渣男，心痛。

后来不知道是为了过审还是编剧想要拯救他，让他在结尾时刻伟光正了一把，emmmm…以及为了小三和她肚子里的孩子，与五个钢管男痴缠一夜？？

我觉得还是要给佟老师鼓鼓掌，他毕竟选了自己更喜欢的那个。

最后说说马丽这个角色吧。

这也是这部戏里唯一一个原创的角色，性别由男变女，故事线也有了大变化，还加上了最近全球都大热的“ME TOO”风。

有人说她很讨人厌，因为大段的说教台词。

但除去结尾，其他部分个人觉得还挺必要的。

一个利落飒爽的女强人，因为对手的做局，被人拍裸照甚至性侵害，以此要挟换取商业上的利益。

听起来很像社会新闻，也会让人联想起N年前的东周刊事件。

也许这是个意义大于故事的角色，但是在现阶段，有部电影中有这样的角色出现，依旧是件好事。

至于没有提到的房东夫妇，确实是在整部戏中被弱化、边缘化了。

能理解编剧的考量，但还是觉得有些遗憾，每个角色都势均力敌、熠熠生辉，才是群戏的最大魅力呀。

PS：我还挺喜欢剧中穿插的小角色的，虽然有强行“正能量”的嫌疑，但是这碗鸡汤是真香。

李楠和吴小江是典型的中国式婚姻，男外女内的家庭定位，表面上恩爱有加，其实，在婚姻生活里也是一地鸡毛。

结婚数年，彼此的审美已经疲劳，正经历着“七年之痒”。

吴小江下班回到家，不愿和妻子多交流，而是在手机里，在各种直播平台和软件里寻求慰藉。

而李楠呢，典型的“全职太太”，每天的生活就是操持家务、带孩子，她想和她丈夫沟通。

但是，丈夫把手机看得比她重要。

于是，不甘寂寞的她，背着老公跟别的男人玩起了大冒险游戏。

而手机里藏着他们逃避婚姻的秘密，但秘密被揭穿后……他们大吵一架，然后出乎所有人意料的是，吵完架，他们手牵手笑着回家了。

对于电影里的丈夫来说，他背负着家庭的重担，妻子总是埋怨他挣钱不够多。

于是，没办法在男人的世界里称王，就只有在女人堆里寻求自我价值感，靠征服女人来证明自己。

对于电影里的妻子来说，丈夫在家，宁肯玩手机，也不愿意多看她一眼。

她感到压抑，她渴望被爱，她通过大冒险游戏来聊以慰藉。

可为什么，在揭穿真相后，吵架后，两个人似乎更亲密了？

或许，只是因为——扯平了。

贾迪和娇娇是一对如胶似漆的小情侣，看似男强女弱，编剧出身的贾迪，有颜值有才华，对女友娇娇宠爱有加，用着一部老式手机，看起来最没有问题。

但随着剧情发展可以看出，他靠着甜言蜜语吃软饭，背地里又和娇娇的闺蜜发生了关系。

而看起来“傻白甜”的娇娇也并非“乖乖女”，和前男友保持联系，无话不谈。

文伯和戴戴，一个是大学教授，一个是心理医生，男才女貌，家境殷实，还有一个漂亮的女儿，这样的家庭在外人看来是羡慕的。

但是，在外人面前，他俩相敬如宾十分恩爱，而女儿的一通电话揭穿了他们背地里却早已离婚的事实。

电影中，妻子和丈夫之间有一段对话：“对于我要隆胸的事儿，你有什么想说的.......我没有告诉你，你不生气吗？

”“没事啊，你开心就好。

”这是电影中最触动我的情节。

“你开心就好”，这是一句多么温暖的话啊。

可是背后的意思却是：随便，你怎么样和我没关系。

在现实生活中，很多人的婚姻恋爱中都会有这样的情况：你以为你们很亲密，其实你们很陌生。

韩笑，是职场女强人，不仅被老板性骚扰，还被老板拍下照片威胁。

在进入饭桌前，职场女精英韩笑甚至走上天台，想要一死了之。

可看过这几对夫妻情侣之间鸡毛蒜皮的争吵后，她被这生活的烟火气所打动。

死，其实很简单。

真正难的是——面对。

在电影的结尾处，韩笑的放声大哭，似乎诉说了她所有的委屈，所有的绝望。

“手机没密码放桌上，像穿开裆裤一样。

”电影中的这句台词，戳中很多人的软肋。

公开手机可怕吗？

我觉得并不可怕。

真正可怕的是，手机里隐藏着的，心里最不堪的一面被展示出来，毫无掩饰。

当下社会，手机成为人们日常生活中不可缺少的必需品。

它在方便人与人沟通的同时也让人与人之间的关系变得疏远。

《来电狂响》是借手机之名，从更深层次上的关系出发，探讨夫妻、情侣、朋友的关系。

而《来电狂响》响的正是埋在生活中，埋在人际关系中的雷。

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“这个电影从来不是去控诉手机的恶，人也不是在手机出现后才变得阴险狡诈心口不一，高科技没有原罪，反而照出了人心的原罪。

”虽然说《来电狂响》是《完美陌生人》的翻版，但却摒除了原版电影一些水土不服的尬聊，放大了中国式婚姻中的本土特色。

完美击中了各年龄段，各阶层的典型中国人。

中年夫妻、年轻夫妻、情侣和单身女青年面临的问题，几乎被一网打尽。

看完这个又去看了原版先说开头，原版初步展示了这群友人的生活状态，故事也是全线围绕这群人的生活。

这版穿插了一些其他人的生活，电影到出现送快递的时候说饱了么我以为电影也插播广告了。

讲的太多反而有些突兀了。

聚餐。

这版的房东夫妇十分的平淡，没有激发起他们之间的矛盾，全片主要的闹点都在另外三"对"上。

父女。

在父女这对的处理上表现的非常突出，原版父亲的话真的可以借鉴，但是这版改成了：爸爸一切都支持你。

这样难道就表现了爸爸真好，真自由教育？

不是的。

原版里爸爸有一句：你觉得是真的快乐，真的能引起女儿在爱情中去思考到底应该怎么抉择。

家庭主妇与事业丈夫。

这对真的就是大众化的生活剧人设同时也是很多家庭的缩影。

但是影片中最后的和解只是在了解到了老公不是同，是一个误会，男人在吵架时候说的话真的是十分恶劣了。

单身前来的人。

这个版本用了女强人的人设，一开始我也以为是个人生活，后来得知是强迫，当然最后那个男的不是死于正常程序的法律而是车祸，这种不需要经历长期的法律途径，坏人不需要面对各方压力就死的设定，普通人真的不要想了，坏人自有天收，电影外的天不负责收坏人的。

其实这个设定真的没有原版来的激烈。

原版同性的设定和连朋友都不能接受的嘲讽很让人深思，它不仅是思考同性不能接受还有更多的比如秘密就需要告诉朋友吗？

朋友能体会吗？

当然了这个最讽刺的就是国版都不敢要同性的设定了，倒是能拿同性来搞笑。

恋爱的那对，这版真是神操作了，花心男选择小三把小三感动的稀里哗啦，难道我们也要在看到花心男壮烈的伟大走向壮汉们时鼓鼓掌？

此处省略小白兔变御姐的。。

说完剧情再说结尾的技巧先看这版再去看原版你会觉得原版真的太，牛逼。

不故意求和，而是平行世界。

留给人们思考这个游戏的意义是为了什么，隐私要不要说出来。

给你私人空间不是给你像单身一样的自由，而是要把握尺度互相尊重也要互相沟通。

完。

优秀语言匮乏。

糟糕至极，其实根本谈不到诠释。。。。。。。

作为电影连故事都讲的一塌糊涂，对于社会话题和现象没有归纳意识，所以在呈现上也是没有层次的。

谈不到诠释，就连展示都没展示清楚。

真是灾难片。

我只能说这部电影就是一场灾难。

原版电影我没有看过，相信看完之后更加觉得这样的改编是个灾难。

第一个最大的问题就是导演对于电影节奏的把握非常随意，观影体验如同过山车，在非常极端的情绪里胡乱切换，故事整体的气氛逻辑都是不存在的几乎，毫无层次意识。

因此造成的情节尴尬，空间利用的不合理，不充分，就很好理解了。

但仍有不可理喻之处，为什么拍了大量和故事毫无关系的外场景片段，一间客厅做得充分足以以小见大，将社会图景收纳其中，但由于基本叙事都不充分，加之作者野心过大，强行拔高，所以开拓了城市景观，城市感不仅没有建立，反而做得支离破碎，结果一盘散沙，一团混乱。

将灾难扩散到了整个社会空间。

牵扯的社会话题多而散乱，对于话题没有提取意识，找不到话题的共通之处，就更提不到什么时代观社会观了。

摄影剪辑一塌糊涂，奚梦瑶撕逼一场戏给了莫名其妙的一个主观镜头，玛丽最后也直视镜头，可见导演对于整个戏剧距离的建立也是混乱的。

真是一场灾难啊。

可以感受到导演对于这部电影的把控就是心有余而焦头烂额，一切都顾不上了。

灾难

太长不看briefing：这是一部主打新年档的商业喜剧片，是那种希望大家拖家带口，一大家子人合家欢的影片，加上国内的各种审查要求，注定做不到像原版或者其他国家改编版那样直击心灵，拷问人性。

个人感觉，在本土的种种限制下，能够做到这个程度，已经是一部合格的新年档合家欢商业片了。

---朋友聚餐时把手机放在一道，在此期间不管谁收到什么样的信息、接到什么样的电话，都分享给在座所有人，其中包括你的朋友、未婚妻、妻子和前妻，你敢玩吗？

《来电狂响》的故事就是这样一个故事。

很幸运我看了这部意大利电影《完美陌生人》的中国版首映，原本有些担心这个故事可能会水土不服，但是在看了电影之后发现，《来电狂响》在抓住原版主线故事和核心情节的同时，将整个故事做了本土化的改编，使得这部电影更像是一部本土的电影，这个故事完全就是可能发生在我们每一个人身上的一个真实故事。

如果说原版《完美陌生人》选择在情人节上映，是西方观众对于两性所创造的“小家”更加认同的话，那么中国版《来电狂响》选择新年上映，事实上也反映出了在中国语境下，一个由长辈、夫妻双方、后代以及亲朋所构成的“大家”是中国社会的运转核心，每一个个人都是大群体中的一个小部分。

中国的观众在看电影的时候，与其是去凝视别人在电影中的形象，更喜欢亲自担任“被凝视”的角色，来被电影中的其他人所凝视——通俗地讲来，就是中国观众更加喜欢贴合自身认同方式的代入感。

因而，中国观众更加愿意接受“人”和“家庭”作为更大群体的一部分，更喜欢看层次多样、种类不同的人物关系，更希望看到由电影和电影中的人物所讲述的“自己”在社会中的模样。

《来电狂响》所关注的，就是建立在人与人关系的基础上，对人与社会的关系的一种思考。

在电影中，每一个角色的设定都有着很强的社会角色背景，足以给更大范围内的观众，包括青年、中年甚至老年观众带来兴趣和共鸣。

除此之外，同样是作为核心道具的手机，《完美陌生人》与《来电狂响》也由于两边语境不同，承担着不同的角色。

在意大利，因为互联网发展程度尚未有国内这么高，因此对意大利人来说，手机更多地只是一种通讯设备，主要用于讯息撩骚、电话传情。

但是到了互联网工业更为发达的国内，手机已经成为了每一个人的一个不可分割的器官，是人本身的延伸，不仅承担着通讯功能，更承担了娱乐、金融、社交、工作等等重担，可以说人一天24小时离不开手机，而手机也深藏着每一个人最隐秘的小心思。

这也意味着，作为核心道具，《来电狂响》中的手机，可以拥有更加多样的功能，带出更多更复杂的人物关系——比如直播，比如外卖，比如“阅后即焚”……在这些五彩缤纷的app的背后，又藏着什么样的人性本质？

说到“人性”，在对人性的观察与剖析上，《来电狂响》相比原版《完美陌生人》，也做了到位的本土化改编。

如果说意大利的人性观念更加“浪漫主义”“人本主义”，更加注重个人的浪漫与自由的话，那么中国人的人性观念则更加“现实主义”，注重人与他人、人与社会的关系。

举一个最直观的例子，在原版《完美陌生人》当中，在聚餐的同时发生了一件事——月食，这是一个非常浪漫主义的意象，并不是直观铺陈的，而是需要理解和解读的——每一个不同的观众都会对月食有不同的想法，甚至可以大相径庭。

这和意大利的文学传统有关系，通过长时间“浪漫主义”“人本主义”的文学熏陶，从神话到通俗小说再到戏剧，“月食”这样的意象更能够被意大利的观众所理解。

但是如果这样的意象直接拿到中国，就是完全不同的解读方式，因为中国的文学传统讲求的并不是完全的“浪漫主义”，而是一种“现实主义”——即便是神鬼妖怪的西游记，或是天马行空的盛唐诗歌，在浪漫主义的表现形式下，内核仍然是现实主义的。

因此，对于《来电狂响》来讲，“月食”的意象，是一定需要更换的。

在《来电狂响》当中，在聚餐的同时同时发生的事，是一个婚礼。

这个婚礼本身带一些超现实的色彩，谁会在一个拥挤的小区里搭起一个台子，办一场西式的婚礼？

但这个事件的好处是显而易见的：我们可以看到这场婚礼的起因、经过和结果，这是一个具象的事件，而又带一点超现实的色彩，看似游离在主线之外，却又和情节的起起落落相关，成为了主线剧情的一面镜子。

大家在观影的时候，不妨关注一下“婚礼”这个外部事件给主线情节加上了什么样的“buff”。

刚才说到，中国观众更趋向于去理解一个更加“现实主义”的人物关系，而《来电狂响》当中的情节，就是对原版《完美陌生人》的人性洞察的一种现实主义化的本土改编。

原版《完美陌生人》将错综复杂的关系限定在人物内部，基本载体是两性情感关系；而《来电狂响》选择在保留两性关系内核的基础上，将人物和更大群体例如长辈、后代与社会之间的关系作为了另一种载体，因而形成了更加多层次的关系。

中国人的社会关系是现实主义的，求因、求果，因此观众希望看到由一个原因带出来的一个不可动摇的结果，因此《来电狂响》作为一个新年档的商业片，不同于《完美陌生人》的开放式结局，选择直白地给出了人物关系的走向，建构了一个非常本土化的朋友聚餐场景。

中国的爱情、婚姻和家庭关系相较于西方，正处于从传统走向现代的转折点。

我们正处于越来越意识到个体自由和权利重要性的路口，但我们面前仍然有许多基于传统观念带来的阻碍。

很多时候，我们的个人身份仍然是被定义的——例如，作为一个女性，我时常感觉到旁人和社会一直在对我说，作为一个女性你应当如何而不应当如何；同样，我的许多进入婚姻的朋友，也会感受到他们会被“要求”作为夫妻双方应当怎么做，不应当怎么做。

然而，作为已经具备现代性思维的我们，已经开始意识到我们不应该被定义，我们应当自己定义自己，追寻自己认为正确的、合理的、符合我们观念的目标。

《来电狂响》当中的各个角色，也正是我们在大银幕上的一个缩影，他们的人物关系、社会关系，以及他们所面临的各种危机和他们将要做出的选择，也正是我们将会面对的。

《来电狂响》设置的几组不同人物关系，涵盖了一个人可能面临的几个情感阶段：单身、恋爱、结婚和离婚。

在每一组不同的人物关系当中，我们都能看到人物所面临的带有自身特点的、且具有社会普遍性的困境。

例如单身的女强人韩笑，她在工作上和情感上都有自己的追求，然而她所面临的追求自我实现的道路非常坎坷，她曾经怯懦，但最终重新鼓起勇气，勇敢地做出自己的选择；订婚的穷编剧贾迪和白富美娇娇，他们面临着爱情和物质、自由和自尊的选择，究竟是戴着面具去求物质，还是遵循内心来求自由和自尊，这是每一个年轻人经常碰到的难题；小有成就的生意人吴小江和他的家庭主妇妻子李楠，他们面临着夫妻关系日渐平淡疏离的困境，他们究竟应该如何与上一代、与下一代相处，他们希望重新得到激情，但却因为婚姻而窒息；而离婚后为了孩子维持“假婚姻”的文伯与戴戴，他们正困扰于婚姻究竟是不是消解一切矛盾的面具，是否要在意对方对自己的看法，到底如何与青春期的孩子相处，而自我的存在究竟是为了什么……

无论是单身、恋爱、婚姻还是离婚，每一组人物关系，都面临着社会对他们施加的“定义”与他们所真正追求的生活状态的矛盾。

这是一个两难：如果我们选择应和社会对自己的定义，那么我们将会失去一部分自由，失去一部分理想和追求，活成别人眼中“幸福”的样子，而自我则被禁锢；而如果我们选择不去理会社会对我们的定义，我们固然是可以得到一部分自由、追寻一部分理想和追求，但我们必然会成为别人眼中的“失败者”，被传统的社会观念所不容，我们将会失去进入所谓“主流社会”的资格，成为被“主流社会”所抛弃的存在。

一个人的一生就像是一次旅程，这次旅程永远不存在一帆风顺，我们总会面临各种各样的选择。

而生活的吊诡之处就在于，生活永远只给你出一道又一道单选题，人永远无法鱼与熊掌兼而得之，穷其一生都无法达到尽善尽美。

人性的本质是贪婪的，人总想得到所有的东西而不失去任何的东西，人性与生活永远无法达到完美的和解。

而越得不到的东西，人便会越加执念，越想要让别人看到自己顺风顺水的一面，而尽力去掩盖自己绣花布底下的一地鸡毛。

《来电狂响》中的核心道具——手机，正是这样一块“绣花布”，当手机当中的秘密最终被揭开时，我们体面的外表之下真实的身躯疲惫而千疮百孔，甚至苍白干枯的内心就会呈现在所有人的面前。

或许坐在电影院里观看电影的每一个人，都面临着和电影中的人物一模一样的困境。

与其说我们是《来电狂响》的凝视者，不如说我们实际上都是电影当中的人，我们都是被电影中的他者、被银幕前的观众所凝视的人。

电影通过真实的人物关系和扎实的情节推进给观众带来了一种极强的代入感，我在观看试映的时候，就一直盼望着电影当中的人物代表我自己去做出他们最后的选择。

生活的选择永远没有对错，永远只有最适合自己的那一个。

或许有的人适合于用传统观念来定义自己，而更多的人则希望跳脱传统观念对于自己的定义，来让自己定义自己，让自己成为自由的灵魂。

电影中的人物，恰恰就是我们内心的投射，在影片的结尾，所有人物都最终做出了自己所认为正确的选择，而没有拘泥于传统观念对自己身份的定义，勇敢地去追求自己希望得到的东西，让自我真正地成为自我。

手机如今是我们身上不可或缺的一部分，是我们的绣花布，也是我们绣花布底下的烂稻草。

我们通过手机与社会的每一个分子连接，而我们在手机上看到的他者，他们呈现的状态，或许是搔首弄姿的女主播，灰头土脸的外卖员，假模假式的整形医院客服——但只有他们自己知道，在手机之外，他们也有自己的生活，他们也是一个个完整的人，和我们面临同样的困境和选择。

手机可以连接生活，但也可以框定我们的视野。

我们应当将手机作为更完整地生活的一种道具，而绝非是一个狭小的眼睛。

正如《来电狂响》当中，导演最后使用的那个全景镜头，在万家灯火下，每一个窗户里都有不同的人在用着他们的手机，他们都拥有自己完整的生活。

在这一方小小的屏幕下，困囿的是《来电狂响》中的角色们，他们是你也是我，是我们每一个渴望自由的灵魂。