让熊猫飞

　　2013年的中国电影市场发生了许多重大的转折，旧有的集中强势类型片逐渐成为鸡肋，全新的混搭类型片横空出世，成为市场主流；曾经叱咤风云的名导、大导纷纷马失前蹄，年轻导演、演员转型做导演市场反响强烈。

就在大家无所适从，争论不休的时候。

赵半狄先生，一个局外人，一个几乎完全跟电影不沾边的画家，行为艺术家，却携个人首部电影作品《让熊猫飞》斜刺里杀出，生生把中国电影这趟浑水，搅得更加天翻地覆。

　　从严格意义来说，《让熊猫飞》是一部几乎完全无法归类的电影，因为整部影片以真实事件为体，涵盖了纪录片、动画片、歌舞片，甚至科幻片、剧情片等等好多种类型电影的轮廓。

但是其内容主旨，却是最真实反映当下中国普通人生活，尤其是中国儿童真实内心世界的电影。

更加难能可贵的是，这部无法归类的电影，是一部充满正能量，普世价值观，充满创造力和想象力的电影作品。

　　影片以赵半狄先生倡导发起的一次以艺术创意为主旨，以募捐养老院为名的面向全国少年儿童的行为艺术活动为真实蓝本，忠实记录与再现了整个活动当中，许多组少年儿童真实的想法和行为，并以此为载体，广泛却又不乏深刻的再现了当代中国少年儿童的真实想法，以及他们种种的奇思妙想和创造力。

更有他们对世界的探求欲望，对他人的关爱，对家庭的责任感与正义感。

至少从这部影片中看来，中国少年儿童，远远没有受到当下中国的浮躁影响，充满了希望。

　　赵半狄先生，作为中国著名的画家，行为艺术家，首次触电，执导电影，虽然在细节把控处理上，难免有些小瑕疵，但是其大胆的构想，充满想象力的运镜，多种电影类型的拼贴，甚至在整部影片的风格把控上，都令人耳目一新，各种类型元素的混搭运用，却又能集合一处，为一个主题服务，天马行空，却更加符合电影造梦的本质。

　　《让熊猫飞》的故事结构形散而神不散，多个孩子的故事并行不悖，最终合流一处，整体大结构其实暗合了好莱坞多线程叙事电影的起伏。

作为串起整部影片的主线故事，过节造熊猫变形金刚的一段，经历挫折、失败，再历经沉潜、奋起、坚持，最终取得成功的过程，更是鼓舞人心，属于标准的励志类型片。

有如神来之笔的小画家一段，赵半狄用上自己最擅长的绘画艺术，油画风格的动画片形式，令人耳目一新，充满动态想象力。

至于贯穿全片的中国式进行曲、交响乐配乐，更是恰到好处。

在嫁接了多种艺术形式之后，赵半狄以熊猫为母题，创造出一部绝不流俗，却充满想象力的电影作品。

而这部作品更代表了中国儿童，也即是未来之中国的想象力和创造力。

　　电影无法归类不要紧，电影的主题，中心思想却是明确，而且单一的。

想象力，恒心，以及正确的做事方法，最终一定会有所成就，而毫无功利心的少年儿童们，用他们的实际行动，共同完成了《让熊猫飞》的壮举，也成就了这部电影。

若干年前赵半狄抵制《功夫熊猫》时，我曾不屑，若干年后赵半狄拍了一部《让熊猫飞》，让我又无法不屑。

行为艺术的魅力就在于此，有时怪咖得令人难以适从，有时又给人意外的惊喜。

《让熊猫飞》以纪录片报审，在类型片上却是个十足的怪咖。

它既有纪录片的特质，镜头和故事质朴写实，且让故事中的孩子们本色出镜，它又有剧情片的特质，故事的起承转合，悬念与高潮一应兼备。

它既是一个行为艺术的本身，也是一个行为艺术的结果。

更重要的是，它还是一个以行为艺术方式推动的慈善事件。

影片围绕着一个奇特的孤老院建设计划展开。

孩子们首先被街头“熊猫人”吸引，进而引出一个“让熊猫飞”的慈善活动，鼓励孩子们发挥想象力，用各种不拘形式的“熊猫”主题创作参与并传播，艺术行为衍生的注意力经济和作品所得，均用于黄河岸边一所孤老院的建设和运营。

电影拍摄历时三年，这三年也正是孤老院计划从发起到实现的三年，行为艺术、慈善和电影浑然一体。

在《让熊猫飞》中，参与其间的孩子们即是该慈善项目推进的介质，也是影片的主角。

神秘且无时不刻都在跳舞的女熊猫人，好奇且孜孜不倦追寻真相的小男孩主持人，试图用垃圾制造熊猫变形金刚的少年，一心想写原创歌曲的美少女组合，挖空心思要老爸捐出汽车的小哥俩……孩子们的世界透彻、简单、善良、乐天，在通往“让熊猫飞”的创作道路上，各种来自自身创作力和家庭阻力纷至沓来，其间有质疑和彷徨，有挫败和悲伤，有得有失，当然也有鼓励和收获，孩子们最终众望所归，孤老院计划得偿所愿。

从电影的技术指标看，《让熊猫飞》不论是镜头还是叙事，短板颇多，甚至谈不上是一部严格的电影，但这些都无法掩盖《让熊猫飞》影像中传导出来的真与善的特质。

反倒是由于其种种缺陷与不足，让人看到了一种当今影坛所没有的质朴和真诚，一种介于先锋与探索之间的创新，一种此前中国电影所未曾触及到的社会功能。

从《英雄》以来开启的中国商业大片模式，对电影的多类型化是无形的绞杀，第五代导演集体沉陷，第六代导演无力突围，直到今年一干新导演处女作的井喷，给了市场更多类型的尝试。

《让熊猫飞》类属儿童片，票房上我们不敢期待它有《喜羊羊与灰太狼》的效应，但在可视性和启发性上，它都是一个值得传播怪咖。

而且《让熊猫飞》影片幕后的孤老院计划已实现，电影无甚票房压力，剩下所要做的，是尽可能多地传导其真与善的品质。

（文/小义大道） 看完《让熊猫飞》让我对电影产业又有了一份新的认识，电影艺术的魅力与价值原来还可以用这样的形式展现。

毋庸置疑，在赵半狄的世界里，肯定是将“艺术”置为一切的重点与核心。

所以，在他所执导的首部电影《让熊猫飞》中，早已远远的跳出了电影本身的那些条条框框，他可以将电影像“玩艺术”那样进行个性诠释。

除了片名“让熊猫飞”有些相仿的情愫，容易使人联想起姜文的“让子弹飞”，其创作背景、故事情节、演员阵容、表现手法、电影技术、核心价值……等等，都是目前为止我所看过的影片中最为特别、最为另类的。

因此，《让熊猫飞》也有了“一部奇片”的称号！

这部奇片，最“奇葩”在赵半狄为了拍这部电影而苦苦的历经三年埋下其艺术种子，而且这粒种子的埋种不仅仅是为他自己电影需要，实际是为这个社会做了一场伟大的公益行动：以“熊猫”为主题，召集两万名90后、00后青少年通过想象进行创作，进而办展筹资创建一所孤老院。

赵半狄的“熊猫孤老院计划”慈善事件不但让那些孤寡老人有了一个最终归属，能让老人们感受到家庭般的温暖；更是让那些怀着梦想敢于追逐的儿童们有了一次释放的机会！

从电影常态的有了事件而进行故事再丰富撰写剧本到电影拍摄的过程来看，赵半狄却是因为想拍一部熊猫主题相关的电影而进行构思最后组织了一场有意义的公益事件。

从艺术价值观来看，他并不是为了简单的拍一部电影，而是以电影为由搞了一次慈善性质的行为艺术！

“奇”二在于《让熊猫飞》虽然是一部“形”、“色”、“意”上均标准的电影，但你绝对无法将其归属于某一类型电影中。

真实的事件背景让影片的写实手法有些剧情片、纪录片的影子；全片儿童为主演与核心的形式又有些儿童片的味道；那些奇思妙想带来的欢乐与幽默也有喜剧片的风格；而同时影片中也不乏那些跑酷打斗和爱情亲情的大量情节，动作片、爱情片也好像可以说；当然，透过故事情节之外的那些现实挖掘、反讽与人文关怀的最终意义，更有文艺片的风范！

也许，这就是一位艺术家在玩味电影如艺术创造那样的结果吧。

而这种创新，也为中国电影人打开了新的一扇窗，创作时不用始终如一的简单徘徊在某一类型上。

“奇”三是赵半狄用世界上最为纯朴、最为天真、最为善良的儿童视角，让他的电影别样纯真自然！

影片中的主演是一帮乳臭未干的小毛孩儿，对于他们来讲电影和艺术两个词儿都还没怎么理解够，更不用说提演员的演技二字了。

所以，《让熊猫飞》中那些儿童的所作所为都是他们最真实、最自然的心理呈现。

孩子们在“熊猫主题”上的各种创意，为孤老院努力付出、拼搏的精神，为实现梦想拼命创造的那股力量让人极为感动！

更为特别的是影片中那几位主力童子军，是来自于单亲、贫困、中产以及富裕人家等不同阶层家庭的孩子，虽然他们的经济实力与条件不一样，但同是一股心的去追逐、创造、圆梦之情节，让影片无时不散发着天真无邪、纯洁质朴、活泼可爱、聪明善良的“童心”气质，而这一气质也还原到了艺术的本质。

“心若在，梦就在”天地之间还是有真爱的！

《让熊猫飞》让我们看到了孩子们的真诚之心，赵半狄的真诚之心！

让赵半狄的梦想实现，也圆了孩子们的梦，圆了那些孤寡老人的梦，圆了许许多多中国人的梦！

也让艺术回归到了“童真”的美好，就像影片中那帮孩子一丝无挂的裸奔在河边的景象一样，纯洁无暇！

以熊猫作为全部艺术创造线索的的赵半狄绝对是一朵奇葩，即使在行为艺术家的行列也要算是一个怪咖，带着赵半狄基因的影片《让熊猫飞》无疑也是电影中的奇葩，类型片中的怪咖，这部半纪录体式的剧情片是对电影的一次“行为艺术”，也是对慈善的一次“行为艺术”，基于现实中的真实，在不受制约的形式下，艺术家插手电影，“用绳命”完成一次创作。

影片起源于“熊猫孤老院计划”——在该艺术项目中，两万名孩子以“熊猫”为主题，通过不同的艺术表现形式进行创作，作品拍卖后建成了一所孤老院。

影片正是围绕这样一个奇特慈善事件展开，共计三年时间，完成了电影的拍摄，也通过孩子们极具创意的作品拍卖，最终实现了孤老院建设的完成。

因为有着纪录片的元素，影片的内容质朴而生活化，但又充满创作的张力，或教室或街头或床榻间或博览会，镜头一直在几个少年间切换，看他们是如何专注于一件在成人看来带着荒谬色彩的事情，这种和年龄，和教育体制，和社会环境的矛盾成为故事发展的动力，如何获得理解，如何获得支持，对于无法预知结局的影片，也成了一件兴致盎然的事情。

孩子是最容易也最喜欢为梦想付诸行动的一个群体，成人能做到最好的事情就是成全这些梦想，影片在追随这些孩子完成梦想的过程，充满了创意和生命的激情，更多的，则是呈现出少年应有的乐观天性和持之以恒，要知道，任何事情的发展都存在一些无法衡量的阻力，创作上的阻力或者家人的阻力，都会产生让人放弃的无奈。

这样的阻力在这群“实名制”演出的小朋友身上同样也存在，影片从头至尾充当主持人的小帅哥，街头舞蹈的女孩，用废品进行艺术创作的男生，要创作自己歌曲的校园组合，想把老爸汽车捐献出来的一对发小……都经历着彷徨误解到被宽容和支持，但孩子的世界是简单和透彻的，有行动就有收获，所传递出的为梦想而战的勇气成为这部影片的价值核心，和建在黄河边上的孤老院一样，成为这次“行为艺术”最具象征意义的体现。

影片从开始就被贴上新、奇、特的标签，不光是因为内容，因为影片并没有繁杂的内容，他只是单纯的记录了一群孩子为梦想努力的过程，更多的还是这种形式感上的新奇特，影片改变了电影的属性，也让慈善变成一场奇特的行为艺术，古怪的记录方式也为这场慈善活动增加了看点，尽管过程充满艰辛，但无疑也凝聚了无数人的欢乐，在孩子们的笑声中，在赵半狄奇特的视角中，这些看上去奇怪无比的事，真的发生了。

几乎可以断言，所有观众在看完《让熊猫飞》之后都能达成一个共识，那就是这部电影是非常罕见的，有别于我们曾看过或知道的大多数中国电影，甚至是全世界的能上院线的电，都不曾从这个角度做得如此特立独行，其形态、创作方式和表现力，在一块未有人开垦过的荒地上竟然种出了一部罕见的全龄化电影，让孩子们在奇思妙想中得到喜感，大人得到恍如进入新世界的快感，再加上一座孤老院的附加值，显得如此崭新且生猛。

或许很多人都略有了解，影片导演赵半狄并非电影科班，而是一位有着鲜明文化立场和艺术追求的画家、先锋艺术家，也是一位拥有主流价值观但作品总是与主流背道而驰行为艺术家——这个说法看起来有些矛盾，是因为“主流”这个词汇在不同的时间、情景和人物中，有着不同形态的定义。

因为创作的方式如此于众不同，《让熊猫飞》更像是一次有关电影的行为艺术，把熊猫放在一个文化人文和社会化命题的基础上，调动两万个九零后和零零后孩子的奇思异想，启用一大批不是演员也不是群众演员的演员，演绎了一个向大熊猫文化致敬的大行动，除了形成一部很真实又很虚幻的电影，并在电影之外贡献了一座货真价实的孤老院，戏里戏外看，都堪称一次疯狂的行为。

这个行为本身并不是多么宏大或艰难，也许换一个人或组织来做，能做得更像模像样，更吸此眼球，可是除了《让熊猫飞》，并没有任何一部影视作品来做这件事，赵半狄就是在第一个在电影圈里吃螃蟹的艺术家。

他把镜头对准一群孩子实现梦想的历程，在实现梦想的过程中给设置重重艰难和让孩子提前尝试的世间百态和成长滋味，而最终，百般滋味化作彩虹般的喜悦，带子给观众不同以往的心灵体验。

通过电影，孩子所能体会的可能是成长的快乐，梦想的甜美，以及甜美背后的苦辣酸甜，大人则可以从中感受到一种进入世界奇妙物语般的情感冲击，并导致快感。

因为独特的创作方式手法，不同以往的心灵体验，《让熊猫飞》变成了一次近乎行为艺术的艺术创作，不仅把这样一个常人无法构思的故事拍了出来，还拍得很有形式感和感梁力，并且能够了成功公映。

从电影本身的角度来说，从第一个画面出来开始，赵半狄对画面的感觉，对艺术呈现的迫切，都令人很有感触，对于一位艺术家用艺术的形式做出一次行为上的呐喊，对本土文化的捍卫，对观众的尊重，对艺术责任、社会责任的承担。

关于这部电影，其实今天并不能有一个相对准确和客观的评价，评论是一个比较的学问，可是今天，面对《让熊猫飞》，我们缺少参照物，而它的意义又很大呈现游离于作品通常的声画、主题类型之外，它的成或败，八成要留待一年后甚至更久才能揭晓，所以，今天的我们就无需更无聊的把谈得更多，不管银幕上的《让熊猫飞》的票房能不能飞起来，只要孤老院能好好的经营下去，我们就有理由支持这样的作品。

作为一种全球最为珍稀的动物之一，憨态可掬的熊猫早已成为一种象征中国的国际符号，这个黑白相间的生命体也承载了太多影视剧生产的任务。

而即将上映的《让熊猫飞》，可以说是熊猫题材电影中表现形式最奇特的一部，在纪录片框架内，混搭歌舞、动画等元素，充满喜感，且每一个细节里里外外的去接近生活，去接近那些美好的，积极向上的情感，用孩子们创作熊猫艺术品来捐养老院的慈善活动来打动人心。

换言之，这是一部带有公益色彩的电影。

慈善是外衣，励志是内核，并借孩子之口，对诸多社会问题进行拷问。

《让熊猫飞》全片由几十个精彩桥段接龙拼贴完成，通过多个孩子创作熊猫艺术品的经历，串联起一个爱的同心圆。

而片中既涉及个人成长、奋斗、勇气、成功这些价值观，也包含亲情、父子这些传统伦理的情感表达。

具体说来，影片是用几孩子以点带面，来表现真实发生的“熊猫微笑”慈善行动。

追寻“熊猫人”的当活动主持人的小男孩作为线索，以他的采访来链接各个孩子创作熊猫艺术品的心路历程。

这些孩子中，有来自贫困家庭，用垃圾废品创作熊猫变形金刚的励志男孩；有来自留守家庭，写出天价熊猫作文献给老爸的中学女生；有中产家庭，试图把私家车装扮成熊猫模样捐出的小胖子；还有四个创作熊猫歌曲的校园女生演唱组合……在这些孩子的行动中，我们看到爱心是如何的奉献，无穷的想象力具有何等价值。

片中的人物，在动态的画面之下，呈现出一种欢乐的气息，没有丝毫的沉重之感。

如果一部电影可以给人会心一击，无论是会心一笑或是会心一泣，都是不可多得的作品。

也许《让熊猫飞》有各种问题，但却有着直面现实的真诚态度。

片中那些充满爱心、个性与创意能力的孩子们，在创作熊猫艺术品时有着无尽的奇思妙想，用卖出的钱来捐建养老院的行为，传达一种温暖的正能量，在这个物流横流的社会显得是那样弥足珍贵。

据说，影片改编自真实的事件。

两年前，两万多名青少年以熊猫为题，创作出了包括绘画、雕塑、录像、歌舞等形式多样的作品，汇集起来拍卖销售。

他们以自己的创造力换来了河南开封县仇楼镇孤老院的奠基建立。

而孩子们这种善举，足以让我们这些成年人羞愧汗颜。

由此不免联想到，那些以慈善为名的作秀名人与企业，在孩子们这种爱心面前是多么的苍白无力。

《让熊猫飞》是一部让值得深思的电影，带有很强的启迪性，很多情节都耐人寻味。

影片告诉了我们，孩子的创造力应该怎样来激发，无论是熊猫粪便做出的维纳斯雕像，还是垃圾废品做出的变形金刚，孩子的创造力与想象力很是让人惊奇。

由此我们不得不反思，中国人在创意上不输于人，只是教育上存在的弊端，在不断地扼杀国人那丰富的创意神经。

而如何从中国制造转变为中国创造，正是影片揭示的一大思想主题。

混沌的雾霾让中国社会有一种真切的渴求：新鲜的空气。

混沌的中国电影有一种潜在的饥渴：创新和惊奇。

　　在众电影评论家们津津乐道地大谈中国类型片的不成熟，并将所有拥有成功票房的电影归结为类型片的成功的时候，价值评估系统逐渐僵硬了。

超市货架虽然方便，但总是显得不鲜活，生活是多么的血肉么糊啊！

　　有些电影生来就是来粉碎类型的，正如这部电影《让熊猫飞》。

　　《让熊猫飞》不是一部传统的喜剧电影，观看该片绝对是一次奇特的身心体验。

　　整部电影由30多个精彩桥段接龙递进，以庞大的格局来表现从少年到成年，从个体到社会互动和错位。

影片隐喻当前中国社会的生动和多面，同时也呈现当前社会价值取向的复杂性和多元性。

　　《让熊猫飞》是中国电影史上的一部奇片。

这些年以来，赵半狄老师的知名度早就跨越了艺术圈，凭借对国宝熊猫的非常手段的垄断，以行为艺术的方式一再行销“熊猫是我的”独有产权模式，同时挑战好莱坞的电影霸权，这也让国家有关部门和围观的老百姓无所适从，我们既然不能说你赵半狄和熊猫没有五毛钱的关系，事实上我们也没有这五毛钱的关系，更不能就去剥夺赵半狄老师对于熊猫的恋物癖般的痴爱，作为十三亿分之一的中华人民共和国公民我们也应该可以宣布“熊猫也是我的”，就好像国资委代替我们拥有国企一样。

这一次，让赵半狄自嗨起来的，是以一次事先不够张扬的慈善活动为背景，以主动介入的行为艺术来推广熊猫飞的概念，一本正经的荒诞，让熊猫代言成为现实电影主人公，而赵半狄也以艺术家的固有身份成为电影界的新导演，那些小演员也以真实的姓名来出演半纪实半虚构的电影里的角色，这就是一再失真的当前社会的一次实验。

“看！

飞机！

”记得，小时候天空还不灰，偶尔能看到飞机就很开心。

如今，灰机已经司空见惯，就如同一再被过度消费的熊猫、申遗、非物质文化遗产、各种类型的电影和名目不同的愤怒——在传统媒体和新媒体都在割喉战的当下，我们处于信息的海洋之中，精华与渣滓紧紧依靠在一起，即便是五六岁的孩子，每天接触的信息量都远远超越70后的童年太多太多，绝大多数孩子早就学会了在现实中虚拟的表演着，从幼儿园和小学开始，就明白在陌生人前、镜头前需要表演，《让熊猫飞》里太多的孩子正常而不够自然的诠释着角色，这也正是他们日常生活的重要组成部分，而黑白两色的熊猫也在他们在奥数班、占坑班、《新闻联播》、班会、喜洋洋和灰太狼的空隙间熟稔接受的信息——熊猫是活化石，是中国的——至于本来就应该属于全世界这一点，似乎不需要去格外的思考，正如以前我们可以一边唱“从来就没有救世主”，一边再高歌“东方红太阳升中国出了个毛泽东”，熊猫就这样被中国人占有。

几乎每个中国人，都会自豪于是熊猫故乡的乡亲，你我既然如此，赵半狄的过激性占有欲望，也可以被理解，至于许可、同情与否，那是另外一个层面的问题，很多时候，我们都是赵半狄。

熊猫的自然产地在中国中部偏西的密林里，在漫长的岁月里，孤独的存在着，吃着不开花则已一开花就要挨饿的竹子，直到被人类发现，然后蜕变和兑现出太多的社会价值、人文蕴涵以及国家之间特别的友谊信物。

“让熊猫飞”也就是让人类的欲望飞，法国学者雅克·拉康说“人的欲望，就是他者的欲望”，熊猫很幸运成为人类欲望选择的重要符码，一再被消费、阐释，生产出从贫瘠时代到物质过剩时代的精神溢出价值，于是熊猫将会继续被圈养和繁衍下去，然后再贡献和读解、推广出更多的价值和价格来。

2013年的中国电影像是买上了高速公路一样，每个月都在缔造着不同的票房纪录，观众人次越来越多，各种各样的中小成本影片成为今年的重头戏，屡屡上演以小搏大的市场精彩案例。

中小成本电影的春天来了，市场活了，在这里也不禁要问：“关注普通民众生活的电影还有吗？

”《让熊猫飞》作为一部讲述公益事业的电影，也给予了中国电影行业的一个提示，毕竟我们现在商业片太多了，可以说达到了泛滥的地步，商业片越来越脱离老百姓的现实生活，观众只是在视觉盛宴中享受感官冲击罢了，看完就罢了。

《让熊猫飞》作为一部带有喜剧元素的影片，能够在笑声中讲述一个奇特的慈善事件，这一点很不错，影片改编自真实事件，从这一类现实题材中，能看到人们更为真实的生活。

很显然，现在商业片如潮水般涌上院线，无商业不电影的时代，任何电影都要有商业卖点，但赵半狄从画家转型做电影导演却要拍一部无关商业的电影《让熊猫飞》，影片的故事并不复杂，就是讲述几个孩子为了给老人们筹建一座养老院而做出的种种努力，算是一部传递正能量的电影。

不过赵半狄毕竟是第一次当导演，电影语言比较生疏，这一点仍然需要提升。

电影应该具有不一样的社会功效，并非让电影一定要成为教育人的工具，但市场也需要一定数量的现实主义题材，这样才能和商业片达到一种调和的作用。

即使像美国那样的商业片大国，每年也有很多高质量的现实主义题材，并且都是中小成本影片。

目前中国电影在商业片的道路上勇往直前，但此时更应该鼓励更多的青年导演拍摄现实题材，因为商业片再强再好也会有式微的一天，适当为观众带来不一样的故事是必须的，但如果讲好一个现实故事仍然需要反复推敲，因为让观众走进影院始终是任何电影都必须面对的第一难题。

《让熊猫飞》这一类现实主义题材不应该和商业片在同一个市场环境中生存，发达国家的电影市场会有不同的放映空间，目前我国的电影院线存在的问题就是只给单一的商业片充足的支持，文艺片就只是简单放映几场或者不放映，正确的做法应该是建立有长效的文艺片院线，给喜欢此类电影的观众一个观影平台，这样就能让更多的文艺片和现实题材作品有很长的市场生命力，这一点是市场急需改观的问题。

造熊猫变形金刚的孩子全家都患有精神病是肯定的，至于那个任老师，一时还看不出来，我更倾向于他只是为了配合这个悲剧的家庭假装支持他们造熊猫人，过节的病症应该是重度妄想症，做梦都做的那么高端，居然出现个说英文的变形金刚。

任老师无疑是想控制他的病情，从剧情中我们也不难发现，过节还是有点正常人的思维，并非无药可救，影片开始时他拿着一根冰棍问谁想要，跟了一队人，最后却把冰棍给了路边的一位痴呆女，这分明就是饥渴营销啊，这货是卖小米手机的吗？

为了不让父母影响孩子，老师提出让过节参加世博会，换个环境说不定会有意外的改变，究竟过节能否痊愈呢？

估计后面的剧情会交代。

同样被妄想症困扰的还有那个叫艾泽乐的孩子，先是觉得世界上有熊猫人，后来因为另外一名老年精神分裂症患者的怂恿，又幻想自己成为了主持人，不过他的遭遇还要好些，首先遇到了自闭症患者舒词，两个人初次见面的场景像极了不暗男女之事的青年入洞房，扭扭捏捏的，这是否暗示他们最后会走到一起？

后来又邂逅了多动症患者高明丽，一个精神病患者能有这么些小萝莉陪伴，相信病情会稳定的，最主要的是他父母悬崖勒马，觉察出了他的病情，影片的后半部分应该会介绍他接受治疗的情况。