来福大酒店

“生老病死”是生物界永恒的规律，也是文艺作品里深刻的命题，人们通过各种手段将这些过程凝炼出来，再结合个人的情感取向将其表达，书籍、音乐、影视均是如此。

《来福大酒店》正是一部讨论“病”与“死”的电影，原定上映日期是今年的端午，也许是考虑到观众对这类“沉重”话题的摇摆，片方把上映日期改到了6.28。

之前在影院看到该片的贴片时就很感兴趣，黄轩的形象倒是没有很意外，但是角色的特质和他以往饰演的反差很大，就小瘪三内样，有点意思。

上映后第一时间看完，才发现惊喜更多。

1.群像再就业的劳改犯李清让（李三青，黄轩饰）外刚内柔、重情重义，孤身一人经营着酒店的老板马小琳（柳岩饰）泼辣但坚韧善良，孑然一身的傅老，省吃俭用的毛会计，痴呆的爱梅……即便是着墨不多的人物也有鲜明的特质，令人印象深刻，揪心且动容。

老舅不愧是最会唱rap的演员（bushi），阴险狡诈、小人得志的恶霸形象诠释得很好，举手投足的痞气浑然天成。

2.巧思“来福”一词在汉语的语境里代表着美好的期许，因为它过于简单直接，所以人们使用得很频繁，从而显得不特别，甚至有点老土。

但片方选择这个名字却有一些巧思，既是“life”的谐音点明其与生命相关的社会议题，又是对酒店里所有人最真挚的祝福。

不说“欢迎光临”，也不愿你“下次再来”。

3.生命力这所开在医院附近的酒店其实就是一个“病友之家”，医疗资源紧张导致很多人看病困难，来福大酒店正是为病人及其家属提供歇脚喘息之处而存在。

在这里，大家互帮互助、相互鼓劲，即便生活中各有各的不幸，但依然积极乐观地面对。

常言道“近朱者赤”，看着身边同病相怜的陌生人都能咬牙坚持，顽强求生，很难不会被触动。

电影里说“不怕死，怕的是等死”，确实，坐以待毙不会出现奇迹，只要愿意再坚持坚持，即便结果不尽如人意，至少不会那么遗憾。

有关生命、疾病、死亡的电影很多，但不消费他人之难的作品却少有。

《来福大酒店》用导演自己的话来说就是“举重若轻”，用一点小幽默来缓解其沉重的部分，让观众更容易接受。

加之电影本身就没有过于侧重苦难，而是着重刻画普通人是如何在逆境相互救赎。

愿你我不屈命运，尽兴而活！

跟《雲邊有個小賣部》一樣都是講述生死、主打溫情的作品，只不過本片是從病友之家視角切入，主角人設與《人生大事》一樣從更生人視角著手，既有對病友的描寫，也有對更生人再就業的人文關懷。

本片的酒店是屬於病友們的酒店，醫院病床不夠，或是病人家屬預算不夠便來大醫院旁的便宜酒店長住，是非常真誠的現實主義題材創作，敘事上也比小賣部高級不少，很難得能看到此種視角切入，講病友、講大城市不起眼的另一個角落的病友之家經營生態，看到了另一個面向的病友生態闡述，社會議題性極強。

若沒這部電影確實不會知道原來還有專屬於病友入住的酒店，病友之家中流露出的人情味在導演的鏡頭捕捉下真誠又動人，每個入住的病友都有生活上的難處，但也因為有這間酒店，他們在生活上的難處才能減少一些。

黃軒此次挑戰演黑道更生人非常投入，難得看到黃軒有非常粗獷的銀幕形象嘗試，演技又更上一層樓了。

能有於病友與病友之間互相取暖的酒店，在黑暗的角落中點亮一盞燈，經營者與入住者都為彼此帶來了慰藉與救贖，實屬上半年華語片冷門佳作之一。

當然本片還是有不少缺點，但本片好就好在它真真實實為我科普了專屬於病友的酒店生態，觸碰到了社會上不為人知的角落，看完獲益良多。

PS：在陸劇《謝謝你溫暖我》裡的溫暖外公在這部演孤獨終老的病友，任洛敏貢獻了非常動人的表演。

★★★★#來福大酒店#黃軒 #柳岩#任洛敏 #劉洋#張哲華

敢于尝试，各种镜头语言的使用。

就足见一个年轻导演的野心。

很多镜头都很漂亮，有种摄影的感觉。

下了很多心血，看得出来。

黄轩的演技自不必说，在这个电影里可谓是鹤立鸡群。

不好的地方还是在剧作的层面。

尤其柳岩最后去跟人家儿子讲和的桥段，可能完全删了，最后都打在字幕里，整体上也不会有什么影响。

然而那样处理，就会略微有一点讽刺现实主义的意味。

这个所谓有点现实主义的喜剧就会更加深刻一点。

既然技术上已经做了很多尝试，练兵，那剧作上为什么不能再进步一点呢？

就让那老太太的儿子黑化下去，不要洗白。

既然要现实主义，就直接现实一点，就是有坏人，没进监狱的人比进了监狱的人还坏，这样所有人物的动机将会更加神圣化一些。

最后说一句，女人老得真快啊。

岁月不饶人啊。

关注到这样的小众人群，出监狱的人，绝症之下死而复生的人，没钱看病住在医院附近宾馆的老人，挺难得的。

但是刻画能力不是每个人群都拉满。

我自己感觉，对老年人的刻画最好，想念儿子的母亲，独居老人在临死之前对父母的思念，不知道什么原因始终不看好自己儿子的父亲，很细腻。

柳岩那个角色看着精明，其实内有热心肠，有义气在。

和黄轩的感情线不张扬，隐晦地往前走，像是中年人温吞水的节奏，捕捉地准。

但是这个人物，让人记不住。

社会对服刑人员并不能持张开怀抱的态度，也能理解，还有那么多没有犯罪过的人都生存艰难，上哪去找那么多机会还留给曾经犯过罪的人呢。

但是电影并没有把这种重新融入社会的不易进行仔细描绘。

让黄轩看到在他进去时还是一个用钞票的时代，10年出来后，一切都是数字化了，这个细节很好。

让一排人站在那等着经理发放面试资格，层层筛选，最后“无犯罪记录的留下”，黄轩转头就走，走地姿势也是有点不服与无奈，挺好。

再有，就没了。

之后就是一个超雄男士为了归属感与黑恶势力搏斗的场景，已经看不出来这个男性身上的服刑标签了。

黄轩演的很好，多亏他了。

但这个人物有些问题，不喜欢名字里的让，那这个三哪来的？

在监狱里还是给人当大哥的，古惑仔式的义气还在，那服刑期间对他的改变是什么？

找到了工作后，他还是那个冲动地他。

在医院门口，有人激怒他，明明最不该动手的时刻，他还是冲动地动了，也就是说，他从来就是一个侠骨柔肠的人，无论被关押被嘲讽被社会遗弃，他还是那个他。

所以，这个人物是为了证明，有些义气之情是不会随着外物而转移的？

他没有人物成长的原因是因为电影就是为了展现坚守的力量？

没有矛盾的电影，就像白水。

没有人物变化的电影，可能顶多算是一杯生水吧。

电影中的矛盾还是拆迁，为了强拆指使他人暗中下药，可信度太低了。

一个能拿自己母亲生命开玩笑的人，会突然因为一个外人的话重新让良心回归？

那是不可能的。

01“举重若轻，希望观众看完获得力量”南都娱乐：《来福大酒店》是部现实题材的电影，你在拍摄这部电影前有做过哪些调研工作？

刘博文：调研工作做得还蛮多。

影片主要涉及两个人群，一个是出狱人员，另一个则是住在医院隔壁旅馆的人。

这类旅馆有一个名词叫“癌症旅馆”，但在我们影片中叫“病友之家”。

关于出狱人员群体，我和编剧老师同三四个出狱人员一起生活了将近一个月，跟他们聊聊过往的点点滴滴。

在接触过后，我们融合他们的个人特点，也找到了剧本角色的特质。

而且，我们在这些人思考和回答问题的时候，可以看出监狱它不是完全闭塞的，是比较人性化的，允许这些人接收外界的信息。

你会发现他们刚出狱的时候，思考问题还是懵懵懂懂的，就算他们在狱中也有接收到新的资讯，但他们的思维方式和为人处世还是处于当时的状态中。

这是我个人的一种感受。

有些人性格本身就是易怒的，因此他的情绪较寻常人更易被触动。

比如接收到一个关键词，可能对我们来讲没什么，但他们听后会对这个词极其敏感。

我们就把这种特点应用到主角李清让（又称“三青”）的人物性格中，他对于个别事情的理解和条件反射是不一样的，所以角色的易怒和爆发也源于此。

然后是关于病友之家，我们到一些城市走访、观察和了解，去看看它的生态是什么样的，看看能不能遇到有意思的人可以取材，包括影片中的广告卡片，我们发现医院的吧台、医院附近的商店都有人在派发；以及旅馆里的人久病成医，他们也会分享彼此的病例、指标，为彼此打气。

虽来自五湖四海，但在这个暂时的“生命之家”里相互取暖，尽可能地乐观生活。

有一幕让我印象很深刻，在东北一间特别狭小的“癌症旅馆”里，病友们在走廊里支起了桌子打着麻将。

因走廊特别狭窄，一个病友坐在房间里和大家一起玩。

给我的感受是大家虽然饱受病痛折磨，但依旧在努力生活，开心一天是一天。

这些环境元素，我们都有融入到电影的场景。

南都娱乐：这部电影触碰到了不少病患及其家庭群体的社会议题，你平时一直在关注这些议题吗？

刘博文：对，我个人是比较喜欢关注这类话题。

虽然我是90后，但随着身边的姥姥姥爷年纪渐长，也会面对生老病死的问题，所以我对这些现象都会有所感触。

我也希望把这些所见所闻放到电影里，通过这些事件和各组的人物群像，去表达“既然死亡都在这儿，我们谁也逃不脱，那我们如何去选择未来的生活，过好每一天才是我们能做的事”。

南都娱乐：这部电影虽然是现实主义题材的电影，但很多地方用的都是轻喜剧方式，你有没有担心会稀释掉电影的写实性？

刘博文：我觉得这是一种选择，我跟编剧老师、演员老师在创作的过程，有个关键词叫做“举重若轻”。

我不愿意去加深某种意义的苦难，甚至消费苦难来赚取观众的眼泪。

在我看来，电影是一把钥匙或者一扇窗。

一部电影的时长始终有限，我们很难完全把生活摊开来讲，或者把不幸非常写实地展现出来。

我更希望透过这些部分，让观众看到生活的两面性。

我也不认为我们要去美化生活，只不过站在我们的角度出发，希望选取这个话题能稍微轻松点。

我们想传递的内容是真实的，可以通过观众的回味变得深刻。

不要一上来就直接戳痛观众，毕竟生老病死的话题本身就有沉重感。

我不希望观众看完很沉重、很无力，而是希望观众看完后能获得力量，所以我们倾向相对轻松的方式，以三青的视角为线索切入病友之家的正题，也希望用一些黑色幽默让当下的年轻人更愿意去接受，更容易代入到这个故事，也不影响影片的核心内容。

02“黄轩演的反差感，让人很惊喜”南都娱乐：这部电影有一些港片的元素，比如《古惑仔》的海报和林子祥的《真的汉子》，你本人对港片有情怀吗？

刘博文：我不知道是不是一种情怀，我觉得内地很多观众在儿时都是香港电影的粉丝，尤其是周星驰的电影。

我本人是王家卫导演的迷弟，像电影《重庆森林》，我私下看过无数遍。

包括近几年港片也有佳作，所以电影所传递出的文化，自然而然有影响到我们这一代90后。

另外，三青这个人物设定是80后。

在那个录像厅比较多的年代，这个人物在成长的阶段肯定会受香港文化影响，喜欢听港产歌曲，看《古惑仔》电影，个人观点也是义字当头。

所以这些元素放进电影的场景里，也是起到辅助性作用，让人物塑造得更丰富立体。

南都娱乐：黄轩饰演的主角李清让虽然匪气十足，但又有一种武侠的仗义，有一定反差感。

当初塑造这个角色时是怎么考量的？

刘博文：角色形象的反差感，他的行动其实就是人物内心的部分。

故事背景定在东北，像三青这个角色，他就是有着明显的特点，外表看起来吊儿郎当，人狠话不多，比较爱吹牛，但他内心很温柔、很仗义。

不光是三青或者东北人，在20世纪混迹街头的江湖人士也具备这种特性。

这个角色也可以是某类人群的代表，比如是你上学时期遇到的某个“坏”同学，当你跟他打过交道后，会发现他并没有想象中那么坏，可能还会在你被人欺负时候，站出来维护你。

南都娱乐：如何评价黄轩的表演？

刘博文：我觉得黄轩老师演得很好。

大家对他的固有印象是温婉如玉、艺术气息浓郁、性格安静，又写着一手好的毛笔字，很有文采内涵的演员。

但我在跟他交流的过程中，包括观看他以往的影视作品，我觉得他在某一个瞬间是有爆发力的，眉眼之间带有执拗，也是三青这个角色需要有的张力。

我觉得演一个社会大哥，在过往很多电影里的这种角色已经脸谱化了，就是典型江湖的混混大哥形象。

而三青跟这些常规形象相比，完全可以区分出个人特色。

正因大家对他的印象固有化了，所以感觉他反差大，我认为这是一种惊喜。

另外，黄轩老师针对这个角色也有所设计，比如怎么抽烟、跟别人怎么样交谈，有意思的是给这个角色添加了一个惯性动作，就是时不时拍拍头，然后夹着包走路。

在拍摄之前，黄轩老师就改变了他的走路姿势。

按我们北方话讲，拉着扩背、吊儿郎当地走着。

我觉得他从外在就把这个角色诠释得很好。

而且他还是沉浸式表演，他每天上下班都会穿着剧组提供的衣服，干什么事都是这身行头，从行动上完全投入进角色。

还有几场情绪起伏比较大的戏，尤其是被警察追的时候，我看得都特别激动。

其实他每天上下班的时候，我都不觉得他是黄轩老师。

有一次，我和一个朋友一起去探班，看到黄轩老师把妆卸掉了，换回自己的衣服，我突然对他有一种陌生感和距离感，觉得有点不认识他了。

当他穿上我们角色三青在剧组里边的衣服，我就觉得无比的亲切和自然。

我认为这也是一个很有意思的感受。

03“身处逆境，都要对未来抱有期望”南都娱乐：我留意到这部电影好多地方在打光上有一种复古的油画感，非常温暖，请问这部电影在打光上有何讲究？

刘博文：我们电影有个逻辑就是跟着人物的感受去走。

我和摄影老师大学就认识了，我在中戏，他在北电。

然后我们大学会一起合作，包括拍一些网络电影和剧集。

我们在前期的时候就会讨论，打光所有的依据是根据人物的情绪，以及人物的转变出发，所以在影片里打光反差比较大。

我们希望在影片开始给观众建立一种举重若轻的感觉，透过光线的改变传达表现性。

影片中的李清让在前期进入到这个世界，会有反差较大的光线变化，隐喻这个人物到这个环境中有不适感。

影片中后段就偏向人文的部分，因为他跟来福酒店的群体有了关系，人与人之间产生了情感，所以在画面构图、运镜都是采用稳定统一的，让人感觉有对称感，光线也是较柔和的感觉，也有油画感。

所以我们的影片光线不是说强调用哪一种风格，更多的是服务于故事本身，随着三青这个核心人物心路历程而转变。

南都娱乐：影片本身是对生老病死这一议题的讨论，你的生死观是怎样的？

刘博文：我个人对死亡是蛮好奇的，看过很多相关类型的纪录片，比如临终关怀的纪录片。

我之前还拍过一部电影，叫做《哀乐女子天团》，就是专门探讨生死和殡葬的。

我特别喜欢一句话，叫做“沙漠里长不出虚弱的草”。

在看似有些恶劣的环境里，所迸发出的生命力要比温室里的花强烈得多。

就像电影的“生命岛——病友之家”一样，在面对疾病和死亡的过程中，我们才知道生命中那些简单却宝贵的情与事。

所以，我更想透过死亡，讲述我们该如何生活，怎么活着。

就像电影的一句台词“死不可怕，可怕的是等死”。

我觉得这是我们想传递的生死观。

我现在觉得死亡是必然会到来的，可能是意外的，可能是所谓的到了物理时间自然死亡。

但无论哪种，这都是必将到达的终点。

当然大家心里都希望活得长久，不希望自己生病。

某种意义上来讲，一个突然的重大疾病对于人本身，它就是所谓的一种意外。

但我现在可能会理解为，那也许是一种必然。

也许某种疾病的到来，它不是意外，它也是一个必然发生的，只是时间的问题。

所以我觉得死亡像一个警钟，它在时刻地提醒你说人肯定会“到站”。

你不知道未来是什么样，我反而觉得要平和一点、放松一点，活在当下的每分每秒，然后开开心心地对待身边人和自己。

当自己想要躺平的时候，重视当下的感觉，可以允许自己歇一歇，做一些取悦自己的事。

珍惜生命中你认为重要的人，比如亲人。

人总是会忽略掉亲人，会将自己很多的情绪和沟通技巧用在外人面前，在某种意义上算是一种伪装。

但在亲人面前就特别真实、特别直接。

可能把自己不好的一面都展现给了自己最亲近的人，或者说对他们没有那么大的耐心。

你会觉得他们一直都在，不会抛弃你。

我在《来福大酒店》的创作过程中，才慢慢反思要对自己的家人报以更大的耐心、善意，这些最亲密的关系也是更需要你去用一些行动维护的。

同时，我们身处怎样的逆境，都要对未来抱有期望。

在有一些没达到预期目标的时刻，也可以鼓励一下自己，接触新鲜事物，从中探索并尝试，让自己的人生丰富一点。

寻找到一些自己热爱的事情，从每天的小事、小计划里边，找到自己的生活乐趣，不虚度光阴，不让自己因意外来临之际感到遗憾。

南都娱乐：你想把《来福大酒店》推荐给哪一类观众？

刘博文：我自己觉得这部影片的受众人群是蛮广的，比如即将高考结束的人，他们即将要迎来自己新一段的人生旅程，希望看完电影后能给予他们一种能量。

我们的影片里边有喜剧的部分，包括以“河北”（影片角色）为代表的年轻人，在电影里就有轻松开心、温暖治愈的部分。

我希望这部影片像一针强心剂，年轻人看完能更加从容面对人生的下一阶段。

面对稍微年长的群体，走进影院，给自己一个缓冲，让自己在这两个小时里边静下来。

透过生死命题，结合自身当下，对生活会有所思考。

同时，我们这部电影也有涉及到家的概念，年轻人可以带着长辈一起去看。

我认为这部影片是面向全体观众的。

《来福大酒店》观后感走进影院，我满怀期待地观看了这部名为《来福大酒店》的电影。

影片以其独特的叙事方式和深刻的主题，让我沉浸其中，久久不能自拔。

电影以一家名为“来福”的大酒店为背景，通过一系列精心设计的情节，巧妙地展现了人性的多面性。

在这里，有欢笑，有泪水，有冲突，也有和解。

每一个角色都鲜活而立体，他们各自的故事线交织在一起，构成了一幅复杂而动人的社会画卷。

我特别喜欢黄轩在片中的表演，他饰演的角色充满了矛盾和挣扎，但又不失温情和善良。

他的每一个眼神、每一个动作都透露出对角色的深刻理解，让人感同身受。

而柳岩的演技也同样出色，她饰演的角色坚强而独立，为影片增添了一抹亮色。

除了演员们的精彩演绎外，《来福大酒店》的剧本也值得称赞。

它不仅仅是一个关于酒店的故事，更是对人性、亲情和正义的深刻探讨。

影片通过一系列看似平凡却又充满张力的情节，揭示了人性的复杂性和多面性。

它让我们看到，在金钱和权力的诱惑下，人性的弱点会暴露无遗；但在亲情和友情的温暖下，人性中的善良和坚韧也会熠熠生辉。

看完这部电影后，我深有感触。

它让我意识到，在生活中，我们不仅要关注自己的利益和需求，更要关注他人的感受和需要。

只有这样，我们才能建立起更加和谐、更加美好的社会。

同时，我也被影片中的亲情和友情所感动。

它们让我们看到，在人生的道路上，有家人和朋友的陪伴和支持是多么的重要和珍贵。

总之，《来福大酒店》是一部值得一看再看的电影。

它不仅让我们享受到了视觉和听觉上的盛宴，更让我们在心灵上得到了深刻的洗礼和启迪。

我相信，在未来的日子里，这部电影将会成为我人生中的一段美好回忆。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：神经影FUN《来福大酒店》是一封写给东北男人的情书。

这部电影简直是给东北男演员量身定制的电影，以至于在观看电影过程中一直在脑补，谁演李三清更合适。

哪个东北演员能演李三清？

在脑袋中出现最多的是孙红雷。

如果是孙红雷，他都不用演，只要往那一杵，那种混过社会、蹲过牢子、能镇住场面、人见人怕的角色就立住了。

第二个想到的东北演员是演过《东北插班生》的史元庭。

让史元庭来演李三清，除了能够更好地塑造东北男人的幽默元素外，可以更好地与柳岩完成角色上的感情戏份。

第三个想到的是许君聪，也许你会觉得经常塑造逗逼角色的他不太合适。

但是对于具有相当演技功底的他来说，通过李三清这个角色让自己从黄金男配转型到男主角，会是一个非常新颖的期待点。

许君聪版的李三清会更具幽默感，也更真实接地气，只要角色让人信服了，才会最大程度上让观众产生共鸣。

为什么非要东北男演员呢？

除了角色设定以外，东北人那种天生的幽默细菌能在角色塑造中产生更加精彩的化学效应。

也许随意的临场发挥就能够让角色碰撞出让人意想不到的火花。

另一方面，整部电影是聚焦在李三清这个人物身上的，悲喜全压在了他的身上，所以只要把这个角色完成得足够出彩，这个电影就成功了一大半。

比如饰演 王达基的董宝石，有着纯正的东北血统，角色人物的味道就对了。

当然，不得不说，董宝石，老舅是有很高的演技天赋的。

所以，这么说的话，黄轩只是完成了任务，但是还不够出彩，不够出彩到能够掩饰剧本不足的程度。

《来福大酒店》与《奇迹笨小孩》都有点像是一种命题作文。

但是相比较来说，前者诚意有余而技法不足。

最后的高潮戏份太执着于外在的来福大酒店的强拆问题，内在深层的矛盾冲突在视听表现上并没有爆发出来。

如何拯救这部电影呢，我觉得，首先要让东北人来演李三清，另外，增加柳岩饰演的马小琳视角下的戏份，搞不好柳岩会拿一个演技类奖项。

最后，应该让王达基这个反派角色更加黑暗，更具笼罩感，更具现实危险性，只有让反派释放足够的压力，高潮戏的张力才会到位。

而不是现在的为了高潮而高潮。

以前柳岩的形象是性感女神，黄轩是稳重男神。

而在《来福大酒店》这部电影，给我的印象都是实力派主演。

黄轩来说，因为见义勇为误杀而判刑十年，十年后出狱让他处处碰壁，父亲也不愿意见他，后来身体不适住院。

你会发现，黄轩饰演的陈清让（陈三青）看上去凶神恶煞，流里流气，可是内心极度细腻，一颗善人的心，其实他一直是想做一个好人，被一直被认为是一个坏人。

因为来福大酒店，因为柳岩，因为病友，让陈三青感受到了家的感觉，正如和他说“有我在，散不了”，确实，最后在陈三青的机智谋略下，来福大酒店完好保留下来，还作为试点工作，有种因祸得福的庆幸。

其实，陈三青的表演都细腻。

默默的为柳岩修好了灯，偷偷为父亲看病凑钱，傅爷为他煮的芝麻糊，他的动作和表现，不像演的，就像他是真实的所演人物一般。

其实，黄轩缺少爱，缺少认可，让他耽误了美好的十年。

家人的不理解，旁人的不懂，只有自己知道想成为个好人，典型的表面恶人内心善人。

而对于柳岩，一改往日印象。

管理着来福大酒店真不容易，都是与恶魔抗争的人，有多难服务或许只有她自己知道，幸好她是一个坚强、勇敢、心肠好的人，为了大家舒舒服服住在这里，她费尽心思，让病友之家好好经营下去。

对于柳岩而言，这次的演技在线，一颦一笑是对陈三青的感谢，一怒一吼是对病友们的关心，再难照顾的都被她搞定。

没有浓的妆，没有矫情的台词，没有僵硬的动作。

把病友当家人，把自己当老板，朴素真挚对人好的来福大酒店老板。

我记得陈三青父亲看病需要用钱，是柳岩和兄弟凑的，是个很会照顾人很贴心的人。

这一次，柳岩当之无愧的最佳女主角。

除了人物，回到主题。

来福大酒店，其实就是病友之家，“来福”就是福气来临，让大家皆有福气，病友之家的地方让大家共处很融洽。

或许你接触过他们才知道，生命是按秒算的，下一秒或许你就不在了。

在这里，如果过一天，由自己定，但不要等死。

人生匆匆不过几十年，珍惜身边人，照顾好家人，多回家看看。

别得过且过，要好好过！

来福是不是家我不知道，但我这眼睛真是哭得找不到家了。

来福大酒店面向的两个群体，都是被称作社会边缘群体的存在，不过一个是被社会身份所排斥的存在，另一个是被身体身份所排斥的存在。

但也正是因为这相似的境遇，才让他们走到一起成为了一家人。

黄轩扮演的李清让是一个非常多层次的角色。

本来他一开始就是一个双面角色，为了救自己的父亲潜伏在来福大酒店，但他本人也逐渐被来福大酒店的氛围给影响融入，不知何时起，就再也离不开这里了。

在他卧底拆迁公司和来福大酒店期间，电影有一组平行蒙太奇的互切，在公司那边的气氛变得越发黑暗、越发烟雾弥漫，在来福大酒店就越发明亮和干净。

这也彰显着李清让的性格里的两个侧面在不断从身上分离，开始了天人交战。

李清让有老傅所说的“一身匪气”，也有在监狱里形成的磨灭不掉的应激反应，在那几个月之后的醉酒路上，被规训的反应也确实是让人心疼；但他本身真是一个“热心肠”（虽然是自夸之语，却也是事实），无论这个热心肠是否来自对自己父亲快到暮年疾病的移情。

这些病友们有事，需要帮着扛包取药，需要给细心照顾，他也是真上呀。

同时他也一直如老傅那样，渴求孩童那样的家庭认同感，尤其当他知道自己的相册里，有自己的头像都被烫得只有空洞之后。

毛会计的故事则串起了在医院和来福大酒店这两个不同场景的线索人物，李清让的父亲身患疾病，那句“不用死人钱治病”的话深深刺痛了孩子。

不过，在下个场景里，他就帮毛会计解决了“母亲被塞寿衣”的窘境，也正是从与毛会计的互动开始，他治疗父亲疾病的奔走挣钱，和在来福大酒店中的帮忙照顾，形成更加强烈的互文呼应。

因为这个老傅的生日宴，真的给李清让找到了被大家所接纳的感觉，虽然不是一首诗，却是他发自肺腑的感慨“来福大酒店，我的家”。

这份当时的感触是作为视听画面的特写呈现在大银幕上，同时也是被拍进手机中，成为了一份可以被再度咀嚼唤醒的珍贵回忆。

不止是李清让，还有更多的“病友之家”里的朋友们相互提携走过的这一段路程，也都悉数出现在画面中：即将做手术的小姑娘害怕掉头发，河北直接脱下自己的假发戴她头上；辣椒拿着满是弹珠的玻璃瓶给秀梅，她唱着那首来自蔡琴的1986年的老歌《请假装你会舍不得我》。

对，还有这个KTV本身，在小小的来福大酒店里仿佛囊罗了不同人对人生最后旅途的梦想，它那宣传的彩球特写不断出现又不断消失，身处病重其中的人来说这些画面无一在狠狠地戳中着我的泪点，死亡就是人生一定会到来的终点，有时候就是命运无常一样贴脸。

而这来福大酒店里的各位，他们所罹患的各种不同的病症就像是死神的影子，将不同年龄的人们都往彼岸驱赶，自然衰老已经不再是唯一的必经之路，周身被疼痛所吞噬的感觉，以及照顾者眼中的模样，一方面是强烈的触觉疼痛，另一方面则是在视觉里形成的烙印。

但也正是如此，相互平等尊重也让李清让找到了一家人相互扶持的真正感觉。

他那当着优秀人民教师的父亲是生命中的父亲，是他一直想要回而不得的人，是代表着社会的冷眼，只以“进过局子的结果”为标准的刻板印象，而从未问过他究竟何事才如此血气方刚。

而老傅则是他精神上的父亲，那碗芝麻糊重新圆上了李清让童年求之不得的关爱。

在《来福大酒店》里，“影像”这一关键道具呈现出一种记录过往并且回望走马灯具象感，它与“手表”（的走字与否）共同形成了对来福大酒店里构筑出的人生终焉前的时空交错。

影像出现在各处，有监控录像、有手机拍摄的视频，还有老傅一直以来没有找到老录音机的影像带。

在李清让找了200多弟兄给他找到了这个放映机之后，我也非常期待这里面到底是什么画面？

没想到又是让我泪崩到底的东西。

是一段老傅年轻时候拍的戏曲片段，那中期十足的样子，老傅也跟着哼了几句；是一段他的父母培植花朵和烧柴的样子，这是多么日常的画面，但也是多么幸福的瞬间。

这段情绪其实已经非常顶了，没想到已经快要耄耋终止的老傅来了一句“爸 妈 我想你们了”。

我的天啦，我真的直接一个大破防，双手捂着眼睛都止不住这个泪流下来，哭得我走出电影院的时候，眼睛都已经肿成桃金娘了。

我在想，如果我要留下什么影像段落，我会想办法留下什么呢？

有时候我都在想，老傅是不是就是来福的一个化身呢？

毕竟念起来都很相似呀。

而且老傅也是最后一个离开来福大酒店的人，他这一生的最后时光都在这里度过。

而手表，从一开始到最后，就是非常规整的存在，它所承载的象征意义也是如此厚重又绵长——这是爸爸留给他作纪念的最重要的东西，也是在爸爸病床前最后一次絮叨的时光倒流。

在电影里有一个关键的如光带一般的回转，是反向穿梭着不同的隧道，以极高速的方式将所有的画面进行回流，那第一个镜头，正是手表上快到9点的时钟秒针倒回的瞬间。

是自己的故事回看，是重新想要开始人生选择的努力，是对每个人寿命终结前的收束。

“就算再不走字，一天也能对两回”。

这对的两回是什么呢？

一是李清让进入到来福大酒店生活，二是他守护了来福大酒店。

就如桑塔格在《疾病的隐喻》里谈到的，疾病在现代社会其实就是对健康身份的偏离，是被社会所下意识无视和污名化的存在。

在她的学术著作里还专门谈到了“结核病”，从而牵连出一个奇妙的隐喻“结核病是一种时间病；它加速了生命，照亮了生命，使生命超凡脱俗。

在英语和法语中，描绘肺痨时，都有疾跑（gallop）的说法”。

这份时间性，正好就和《来福大酒店》遥相呼应：在这个大酒店里还有个特点，那就是以一种加速时空的方式隔绝时空。

这听起来很怪，但其实正是如此，个人的生命被不断调快，那些遗憾的事情，那些陪伴的心情都没办法再延续；但在酒店这个看起来小小的二层小楼里，它是如此的“矮”，如此的突兀，周遭几乎都要变成高楼大厦了，它在整部电影里，从一开始的摇摇欲坠（连那个“大”字都经常点不亮）、岌岌可危（总是深陷被强拆的风险），到最后依然还是挺立了过来，成功成为了全新试点，抗住了这波现代化风卷残云一般铲除记忆与空间的过境。

最后，我发现，这几年在涉及到边缘群体的作品越来越多，情绪失衡者、被社会排斥者、病痛缠身者，其实都是我们这个社会群体中永远不应该回避的存在，因为每个人都有可能在某个时间段内成为“我们”。

今年我就看了好几部，或许还有更多优秀的现实主义作品，有《我们一起摇太阳》《九龙城寨之围城》《照明商店》《朝云暮雨》《才不要和你做朋友》，前几天看的《云边有个小卖部》，再加上这部《来福大酒店》，它们共同形成这社会的人生百态。

《来福大酒店》，在初看片名的时候，我其实并不知道它想表达的是一个什么样的故事，只知道影片剧情估计是围绕这个叫做“来福”的大酒店展开的。

但当我看完整部影片之后，我才真的切身理解了，当初有位超前观过该影片的朋友跟我聊到，说：“真心觉得《来福大酒店》这样的好电影不要被埋没，希望上映后能有很好的票房成绩，让更多的人看到。

因为这部电影其实有很棒的社会意义，故事讲得也好，所以它值得！

”

这里咱不剧透这部电影具体讲的是一个什么样的故事，不给没看过的小伙伴剧透。

只是浅聊一下，看完影片后我个人的真实感受，以及影片给我留下的比较深刻印象的片段。

这部电影给我的最直观的真实感受，一句话表达就是：二刷依然是，笑着笑着哭红了眼。

我因为第一遍看的时候，就很喜欢这部电影的整体表现，为此我还特意去二刷了一遍。

但一般来讲，多数电影，即使剧情设定很戳人，但当我再看第二遍的时候，说实话，情绪也不会再产生特别大的波动了，相对会比较理性且平静的看下去。

然而这部电影不同，我在一刷过后，在知道了所有剧情和关键情节都记忆犹新的情况下，再看这部电影，我在搞笑的部分依然会笑的前仰后合的，而戳人泪点的地方依然眼泪无法抑制地往下流。

比如，黄轩饰演的李清让，刚“出来”的时候，家中遇到困难，联系所谓的兄弟朋友借钱的时候，没有人帮他。

让他发自心中的感慨道：“现在这世道，有钱才有脸，有脸才有一切”。

也正是因为自己走投无路和这样的想法，引出后面所发生的一切问题的根本矛盾点。

而现实中，也确实会有很多这样的人存在，不是他们想要如此，而是现实环境和人际关系将他“逼迫”成如此。

而他本人，表面假装一身反骨，实际上也只是想要得到身边或者在意人的认可而已。

再比如，酒店里住的一个孤寡老人，他临走前看到久违的录像带中留有的自己“老家”和早已不再世的父母的画面时，喊出“爸、妈，我想你们了”那一刻，真的很难不泪崩。

在影片中还有很多感人的故事戳到我的泪点，这里就不一一列举了。

我在看完后，静下心来时，回想一下，之所以看这部影片的时候的我特别容易共情，是因为，一是演员们的演技很棒，二是因为看到有些情节的时候，会很容易引发我对自己过去和未来相关境遇的联想，不由得产生难过的情感。

你要问，前面说了这么多的好，难道这部电影拍的就没有不尽如人意的地方了么？

其实不是的，电影到近结尾时，有一些戏份我觉得处理的有些牵强，再加上个别配角的演技有些过，让人觉得有些突兀和出戏。

比如，闹事儿的家属结尾突然反水，还有主要劝闹事儿者的那个大爷的台词。

但是瑕不掩瑜，电影整体的呈现还是非常棒的，整体的大的故事和背景也很发人深省。

我也真心希望这样的好电影和让人笑着笑着就能哭出来的故事可以被更多的人看到。

最后期待电影票房大卖！

P.S.影片中，黄轩和柳岩的对手戏是真的很好看，而且黄轩和柳岩二人的演技也是真的棒！

期待他们有更多好作品的呈现～