海关战线

疯癫不是一种自然现象，疯癫在文明发展过程中被加以言说和不断迫害，文明与文化建构了疯癫，它是一种文明的产物。

——米歇尔·福柯在持续高温预警的天气下，院线的暑期档也打开了头阵，选择来看《海关战线》确实是出于豪华的全明星阵容、以及近十年来在警匪动作类型舒适圈混得风生水起，频出佳作的邱礼涛导演。

看毕，面部紧致、身材健硕的谢霆锋真是毫无争议的硬帅，没有什么妆造和氛围加成，就是硬帅，甚至男配关智斌也和我十几年前在TVB看他的剧时一点变化都没有，谁能想到这俩人加起来将近90岁，真想取经两人是如何做到满四十岁减二十岁的……

讲回电影，因为有之前的《拆弹专家2》作为心理预期，预料到了以邱导的风格应该是不会讲一个简单粗暴的正邪对立下崇高英雄的个人神话，毕竟他从出道拍片以来一直都很注重边缘视角和人文维度，哪怕是后来转型主攻动作商业片也是如此。

《海关战线》虽然是一部典型的动作类型片，但其中对张学友饰演的张允南，这个在结构迫害之下走向悲剧的人物的刻画，一如既往地展现了邱导对社会的人文注视，对香港新浪潮的社会主义现实传统的继承。

张允南是一个好人吗？

影片前三分之二的部分都在告诉我们这个事实，他是一个敬业、老实、正义、冷静又细腻体贴的人，又因为没那么油滑而一直囿于原地无法上升。

在这个世界上他孑然一身，无父无母、无子无女，女友邵雅莹是他唯一深刻的羁绊，而同样也正是因为这份孤注一掷的爱导致他走向了悲剧。

作为一种文明产物，而非自然现象的精神疾病是一种时代症候。

布莱恩·特纳认为疾病“是一种文化悖论”，这一观点强调了疾病在医学之外的社会、文化、心理等多个层面的深远意义。

疾病不仅是一个人的生理状态，更是一个人在社会中的位置、角色和关系的反映。

阿南受制于他的高功能躁郁症，又由于强烈的自尊，或者说身份认同问题不愿意面对自己的疾病，因为他有超高的情商与意志力能够让他不断地用完美的面具继续营造一个所谓“正常人”的人生，这也正是大部分高功能心理疾病患者的悲剧之处。

张允南不允许自己向他人暴露一点脆弱，哪怕是在挚爱的女友面前，甚至在自己独处之时，都会选择自残的方式来让自己冷静下来。

这样微妙的角色对于演员来说是一个挑战，过火则失真，克制则无力，而张学友的演绎没有让人失望，他通过对具有矛盾感的微表情与复杂眼神的把握，演出了角色状态的层次感，让人物自身就呈现出一种强大戏剧张力。

在影片中，张允南与周正礼形成一组复杂的人物对照关系，他们很相似，都对竞争残酷、内斗激烈的晋升缺乏野心，而是对这份职业抱有真心的热爱与责任感，每每都冲在各种危险行动的第一线，却又由于话语权的缺失，在功劳簿上隐去了姓名；但他们又不相似，阿礼认为做人应该守住自己的底线，而阿南则认为做人应该知道自己想要什么，也是这一原则性的不同让他们走上的迥异的道路。

在大量海关同事殉职却依然被甩锅的领导扣上失责之名后，阿礼情绪崩溃想要辞职，阿南告诉他应该要学会适应这个“制度”。

然而，面对种种职场霸凌、领导推责、功绩被抢、派系斗争。

张允南选择这种的心口不一“适应与伪装”，带来的是严重内耗的心灵都市病，这不是张允南一个人的性格悲剧，而是一种集体性的时代悲剧。

揭示了香港这座国际大都市在其经济腾飞和自由竞争体制背后所隐藏的残酷与黑暗。

在这个看似充满机遇和公平竞争的社会中，实际上存在着许多不公和腐败。

那些没有资源、没有背景、没有关系的底层个体，只能被压榨、被剥削，成为上位者的工具，而无法实现自己的理想与抱负。

张允南为了满足挚爱的心愿，选择贪污，和走私团队勾结，从一个“好人”走向堕落，成为所谓“反派”角色，其中裹挟着众多合情合理的缘由，这也让观众对其的行动产生共鸣，而无法将其定位于一个简单的恶人。

而年轻气盛、正直刚硬的阿礼呢？

他是否会走上和张允南一样的道路，还是说选择拾起野心、融入这个体系？

电影没有给出答案，但却用张允南的纵身一跃，为他的人生画下了一个仓促、逼仄而无奈的句号。

结构的困境与时代的洪流中，我们都是无法挣脱的囚徒，残酷的现实碾压过多少平凡人们的初心，正如张学友在片尾曲中的低低吟唱“鸟同林却不同命，我不愿却无能为力”。

作为电影圈里出了名的劳模，邱礼涛几乎涉猎过各种类型的电影，如果一定要在这些五花八门的电影里总结出一个邱礼涛作者性的统一特征，那么我想，恐怕就是在他的电影中，总有那么一个思想行为都癫狂过火的颠佬形象。

在他最新导演的电影《海关战场》里，张学友所扮演的张允南，依然是这一形象的延续与变体。

《海关战场》虽然是一部燃爆暑期档的动作大片，但影片的文戏写得却一点也不敷衍，相信很多公司中层社畜，都会在看完电影后获得深深的共鸣。

片中的张允南是海关高级监督，这个职位本身其实并不低，问题是人比人气死人，与他同期的郭子强、邵雅莹，都已经升至高位，其中郭子强更是成了他的顶头上司。

有过职场经历的观众应该都能体会，这种曾经平辈的同事变成上下级关系后所产生的尴尬。

虽然郭子强也会喊张允南一声“南哥”，但他的语气总是充满了轻蔑。

有功劳的时候，郭子强会把功劳全都据为己有；一旦出了问题，郭子强则会把问题全都甩锅给张允南。

而每当这个时候，张允南多年来没有升职这一事实，便立刻成为了他挨说挨批评、证明他确实有问题的一个明证！

影片中，郭子强不止一次对张允南说出这样的话：你这么多年没升职是因为你总抱着低级思维，低级思维又会让你犯低级错误，于是你就只能一直停留在低级层次。

总之，因为张允南没升职、因为张允南只是体制里的中层，所以作为高层的郭子强，在张允南面前就能永远高人一等、永远正确。

更惨的是，张允南不仅在职场上处于一种被精神霸凌的境地，在情感上，他也被迫只能维持一种地下恋情的状态。

因为张允南的恋人正是他的另一个上级邵雅莹，而邵雅莹与张允南的直属上级郭子强之间，正在为了争夺关局的位置而斗得不可开交。

郭子强以直属上级的身份要求张允南站队自己，而邵雅莹同样以恋人的身份暗暗控制着张允南，张允南夹在两人之间，左右为难，承受着各种夹板气，压力越来越大。

在我看来，邱礼涛似乎很喜欢在这个“后《无间道》时代”讲述这种身份错位的中间人电影。

同样是邱礼涛导演的电影《拆弹专家2》里，刘德华所扮演的拆弹专家潘乘风，就因为意外失去记忆，而搞不清楚自己的真实身份，究竟是要炸毁整个香港的魔鬼，还是要拯救无辜生命的英雄？

这种夹在两种身份之间、欲当好人而不得、欲彻底当一个坏人又不能的迷茫焦虑情绪，在邱礼涛所导演的众多电影中，都有所呈现。

《海关战场》里的张允南同样是这一形象的变体，只不过，他在一个更微观的层面上，夹在了体制之中。

当然，《海关战场》里，在宏大叙事的层面上，这种夹在中间的左右为难同样存在，恰与张允南这一微观层面遥相呼应。

在《海关战场》一开场，便是两个国家，因为海岸线的划分争议，而对于谁有权在海域上进行捕鱼产生争议。

最终，争议引发了两个国家持续不断的战争，因为战争需要军火，由此产生了电影后面一系列的故事。

而这两个国家的底层百姓，夹在这两个国家之中，受尽战火的荼毒，却又无处可逃，何尝不是张允南所遭遇困境的翻版？

邱礼涛作为岭南大学文化研究硕士出身的导演，他总是在自己导演的类型电影中，融入他对社会矛盾、身份认同等复杂问题的思考。

不过，对于这些问题，恐怕他也找不到一个明确的答案，于是，他总是选择通过让自己电影中的人物发癫，来试图“解决”这些无法解决的问题。

之所以发癫，是因为所有常规的手段皆告失败，于是，他们只能用癫狂过火的手段，向这个疯狂又冷漠的世界，宣告他们的愤怒与不甘。

正如《拆弹专家2》里潘乘风对自己女友兼自己上级庞玲说的那句：我不是疯，是痛！

《海关战场》里的张允南，起初他并不像一个颠佬，恰恰相反，他似乎对任何情况都表现得非常冷静，无论是面对同事的殉职、上级的刁难，他都能以滴水不漏、恰到好处的情绪状态进行处理。

但随着剧情的发展，观众才发现，原来他这种随时随地的冷静状态，恰恰是他最大的“癫”！

其实，张允南是一个躁狂抑郁症患者，但他能通过自己的强大意志力，让自己的病情和心理状态不被外人所察觉，也就是将自己愤怒、焦躁、抑郁的情绪完美隐藏起来，总是表现得异常冷静。

在现实生活中，这种善于隐藏、封闭自己情绪的人，往往被我们评价为“成熟”，社会鼓励每一个成年人都能这样“成熟”，而不在乎这些人内心是否存在创伤。

在电影中，相对于张允南，由谢霆锋所扮演的海关助理监督周正礼，则是一个不那么“成熟”、不懂得隐藏自己情绪的人。

周正礼与同事相处时，总是因为心直口快而得罪同事，甚至导致他的女友向他提出分手；在同事恋人殉职后，他会直接当着上级领导的面情绪爆发，崩溃痛哭。

周正礼与张允南在电影中成为了一组对照组，他们都经历着这个世界的不合理，周正礼以一种更加坦率的方式对抗着所有这一切不合理，而张允南则在不断忍耐让步后，终于歇斯底里地爆发出来。

而邱礼涛导演，最终也用两个角色不同的结局命运，暗示了他对这两种选择所秉持的不同态度。

正如电影中，张允南曾经说过一句话：我们改变不了世界，但我们至少可以掌控我们的情绪。

然而，情绪的掌控，有时候也是以消耗我们意志力为代价。

尤其是世界的不合理，有时候并不值得我们不断消耗自己的意志，去忍耐这种不合理。

适度地宣泄情绪，向这个不合理的世界发出自己的怒吼，也许不能改变世界，但至少能让我们的心情变得好一些。

香港警匪片，并没有落寞，我在这里想说的不是一个题材的没落，只是它的风格在出现变化，或者说我认为曾经它的内核精华正在褪去。

我曾经以为《怒火.重案》带给大家的启迪，能够让之后的香港警匪片，包括大陆警匪片，带来一次新的复兴，让创作思路重新回到黄金年代。

但一个类型的复兴，单靠一部电影的横空出世是不够的，它需要第二部能够带来同样震撼的作品，来向世人昭示，经典警匪片的回归。

而本文想和诸位讨论的，便是《海关战线》能否扛起这个角色，将经典警匪片的火炬继续扛下去，发光发热。

影片看似双男主，但是谢霆锋的戏份时长其实是远高于张学友的在香港电影的发展史中，香港警匪片，这个带给我们无数回忆，已经成为香港电影标志的类型， 大家可以回忆一下曾经那些经典，当年成龙的《警察故事》系列，和甄子丹的《杀破狼》、《导火线》，刘青云的《冲锋队》，谢霆锋冯德伦吴彦祖的《特警新人类》，郭富城梁家辉的《寒战》系列，刘德华的《风暴》…..

《特警新人类》它的主题曲给我的印象最为深刻“you can't stop me”不由得说一下，陈木胜在这类型中真可以被视为圭臬啊，他对警匪片的表达，非常符合我对于这30年警匪片的定义。

而杜琪峰的警匪片，《暗战》系列啊，《盲探》、《神探》等等，同样精彩，麦庄的《无间道》更是警匪片的一座丰碑，但是风格和路线的确是不走寻常路，而这一风格，也在进入二十一世纪第二个十年后，被众多新的香港导演视为标杆。

这一类警匪片不在本文讨论范围内那么我认为的经典香港警匪片的内核是什么呢？

也是《怒火.重案》真正给大家带来的启迪是什么呢？

真实——这是我认为香港警匪片之所以吸引我的核心精神。

而龙虎武师这个称谓的存在，也就为香港警匪片的真实，提供了坚强的基础。

熊熊火焰中和剧烈的爆炸中，英雄一跃而出，而匪徒们被烈火包裹在地上挣扎；从7层的商场上，顺着吊灯滑下来；

说的就是你，陈家驹从直升机上一跃而下，高空伞降；被炸到腾空而起的车辆，被炸塌的中环；在近身肉搏中，与对手一块摔到一楼还有那些花絮里看到的演员，骨断筋折的，被送进ICU的，被车撞到后起不来的，从10米灯塔上摔下来的。

当看到真实的火焰，真实的爆炸，看到拳拳到肉，看到鲜血淋漓，当电影让观众真正感受到了那股火焰的炙热、爆炸的冲击、伤口的肿痛时，当观众真正感受到电影中所带来的危险时，只有在那一刻，沉浸在黑暗中，坐在舒适的座椅上，手中拿着爆米花和可乐的观众，才可以享受到一种安全感。

逼真，然后感同身受，我们坐在荧幕前，仿佛是现场的透明的第三方目击者，沉浸于其中，剥离于现实又沉浸于另一个现实，这就是电影的奇妙之处事实上看动作片和惊悚片，给观众带来的快感，从生理上来说是一样的。

越是惊险，越是逼真，带给观众的这种冲击感越强烈，我们一面感受到伤痛和死亡的威胁，一面又因为它只是发生在银幕上而感到高兴，这种安全环境带给观众的多巴胺就越会强烈。

所以比起崇拜，成龙、甄子丹、吴京、谢霆锋更多带给我的是敬佩。

此时此刻的大银幕上，满身血污，被打掉牙齿，肿了眼睛的男人，比鲜衣怒马、玉树临风的小鲜肉更能够让观众坐实在椅子上。

那么，如果把这种尺度放到《海关战线》上，会是一个什么水平呢？

而且我很自然得愿意把它和《怒火.重案》来比较，毕竟都是香港警匪片，都有谢霆锋来挑大梁，而陈木胜和邱礼涛在商业题材领域的成绩也都是有目共睹的。

《海关战线》没有《怒火.重案》好看。

《海关战线》并非不好看，是一部合格的邱礼涛作品。

仅此而已。

还是邱礼涛那个味道，风格非常鲜明——内核人物感情线要有背叛；动作戏份的话，枪战占8成，肉搏占2成，还是那个酷爱子弹横飞的邱礼涛；要有重武器，如果预算充足，就把酷爱的飞机拿出来，从直升机到战斗机；要求大规模火拼的战场，搞不到军队干这个，至少也得有制服部队出现；之前《拆弹专家2》里是炸机场，这回是轮船撞码头（题外话，珍宝坊那个游船在里面还给了一个镜头，致敬了一下）。

内地观众已经是看过核平机场，月球撞地球的人了，你现在撞一个码头，也就那回事吧可以看出本片预算很充足（后面我会有一个疑问？？

），于是我们不仅看到了直升机、攻击机，还看到了燃烧的货轮和沉没的潜水艇。

但是，也就这样了，没有惊艳之处，太过中规中矩。

邱礼涛对于特效场面，是一贯非常重视的，但最近几部作品，有一个我认为非常不好的现象，即比起实际烟火效果，他逐渐在加大CG在影片中的比例，特别是在超大场景上，这一点我觉得他越来越像罗兰艾默里奇了。

比如本片在中期的洛兰摩亚的空袭镜头和最后的游轮撞码头的镜头上，CG的痕迹非常明显。

这就是败笔。

我并不反对CG的使用，但是不能太假了。

正是因为CG出现的纰漏，造成了部分场景出现了失真的观感。

这也是我在前文中费大量笔墨强调的内核。

另外，在动作设计以及场景调度、镜头上，本片也与《怒火.重案》有比较明显的差距。

当初《怒火重案》的出圈，绝大部分要归功于影片最后高潮部分，谢霆锋和甄子丹精彩的肉搏动作戏份，和对《盗火线》的街头枪战场景的致敬。

怒火可称得上，枪好、拳好、人也好的杰作而本片动作戏份明显要少得多，说实话并没有足够戏份来考验谢霆锋作为动作导演的功底，同时邱礼涛的枪战戏的风格就是用大量的爆炸和高密度的开火，来弥补其自身在场景调度、镜头、剪辑上的短板（这个短是相较于陈木胜或者杜琪峰而言）就我个人，有感而发，谢霆锋作为动作演员要比动作设计好……再说说人物感情线，本片其实有三个表达主题，爱情，兄弟情，还有一个职场霸凌与心理疾病，本来第三条线其实挺有亮点的，不过有一点与主线过于平行了，味同嚼蜡。

总体而言，《海关战线》只能说是一部对得起自身预算的合格商业片，但是就香港警匪片的内核而言，其实本片也是在远离，而非类似于《怒火.重案》那样发扬光大。

但不可否认，邱礼涛已经是在用他的方式或者路线，想为香港传统警匪片走宽一条道路，也许有些偏了，但绝非是向着另一个方向大踏步奔跑（诸如杜琪峰、麦庄等导演）。

时光时光，你慢些吧，邱礼涛、谢霆锋、甄子丹众人在老去，新一代的动作明星们，还有龙虎武师们，如今还在雌伏中。

下个成龙，下一个陈木胜，你在哪里呢？

被奇怪的剧情所拉扯，一部好电影，不是靠张学友或者谢霆锋来场表现情绪的独角戏就能够拍出来的...张sir是鬼，从剧情分析无问题的，但演得太矛盾，既然是鬼，谢霆锋发日期过去的时候，他拿这些资料去给林嘉欣做乜？

线索他自己供出来的，然后把自己逼绝地？

这就是高能抑郁症的表现么？

反派们的逻辑就是毫无逻辑，在HK地界，是有驻军的！

成架军用直升机去袭击海关这样的剧情感觉接受不了，当然，你说的当年施瓦辛格F16在城市飞都可以，那我没话讲，你拍成这种极致个人英雄主义片嘛...后面要开走潜艇，反派一个人就下艇了...如果你一个人就能开潜艇，当时为啥还要轮船运....陀螺仪+潜艇本体是能够提升什么战斗力吗？

陀螺仪这东西搞到像核弹一样那么重要，结果感觉什么功能也没有，我一开始以为是拿来发射导弹的...正派的行动可以说是彻底失败，可以说是无组织无纪律的代表，当年成龙可以无组织无纪律，因为他是个人英雄片，最后打赢拯救世界就完事了，现在码头撞了潜艇沉了维港破坏了，幕后黑手还没抓到，搞个毛线啊！

角色设置一塌糊涂，前面几分钟谢霆锋和卫诗雅的剧情就是为了铺垫谢霆锋的性格缺陷？

这个性格为后面的剧情有什么联系吗？

泰国来的两位国际刑警，Mark哥跳了个集装箱就没了？

女警之后就是陪衬谢霆锋，花瓶....没事，有个花瓶挺好的，需要的，不然更无聊了。

非洲那段剧情可以升华一下，告诉将军，罗博士两头赚钱啊，后面把某国际坏势力暗示一下也可以嘛，结果就一轮空袭啥都没了...海关内部斗争的剧情也是拍得高不成低不就的，吴镇宇看上去就是蠢的上司罢了，林嘉欣指挥的行动也是不太行...HK海关看完这片子感觉这是在抹黑...打戏...爆炸方面没什么问题，反正就是哒哒哒，bongbongbong，谢霆锋在轮船上打的时候，手持镜头拍得？

慌到不行，感觉打斗都看不清楚了。

感觉谢霆锋陷入了主角必须被各种摔的错觉中，其实不用的，反正我不是很爱看，当然，演员是敬业，但电影是要好看啊！

最后炸维港，后面的背景太假，一看就是厂景了...不过 ，张学友X林嘉欣的组合还是让人想起了当年的男人四十，哎，嘉欣BB都胖了许多了...讲真，连个电影名都唔掂，毫无记忆点，点卖啊...

受访人：《海关战线》导演、动作指导及主演谢霆锋采访人：发条辰首发（带图）：耐观影由邱礼涛执导，谢霆锋、张学友领衔出演的《海关战线》将于6月28日登陆内地院线。

这是邱礼涛时隔20天的《谈判专家》后再次有院线片问世。

该片也是张学友时隔8年再次出演剧情电影，包括谢霆锋第一部挂名担任动作指导的影片，这部由英皇出品的警匪电影好像贴满了“延续香港电影黄金年代”的气质，邱礼涛近些年一直在做的也是从内部推动香港合拍警匪片的转型和变化，无论是《拆弹专家》还是《失眠》。

而谢霆锋在00年代就是被成龙承认的香港动作片接班人，近些年他与陈木胜导演合作的《怒火·重案》让我们看到了动作和特技在类型片中的延续，在此次的采访中谢霆锋也提到自己想要去把最纯正的香港动作电影重新带到大众视野。

《海关战线》的拍摄时间近2个半月，于2022年6月杀青。

作为今年意大利远东电影节的闭幕电影与世界观众首次见面，这部片子邱礼涛展示了一些不同的思考，不像以往电影中对于战争场面爆发式的输出，他把故事的中心和导向分散到了海关这一职业和内部的官官相扣的关系，他有在注入一些更能凸显复杂的文戏的部分。

而动作和抢战的场面就交给了身为动作指导的谢霆锋，在以下的采访中有提到谢霆锋过去动作指导的经历，在这部电影中可以看出谢霆锋凌厉的动作风格，观感上一定是受到了诸如甄子丹、成龙等前辈的影响。

本次耐观影也在乌迪内与谢霆锋进行了一次短暂的采访，以下是文字整理。

Q:您之前的电影比如《救火英雄》、《线人》都是以一个演员的身份来到远东电影节，然后这是您第一次以动作指导的身份来到国际电影节，这次会有什么不一样的感受和预期吗？

谢霆锋：这次虽然是我正式的挂名字当作动作指导，但是其实对我来说跟以往是没有区别的。

我在我所有的动作电影里面，我对动作的参与是非常深的，很多的设计也好，很多的拍摄的方向也好，我自己的一些那种摔倒什么的，其实我参与的很多。

当然这次就是比较正式了，我对这部电影的期待就是能够把最原汁原味的一些典型动作，尤其是所谓港片的这种动作场面可以带给观众。

因为我的动作我不喜欢用特效，所以还是有很大的惊险和危险在里面。

在拍摄过程中，这次我最大的难度就是说服导演，我的设计是这样，你要这么做。

这一次我花最大的时间不是在拍什么，而是如何说服公司跟导演。

Q:您是否会延续现在的模式，就是在之后会一直深度参与动作场面的设计？

谢霆锋：其实我刚跟刘德华拍摄完《怒火漫延》，那里面的动作中也非常惊险，非常的变态。

因为我自己对动作的要求就是这样，如果整个班底不是用我最信任的，我就会觉得会危险。

像他们刚刚给我看他们剪的样片（谢霆锋给我们看《海关战线》的部分拍摄片段）你们可以看到我们都是吊在这么的高的空中，大概7楼我从上面摔下来，一个演员做这些，如果不是用我自己最信任的团队，应该会很多时候会出事。

Q:香港的警匪电影它其实经历了很多个阶段，它就是从上世纪80年代、 90 年代、到现在它就经历了那么多变化，您认为现在也就是2020年之后，香港警匪电影它的出路或者说它应该向一个什么样的形式转变？

谢霆锋：我不敢这么去确认，我觉得我只能用我自己懂的方法，身体力行的去做我懂的东西。

但是我觉得我可以付出的，就是每一次都是把自己的命放在每一个镜头，所以我必须把整个班底包下来做。

那钢丝、威亚、爆破都是我认识的，因为这次爆破你晚上（《海关战线》世界首映）会看到，它就放在很近的距离。

我当时是绝对能感觉到，已经到了那股力量把我送出去的那个级别。

但是如果负责爆破的不信任我，我不信任他这就会出事，也会不好看。

Q:您觉得您现在是延续那种传统动作片多一点，还是说现在有您自己创新的风格和地方？

谢霆锋：这个要看角色本身，比如说像我们这次的角色——海关，其实我每次腿提高一点，邱礼涛导演就会说：“你是海关啊”这样的动作就不符合角色本身的属性，所以就看角色，但是比如说《怒火漫延》，我打到飞了，当然如果有些剧本是比较超现实一点，比如古装，我相信可以在再不一样一点，要看角色。

Q:最后一个问题，因为您之前刚官宣了说您要执导《新警察故事2》，方便透露一下现在到哪个阶段了吗？

谢霆锋：那个项目还有很长时间，对，今年未必能开启。

Q:《怒火漫延》大概会在什么时间和观众见面？

谢霆锋：起码也是明年，但是应该比较快会官宣另外一个项目（经证实是袁和平导演，与吴京主演的《镖人》）。

汉斯·季默曾在一档音乐播客里聊到自己的创意秘诀：就像个厨子，他知道哪里能买到最新鲜的菜，把这些菜搭配在一起。

他说的是对不同音乐家的了解，有助于在电影配乐中找到适合的人才，共同协作出新的感觉。

而在《海关战线》中，我领略到邱礼涛这个老厨子的妙法：张学友和谢霆锋这两道菜，整出了新味道。

《海关战线》的故事背景并不复杂。

香港海关面临一宗跨国军火走私案，开头设定的小国战乱，埋下危险伏笔；镜头切换至香港码头，张学友和谢霆锋这两个海关关员，出现在观众眼前。

两位明星初登场，自然顺滑有如在海上巡逻多年的状态。

精干的身躯，晒黑的面孔，游刃有余，又带着些许疲倦。

张学友这张老面孔，久违地出现在银幕上，让人想起他曾是实打实的影帝（只是被歌神的身份埋没了）。

当他身着警服和谢霆锋走在码头，那职场老练但疲惫的感觉，瞬间把观众代入海关的工作环境。

——这不是穿上制服就有的本领，当他开口说话，你不会想起他是最近几年都在开场场爆满演唱会的歌手，他就是那个打工人，日复一日做着自己熟悉的工作。

无论神态或台词，张学友的自然都让人叹服。

丝毫没有在演戏的感觉，喝杯咖啡，叮嘱同僚，亲切又保持一点点该有的威严。

而当他在吴镇宇饰演的上司面前受训时，那股窝囊劲儿就是工作中的另一番状态——被不停地打压、PUA、挑战尊严，做了太久“老好人”，连上司都嫌弃他的好，用好来挑剔他的不好。

这是TVB黄金时代会有的角色，手执正义的公职人员并非什么顶天立地的英雄，不过是重复行使职责，完成自己的本分之事。

因此当危险来临时，向来都没有什么预兆，忽然之间危险就爆发了，他们必须熟练应对——将工作中默默积累训练的技能在关键时刻用上。

谢霆锋的角色，正是海关关员的另一面。

文的一面由张学友担纲，武的一面由谢霆锋演绎。

他们通常只是按照自己的节奏执行检查（看似无聊的工作），但当危险发生时，有不法分子挑战了他们的准线，谢霆锋饰演的阿礼，可以迅速跳下橡皮艇，在一番速斗中制服对手。

谢霆锋的迅猛，是关员另一面的担当。

但这需要“机会”——即大案发生时，他们才有展示自己技能的用武之地。

而更多日常是张学友这样的中层人员，被当作夹心层在高层政治斗争中左右为难，日常琐事又不断消耗他们的耐心：这份工作是否还能坚持最初入职时的初心，充满疑问。

正因有这样的设定，一个小关员的形象才变得饱满。

不仅因为他有上司、有爱人、有敌人、有同僚，还有这些关系给他们带来的挑战，都在工作中纠缠为一团，需要智慧解决。

当你以为张学友这样工作多年的老手应熟练掌握工作和情感的分寸，能够在不同人之间游走时，他却忽然爆发出不为人知的另一面——狂躁抑郁症患者，将他多年积累压抑的情绪统统往另一个出口泄去。

张学友忽然“变身”的一段，让人惊叹他确实是一个高超的演员。

前面几十分钟多么自然流畅，有如日常无形的存在，忽然间，他就“存在”出另一种方式。

神经质的、有戏剧色彩的、完全有别于日常的矛盾人格。

但“发”的这一瞬也是张学友扎实的表演功底：《男人四十》里的他和《旺角卡门》里的他都是他，他能演绎分裂的两种人格，并且真诚得十分合理。

而邱礼涛对谢霆锋的使用，因为搭配张学友这个老戏骨，又有了新鲜的化学反应。

往常谢霆锋搭过成龙、甄子丹等功夫巨星，他常常显得稚嫩英俊或颇有邪气，但和张学友的组合中，谢霆锋似乎多了不少“稳、准、狠”的魅力。

话少，人稳，有自己坚持的东西，但坚持不需要声张，一直在日常中累积实践。

那句关于考证的对白，正是对阿礼平时状态的一个侧写。

他无需向谁证明什么，但日复一日地练习必备技能，在关键时刻，他能用上自己的绝技，将对手置于死地。

阿礼这个角色身上，有谢霆锋本人的性格。

多年来许多导演常将谢霆锋表现为浮在浅层的狠，却极少挖掘他内心那种可以甘于寂寞将一件事默默做很多年的毅力。

作为明星的谢霆锋出现在公众眼前时，往往伴随着叛逆的桃色新闻。

但当他多年不演戏，忽然又从高处不要命地跳下，你会发现——他一直在练习，一直在进步，而在这样一部戏里，他让人眼前一亮：又进到了新位置。

谢霆锋在角色身上散发的魅力，并不只是一脸流畅紧致的线条和一身腱子肉那么简单——香港演员中有大把这样的型男，可以做出类似的表演。

但谢霆锋让你相信，他一直处于“潜水”状态，默默修炼自己。

因此当这样一个平凡的人物忽然爆发出能量时，他甚至不需要什么言语，他就是能做到，他做到了，这件事就此结束。

“英雄”的状态，是面对大海时一个深深的远望——我们看到了他的日常。

讲述警员正义和内心挣扎的戏不少，但邱礼涛对张学友和谢霆锋的使用，有如在熟悉的菜市中，你看到最常见的时蔬，却从不会想到把他们搭配在一起。

张学友和谢霆锋曾经分别在文戏和武戏中证明自己不俗的实力，而这样“一文一武”的搭配，将两个本来似乎毫无关联的人组合在一起，碰撞出了奇妙的戏剧冲突。

《海关战线》的神来之笔，还有林嘉欣和张学友的搭配——与《男人四十》形成遥远呼应。

三位久违的影帝影后齐上阵，看，老道的邱礼涛又整出了一道新重口大餐。

你想象中的海战：两方战舰激情互射，锣鼓喧天枪炮齐鸣，反舰导弹超视距打击。

真实的海战：海关船追上橡皮艇，谢霆锋大吼一声扑到对方船上开始给对方船放气。

跳帮：跳帮是指帆船时代海上作战时，当两船距离足够近的情况下，从己方船只通过跳板、荡索或直接登船等方式，登上敌方船只进行白刃战的过程。

是的，跳帮这一人类从刀耕火种凿树为舟时代就点亮的技能树，在当代依旧魅力不减，你可别说电影儿戏，最近中国海警打击菲律宾擅闯我国海域的三板斧，还不就是驾船抵进，跳帮占领，然后给橡皮艇戳洞放气，真实的海战就是这么朴实无华。

当然，玩笑开完，本片的国际视角，确实展现了国与国之间斗争的残酷与无奈，两个黑叔叔国度互掐，不买军火就要挨打，买了军火战争烈度更甚，而军火总要有个来源，不可能像缅北果敢同盟军的军械，哈马斯的无缝铁管，也门胡塞的高超音速导弹，黎巴嫩真主党的电磁炮一样从地里长出来。

两国的角力与博弈，总要有大国或者大势力在后面左右，昨日看拜登和特朗普的首轮辩论，里面谈到别的国家的争端时，完全看不出他们对陷入战争之中人民的同情，要不就是虚伪的倡议，要不就是满脑子生意。

而真正身处战争之中的人们，他们为何而斗争，他们的苦难，却少有人关注。

谢霆锋饰演的周正礼这个角色，便以联合调查的名义，与记者的身份，完成了这个国际观瞻的视角，或许他一个人改变不了什么，但是将事实报道出去，总是有好处的。

在影片如此宏大的“战争”视角之下，另一面却是以张学友饰演的张允南这个小角色的人生，一个寻常又焦虑的打工者。

张允南的困境相信蛮多打工人都深有体会，在外勤港原地踏步多年，当初同届的同事升官的升官，发财的发财，只有自己风里来雨里去，每天面对顶头上司的压力，也只能默默抗下。

而面对自己喜欢的人时，又担心无法提供她所需的一切，于是当邵雅莹要升官，也要无忧的下半辈子时，张允南还是被逼疯了，他不得不铤而走险，跨过自己的底线为邵雅莹提供便利，赚取不义之财买下那个自知无法抵达的小岛作为礼物。

张允南这个角色可以说可怜可悲，他的精神病症自是他走向绝路的一方面，日复一日的工作与焦虑又在这一切中扮演了怎样的角色呢？

上周的《头脑特工队2》里面，成长后有了焦虑的情绪，想来张允南也被焦虑控制了情绪操作台吧。

甚至，当我看到结局时，我有些怀疑张允南不过是邵雅莹的一颗棋子，她知道张允南爱他会为她做出很多牺牲，于是暗示了她对上位的渴求和对下半辈子优渥生活的期许，于是一切都以遗产的方式呈递而来。

除去这略带悲剧的情节之外，本片还是如邱礼涛的其他电影一样，有着非常纯熟的邱系动作场面，一言不合就开始飙车狂奔，擦枪走火，为了劫走军火恐怖分子甚至直接动用运输直升机，谢霆锋从天上打到海里，也是蛮拼。

作为本片的压轴大戏，最后的货船冲撞维多利亚港可以说是颇为震撼，颇有当年《生死时速2》最后游轮冲撞上小镇的气势了。

当然说起动作戏，谢霆锋在其中也颇为亮眼，不少动作场面亲自上阵，船上的那段长镜头看出下了不少功夫，从拳脚功夫一直打到冷兵器，真可以说是谢霆锋一人单刷了一条船的恐怖分子。

总之，《海关战线》算是暑期档开头一个动作场面颇为精彩的动作大片，有大场面也有精彩的动作戏，战争的浓云之下也有人性的崩塌，虽然我们喜欢邪不压正的剧情，但战争残酷，自是越少越好，如果大家都学会了中国海关除你武器的魔咒，学会以德服人而不是互相突突，能跳帮缴械就不远程轰炸，那么世界也会变得稍微和平一点吧。

《谈判专家》还没离场，《海关战线》就已围拢，邱礼涛在创作者普遍减产的当下，「高产」「劳模」成了晃眼的高频词。

又或者再好事者一些，添一个「合拍片」。

其实，作为港片的多年拥趸，很难不去珍惜邱礼涛的活跃，以及仍能普遍高于平均线的发挥。

尤其是近些年，他所兑现的行动力与凝聚力，不只是把一部部作品拍出来，推出去，而且在于聚拢许多难得的演员，让他们与影迷相互需要的关系得以延续。

《海关战线》的配角阵容就有米雪、关智斌等等很少在港片，尤其在大制作里出现的面孔，哪怕角色依然相对浮光掠影。

毕竟，更大的看点是两大男主，特别是八年没在大银幕与观众见面的张学友。

双男主的卖点乍看之下，有对他的敬重在，因为他饰演的高级监督张允南，戏份还没到大致持平的地步，但妙就妙在，偏偏是这样一个比预想要提前退场的人物，最终成了电影表达的核心。

至于谢霆锋饰演的助理监督周正礼，从因为失去所以动摇，到因为成长所以（不得不）坚毅，有充足的篇幅来呈现他的正派，呈现他作为不二主角本身需要承担的浩然正气，而正因「正」得微妙，反倒让人在颂歌里听到一些更有深度的杂音。

得让这两位人物从这些层面融通起来，他们才能达到另一维度的平衡，或者说互补，这属于邱礼涛这些年隐晦的意趣所在。

而谢霆锋的新身份「动作指导」，给他与这部电影增添了更多理所当然的焦点，并且给他与张学友整体上更为匹配的功用。

谢霆锋拍动作戏，从第一部电影，十八岁那年的《新古惑仔之少年激斗篇》就已开始。

坊间最记他的玩命——很多高危动作戏都是亲身上阵，很快就一身伤，拍戏十一年就有了风湿，还罕见地位列香港保险公司「黑名单」。

《新古惑仔之少年激斗篇》千禧年后，香港影坛曾经有意栽培打戏接班人，然而时至今日，我们不难看到很多「队友」离场，这有市场与环境的原因，也有机遇以外的个人原因，谢霆锋倒是不仅在屡次转变赛道中坚持下来，而且从动作演员，做到了动作导演。

关于这部首作，他不无悲壮地提过，如果自己已经是「死剩种」，他再不做，年轻一代就更没人做了，那么，很快就不再会有人记得香港动作片原来曾经如此威风。

而他说的动作，与特效无关。

不难想象他会继续亲力亲为，在救生皮艇上肉搏，连同货柜一起被吊上天，潜入水底捉犯，各种高难动作，硬撑也要硬撑下来，这其实很能保障动作戏的沉浸感与共情力。

与此同时，他会根据演员特质与角色品性设计动作，好让林嘉欣去玩枪，让平时会打网球的张学友能够额外加上短棍对打。

谢霆锋说不会为打而打，像是张学友的棍戏，确实关乎张允南和周正礼的沟通模式，关乎二人更深层次的共鸣以及平添无奈的分岔。

虽然说实在的，这部电影难免还是会有为打而打的成分。

作为大制作，资方与观众共同期待能有大场面层出不穷的花活，谢霆锋放飞想象的动作戏份落到实地，一方面吻合了邱礼涛这些年院线片全面轰炸的主要特色，另一方面则掩盖了文戏的相对偏弱。

在改编经典《王牌对王牌》的《谈判专家》映衬下，《海关战线》文戏的粗粝与断顿，很容易被放大，所以它还是会回到强打戏与弱文戏的搭配上，而这实际上凸显了打戏的重要。

《谈判专家》其重要性，关系到谢霆锋身为动作指导的可行，但更关系适才提及的香港动作片的传承。

他本身的经历和拼劲，允许他，更需要他在这样的时代，以这样的身份走出来。

得先走出这一步，再图之后更多的可能性。

现在拍戏，他还是需要倚赖多年合作的班底，这就包括年纪过大的威也组。

奈何幕后断层，新血不来，而新血来了也不能第一时间委以重任，很多问题有待一个又一个「谢霆锋」运转、解决，《海关战线》带出了动作戏的好看，也带出了动作现状的不好看。

动作片如此，演员也是。

就举电影里突出的例子，譬如大龄男演员仍在紧守超龄岗位。

张学友的上一部电影恰好是《暗色天堂》，依旧是跟林嘉欣搭档，这难免让人遥望《男人四十》以来始终遗憾的缘分，却也多少显得《海关战线》把他的出生年份定为1979年的滑稽，须知林嘉欣本人生于1978年，还特意为角色留了三四个月白发，二人作为海关的同期生，不是太有说服力，但更没有必要。

背后逻辑还是与断层有关，可总见男演员与可当下一代的女演员配对，就不只是断层的问题。

而这可能还是需要更多电影、更多电影人来解决，因此又很有玩味地沉降到拍片数量的层面。

这时候，依然跟香港影坛与市场一样依靠这些戏骨的邱礼涛，同样陷入跟幕后雷同的难为怪圈。

稍微积极点看，邱礼涛拍片勤苦，同样是在更大层面为港片积极续命。

就跟古天乐一样，勤苦与帮扶的背后，不仅仅是为了成为校长，毕竟现在的香港电影，台前幕后都在断代，而持续拍戏，至少是在摸索着应对青黄不接。

事到如今，说邱礼涛在新世代锐意进取，也可以说他是过往香港电影传统的缩影再现。

他保留了那种唯快不破的冲劲，因地制宜的机巧，在他身上，能见到一些黄金时代姿态的浮现乃至复兴。

就拿《海关战线》来说，在很多人的认知外，海关作为香港纪律部队之一，真实地缉过毒，追查过战机、装甲车的偷运。

只是以此为主的电影，恐怕还是要从《海关战线》开启，此前无论是《飞虎》还是《神探大战》，都只是涉猎而已。

能够相准无人开采的领地火速创作，还能说动对方竭诚提供帮助，出借场地以及船只，并在开机两个多月内完成拍摄，这样的港片速度，哪怕贴上合拍片的标签，也并妨碍本土本地的本能发挥。

可以说，他在新的合拍片时代，愈发清楚自己的所能。

很多年前，邱礼涛就对「港片情怀」的命题表示质疑，他不过分器重淋漓港味，更愿意把众口难调的口味抛之脑后，只做自己感兴趣的内容，然后放大卖点，植入构想。

总有人说他的电影神一部鬼一部，说到底，口味这门玄学，有时押对了，有时押错了，他也还是一部接一部地拍。

从当年走过来的香港导演，知道有一分钱花一分钱，聪明点的，偶尔能够把一分钱整出两分钱的意思。

邱礼涛渐渐转战合拍片可以从2010年算起，有过《花田喜事2010》《叶问前传》《竞雄女侠秋瑾》这类命题电影不同方向的试水，一直到2017年的《拆弹专家》，才在大市场里摸到一些票房与口碑的门道。

此后《拆弹专家》《扫毒》等IP负责攻城略地，而以动作为主的多种类型不断排列组合地试探市场反应，或有不低的票房，或有不低的口碑，其中要以2020年赢得天时地利人和的《拆弹专家2》为王。

《拆弹专家2》邱礼涛成为备受投资方青睐的熟手行家，更是淡化「合拍片」背后繁杂的意蕴，只认「合拍」即「合作」，反正目标都是拍出好电影。

于是，他也还是很有港人思维的那类导演，有什么拍什么，能多拍就多拍，拍到什么程度就什么程度，在规定时间里尽过力，就不多念品控上的遗憾，只等天道酬勤，柳暗花明。

但在杂食背后，永远要念他始自初期cult片的精神坐标。

从《八仙饭店之人肉叉烧包》《的士判官》《伊波拉病毒》奠定的病态社会，赤裸袒露「人吃人」的本相，那些广袤的压抑，冲天的绝望，扩散的疯癫，是经验总结，也是未来观望。

绝境轮回，人人自危，却一如现实，被其后更多不再犀利的表达遮蔽，直至遗忘。

《伊波拉病毒》《拆弹专家2》让很多人回想得起那头尚未死去的猛兽，在用尽废弃的社会标准里目光如炬。

比起一般电影按部就班地惩戒习以为常的恶，他是在正统框架里，让戏里戏外的正角走向崩溃，去鞭挞冠冕堂皇的正。

此后他的文本，任谁都愿意从中斟酌隐伏的底料。

同样由李敏、李昇编剧的《海关战线》文戏是弱，因为打戏更强，主题先行，但是弦外之音仍是最后支撑。

躁郁症患者张允南凭借高功能在人前压制自我，掩饰生理与心理上的双重病态，徒留正人君子的表现，自然是时代病化的外延，而他被功利准则、人情社会反复诘难，对外强化共鸣的同时也在对内收束出路——无非是不想被指指点点，也只能在最黑的夜晚自主死去。

他再一次反衬了周正礼。

在犯险抓人的时候，周正礼反复说服自己的「职责所在」，是在为一个怎样的体系做何等孤独的无奈伟业，倒是略微耐人寻味。

从红磡隧道，到青马大桥、赤鱲角机场，再到中环码头，城市被炸得遍体鳞伤，然而还会有很多电影等在前面，一边复现深渊，一边救于水火。

邱礼涛就跟张允南的情绪那样，迅疾地奔走两极。

（原载于虹膜公众号）

【4】中规中矩，非常普通的电影。

没有太超出预期。

没有想象中的那么好。

人物人设太单薄了。

只是浮于表面。

人物行动也是随着剧情发展而发展。

张学友饰演的那个角色太怪了。

建议把他和谢霆锋演的那个角色合为一体。

这样就成了一个既是内鬼又是英雄的复杂角色。

不过谢霆锋演的还是不错的，只不过动作设计中规中矩。

并没有太大的突破和新意。

几个大场面的动作调度也很普通，没有章法，也没有基本的镜头调度问题。

最后还强行给你来个vcr人物独白简直就是将烂尾进行的极致。

不明白为什么要加那一段？

这样就导致我对张学友的那个人物的人设定位问题更加混乱不清。

另外有几个女演员的普通话配音实在是太别扭了听着老尴尬了，不会普通话就不要配，要不就好好练。

那口型看起来都感觉有点怪，根本就对不上。

另外刘雅瑟演的那个女角色去反派那收集证据的那段戏着实搞笑。

不过当时电影院里面还有小孩在场，反正那个叫声弄得整个电影院都挺尴尬的。

另外，多线叙事在这电影里面完全多余。

并且还为这部电影大大减分。

张学友卧底那一条叙事线来的莫名其妙，走的也莫名其妙。

感觉是为了充剧情强行塞进去的。

还以为卧底很难猜，结果电影直接告诉你。

所以这一条叙事线完全就是为了水剧情而存在的。

而且张学友演的那个角色死的也是莫名其妙。

大概在电影的2/3的时候就死了。

然后剩下1/3全都是谢霆锋，1vs多的打戏。

而且还是长达几分钟的长镜头。

不过不得不承认，那场打击也确实比较精彩。

毕竟作为电影的重头戏，再不精彩的话，这电影真的没什么看点了。

另外张学友的演技也是用力过猛了点。

虽然是影帝，但毕竟不影电影这么多年。

演技始终是存在一定问题的。

还有就是电影中的某些个表情太像乌蝇哥了。

感觉是不是没从那个角色走出来一样啊？

还有刘雅瑟，作为新晋的香港金像影后，而且还是正儿八经的内地人。

在这部电影里面的演技实属是灾难现场。

后半段她作为人质，出现的却一直都是她的叫声。

还有某些个片段看她的演技是真的觉得尴尬。

不过这角色确实也没什么发挥空间。

上限太低，所以如果不是天赋异禀，演起来那确实挺难看的。

张学友的角色若给更多发挥空间是值得一尊影帝的。

头顶着上司的甩锅指点，肩负着情人的计划安排，脸面着同事的声声招呼，内含着内鬼的出卖阴谋。

而他的内心却对这一切不满，在躁郁中陷入自责痛苦，人格上出现割裂，微笑里藏着忧伤。

他心思复杂，步步细腻，在自我与工作中企图寻求平衡，却跌倒在罪责千棱。

可惜电影让歌神过早下线，约束发挥，虽然结尾独白足够震撼，但只是亡羊补牢。

可以看出电影想从歌神的角色中窥探香港海关的腐败斗角，但无论角色还是讽刺都浅尝辄止，让本片忠实地沿商业爽片的道路前进。

偏重于霆锋、雅瑟小队的行动，把缉拿走私犯一条线讲得还算完整（虽然罗博士仍逍遥法外），而爱情线、政治线、歌神线都只冒个尖，让人犯尴尬。

总之爽是爽到了，要宣传海关力量，传达守住底线的价值观也做到了，那对于本片也就足够了。

海关战线 (2024)5.32024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 / 邱礼涛 / 谢霆锋 张学友