王牌特工：特工学院

马修•沃恩退出了《X战警》导演计划，据说还婉拒了《007》项目，就是为了这部《王牌特工：特工学院》，现在看来，这是值得的，这部影片想必会带给门德斯极大的压力——塔伦•艾格西横空出世，让大名鼎鼎的詹姆斯•邦德显得老气横秋黯淡无光——同样是英国导演，同样是英国特工，同样是英国人主创原著，《特工学院》的好评口碑爆棚，沃恩把英式的老牌贵族做派和酷炫的漫画式卡通暴力炉火纯青的糅合在一起，在俗常的商业片套路中处处通过细节体现创新、翻转和幽默感，堪称开创了特工片的新里程碑。

影片的漫画原作由苏格兰漫画家马克•米勒合作主笔，算是漫威旗下的产品，不过其中洋溢着与美漫截然不同的英伦风——简而言之，《特工学院》漫画原作是“英漫”不是“美漫”（也不是沃恩和米勒的第一次合作了）。

马修•沃恩是盖•里奇的铁哥们，早年间当了他不少影片的制片人，所以从《特工学院》里我们能看到不少似曾相识的盖•里奇风——那种令人意想不到又忍俊不禁的小包袱时时闪现，正是其最好体现。

虽说源自漫画原作，但电影已经做了大刀阔斧的改编，连角色姓名和基本设定都不一样，作品调性也大不相同。

沃恩淋漓尽致的在片中挥洒着自己的才情和趣味，而奥斯卡影帝科林•费斯的一句“我们是当代的骑士”，正是对这部影片中心思想的绝佳提炼——片中的特工代号“兰斯洛特”正是英国传说圆桌骑士里的传奇人物。

大而化之的说，《特工学院》是新时代的骑士传奇，在007被“布波”（布尔乔亚+波西米亚）趣味、《碟中谍》被高科技奇观、《谍影重重》被伪纪实风格、《飓风营救》被家庭伦理剧框架所一一束缚的时候，《特工学院》横空出世，高扬起了饱蘸着贵族气韵的骑士精神，由一位屌丝小混混的视角切入故事，让观众们在滑稽和打斗中再一次受到了骑士精神的洗礼。

曾几何时，骑士是高贵和荣誉的象征，但自堂•吉诃德以降，骑士阶层、骑士文化和骑士精神都在逐渐没落，进入21世纪网络时代，古色苍然的骑士似乎已被年轻阶层弃之乐色堆——除了魔幻大片和电子游戏，谁还会对“骑士”感兴趣？

现在的英雄，是卖智能手机和开发社交网络的——嗯，《特工学院》里的反派大Boss正是干这个的。

英国导演似乎从骨子里瞧不起“没文化”的美国导演，门德斯在《007大破天幕危机》诺兰在《星际穿越》里都念了诗，而沃恩则索性把硅谷精英拍成坏蛋，让这位整日嘻哈味十足的哥们在西装革履的英国特工面前显得既无礼又无知——高档餐具下藏着的麦当劳快餐则是一石三鸟：商务植入；搞笑桥段；以及狠狠的黑了一把这些 “乡巴佬”暴发户。

对华语电影来说，《特工学院》则有些令人绝望，在那段被阉割的“教堂百人斩”大戏里，科林•费斯一个长镜头下来随手取材打得异彩纷呈（美国南方被展现得保守愚昧），而那位反派打女“刀锋战士”式的金属假肢又不落鬼脚七下风，在小酒馆里“温酒斩混混”的场景则让人不忍对武侠小说直视。

先看《霍比特人》，再看《特工学院》，你会发现华语电影压箱底的武打设计本领已经全然被好莱坞（非地理意义上的）全盘吸收甚至青出于蓝了——片中不断的出现着雨伞作为核心武器，唉，“广东省十大杰出青年”黄飞鸿葛葛安在啊？

超级英雄电影中，主角们换上一身奇形怪状的内裤外穿或者内裤套头才能粉墨登场，在“有文化”的英国导演看来，这不啻闰土附身，而《特工学院》反其意而行之，当男主角穿上一身笔挺的英式礼服、牛津鞋和文明伞时，你才能看到一个超级英雄——同时，也是一个骑士——出现在大家面前。

骑士终于复活了，他年轻、幽默、干练、身手矫健同时充满荣誉感和贵族精神。

当年的骑士宣言里，载明了骑士必须宣誓善待弱者、对抗强者、诚挚待友、抗击错误、乐于助人、帮助兄弟，以及最后一条：忠于爱情。

蔡依林打完官司复出后，就找周杰伦给她谱了首《骑士精神》来唱，看来她也知道，在女生处于困境中时，一个真正的骑士是多么的重要。

什么霸道总裁花样美男大叔鲜肉，在骑士面前，一钱不值。

真正的骑士，最后一定会赢得一位骄傲的公主——就像《特工学院》那样。

牛津鞋和布洛克鞋有什么区别？

说实话我至今也分辨不大清楚，它们不像切尔西靴那样特立独行。

按照我粗浅的认识，布洛克鞋大概是那种有着华丽镂空雕花的正装皮鞋吧。

而牛津鞋呢？

也可能有雕花，但绝不会像布洛克鞋那么嚣张，紧紧闭合的鞋翼才是它深沉、内敛、闷骚的写照。

对于传统的老派绅士来说，一双朴素的牛津鞋，可以陪伴自己十几年光阴，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

再配合来自萨维尔街的定制西装，人们管这叫英伦范儿。

之所以先谈一段着装，实在是因为《王牌特工》这部电影在这方面着墨太多。

除了那句主人公用来通关的暗语“牛津胜过布洛克”，科林·费斯也像张曼玉展示旗袍一样向观众展示了一套套华丽战袍，并且强调“好西装必须是定做的，成衣绝对不行”。

还有从钢笔到雨伞的各种小道具展示，编导的意图很明显，给电影烙上英国的烙印。

西装能担此重任吗？

太能了，作为“快咽气儿的老王牌”，英国人实际上已经拿不出什么时髦玩意儿展示给世界了，而西装是其中之一。

英国人对于西装文化的自信，绝对可以和金池长老在袈裟上的自负有一拼。

对英国人来说，西装已经不再是一件衣服了，就像科林·费斯在电影里说的：“西装是现代绅士的盔甲，皇家特工是新时代的骑士。

”西装体现了某种仪式感，就像英国法官和律师的假发，对于传统的传承来说，这种仪式感是非常重要的。

它告诉我们科林·费斯不是一个人在战斗，他继承了肖恩·康纳利、罗杰·摩尔、皮尔斯·布鲁斯南的光荣传统。

尽管影片时不时地调侃一下詹姆斯·邦德，甚至把他和不修边幅的贾森·伯恩、杰克·鲍尔放在一起，但那些让人眼花缭乱的小道具，还是会让人想起Q博士。

影片里向传统致敬的地方比比皆是，虽然是通过搞笑方式，但也让我看得肃然起敬。

比如说这个王牌特工组织，电影里介绍是一战之后一群失去了继承人的御用裁缝用毕生的积蓄建立起来的。

这个简单介绍的背后，是一段可歌可泣的往事：在一战的阵亡者名单中，包含了六名上院贵族、十六名男爵、近百名上院贵族之子。

数千名参战的伊顿公学子弟中，伤亡率高达45%。

此外，史载一战期间，剑桥大学有万余名在校师生参战，其中数千人阵亡。

一场战争，几乎断送了英国的一个阶层，但对于英国贵族和绅士来说，这是荣誉和责任。

再比如这个组织的命名，王的男人，顾名思义就是亚瑟王的圆桌武士们。

每一名特工，都会继承一位传奇勇士的名字和荣誉，兰斯洛特、加拉哈德、魔法师梅林……然后战斗、牺牲、再继承……牺牲者湮没无闻，唯有荣誉永存。

电影里科林·费斯说，一个真正的绅士一生只应该在报纸上出现三次：出生、结婚、死亡。

事了拂衣去、深藏身与名。

这是李白说的。

还有那个瑞典公主的设定，为什么要安排这么一段与剧情关的桥段呢？

因为对于骑士文化来说这太重要了。

试想一位勇敢的骑士，冲进大魔王的城堡，打败了大魔王，你能想象城堡里居然没有一个多尔西内亚等待他去营救吗？

这就好像一部童话最后居然没有“从此王子和公主过上了幸福的生活”这句话，简直不堪设想。

这些细节是一部牛掰电影的必要元素，但光有这些是不够的，你还得三观够正。

如果三观不正，即使细节再华丽看上去也让人讨厌，比如张艺谋的《英雄》。

电影里，编导们通过对敌人的塑造表达了自己的观念。

主要敌人有三类，一类是欺负主人公和他老妈的那群光头党，对于这种社会败类，绅士的看法是优雅地揍他们。

但这也就够了，小流氓嘛，罪不至死。

第二类集中在了美国南方的那个小教堂里，这是一群外表忠厚内心偏执的家伙，疯狂起来比光头党可怕多了。

绅士的做法是斩尽杀绝，当然他不是故意的。

第三类人就华丽了，萨缪尔·杰克逊扮演的嘻哈大魔王，他天真地觉得自己肩负拯救人类的重任。

嘻哈大魔王向亚瑟发表了一通极为幼稚的胡扯，说什么人类是地球的蛀虫，为了保护地球就应该消灭人类。

然后他就这么干了，通过高科技操纵全世界互殴。

他却和自己的狐朋狗友们作为“人类的拯救者”看热闹。

这情形我们看着难道不熟悉吗？

打着高尚的旗号，弄一套看上去一劳永逸的观点，然后让所有人红光满面地走向毁灭。

希特勒就是这么干的呀。

相比于前面两类破坏力有限的小坏蛋，这才是大坏蛋啊。

编导们给这种人的结局就是让他们变成颜色不一样的焰火。

接下来就是我的过度解读了。

在我看来，相比于那些华丽的行头，这些价值观是骨子里的英伦范儿。

我觉得英国人特有的传统不是自由、多元，而是保守。

这种保守体现在对传统价值的珍视，更体现在对新潮观念的审慎。

英国人做事讲究经验积累，当年欧洲大陆理性主义横扫一切的时候，英国人自顾自地玩着经验主义。

英国也很少出德国那种高瞻远瞩、指点苍生的哲学巨匠，他们倒是涌现了很多靠解决具体问题见长的政治学家和经济学家。

英国人的这种保守，坏处是总是跟不上形势，一副日薄西山的样子。

好处则是社会发展稳健，你看英国人的历史，基本上没栽过什么大跟头。

久而久之，这种保守积淀出来一种风范，像牛津鞋一样，厚重沉稳，经久不衰，把全世界人民衬托得跟乡巴佬似的。

英国人突然发现，我们这玩意居然这么受歪果仁稀罕，居然可以卖钱。

于是英伦范儿成了英国影视作品的必备作料，即使是同样的间谍电影，同样的漫画改编，加点英伦范儿进去，这格调立马就上去了。

从去年开始就期待着这部电影上映。

不仅仅因为它有着《王的男人：秘密服务》这样一个碉堡了的标题，也不仅仅因为导演手下曾经有过《爆菊侠》《叉男初恋》这种听名字就同样碉堡了的电影，甚至也不仅仅是为了看柯林•菲尔斯叔叔穿着掐出完美腰线的西装耍帅——虽然我承认这是吸引我的好大一个因素——我超期待这电影，是因为它真的，太！

中！

二！

了！

十几岁少年惨遭继父家暴，出门教训小混混后进了局子，拨打神秘电话后被优雅有型的大叔保释，大叔居然是他爹的老基友，大叔居然还是特工，有着一整箱的西装武器神秘道具，从此少年踏上了特工培训之路——好眼熟的剧情对不对！

JUMP系少年漫画都把这种套路用烂了！

导致每次主角的师父出场，我都会自动脑补师父一定认识主角的爹！

谁说只有日本人喜欢中二少年练级成长史的，美国人照样很吃这一套。

尤其是这位导演，你看他选的漫画剧本，从《爆菊侠》到《叉男初恋》，哪一部不是JUMP系王道漫画的路线啊。

所以虽然这电影分级在R级，但是它和什么《罪恶都市》《杀死比尔》走的不是同一个路线，一点也！

不严肃！

看这部片的时候，只要抱着“这就是个真人版漫画电影”的心态就可以了。

反正你们要看的所有东西，这片子里都有啦。

喜欢看大叔？

光是柯林叔一个人就足够我们舔舔舔了。

他在这部片里简直帅cry，超级能打！

你能想象一个穿着三件套条纹西装（还特别贴心地把腰线剪裁得那么漂亮），带着黑框眼镜头发梳得一丝不苟，拿着长柄雨伞的英国绅士，下一秒钟锁了门就开始杀杀杀吗！

雨伞当武器简直太好用了，可以开枪可以当盾牌。

柯林叔这一版一眼的打斗方式，把“优雅”二字演绎到极点，不论面对什么敌人都保持着风度，游刃有余——这样的特工给我来一打好吗！

喜欢看番茄酱？

这片子里可是有无数的脑浆礼花哦，超越了所有R级片里爆头的数量。

杀人场面绝不手软，主角们真枪实弹砍砍砍，几场打戏完全满足了我们这种看着热血少年漫画长大的人。

但是由于及其二次元的背景音乐，砍杀场面完全不血腥——这个导演你懂的，看过《爆菊侠》的同学都知道他就好这一口。

喜欢看萝莉正太？

男女主角满足你，犬系男和猫系女。

颜值虽然比不上大叔，但是萌点还是有，男主角的口音好萌好萌好萌！

喜欢看感情戏？

——这个真没有。

对，导演这家伙给X-men写剧本的时候基得不忍直视，导致拍萝莉正太的时候完全没办法展开。

不过谁看少年漫画是冲着感情戏去的啊？

给我热血少年打怪升级就够了！

说点正经的。

去年SDCC的时候我运气好，坐在这电影的panel里，看到了导演和演员访谈。

导演说的一句话印象很深刻，他说，《爆菊侠》是对超级英雄片的致敬，他们想要做出一个继承了超级英雄精髓，却又颠覆超级英雄传统形象的电影。

同样的，《王的男人》是向侦探片的致敬。

詹姆斯•邦德也好，福尔摩斯也好，名侦探柯南也好，这些侦探们的核心是什么呢？

导演想要做出一个属于英国的典型侦探。

于是我们看到了许多让人会心一笑的经典造型和道具。

福尔摩斯的西装雨伞，柯南专用眼镜和毛利小五郎专用手表（不对），007的高压电笔、放电的戒指和皮鞋里的刀尖。

我们从小就看着长大的侦探们，在这一部电影里被糅合在一起。

道具之外，体现得更漂亮的是一名侦探，尤其是一名特工的精神。

主角经历层层考验，最后测试时却不忍心杀死狗狗；当师父遭遇不测，主角决定接班，被叛变的领导威胁，仍然不改变对师父的忠诚；主角在被敌人包围，觉得生还无望时，最后的留言是请同伴给他妈妈打电话。

埋在英国特工优雅迷人外表之下的，是一颗骑士之心。

正如电影里，特工们都用圆桌骑士的名字做代号一样，从柯林叔到男主角，一脉相承的是那一颗保护弱者、忠于组织、关爱家人的心。

之前看《007：Skyfall》的时候就有这种感觉，英国电影里的特工，正站在一个迷惘的十字路口上。

高科技发展日新月异，美式超级英雄暴力碾压的打斗方式似乎已经成为主流，英式绅士连打架都端着逼格，似乎已略显老派。

女王年事已高，君主的权力一再被削弱，这个时代真的还需要骑士吗？

《王的男人》给我们看到了一种可能：你看，英式特工自有他帅气的一面，这种独特的优雅无可取代。

而当正太男主角穿上西装，戴上黑框眼镜，拿起雨伞时，镜子里的他神似柯林叔，似乎也在告诉我们这一点：不论时代如何变迁，英式特工总有接班人，以圆桌骑士之名，为了正义而战。

说出来略显中二，但确实是，让人看完之后热血沸腾。

明明很无聊啊！

为什么得分这么高！

就是一个中二病拯救世界的故事！

中二病反派想要毁灭世界！

然后中二病特工拯救世界！

一镜到底的武打戏非常中二！

特工的武器非常中二！

用手机电波控制全世界的人类互相残杀的设定非常中二！

最后打BOSS的时候光头特工突然开始花样写代码爆了反派联盟的头升起了华丽丽的烟花非常中二！

主角和大BOSS的女助理终极对决的时候空中那个神奇的转身那有如神助的腰力非常中二！

打完BOSS主角就和被关了几天就憋疯了的公主约pao去了非常中二！

最后的彩蛋更是直接给了主角的中二病一个纯粹耍帅的机会！

嗷这么光明正大地用125分钟来展示中二真的非常中二！

1 玩嘻哈的美国黑人和他的拉美裔残疾女助手一定会想出来净化人类这种极端法西斯式精英思维；2 你后爹一定会打你妈妈3 你可以随便杀人，但你不能伤害可爱的狗狗，狐狸或猫也一样。

4 即使是名校毕业准备竞争职业特工的高材生，也会玩床上泼水这种烂事；5 如果你是虔诚的基督徒，吝守着你一贯的价值观，相信上帝反对堕胎和同性恋，那么你全家被虐杀也不会得到导演，主角，甚至观众的同情。

6 如果你是个可爱的坐在摇篮里的小baby，则什么都伤害不到你；7 如果你是精英政要权贵阶层，你的脑浆迸裂会让影片进入高潮，让观众出了电影院还喜滋滋的回味；8 如果打斗场面够帅，人们不太在意你刚才杀了谁，特别是你还穿着西装又懂品酒的时候。

导演试图从传统特工题材中寻找突破点，耍酷斗勇中增加了冷幽默，对血腥镜头加以修饰与把握，“爆头烟火秀”堪称经典画面。

西装革履下的特工，美丽皮囊下的毒蝎，平凡包裹下的武力，反差总能吸引眼球。

好久没有看过那么行云流水的动作戏！

温文尔雅、西装革履的达西先生揍人一气呵成，人之于地球就如病毒之于人体，寄生最终是与宿主一起灭亡。

凭这个世界观，大魔王说服了世界各国的首要，略有点幼稚。

通过免费电话卡来传播病毒，很有想法！

成为一名绅士和一个人的出身没有丝毫关系！

Kingsman这电影确实没什么可以说的，现在能让观众放肆大吼WTF的电影已经不多了，何况还贴心地为将死之人立好flag，更何况还有满屏的腿腿腿，还是老鲜肉的腿腿腿，这个世界对短腿星人的恶意已经不能好了，遗憾的是中国删减的教堂戏让我无法在大银幕上一览脸叔枪体人的风姿绰约，sad。

那么今天我们就来说说脸叔同学，脸叔全名Colin Firth，叫脸叔一则因为其姓音似face，二则是因为其脸大（哈哈，传说中的裤衩脸，此脸只应脸叔有，人间难得几人同，滚）叔55岁啊，叔187啊，叔腿长超天际啊，叔是奥斯卡的男人啊，叔年轻时嫩的不用遮脸就祸害人间啊，叔老了裤衩脸遮一遮继续祸害人间啊，（此人已疯）OK，正经来说，叔最为人所知的是傲慢与偏见里的Mr. Darcy，自此成为老中青三代女性心中的BG情圣，在BJ单身日记里延续此名继续以情圣的姿态撩拨女性的情怀，但在看过叔多部影片后，鄙人终于了然，叔作为一个出生在从细胞里歧视异性恋的腐国，是不可能抗好直男这面大旗的，叔演绎生涯中出演基片无数，祸害帅哥一群，老中青三代一个不放过，叔您一把年纪了也要点老脸啊。

从RE叔叔开始说起，Rupert Everett真贵族，真风流，真男神，真GAY，其情史罄竹难书，以后再说，我们只需要知道他睡了我们共同的男神干豆腐，ORZ！！

在同窗之爱里，俩人都是嫩的掐出水的年龄，RE一脸的妖孽丛生，虽然真爱并不是脸叔，但脸叔操着一副怪异的公鸭嗓子还是抢尽了真爱的戏份，传闻俩人因此戏结缘，RE一贯fancy脸叔，脸叔因为年龄尚幼顾却几分脸面，RE未能得逞。

之后俩人双双在莎翁情史里打酱油，依然双双抢足男主Joseph Fiennes的戏份，此君演技方面相较哥哥Ralph Fiennes难以望其项背，在这部影片中专业被人抢戏，提及此影片，不得不说99年那一届最黑暗的奥斯卡，此片竟压倒式地打败我心中战争片的最经典-拯救大兵瑞恩夺得多项奥斯卡，格温妮斯•帕特洛竟从梅姨手中夺过最佳女主，从此走上一路被黑的不归路，此役被称为韦恩斯坦公关团队最漂亮的一战，但也给其团队带来不可磨灭的坏名声，在刚过去的一届奥斯卡中，韦恩斯坦团队的模仿游戏颗粒无收，大鳄是时候总结经验谋求新的发展了。

我去，越扯越远，anyway，07年，RE蜀黍和脸叔在新乌龙女校里再续前缘，年过半百RE蜀黍终于丢掉老脸扮了女装，饰演脸叔的旧情人并成功滚了床单，可喜可贺可口可乐，滚。

15年，RE蜀黍的新剧王尔德的快乐王子将由脸叔担纲主角，我说你俩都这么大年纪了，勾搭了这么多年，都这么不要脸，都已经节操丧尽，为什么还不在一起，在！

一 ！

起！

再说马强叔，Mark Strong，对此人我了解甚少，其颜值是一直值得称道的，在此单说他和脸叔的纠结，曾经一部集体歧视异性恋的锅匠，裁缝，士兵，间谍一经出世就吓到我了，此影片不但集结了狗爹加里奥德曼，一代甜心汤姆哈迪，还有卷福，且此君在影片中是弯的，更有马强叔和脸叔这一对同性恋人，我不禁要感慨腐国编剧你们辛苦了，为了让每一个演员成为真正的腐国演员你们真是费劲了心机，俩人在剧中隐忍隐忍且不惜勾搭异性继续隐忍，但观众们还是一眼明晰你们的奸情的，最后在脸叔的间谍身份被识破后，马强叔在被迫射杀脸叔，俩人脸上的血和泪遥相呼应，真是凄美得不忍直视啊。

此次俩人在kingsman里再度合作，对手戏不多，且脸叔的兴趣明显偏向了小鲜肉，但编剧你要不要这么残忍又让脸叔挂掉啊，这俩到底能不能有一部剧是善终的，哭死。

老鲜肉告一段落，我们需要提到一部电影-单身男子，此影片作为Tom Ford首部执导的电影，不说电影品质，单说颜值和造型品质就足以留名影史，作为时尚圈最具慧眼的设计师，Tom Ford才是真正GAY的品味，再次吐槽一下库克，整个GAY界的时尚嗅觉都被您拉低了。

此部影片180+的整体身高，Matthew Goode马修古迪的大长腿，Nicholas Hoult尼克霍顿颜值最高时期，以及脸叔，不得不感慨，脸叔随着年龄的增长脸是越来越垮了，但身材依然是如此drooly，三件套穿在您身上才是真正腐国男人的闷骚。

在此剧中，脸叔祸害了一代长腿男神-马修古迪，马修绝对是人帅腿长嗓音美，一代英伦男神，此君在剧中一句：I’m taken，我就疯了，这个世界留给异性恋的空间真的不多了，更不要说还有尼克霍顿，此君从小一副妖孽面孔祸害人间，虽然从单身男子后一路走上颜残的不归路，但1.9的身高外加大长腿依然傲视一众170+俱乐部的男演员。

虽然此君现在是间歇性表姐夫，但性向绝对可疑，也不得不说，脸叔在搭上Tom Ford之后的品味越来越GAY了。

老男人在祸害一众老中演员后，终于不甘寂寞把魔爪伸向了小鲜肉，kingsman真正的男主Taron Egerton在此之前鲜有代表作，经此一役必会名声大噪，相信会有很好的发展前途。

但这不是今天的重点，重点是脸叔他戏里戏外勾搭人小鲜肉简直不能忍啊，各种发布会的gif看得我都老脸一红，您一把年纪了这么少女姿态真的好么，您在人家小鲜肉面前各种傲娇脸红真的好么，您这么大年纪让人小鲜肉一路照顾到底真的好么，心中一万只羊驼奔涌而过。

更不说在戏里，叔一脸禁欲的女王风范，碾压男主一百年啊一百年，Eggzy 真的不是puppy的名字么，小鲜肉以puppy的姿势跟着脸叔一路升级，最后穿上三件套虽然没有大长腿，人也是腐国男的一派傲绝，脸叔Good Job。

言归征战，脸叔其人真直男，已有三任老婆和两个儿子，So，这篇文字的意义到底是啥我也不懂了…..Anyway，脸叔风华绝代，脸叔千秋万代，叔请求您在傲绝女王的路上走的更长，祸害更多的鲜肉。

如若当此，吾愿足矣！！！

不要被本片山寨感爆棚的海报与存在感为零的译名给欺骗了，这真的是一部好看度和cult度都堪比《杀死比尔》的爽片，用一个词形容就是：炸！

裂！

也不要以为本片披着“特工”题材的外衣就没出息到只会耍帅（虽然确实很帅），黑色幽默、神经病气质以及大开的脑洞才是本片的精髓，再用一个词形容就是：逗！

比！

如果你看过导演之前的某部热门作品《海扁王》（Kick-Ass），你大概能推测到本片的画风。

比如行云流水的暴力猎杀配合欢乐激昂的音乐，水龙头般喷薄而出的血浆配合四分五裂的人体，一股末世狂欢的迷人味道，让观众边看边纠结：诶好像哪里不对？

哈哈哈管他哪里的不对，反正又好笑又爽！

顺说，本片也改编于漫画，而漫画原著作者和《海扁王》漫画作者是同一人。

当然，如果你只是抱着“看老牌帅哥耍帅”这样纯良美好的愿望进影院的，相信更能一本满足。

与美国的那帮糙汉特工赤裸裸地展示雄性荷尔蒙不同，英国特工当然要优雅地体现不一般的大不列颠绅士气质，总得来说，就是比bigger更bigger。

还有，请不要拘泥影片中特工们穿着高定修身西服拿着长柄雨伞打架科不科学这种小节，因为… …真TMD帅啊。

（以下开启剧透预警，请还没看过电影的读者谨慎选择是否继续）科林叔的魅力值在“酒吧打人”与“教堂屠杀”这两个片段中达到了巅峰。

后者还是本片最牛逼闪闪的片段之一，由几段长镜头组成，全方面展示了科林叔在3分12秒内运用各种武器道具一气呵成拿下40个人头（数据来自外媒）的炫酷无双，场面调度之复杂、画面之血腥混乱、科林叔之帅气，都令人叹为观止。

当然，在教堂大开杀戒什么的，也导致影片在某些国家上映时戏份遭到删减。

临近结尾的“人脑焰火”也是与“教堂屠杀”并肩的牛逼片段。

各国首脑政要、学界精英、商界巨贾，在欢快的交响乐和慢镜头中炸成了天边的一朵朵红霞，好似末世前最后一场狂欢盛宴上的N响礼花，cult感与漫画感瞬间爆棚，让人不禁喃喃自语：真•炸裂。

本片将挑战你对于特工片的刻板印象，比如男主参加特工选拔结果最后关头被扫地出门，战斗力超神的科林叔说死就死，再比如男主之前看似和特工妹子很要好最后却睡了公主（我会说英国版本里公主一闪而过地露了下体么！

），处处是梗，分分钟开脑洞。

看惯好莱坞传统特工片后再看本片，简直一股清流，沁人肺腑。

除此之外，影片为人称道的还有Kingsman这个组织的装备，从百变雨伞到柯南手表，从火机炸弹到暗器皮鞋，应有尽有，甚至还有一个看上去很高级的大房间像展示女性衣帽首饰一样放置这些装备。

这一点倒是契合了特工片的传统趣味。

顺便一说，科林叔带着小男主走进装备室的瞬间竟跟《五十度灰》中格雷向女主展示Play Room的瞬间有那么一丝丝莫名其妙的相似。

最后，以上所有评价基于未删减版。

说实话，当知道本片要在内地上映的一瞬间内心几乎是崩溃的。

这样一部把暴力当狂欢，把血浆当糖浆的R级cult片，会被剪刀手们温柔相待吗？！

唯有… …祝君好运。

其实，早在《王牌特工》上映之际，科林叔做客豆瓣，我就狂热的参与过讨论（好像也没看到啥），然后看了这个片子，被科林叔的优雅绅士五迷三道，居然就忘了写影评了哈哈哈。

前两天看某片，也是动作大片，拳拳到肉，刀刀出血，有个热门影评写道：你们穿西装的真能打！

我一下子就想起我科林叔来了，论穿西装，论动作潇洒，论武力值输出，我科林叔真的是帅出天际了。

科林直挺挺的肩线，挺拔的背，长腿一迈，手里持着一把黑伞，规规矩矩，优雅迷人。

深色的布料之下掩盖着暗流汹涌的诱惑之气。

精致，完美到了骨子里。

说完帅帅的老男人，我们来说说影片，整部片子给人的感觉，一如科林叔那般的讲究和精致，作为一部带有血腥气的特工片，很多镜头和画面都可以用美轮美奂来形容，全片异常紧凑，毫无尿点。

不单单是讲特工组织和反派间的尖峰对决，还聚焦于老特工如何去培养新特工完成任务的故事。

这个看似老套旧人带新人的好莱坞动作电影却给我了无限惊喜和视觉冲击。

影片的创新技术及视觉处理使其成为一部完成度很高的动作片。

而视觉创新与节奏掌控又让人大呼过瘾，幽默风趣的台词时时让人忍俊不禁。

科林叔对男主栽培不遗余力。

教堂的乱斗，真的精彩纷呈，科林叔在被影响甚大的情况下，大展身手，那叫一个利落，那叫一个帅！

在杀完那么多人之后，科林叔的西装仍旧笔挺，头发依然一丝不苟，就算被爆头，他也完成了自己的使命。

最美的屠杀，当四面楚歌的艾格西和梅林已经技穷准备拼死的时候，艾格西想到激活植入芯片引燃自爆程序，真的聪明，那些达官显要每个人从颈部爆发出绚烂的烟花，真是变态的美感和令人拍案叫绝的设计，无论他们是否无辜，至少他们是有选择的。

女主的不重要性，真的是太容易被忽视了，想来艾格西也许会跟女主患难见真情惺惺相惜的走到一起，然而他俩之间居然只有革命战斗友谊，令人瞠目结舌的最后一炮居然是跟公主。

最后的彩蛋，真是大快人心，可谓非常的俏皮和接地气，已经成为王牌特工的艾格西终于一偿所愿打败了自己的继父，真正成长的圆满，让科林叔足可以九泉含笑。

这部片子的故事发展，无论是否匪夷所思，衔接的都非常的合乎逻辑，基本没有那种一切陷入绝望之后的无巧不成书，步步设伏有伏笔，清楚易懂，真是一次轻松且过瘾的观影体验。

当然，除了科林叔，梅林也是完美老男人哦

身穿高级西服，见酒识名，即使死了也不流一滴血的特工；雪山之中的隧道机场和地下巢穴；看起来是皮鞋其实是电话的道具；滑稽的幕后黑手和令人胆寒的贴身保镖——《王牌特工》充满了这样的小标志，处处都在向被《伯恩的身份》和《皇家赌场》几乎判了死刑的旧式007电影致敬。

或者，考虑到导演、编剧、主演都是英国人，《王牌特工》也可以看作英国人对好莱坞喊话：这才是007的正确拍法！

但是果真如此吗？

让我们回到影片的第二场动作戏，如果敲门的是007或者008，他会同样轻松地解决掉几个喽啰，但我们不用“观赏”兰斯洛特花哨的动作中无时无刻不散发出来的轻蔑。

对最后一个端着酒杯的喽啰，肖恩康纳利或者罗杰摩尔肯定不会浪费子弹。

在致敬之余，《王牌特工》又在随时提醒我们，Kingsman 是教养良好但缺乏情感的杀人机器。

用《海扁王》颠覆了超级英雄电影的导演和编剧肯定也不愿意落后于曾经颠覆了间谍影片的伯恩系列和改头换面的新007。

但即使这两部影片中，主角和反派杀死的人也屈指可数。

除了艾格西的小狗的名字，导演对两位 J.B. 也没有更多的致敬之意。

致敬和戏仿只有一步之遥，看电影的时候，我便在不断猜测导演的意图并试图调整我的观影态度：是为致敬感动呢，还是为戏仿发笑？

待到影片的画面逐渐在我脑海中退去，我得到这样的结论：《王牌特工》不断出现的老派元素，在视人命如草芥的暴力场面的冲刷下，恐怕只能看作导演发挥个人风格的工具了。

和《海扁王》一样，《王牌特工》是导演在经典类型片的世界观上为自己加上了一副暴力有理的有色眼镜。

它致敬的，是每个人心中对暴力场面的渴望，和对这种追求不加掩饰的赞赏。

诉诸每个人内心深处的原始渴望，并不就是一种不登大雅之堂的娱乐手段。

不论是杰作还是废品，都可以通过影像语言让观众体验到性、金钱和暴力对人物的诱惑。

不同之处在于平庸无聊的作品止步于此，而好一些的影片或者借此展现创作者独特的趣味，或者以此引向对欲望和其他我们认为理所当然之事的反思。

论暴力的程度，《王牌特工》其实不如昆汀塔伦蒂诺和罗伯特罗德里格兹哥俩的《杀死比尔》和《恐怖星球》，比彼得杰克逊当年的《群尸玩过界》更是差得远。

虽然有八十八人斩这样激烈的场面，《杀死比尔》的暴力是收放自如的，昆汀清楚在这个杀手复仇的故事中，人物因暴力而生，也因暴力而死，但没有人可以浮夸地使用暴力，他们也不能将暴力本身作为追逐的目标。

对于比尔手下的杀手，暴力的程度代表了境界的高低。

在“新娘”恢复实力的过程中，刀刀见血、拳拳到肉的打斗发生在最初的阶段，到最后的对决，两人只是对坐着过招，所凭的武器不过几根手指，这便体现了这个世界里实力的概念。

《恐怖星球》本身是罗德里格兹对B级电影的戏仿，因为导演本身有嘲讽的意思，拍得也颇有趣味，后来的《弯刀》及其续集就变成一本正经拍B级片，显得无聊多了。

《群尸玩过界》则是利用恐怖和荒诞元素逗弄观众，在一紧一松之间制造诙谐效果。

这些电影里，暴力是电影语言的一部分，是为叙事和影片的格调服务的。

《王牌特工》中，暴力则仿佛就是终极目的。

且不说大坏蛋实现目的的手段就非常暴力而低效率，“羚羊”杀人的时候似乎也从来不考虑视觉效果以外的东西。

至于 Kingsman，虽然顶着圆桌骑士的名号，兰斯洛特的杀人表演也很难让人对他的死产生同情。

开枪打爆一个人的头之后还有心思品酒，这种事情在其他电影里只有变态杀人狂才能做出来。

总之，暴力在这里是一种不区分施者与受者，没有目的和方向的力量，是一种崇拜的对象，导演只希望能够以最风格化的形式将其表现出来，故事和人物反倒成了次要的，只是为了将暴力场面串接起来。

接受这样的安排无异于接受对人性的羞辱。

即使是不具备自省能力的动物，也很少无原因地对其他动物造成伤害。

而《王牌特工》中的人类，不论目的如何，都在夸耀自己使用暴力的能力。

如果说《老无所依》中那个没有明显目的的杀手令人感到迷惑，那么《王牌特工》这个正邪双方都以过度的暴力为乐的世界就更加令人失望。

很难说《王牌特工》是因为剧情孱弱而只有靠暴力来吸引观众，还是导演的目的本身就是展现暴力而不需要对剧情多做推敲。

导演在解释为什么要把影片拍得如此暴力的时候解释，因为他想创立自己的间谍片系列，但不愿意让它变成《非常小特务》那样的影片。

“如果我们把它拍成 PG-13 级，我们可能会走偏方向，片子仍然能看，但不会那么有趣。

”[1]是的，我们看得出马修沃恩不愿意拍的是哪一类间谍影片：他在电影中借正反派人物之口反复戏谑的那一类充满浪漫色彩的，反派在打死主角之前会废话一通然后让主角逃脱的旧式电影。

过分的暴力是《王牌特工》的标签，沃恩希望借此拍出真正令人难忘的作品。

但是沃恩忽略的一点是对于电影中过分的暴力，观众会逐渐脱敏，并不自觉地与暴力的施加者脱离开来。

当然也许马修就是希望我们认同艾格西和新兰斯洛特代表的新绅士特工，而自动地与“羚羊”和迈克尔凯恩、柯林费斯代表的老一代恶棍与绅士解离联系。

和《海扁王》一样，沃恩希望用夸大暴力元素的类型电影解构类型电影。

但从暴力的角度入手解构是肤浅的，考虑到《海扁王2》也是这一路数，我们也可以说沃恩这次是懒惰的。

一个坚信人类的救赎存在于大部分人的毁灭，并愿意承担为诺亚方舟挑选成员这一上帝的使命的恶棍，必然对人类状况有着异于常人的理解，比如《X战警》系列的万磁王。

间谍类型影片中许多恶棍不惜以最为浮夸的方式杀死主角，并因此而失败，是因为他们享受与主角周旋的过程超过了他们享受达到目的这件事本身。

这两件事是“拯救世界的间谍英雄”这个类型能够建构起来的心理基础，对它们进行解构虽然困难，但能够带来沃恩所期待的独特性和长期价值。

暴力虽然是吸引我们走进电影院看一部007电影的原因之一，但它相对于间谍电影是外部和表面的，抓住它进行解构的结果是什么呢？

是一部充满了各种动作奇观，但剧情老套到充满了各种固定模式，观众可以提前猜到后面一小时剧情的电影。

而在这个时代，谁能说制造奇观不是另一种需要解构的俗套呢？

《王牌特工》失败了，它没有解构任何东西，它成了又一部只能用“电影就是要好玩爽快”来辩解的爆米花电影。

但《王牌特工》仍然取得了票房和口碑的双丰收。

讽刺的是，吸引观众走进影院，并在前一个半小时给影片赋予气质的，还是代表老派间谍和绅士的柯林费斯。

这个没有太多动作戏的男二号，反倒成了这部充满了过头暴力的影片的焦点人物。

以他的儒雅气质，难道这个绅士就不能成为颠覆间谍/动作影片的出发点？

可惜沃恩俗套地杀死了这个角色，影片的可观赏性在最后半小时急转直下。

一般来说，审查者的剪刀毁了不少电影，但对于《王牌特工》，我觉得他们甚至帮了沃恩一个大忙。

教堂那场屠杀戏对于加拉哈德这个角色的完整性是一种毁灭，是导演又一次因为对自己趣味的放纵而抛弃了影片本身的趣味。

去掉这场戏总算能让我们相信一个人可以一辈子当绅士，而不是在最后关头老糊涂地服从于暴力的本能。

暴力行为到底是人的本能还是社会建构？

沃恩和观众可能都相信是前者，这样才能解释电影里瓦伦丁的计划，以及观众的评价里对暴力批判的奇特缺失。

但这部影片受到欢迎的事实本身却在提示另一种可能，即电影对绅士这一概念的诠释和风格化的过度暴力正在改变我们对暴力的认识，从而将无目的和过度的暴力视为人的本能并赋予它理由。

《王牌特工》是诉诸感官而非理性的，它是对动物性的夸张，如果我们仅仅满足于它提供的奇观，忽略故事的苍白无力而给予它很高的评价，那么我们只好相信，20世纪的历史不幸已经毁灭了高级文化，文明屈服于野蛮，而绅士传统只能作为规模化生产的幻象存在于电影里。

[1] Drew Taylor 对 Matthew Vaughn 的访谈。

http://news.moviefone.com/2015/02/11/matthew-vaughn-kingsman-interview/