妖猫传

张雨绮片中的春琴造型很美，丰润妩媚，简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。

干嘛不选张雨绮扮贵妃呢？

但看完了整部片，真有被张榕容演绎的杨贵妃打动，连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。

难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物，还能展现出演技的，没有大哭大笑嘶声力竭，就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头，就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。

从美貌来说张雨绮更美，“云想衣裳花想容”形容她更恰当，但张榕容的贵妃有种温柔高贵的气质，很像李白诗句里形容的“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，有种月下瑶台仙子的女神范。

所以挺理解白龙能为她做到这个地步的，懵懂少年郎，第一次见到无论从身份还是美貌气质都高高在上的娘娘，恍若神仙妃子，本以为遥不可及，却不想对方在短短数语间就能察觉他内心那份卑微敏感自傲，用女性独有的温暖善意加以安抚鼓励。

我想这一刻，本来傲气锐意的少年郎被震撼和收服，他的世界里从没有出现过这样完美的女性。

而且后面有个细节，到贵妃死前，白鹤少年们都伴在她身后，白龙还为贵妃吹埙，估计极乐之宴后就是随伺身边的，因为和贵妃接触得多，少年郎更多看到她多美好，更加对她念念不忘，爱慕不已。

当时我看白龙看贵妃的眼神，就想到了《银英》里安妮罗杰收服齐格飞，少年齐格飞也是为了心中女神，献祭上了自己整个命运，而且齐格飞也有个好基友莱因哈特，正如白龙有丹龙这个好基友。

也许同样情感的还有野史传说中曹植对甄宓的感情。

扯远了，看到白龙结局真的很感叹。

也只有少年人的爱才如此纯净炽热忠贞不移，甚至他在贵妃活着时连一根手指都不见得碰过，就能为心中所爱，把他所有的东西包括命运献上。

相对而言，极乐之宴上包围贵妃的那些老男人，导演给了一个镜头，皇帝，安禄山，阿部，每个男人的眼神都贪婪渴望得到她，或者已经拥有她（皇帝），但每个都不是是纯净的爱。

老男人的恋爱，往往参杂太多算计和世故，皇帝在王朝鼎盛时期，拿贵妃展览出来炫耀他的丰功伟业，拥有最强盛的国土，拥有天下最美女人，说到底贵妃只是他把玩炫耀用的一个物件。

安禄山放话要得到贵妃，也不是什么爱情，而是占有天下最美女人代表着他打败皇帝得到天下，看中的是贵妃代表的权势荣华。

阿部仲麻吕的爱也不纯净，他明知贵妃身份，却想搞个避人耳目的私会风流，都不想想这样让皇帝撞破对贵妃名誉生命会有威胁，他的爱其实也是占有欲的那种，而且他家里还有从家乡跟随来对他很好的侍妾。

真到了逼贵妃假死那里，只有白龙不管不顾冲上去为她争取不要假死，还因此被打坏腿，其他男人呢，皇帝是主谋琢磨怎么杀贵妃，黄蜂和高力士是执行者，阿部是贵妃拒绝跟他走后用眼神表达了一下爱意，此后全程麻木旁观，再没有行动。

在算计怎么让贵妃自己走进假死骗局的那一幕，在场这些男人们的丑恶嘴脸达到了顶峰。

他们都或多或少的算计，种种物化了这个女人。

被物化的女人，怎么可能有好结局，所以极乐之宴上，贵妃已经隐隐预感到自己终将走向悲剧命运。

男人啊，往往只有在白龙这个年纪，才可能做出这么不计较自己得失的事情，一片赤子之心。

最近看的另一部电影《芳华》，男主角刘峰青少年时期爱慕文工团里的姑娘林丁丁，被她落井下石整个命运翻转惨烈，多年以后男主角已经沧桑落魄，看到林丁丁中年发福并不好看的照片，仍然忍不住嘴角温柔笑意看照片中的女人。

想想一片少年赤子心，真的要好好珍惜啊。

白龙少年郎的执着和悲剧，是猫妖传整片最打动我的地方。

《妖猫传》全片确实漏洞不少，但也真的没有很多人说的那么差。

此片根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海》改编，带着些日式风格的违和感，可能很多人就是被这种外国人说中国历史的感觉雷到，才那么多批评声。

其实换个角度想，看到电影宣传见面会背景板上写着“电影是场盛大的幻术”，这句话我深表赞同，这部电影本身就是导演导给大家看的一场幻术，说的既是历史上的大唐（用的那些古代真人名和历史事件），又不是真正的大唐（是导演和原作日本作者想象出来的盛唐气象，真正历史上的贵妃杨玉环当然也不是片中塑造的这么好），真假虚实之间，到头来只是南柯一梦，大型幻术而已。

真的不必执拗于电影本身不够严谨，不是历史上真正的大唐，正是要这种微妙的做虚梦的感觉才能体现本片的核心——放下和看穿。

华丽绚烂时好好享受，美人在时好好爱护珍惜，一旦繁华美丽陨落了，也不要过于执着想留住这份美，甚至不断复仇停不下来，从赤子心变成妖魔鬼怪，害了许多无辜人的性命（比如春琴 老宫女这些完全无关的人），自身还身心痛苦不得解脱。

该放下的时候还是要舍得放下，一切繁华美丽也不过是过眼云烟，梦幻泡影，甚至越见繁华越预示衰败，极乐之后就是荒芜苍茫，看穿就好，这就是空海和尚最后求得的无上秘，我觉得导演最终要说的就是这份佛教哲学思想。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－更新一下，再补充一些看法，这部电影最终要说的是佛教思想，就是在人世间，看起来繁华盛世，但其实转眼就崩塌荒芜，明明是如花美人，转眼就各种惨死，种种苦难，让处在此世间的人感到身心痛苦，不得解脱，所以才要求无上秘法，而这所谓的无上秘，其实就是佛教思想，认识到这世间本质就是无常，如梦幻泡影，就和片中展示的幻术一样，一切皆过眼云烟，所以需要看穿和放下，不执着于这些，方得解脱。

片中妖猫白龙因为贵妃的惨死，化妖猫后身心痛苦了几十年，最终放下了仇恨，接受了贵妃早已逝去，看穿了自己强求贵妃复活的虚妄，才羽化解脱。

那么故事中白龙那份奉上自己所有不求回报的爱，贵妃明知自己会被弄死但仍然展现出来的爱（她临死还是爱皇帝，否则不会愿意配合他搞骗局），仍旧存有的那份善意，有其意义吗？

有的，善意和爱，本身的存在就是它们的意义所在。

也是这人世间非常可贵和美的东西。

不管是不是它们存在的基础本身也会毁灭（比如贵妃最终的死，白龙的化妖以及死亡），只要它们存在过，就是其意义所在。

我觉得本片导演是赞美在这无常苦难世界中这些真善美人性光芒的，所以才会着力刻画贵妃和白龙。

就如同小说《红楼梦》，整个故事都是假作真时真亦假的悲梦一场，最终白茫茫大地真干净，但却无可否认其间宝黛纯真感情的光辉。

（当然，还是要说一句，妖猫电影本身拍摄节奏等方面都有很多问题缺点，我并非想说妖猫达到红楼梦那样的高度。

）－－－－－－－－－－－－－－－－－再更新，在豆瓣影评里看到两篇写得特别好的《妖猫传》解析影评，将电影内外层次都梳理得特别清晰，强烈推荐大家去看看。

https://movie.douban.com/review/9011512/https://movie.douban.com/review/9014352/

《妖猫传》是一部商业大片，它的投资体量决定这只能是一部商业片，要用明星阵容、国际演员，以及，故事上的类型化。

最初一切都很完美。

深宫里的妖猫，卒死的天子，被诅咒的太子，日本来的神秘的驱邪师，玉莲歌舞能倾城，春琴屋顶花想容，气氛诡异暗黑，充满悬念，一触即发。

妖猫背后是何人做局，有何惊天阴谋？

——那么拍，是狄仁杰之通天帝国。

陈导不为。

下半场，气氛急转而下，前面的急管繁弦，蓦地变了断壁残垣。

美人倾城倾国处，蛛丝结满雕梁。

当年烈火烹油、万国来朝的极乐之宴，如今萧萧如鬼窟。

这里面，是东方式的“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”的兴衰感叹，是“对酒当歌，人生几何？

譬如朝露，去日苦多”的悲从中来、对无常的喟叹。

是帝国的覆灭，倾覆之下的罗曼蒂克消亡史。

它是旧经繁华衰变的老文明浸染的老灵魂的乐极生悲，这种情绪，是看惯了好莱坞大片，习惯于一曲人性的赞歌如《星际穿越》《火星救援》的年轻观众所不熟悉、也并不亲切的。

只觉得什么鬼，怎么突然故事崩裂了？

《妖猫传》是一部不成功的商业大片。

什么是成功的？

举国产电影为例，《霸王别姬》是，人物塑造饱满，故事逻辑有显有藏，有始有终，有血有肉，楚楚动人。

《妖猫传》不成功在哪儿？

它消解了几乎所有意义。

大唐盛世，是萧萧鬼窟；宇宙的中心，天真赤子的帝王，是玩弄权术，辜负感情的骗子；伟大的爱情是一杯毒酒；比爱情更伟大的关于爱情的幻觉，不好意思，在石棺的斑斑血色抓痕中消解为屈辱与绝望；最明亮的少年意气，消解为大杀四方，滥杀无辜的怨灵……观众不是在看伯格曼耶，一部商业电影应该让观众能够最大程度地投射到某个角色，引发最大共鸣，现在你让观众怎么投射？

什么都是假的，什么都是空的，极乐之宴是空的，唐玄宗和杨贵妃的爱情是空的，少年之爱是残忍的，白居易是傻的，请问哪个角色能完整地接受观众的投射而没有问题？

这里面的问题还不在于善恶与对错，这儿的问题是它对意义的消解，意义消解后出现的“空”。

极致的坏人也有可能得到观众的垂爱，可是你怎么投射“空”？

所以很多人看完心里凉凉的，空空的，没人喜欢这种感觉，所以很多人骂这故事：毫无灵魂。

我却正是因为它这不成功的尝试而尊敬导演。

他不满足于讲一个类型化的故事，而把故事撬开一个角，向未知突围。

看上去，影片似乎想讲的是诸行无常，一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电。

但是不好意思，这电影里，陈导用了最大心气儿塑造描摹的，是白龙的少年意气。

第一次见面，白鹤少年舞出全场华彩场面后回到地面，丹龙说他是自己父亲捡回来的，白龙淡淡说不，我是父亲还赌债卖给师父的，说完转头就走，眼圈渐渐泛红。

贵妃看懂了少年的自卑与骄傲，说“我也是没有父母，从小寄人篱下，这样的人，有人对他好一点，他都要加倍报答”。

为了这句话，少年何止加倍报答，他以命相酬。

中国古代有许多这样的人，士为知己者死，一个屠夫小贩，往往是出于这样的动机用生命照亮了历史的某个瞬间。

这种感情现在人或许陌生了，所以有人说这段爱情不真实、浮夸，现代化的精神是人人平等，而上面那种感情往往是不平等的，在极致的权势和极致的美貌之前，从来都没有平等。

或者从成年人VS少年的角度来看，成年人问的是“为什么”“凭什么”“值不值”，可是少年是只管爱恨不问对错的，“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，这人我爱了，这事我管了，这命我不要了。

陈导形容白龙是“一个最黑的夜里头的一束最亮的光”，这也是这部片子最动人的部分，可是由执念入魔，怨气不散化为邪灵，它的滥杀无辜也遭到了具有正确三观的警惕性很高的观众的抵制。

怎么说呢？

固然，这体现了我执可怕，令人入魔，暗扣空海来唐寻求无上密（解脱）的线索。

最后化为白鹤，重回洁白身，凌空而去，也对照佛法放下执着，当即解脱，把开头和结尾串起来，整个故事说圆了。

只是，你觉得哪里不对。

需要有人提醒丹龙才是故事的主旨所在，他的转身而去证悟解脱与白龙互为镜像……可是拜托，看看老年丹龙的颜值，看看白龙的颜值（在猫为萌猫，在人为昊然），看看两个人的出场次数，导演爱的是谁还用说吗？

这是导演自己卡住的地方。

他冀图借无上密来一次最后的飞跃，大圆满了本影片，却心心念念放不下对少年的神往，最精彩的画笔，都用在了这里。

飞跃是潦草的，好像导演在心里呐喊：我承认如露亦如电，诸行皆无常，但是让我画完少年这一笔！

这很不空，不惠果，也不空海。

而我在空海于大雪中负笈出门的那一刻骤然流泪。

大师没有回头，那一脚踏出有一往无前的决心。

今年四月在日本四国遍路，一千两百多年前，交通不便，大师凭区区肉身，在四国乡下荒凉山中建寺传法，亲身走一遍，就知当中所需愿力与弘毅，不是凡夫如我可以想象。

大师从大唐青龙寺求到唐密回国，在日本开宗立派，成立真言宗。

之后没多久，武宗灭佛，唐密在中国反而绝迹。

一千两百多年了，对空海大师倾瓶相授的惠果大师，在四国许多寺庙都被供奉，还有一番寺庙特意留有中国线香，以备中国香客使用，更以此纪念东密的源头。

在看到那些痕迹时，你会深深感到何为历史何为传承，和动辄千年的历史比，人的百年之寿何其短暂，但凭籍这脆弱短暂肉身，也可将一千两百多年前自西安领取的师命师技传承至今，一诺何其长。

这当中的人生无常与坚固永恒，更令我动容。

对我来说，《妖猫传》的题眼就只是丹龙的一句话——“幻术里也有真相”。

对于追求无上密法的空海而言，“凡所有相，皆是虚妄”，更何况是幻术呢，它的所谓真实从何而来呢？

对白居易来说，则是文学上的真伪之辨，借物咏志，借史抒情，如果假托之物之史是“假象”，那所咏之“情”又是否真实呢？

电影改编小说，借了小说的脉络，但放大的重点才真正反映了电影创作人的本心。

《妖猫传》中，编剧王蕙玲延续了《色。

戒》的命题，探讨的其实是“真作假时假亦真”，《色。

戒》中的王佳芝在虚假的戏剧中付出了真情，虚相变成了实相，而最真实的其实仅是一个“情”字而已。

《妖猫传》表面是空海和白居易陷入杨玉环死亡的迷案，在纷扰假象中调查真相，内里却是空海与白居易对真假的诘问：假象里是否就完全没有“真实”呢？

空海东渡，惊涛骇浪，船上的母亲却浑然不觉，因为她眼中只有襁褓之中的婴儿，唯情是真，风雨飘摇反成了虚妄，不值一提；白居易情寄前朝，说自己“多少次午夜梦回，幻想自己活在玄宗的时代”，《长恨歌》便是写来咏叹杨玉环和玄宗坚贞的爱情，那句“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”，被多少人咏诵赞叹，但到头来一切却只是白居易一厢情愿的妄想，难道他心中一切澎湃歌颂的情愫只是自欺欺人的笑话吗？

故事的最后，白居易没有再改动《长恨歌》，表面说是转而歌颂白龙与杨玉环的感情，内里却是他接受了自己情感的真实，无论真相如何，他在“想象”（幻术）的故事中投注的无比真情确是如假包换。

陈凯歌不遗余力地展示“极乐之宴”，但有趣的是，极乐之宴其实是一场幻术之宴，用一场美轮美奂的幻觉去展示玄宗盛世的昌荣鼎盛，是虚像，是想象，一如白居易写《长恨歌》，在假想中表达对逝去年代的憧憬与深情，谁又能臧否那份感情的真实呢？

极乐是佛语，但在故事里极乐却意味着在幻象中去寻觅真实，去芜存菁。

极乐之宴中李白写《清平调》，写杨玉环是假，谁也不知道李白写“云想衣裳花想容”时到底想到的是谁，但他写诗时却情深泪流，分外动人，谁也无法置喙他的真心。

尔后李白向杨玉环坦诚他写的并非她，杨玉环明明也知道，却对李白说“大唐有你，才是真的了不起”，何解？

其实杨玉环才是整个《妖猫传》故事中最懂得“幻术里也有真相”道理的人。

她洞察真伪，最读得懂隐匿在假象下情感的真实与可贵。

她看透了李白的情真，写的是谁又有什么紧要？

一如她看白龙，她体会到的是白龙的真挚纯粹；她仅仅读阿部仲麻吕的一个眼神，就深谙了他情感的真实，连只言片语也不必再说；纵然如唐玄宗，她早就看穿了他的自私虚伪和怯懦，了然他的“幻术”，却仍然明白他对她的一点情真，就如她最后还是把身上的香囊给予了玄宗，玄宗确也一直保留着香囊。

杨玉环的智慧在于她不但对“真”具备着超凡的敏锐，同时也明白真中有伪，真相中也有幻象（谎言、欺骗），她既入世又出世，但始终保持着对“真”的敬畏和珍视。

而与之不同，白龙这个人物却是对“真”保持着执念，是理想主义般的纯粹，无法容忍一切谎言。

极乐之宴中，丹龙说白龙是黄鹤捡来的，能理解为是顾及白龙的自尊而说出的善意谎言，但白龙却绝对无法忍受任何伪饰的谎话，他向杨玉环坦诚自己是被亲生父亲卖给了黄鹤；众人设计用“尸解大法”的谎言（幻象）活埋杨玉环，白龙挺身而出，完全不顾一切权威的施压和喝止。

他苦苦守护杨玉环，不惜为其复仇，看起来当然是对于杨玉环深切的爱，但又何尝不是在为他的“求真”殉道。

戏的高潮处，丹龙和空海要劝白龙放下对杨玉环的执念，白龙说自己不属于自己那具身体很久了，空海却告诉他：“她（杨玉环）也不是那个身体很久了。

”身体本来是实相，是真实的，但人死后反成了虚相，真假本来就是相生相存。

白龙的“我执”是对“真”的锱铢必较，其实假中本来就有真，就像最后他幻化成白鹤，白鹤本是幻象，但谁也无法否认，白鹤其实才代表了白龙的真身。

故事的结尾有个有趣的设计，青龙寺的惠果大师原来就是那个说出“幻术里也有真相”的丹龙，空海苦苦索求的无上密法原来是学会如何看待真伪的哲学。

这关乎如何放下对“真”的我执，关乎相信在假象（幻世）中必有真相，并继续保持对“真”不懈的探求；白居易亦然。

说到空海和白居易，也无法不提及一下《妖猫传》在剧作上的问题。

故事的主角是空海和白居易，但却没有花足够的笔墨去描绘两人（困境、关系的变化），对二人的塑造都未够完整，包括整个事件、真相对两人的真正冲击，也缺失了两人在情感上的高潮，其实整部戏应该是关乎他们对“真伪”的叩问，是他们成长的过程，但现在只是单纯把他们做成了串场式带出线索的人物，可惜；反而把白龙（黑猫）当成了戏中真正的第一主角。

但白龙在戏几乎中段才出场，无法造成像主角般足够的共情，他对杨玉环的感情也缺乏足够的说服力，结尾以他的情感悲剧制造戏剧上的高潮，显然缺失了主次，无法令人满足。

纵然有着诸多纰漏，但我仍觉得《妖猫传》是陈凯歌近几年最出色的一部电影，皆因我在故事中感受到了他的真切之心。

其实电影本就是幻象，以假弄真，拍的人投入了真情，看的人也如镜自照各取所需，若在黑幕的幻象中能偶尔映照出观者的真心，也不失为造化一件。

这何尝不是电影的真相呢。

昨天和绿妖老师聊妖猫传，记录并补充记录观感：一是这电影如果我们自己的那个投票推荐不推荐的话，我是选择中立的，后来手松一松就推荐了，主要是觉得还不错，导演和演员以及整个制作团队的态度真诚态度我体会到了，所以推荐一下。

还一个手松的理由，是对杨贵妃的诠释，不仅没有按照传统模式把这个女人说成红颜祸水，而且可以说，塑造了近年来中国银幕上唯一真正意义上的女神形象，这是我必须要支持的。

就我所看过的电影，中国银幕上是没有真正意义上的女神的，通常女性是女儿，母亲，妻子，但没有女神，一提到对女性的尊重和崇拜，多是母亲的形象，那不是女神是母神。

我看到有些人说杨贵妃和白龙的对话体现了她母性的一面，这是很中国式的解读，一个女人必须是母亲，爱我，养育我，无私为我奉献她才是神。

但这部戏里的女神，是爱和美，文明的象征，杨贵妃有一句话，帝国昌盛的时候，需要我作为象征，帝国到掉了，就不再需要我了。

其实很好理解，不惜一切的追求极致的爱和美，极致的欢乐，歌颂它们，对文化艺术的开放态度，对释放人性的允许，对文明的极致的追求，是只有人在盛世，没有生存忧患的时候才做的事，对女性的态度，也反应着世道年景，这就像一个公司经济不好了先抓纪律。

一个社会对女性的要求特别严苛，其实反过来反应的是这个社会的其他一些东西。

如果这一点很难理解的话，可以结合我们当下对女性严苛的态度，恨不得倒退到裹脚布时期的种种思想，重新开始有了市场，其实这反应的是帝国的一个大家都不愿意面对的真相。

同样的，对文化艺术的态度也是一样的，能浪漫多情，追求精神上的不朽，也是经济基础决定的，所以奢侈的不是物质本身，是人的精神和感情。

这一点，对比当下看，也很有意思。

所以贵妃是个象征，她的死不仅是爱情的死亡，更象征了一个帝国的死亡。

陈凯歌想这搞一个希腊悲剧。

所以这也造成了这部电影的尴尬，希腊悲剧不是商业片，商业片的价值观是不需要观众进行那么多意义拆解的。

而且中国文化里没有这种女神，很多中国观众会觉得隔阂，无法理解，只能把贵妃当成一个男人们都想追求的女人，也可以理解。

陈凯歌大概也想到了这点，他选择了一个混血新人演员来演贵妃，这一招可以说聪明绝顶，因为她是非我族类，因此生生拉出了距离感，架空感，女神感，熟悉的中国女性面孔，再美，也会让杨贵妃的形象跌到母亲女儿情人这些中国传统的女性角色中去。

所以看电影的时候，觉得这一招确实妙。

整部电影可以算半部好片，其他大家都说了很多，我就不一一赘述了，大家可以听直播，想补充一点，昨天我说，他整个的镜头切的很碎，很快，人物像多动症一样一直不停的在走来走去，没有一处安静的时刻，让人觉得呆不住，我的理解，陈凯歌是想表达一种酒神精神，包括最后皇帝击鼓，那是太典型的酒神形象，但是这种表达方式，镜头晃来晃去，非常快速的切换场景，让人觉得有点忙和慌。

只有到贵妃和其他女性出场的时候是会让人静一下的。

我猜想导演是想表达唐人的一个时代气质，这对演员来说，是非常大的考验，有意思的是，黄轩，秦昊和辛柏青是三个年龄段的演员的表演。

正好是表演的三个境界，放一起看特别有意思，辛柏青太好了，他承包了我整个电影唯一的哭点，有沉甸甸的岁月在那，这个狂浪才有分量，他演出了大悲剧。

另外一个特别好的是张鲁一击鼓的一段，异曲同工之妙。

有人说这是表达一种少年气，怎么说呢，少年气一点问题没有，但表达上不等于一直要动，白乐天和空海是少年不假，不过也别忘了，他们一个是作家，一个是和尚，这两个职业，没有点静，沉，稳是不可能的。

我们说人物丰满，是他层次丰富，过于表达某一种特质，总会使人物单薄。

以上是昨天直播的一点整理和补充，总之这部电影还算有的聊，可以聊，或者说有的吵，可以吵也行。

其他大家说过分析过很多的，比如极乐盛宴啊，妖猫啊，我在这里就不重复讨论了。

没看过原著，所以看之前都不知道故事。

原以为白鹤少年的故事与白居易会有关，因为白居易是爱鹤的。

白居易一生中咏鹤的诗有很多首，还养有一双华亭鹤，因鹤与他宦海浮沉的形象勾连甚密。

我喜欢他的一首《池鹤》——高竹笼前无伴侣，乱群鸡里有风标。

低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消。

转觉鸬鹚毛色下，苦嫌鹦鹉语声娇。

临风一唳思何事？

怅望青田云水遥。

把鹤写得很美，“低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消”，正是今日所说的，不要低头，王冠会掉。

十四个字将鹤写得美而孤傲。

电影里白居易写不了美人，但他写得了美鹤。

末句“临风一唳思何事？

怅望青田云水遥”也揭露了他多年心事，白居易在中晚唐，他生在李白杜甫之后，又因为作诗结合百姓生活，所以成为了那个时代的大诗人，但可惜他卷入政治，一贬再贬，最著名的别称“江州司马”甚至是因此而来，以鹤代表自己的这一问，真切动人。

电影里有一场戏，空海和白居易听猫妖讲故事，正式揭开唐明皇与杨贵妃的往事。

也令我想起了，与白居易并称的元稹的一句诗，“白头宫女在，闲坐话玄宗”，因那猫妖当时借口要独宠的爱。

当然电影里真正提到的诗有两首。

一首《长恨歌》，一首《清平调》。

《长恨歌》自始至终都未出现，原本我以为会是片尾曲，毕竟在电影的渲染中，这诗成的难，也成得痛，不过片尾英文曲一响，我也顿时明白了，人家没那意思，诗是妄象，都别走进去。

这是一首好诗，我却觉得和电影剧本相悖，《长恨歌》是历史上最出名的一首叙事长诗，在诗的风格上，它是乐府歌行又含有了声律，是开创之作。

它的叙述起承转合是非常清晰而经典的，诗太长，各个文学家都有解析，我不多说，总之这首诗一直是我认为叙事的工巧之作，它会是一个好的电影剧本。

不过在电影里，白居易的经历并不如此，他在偏点状叙事里又深入秘密，并不完全是如此的起承转合，当然在电影的那个时间里，诗似乎已经写好。

我在想不知道为什么，这件事在我看起来，他好像并没有什么触动。

王国维也说过这首诗，说白居易全诗只有一个典故，这是厉害的地方，因为你去对比，你会发现很多诗人爱用典故，多有堆砌之感。

但这首长恨歌，尽是白描，当真了不起。

后来他写了《琵琶行》，电影里他去偷东西的时候，那琵琶在动，我也想到和那诗会不会有联系。

应该也没有。

我喜欢这首诗，他借喻“琵琶女”，在感怀身世。

《清平调》有三首，电影里表现了第一首，虽有高力士脱靴，但没有杨玉环磨墨，但这不重要，编剧或者作者是都可以再创作的。

电影里李白写诗的这场戏，是我觉得全片最好的一场戏，但我不喜欢后两句的那个镜头，是李白的特写，没有仙气。

我以前不觉得这是写杨玉环的好诗，虽然唐玄宗和杨玉环都称赞过，因为我爱吃荔枝，我总想着那句“一骑红尘妃子笑”，觉得那是好诗。

今天看电影有一个镜头，拍杨贵妃的背影，杨贵妃那霓裳上也织有仙鹤，不知白鹤少年作何感想，后来他是猫，唯有入画依偎杨玉环，如果她还活着，他也一定想飞入她的霓裳里。

因为此，我正好理解，“云想衣裳花想容”，虽不是诗的本意，但我的确就那么忽然地明白了，云会如何去想美衣裳的触动。

首先我只是原著党表示一下不完美，不想黑谁。

创作人总有自己的偏好，特长，和自己的时也命也。

谢谢能让我看到电影的努力。

物质层没得说了，道具精细惊喜。

栖凤楼里琵琶弹跳起来多有趣。

特效也出彩，猫的眼神多变抓人。

但每次在云层上转圈圈是什么动漫番吗？

讨厌的是氛围阳刚了，内蕴没有了，前70分钟悬疑但拖沓，后一小时赶着讲故事，有场面，没细部，没情绪和性格。

小说里美人混血的设定是有铺排和隐线现在保持祸水论，未见心思，白龙也会失去动机，像是极端单恋，让理性的人看来可能无法同情。

鬼宴本来是解密驱魔的“当下”大高潮，极乐之宴却最多是无法再来的海市蜃楼，“无上密”不会是怀旧。

并且也造成电影结尾无高潮。

白衣天子颐指气使，性格反复，逃避责任，哪里像“天真赤子”“极乐之乐”本来可以部分点睛，却又推给帝王权力，可惜可叹最扯不过丹龙即惠果，无痛苦的秘密你猜得到吗？

关于改编，一个情节的设定可以作为代表案例：原著，贵妃受尸解之苦，未死但容颜尽毁，心怀怨恨，凄厉鬼气中倒有真人情寄。

电影，贵妃饮恨而终，美貌如生，累三十年执着，但其人之感受只字未提，她永在微笑颔首。

花瓶而已。

艳尸而已！

我能夸陈导演书生意气，但真是阳刚健旺，直男气冲天吗空海线更无法说什么了不过要承认，李白真好。

好过烟柳皇都

补充二刷感想：二刷妖猫传，为了某些耿耿于怀和一直惦念，这次找到了，难以言说，不愿费神，也没有把握，但之前评论中一些轻浮的文字要收回，还是当初期待过高以及期待的方向不同所致，这次抛开成见，得以沉溺。

特意用隔断来表现化鹤，而不是人长出羽毛来变形；酒壶空移；画上浪花点点落下；各种障眼法一般的小技，半真半假，仔细想来，这种类似魔术和视错觉的处理方式，其实倒符合古代幻术传说的本质。

只要愿意代入那个做梦一样的恍惚和天真，情绪就畅通了。

春琴的死不像死，云樵的疯不像疯，都似写意之笔。

极乐之宴的盛极而衰，和盛唐一起埋葬的不止杨贵妃，还有李白，后者醉酒时灵光一现，却是忽然清醒的梦中人，意识到无限韶华只是梦一场，怅然若失，泪水盈满眼眶，这一幕是动人的。

白龙执迷不悟，至死难休，却在丹龙启发下，被自己脱口而出的一句点化，如惊雷在耳边炸响，这一段极有余韵，可惜编剧唯恐观众不懂，让空海又重复了一遍，稍稍破坏了韵味。

一刷感想：诗人无才，美人不美。

妖猫传，颇令人失望，沉闷，却不沉浸，只有轮廓没有细节，只有装饰没有生活。

最糟糕的是极乐之宴，把大唐盛世搞成了主题乐园，那现代城市感的夜空焰火（唐朝已经有了吗），那华而不实不宜久待的室内装修，那游乐场工作人员扮演的往来宾客，李白写诗就像个景区项目，每天准点两次，此外，在一个很不舒适的地方醉卧，难受不难受，酒池肉林的极乐世界就这样？

对古代贵族如何享受生活，缺乏认真的考据或想象，是国内古装剧通病（只有黄金甲里的蒸汽王椅还有点意思），太示意太布景了。

还有极乐之宴开幕式上的杂技表演，飞上云霄就改平视了，显然摄影棚抠像，缺少实景设计，现场仰头看是啥效果，你告诉我。

类似的不落实之处还有一些，令视觉效果缺乏真切的说服力，比如众人如何在酒池中饮酒作乐，也无适当的交代。

谈谈猫，自从猫步入广泛家养的宠物时代后，较少成为诡异主题，固然妖娆多姿，习性却被人类摸透，神秘感就消失了。

这大概是妖猫传的先天不足，到底是妖物还是萌物呢，两者其实不可兼得。

动物演员+电脑合成的这只猫太无趣了，没能在真实感和幻想性之间找到平衡，一开口就跟宠物片里的人类配音似的。

如果是动物演员，我就想到需要浪费一天来凑它的随机表演，替导演感到心累；如果是cg制作，未免又太单调，有能耐你把它怎么啃哈密瓜怎么挖人眼的镜头拍出来啊，就不是猫这种现实生物的生理构造能做到的。

为了渲染诡异气氛，反复出现的剪影和半静态，一次两次还行，搞无数次就太空虚了，怎么看都是一只靠镜头剪接费劲扮酷的凡猫，而不是妖猫。

幻术的部分也令人失望，没有想象力，意味太差，技术又不高，都是最简易的CG，又不是近景魔术，难道你拍个酒壶飞起来我会感觉奇妙吗，并不会啊。

主角诗人太可笑了，一看就虚有其表，一惊一乍外放式的表演，让人立刻能感觉到他没有创作才华，只是一个皮相出色的演员，他已经把自己表面附着的一点灵感烧完了。

高僧和诗人之间并无火花，但染谷将太的优点是能沉住气。

白龙的设置有动人之处，但不够，这种于荒谬处或轻浮处爆发深情的手法，不如无极（我挺喜欢无极）。

杨贵妃太不好看了，不丰腴也就罢了，还不均称，鼻子太短，下巴太长，全靠打光补救，白天荡秋千就没法藏拙了。

全片打光奇异，最荒谬是后半部分墓穴戏，怎么两人说着话从开盖棺材往外打暖光呢，我是不是看错了。

（二刷确认，原来是空海把灯笼放棺材里了）仍然推荐大家去看，槽点极多，但也不是凡品。

看电影前，我都有看豆瓣评分的习惯，评分过低的电影直接pass，这次也不例外。

我看的时候，豆瓣7.2分，还不错，可以支持下。

但看完之后，我觉得打分没意思了，这部电影就应该细细品味，再三咂摸，这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果，与各位分享吧。

这部电影可以分析出很多值得称道的点，从服装到布景到妆容再到画面。

但要是仅仅从这些方面考虑，这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何不同呢？

电影的灵魂不在这些能看得到的地方，在它的思想。

这部电影传递的思想，要我来说，就是十个字——万物皆虚妄，佛渡有缘人。

通常情况下，要是说一部电影表达的主题是“万物皆空”，这句话就空了，也很假，它更像营销号发出的万能文案。

要是哪个导演编不出东西了，也拿这一类虚头巴脑的东西虚应故事。

这句话的废话程度不亚于“我们每个人都要做自己”。

但我想说，院长这部片子是用了无数铺垫无数伏笔真心实意地要告诉我们这点的。

就像电影中那样，化作丹龙的师父要让徒弟真正看清虚幻的幻术，也是大费周章的。

这部电影里，空海是从日本来到大唐“想要求取真经”的僧人。

白居易是一个醉心写诗的小官，最崇拜的就是与自己生活年月相差了三十年的李白。

空海的“海”字可以理解成从海上来，“空”则是象征了他的最后追求或者说归宿。

白居易刚写了《长恨歌》，但却觉得不满意，不知其内容真伪。

空海告诉他“你怎么知道史书记载的就是真的”？

二人整部电影从一个地方到另一个地方其实都在追求一个真相。

电影前半部分经过抽丝剥茧地线索追查，观众几乎觉得自己已经找到了真相，估计黑猫就是杨玉环或者是杨玉环饲养的黑猫，与杨玉环有感情所以才要杀掉这些参与杀死杨玉环的人和他们的后代。

（我没看原小说，这只是我当时作为普通观众的猜测）但突然，出现了阿部这么个人物，我的心一悬，难不成要开始臆造一段杨玉环的野史了吗？

难不成要在这部电影里搞人人都爱杨玉环的玛丽苏之恋？

当然，很明显是我错了。

阿部的作用在于引出这么一场极乐之宴。

极乐之宴，从名字来看，极乐指的是佛教的最高境界，是个人能达到的最大圆满，是最伟大无极的快乐。

这是佛家的终极形态，说人话就是，到顶了。

正因为完美，也就虚幻，不切实际，常人无法企及。

但李隆基却做到了，他生活在大唐最昌盛的时代，他让万国来朝，他要君临天下。

他甚至想到了让杨玉环站在秋千上，像世人展示,这是他李隆基的杨玉环，这是他李隆基的大唐。

而杨玉环，作为宴会的主角，表情却一直淡然，甚至说麻木。

借阿部之口，说出了她的真心话。

她只是一个符号，一个象征。

大唐昌盛之时，她是一切繁荣富贵的象征，而当大唐衰亡了，她就必然成为另一个象征，她也要跟着大唐一块衰亡。

李隆基在宴会上表现了对杨玉环的爱，但两个白鹤上年却说，“不要对贵妃说谎”，李白写诗，也不是写给她，李白也不对贵妃说谎。

那谁对贵妃说谎了？

尸解那一段告诉我们，大家都在说谎，除了被打断腿的白龙。

为什么大家要说谎，因为人人都不想背负杀死贵妃的罪孽。

黄鹤（果真是王八蛋）给贵妃扎了一针，但仅仅是封住了气穴，两三天后就能醒，所以黄鹤没有杀死贵妃；皇帝一直嗷嗷大哭，更没有杀死贵妃；侍女嘛，也就织了条白绫，也没用上；至于臭名昭著的高力士，也不过给贵妃脖子上化了“勒痕妆”，更是无辜。

他们每个人都参与了杀死贵妃，但没有一个人真正下了那一刀，贵妃实际上可能是憋死的或渴死的或饿死的。

也许正因为看到了自己悲剧的命运，在众人兴致勃勃地制定策略时，贵妃居然在破败的楼上跟那两位白衣少年在一起，她表情没有什么变化，没有恐惧，她只是一种淡然，也更近似于茫然。

她可能知道自己意味着什么，也可能不知道；她可能知道皇帝对她有没有爱情，也可能不知道。

她就那么平淡地没有挣扎地死了。

最后，知道真相的白龙选择了留在贵妃身边，他拒绝相信贵妃已死，他放弃了自己的肉身，就为了保留贵妃那具躯体。

他被幻象，迷住了双眼。

这个幻象，是他的执念。

而丹龙却选择离开，在路上，他遇见了有缘人，空海，一眼识破了他的幻术。

但是空海毕竟年轻，还需教化。

他引着空海看到了阿部的日记，看到了那个虚假的表面，看到了电影中我们看到的一切，空海终于悟到了，有了拜师的资格，也终将功德圆满。

这部电影里，妖猫是幻术所为，白鹤也是幻术，大唐盛世是幻象，李隆基对杨玉环的爱也是幻象。

这一切都是假的。

白居易开始的时候纠结真相，他找到了荷包，想证明杨玉环和李隆基之间有真正的爱情，他沉迷于李白的诗，从诗里看到了爱情，但到头来，爱情不存在，诗也不是写给杨玉环的。

他终于不再纠结自己的诗好不好，真不真。

其实，无谓真假，那不是真正的杨玉环的故事，至少也是白龙心中的啊！

最后，我还想说一句，不要因为一个电影的人物设置，特效，化妆就轻易判断它的好坏。

一部电影，你用再多表面高大上的东西夸它，但要是它本身没有内涵的话，这些东西都是没用。

而一部电影真的好，也绝不止上面的那些因素好，而是整体都好，它有灵魂。

最后点明主旨，电影的内涵才是电影的灵魂，那些表面的技术层面的东西皆为虚妄，你若是有缘人，便可透过虚妄看到了真正的东西；你若只是俗人，那便只能溺在其中，无法自拔了。

———————分界线———————天哪，这么多人看我好感动。

其实我平时经常在朋友圈发一些长篇大论，但是根本没人看。

这次发豆瓣上，一方面我觉得我是真的看懂了这部电影，另一方面也很想跟大家交流。

总之你们愿意看我真的很开心。

————下面是我更细致的分析——————我还要补充几点。

这部电影里的主要人物的命运是完全根据他们所做的事，他们对生命的理解来的。

白居易，是个崇拜李白的诗人，他曾经最在乎得就是自己的《长恨歌》的真假，毫不怀疑李白的“云想衣裳花想容”是写给贵妃的。

在经历了这么一段真相的探索之旅后，他的人生有两种选择，要么改了诗，改成真正电影里的样子，就是贵妃被活埋；要么就不改了，随它。

可是，就算他改了自己的诗，又能怎么样？

不一定会有人相信，而且他的诗改了，李白却没有机会说自己的诗不是写给贵妃的。

真相永远不能圆满。

所以，他作为一个诗人，怀有浪漫主义想象的诗人，却又是一个“无情无义”的诗人，他说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”却又说“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这是无尽的遗憾啊！

对于空海来说，他本身就是要来大唐寻找“无上密”的，那么他的结局也是两个。

要么他找到了“无上密”，要么他找不到。

他在大海上看到那位母亲因为对孩子的爱而心情平静，但“爱”不是“无上密”，如果爱是“无上密”的话，他已经知道了，又怎么会被佛寺拒绝，被丹龙化身的人用幻术欺骗呢？

所以，这部电影里所说的“无上密”不是爱。

相反，创作者是不相信爱的，最不相信的爱就是爱情。

电影里那么大篇幅的“极乐之宴”就是告诉我们，李隆基和杨玉环之间的爱如果存在的话，是有多虚伪，那是占有欲和性欲，那是自私，是李隆基的自我陶醉。

李隆基在宴会上与那个丑陋的猥琐的安禄山共舞，这简直成何体统，这其实告诉我们李隆基那时候已经近似癫狂了。

（虽然史书上两人确实跳舞了，但在电影上的处理却十分滑稽可笑，这是有意为之的）上天让他灭亡，必先让其疯狂。

极乐之宴十天后，安史之乱爆发，大梦初醒，埋葬了他的江山和他脆弱又虚伪的爱情。

丹龙和白龙这两个角色，其实应当是这部电影的灵魂人物。

但是，两位演员还是让人觉得矫情。

但这也并不完全是演员的错，他们出场时间太短，而且一出来就跳舞，很多人会觉得这种场景太尴尬而根本不想考虑它们对电影有什么影响。

但是，这两个角色本身是完成了他们的任务的。

有人吐槽说他们的话太矫情，比如“白龙！

这个世界上除了我，你还有谁？

”“白龙，那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环，真的死了。

我和你一样心碎。

”“白鹤少年永远不在了。

贵妃，却是永远的贵妃。

”我想说一下，这几句不要把它们当成情话，这是角色对自己命运的预告。

白龙与贵妃有相似的命运。

当然有人会说有相似命运就意味着白龙会爱上贵妃，为她杀那么多人吗？

其实白龙与贵妃间的情感不是爱情，贵妃在电影里的设定就是没有爱情的木偶式的人物。

她从未表露过对白龙或是丹龙的爱，她更多的是羡慕他们的少年气息吧。

同样的，丹龙和白龙对贵妃也不是爱情。

贵妃被蛊毒侵身，白龙为了贵妃身体的完好不惜毁了自己的肉身。

这能体现白龙对贵妃的爱吗？

不能。

因为贵妃那时候已经死了，他做这些事情不是为了贵妃，而是把贵妃当成了一个象征物，象征着完美，可以说贵妃是他心中的白月光。

正是因为对贵妃的这种执念，对贵妃完美影像的记忆和幻想，他化身妖猫要为贵妃报仇，要报复那些伤害过贵妃的人。

在过程中，却也杀死了无辜的人。

白龙化身妖猫杀死了无辜的人可以理解成妖猫野性作祟，也可以理解成白龙被执念迷惑了双眼，犯下业障，这也预示了他最后的结局必定不得圆满。

说到这就不得不提下电影的前半部分讲的东西了，我不怀疑导演这里应该是有商业上的考虑。

跳舞场面，张雨绮屋檐走路和跟那个侍卫之间的感情都牢牢吸引住了人们的目光，也很有美学意义。

这些场景太好了，以至于有些喧宾夺主，不过电影整体还是把控住了的。

电影的主旨在前半部分并没有表露，那个时候，它只是一条暗线，基本上来自白居易跟空海的几次对话。

但前半部分也一直是在有条不紊地推动着情节，在这一段我们知道这个猫挖人眼睛，蛊毒在人身上的表现，如何破解，空海被幻象迷惑以及丹龙对他们指点迷津。

再说回人物，阿部这个角色是用于带我们看到那场极乐之宴和马嵬坡贵妃之死。

他其实对贵妃的感情也并不是爱情，其实跟大多数人一样，是仰慕。

阿部来自日本，也感慨于盛唐气象，贵妃美貌，对贵妃倾慕也是有的。

后来那个仆人说了句“我以为阿部喜欢的是我呢”。

这句话也不要理解成仆人的自作多情，而是又一次告诉我们感情这种东西不清不楚，当事人都搞不清楚这之间有没有爱情，我们哪能就这么肯定呢？

极乐之宴有很有意思的点就是对李白的刻画。

很多人说这个李白怎么那么猥琐，简直玷污了真正李白的形象。

对此我想说，首先我不知道真正李白是什么形象，但是就冲他在大宴上让人脱靴来看，这个行为总是不太合礼吧。

你可以说李白不拘小节，但那是事后总结，在阿部视角下，李白那样有点猥琐但又真诚的态度是最符合阿部的看法的。

而且这部电影并没有想要表达对李白的歌颂赞美，让他的形象不那么高大上我认为也合理。

这部电影其实并不是商业片，它是彻头彻尾的艺术片。

它的每一个场景其实都是有很深的含义的。

我个人认为，一部电影要是有百分之三十的内容是表达主旨，百分之七十在解说（就是提醒观众到底发生了什么），这样的电影是易于理解的，也容易被接受。

这部电影却几乎只有百分之五十的时间在解说（通过空海白居易等人的自白），所以不太易于理解。

若是像《刺客聂隐娘》那样，没有一句台词可以省略，情节要靠观众观察思考才能理解的话，就更对普通观众不友好了。

但不好理解不能说明电影是烂片，相反，在不断思考中，我们可以获得更多的快乐，是一种寻宝般的乐趣，我认为比那些玩着手机吃的零食上个厕所回来还能理解剧情的电影要有意思得多吧。

电影是艺术片，但是要是真宣传的话，可能受众就会变少。

所以还是出于商业考虑，宣传的时候要拿些其他东西来搪塞，什么大唐气象啦，什么辛苦造的唐宫啦之类的。

其实我们都看得到这部电影里的唐朝风格不是写实的唐朝风格，要写实还是《刺客聂隐娘》，这部电影里的建筑啥的主要还是为了营造一个幻象世界，是为剧情服务的。

我还要说一个小点，就是白居易找荷包的时候，是不是开抽屉的时候有很多小门，就像套娃一样？

我当时就笑了，搞这些门又没上锁有什么用嘛！

现在看来，对嘛，就是没用的，那又不是珍宝，又不是真情实感的东西，又不是“无上密”，找起来当然容易啦！

导演在暗示，就算这个荷包是真的，但也不能证明杨玉环和李隆基有感情。

后来白居易也问“要是没有杨玉环对李隆基没有爱情怎么会有这个荷包呢”（大概意思这样，具体记不清了），这个荷包是杨玉环给李隆基的，但也仅此而已，她可能是知道自己活不成了，所以给李隆基留作念想的吧。

有人想不清楚为什么杨玉环一定要死，我来回答下。

其实杨玉环她始终是作为象征活着的，是大唐富强皇帝恩德的象征（这是极乐之宴上阿部讲了n遍的）但实际上她的死活并没有多重要。

有人说，为什么不等战争缓和的时候开棺取针救活杨玉环呢？

其实，他们只是觉得没必要而已。

也不是自己杀的杨玉环，到时候开棺还会带来不必要的麻烦，何必呢？

这是创作者对李隆基和杨玉环之间感情最无情的讽刺，不光要杀死杨玉环，连救活她的机会都不要了。

尸解之术消除了李隆基对杨玉环之死的愧疚之心，他对杨玉环实际上无半分的爱。

看似最真挚的感情是假的，看似是爱情的也不是真正的爱情。

感情这种东西，太飘渺，太玄妙，可以说都是幻象，都是执念，因此空海必须看透这些幻象才能修成正果。

白居易作为诗人嘛，继续浪漫理想下去好了，，更何况他本身也从虚假的感情中走了出来（对贵妃爱情的幻想），创作者也不苛责。

有的人也许会提到电影开头的母爱，是不是母爱也要被鞭挞为虚假的呢？

当然不是，母爱与电影里其他的人爱的区别是，它不是享受，不是欲望，而是奉献，所以相对于其它的感情它是要高尚的，只不过不是终极境界而已。

———————分界线——————我一直觉得分析一部文艺作品应当从整体分析，到底这部电影讲了什么。

如果这个不搞清楚，肯定就要误入歧途。

就像《红楼梦》，如果把它理解成曹雪芹的自传，那整部小说就解释不通了，但如果就把它理解成别的也许会更清楚地认识小说的本质。

（这部小说到底说什么我也不敢下结论，但现在基本上已公认这不是曹雪芹的自传）。

对于电影也一样，如果把这部电影的本质抓住了那其他的都讲的通，还没抓住就会觉得电影不知所云。

还有，没真正弄清楚一部电影在说什么之前不要轻易就说它是一部烂片，我们每个人都谦逊一点好吗？

——————分界线—————我刚又看了其他人写的影评。

有一位是从《长恨歌》的角度来分析这部电影，理解电影里的情感的。

对此，我的态度有些保留，所以写出来，与大家讨论。

对于《长恨歌》这首长诗，它本身的文学造诣自不用说，千年来被广为传颂可见其经典。

但在这部电影里，这首诗我们可以简单把它理解成白居易对贵妃与玄宗之间爱情的想象。

毕竟这首诗不是创作者现编的，这部电影也并不是按照这首诗写的。

相反，这部电影一直在讨论的是白居易作为一个诗人，写完《长恨歌》后却一直不太满意有些怀疑的心理活动，这才是驱使他与空海一起探寻真相的原因。

《长恨歌》里的内容并不真代表了白居易的想法，所以这部电影并不在于告诉我们《长恨歌》多么美好，而在于告诉我们这也许只是一个想象，也许并不是真的。

至于这首诗是否在描写玄宗和贵妃的爱情并不重要，它写了什么也不重要，各人有各人的想法，就留作世人去评判吧。

我甚至从白居易的态度看到了创作者的态度，就是把评判的权利交给观众吧，创作者把追寻真相当作无上密，但你们观众能从电影里看到什么就随你们去说吧！

——————分界线—————有人说我是水军，这句话我理解成他并不能理解这部电影，看不出哪里好，但我写的东西他不太清楚怎么反驳，所以先给我扣一个水军的帽子，似乎一扣这个帽子我写的这么多东西就都是假的了，真是可笑。

还有，我就是一个喜欢电影的人，没发出来不代表我就没写过影评。

前几天我还在写《刺客聂隐娘》的东西，我一句话一句话把《刺客聂隐娘》的台词扣出来，一个景一个景分析，本来也打算发出来，但是因为还是不太能确定电影的内涵，所以就没发。

今天，发一些截图给你们看吧。

这是我自己制作的伪剧本，就是想要搞清楚每个景的内涵

事实上我对这个问题不能更没有兴趣了，但是我的这种缺乏兴趣，和这个问题的受人关注，或许恰恰是本片有趣的地方之一。

这个问题还可以引申成，对大唐的描绘是否真实形象？

对杨贵妃的描绘是否真实形象？

对阿布仲麻吕的描绘是否真实形象？

我的个人见解是，不真实，but who cares?爱和幻术是两条交织的线，空海对禅、白居易对诗、白龙对贵妃，这些强烈的情感无一不篡改着人对现实的感知。

空海不断重复：“是幻术”，就是要强调一切的不真实性。

但后来捧着一只变成鱼头的瓜，他也分不清幻术和现实。

情到深处，假作真时真亦假。

我全片最被打动的一刻，是空海渡海时，身边母亲镇定自若的一句：“孩子睡着，所以我很安心”。

孩子睡着，所以波涛汹涌船之将覆，也像在家中温暖的卧榻上。

这种和感情血肉相连的幻术，如此强大，以至于不能分辨，甚至比现实更真实。

所以影片提供的不是关于杨贵妃另一种历史真相，而是一种历史【幻觉】。

杨贵妃可以是混血，可以在大庭广众下荡秋千，可以接受日本男人的爱慕。

它可以引申成历史上的唐朝，但它归根到底是虚构，是捕空。

电影一样，诗歌是幻觉。

所以电影最后，长恨歌一字未改，是因为它形成了独立的时空。

白居易放下了对真假的执念后，诗歌还是那个诗歌，但它已经不拘泥于那个人、那件事。

它的魂来自于白居易自己的想象，像“云想衣裳花想容”是李白见到贵妃之前的想象。

承认了这一点以后，诗人成为伟大的诗人，诗歌成为伟大的诗歌。

我非常喜欢其中叙述的大唐，好就好在它的虚构性和夸张性。

好就好在它是气韵，是幻想，唯独不是现实。

我也喜欢它是盛世危言，喜欢贵妃是一个悲剧性的象征。

她的身不由己有很多解释，但最一针见血的一种，就是她是盛唐本身。

于是我也很难不联系这部电影到现实，到这个甚至不能够接受杨贵妃在一部虚构作品中由混血颜主演、不能够接受白居易长成那样这样、不能理解虚构作品可以成为虚构作品的，文学观和历史观都极其狭隘的现实。

“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。

黄轩演的还是有点浮夸的，但我这两天，还是时常想起他念起这一句时亮亮的眼睛。

那是有想象力的眼睛，是宽容的眼睛。

有梦的人是甜蜜的。

Ps: 我给这个片子打的是四星，考虑豆瓣得分补偿性加了一星。

（一）二刷了《妖猫传》，之前又花了一周的时间拜读了梦枕貘的四册原著《沙门空海之大唐鬼宴》。

小说中对佛法和哲理的阐述，电影丰富的内涵都让人回味无穷。

电影让人惊艳的，不是流于表面的华美的服化道，关键是三句核心的台词——① “人心如此险恶，我想找一个不再痛苦的秘密”② “幻术里也有真相”③ “我在杨玉环的生死里参透的，就是无上密”深究下去，丹龙耗尽一生，获得不再痛苦的秘密是什么？

幻术里的真相是什么？

空海参透的无上密又是什么？

电影里并没有给出明确的指向。

恰是这种点到为止的留白，成为这部片子最让人回味的地方。

用当下流行的解释就是很“佛系”：怎么理解都行。

影片最出彩的角色，毋庸置疑，是中法混血的张榕容所扮演的“杨玉环”。

克制的神态，欲说还休的眼神，生动刻画出一个透彻、隐忍，集宠爱与光环于一身但又无法掌握自身命运的女子形象。

知乎《妖猫传》相关问题下，最高赞回答的话是——杨玉环是《妖猫传》中最早参透“无上密”的人物，她正视并接纳幻术中的谎言，珍惜和回应幻术中的真相。

（二）空海与白居易1）关于空海法师弘法大师，俗名佐伯真鱼，法名空海，密号遍照金刚，谥号弘法大师。

为唐密第八代祖师。

是日本佛教届“平安二宗”之一，另一位是最澄。

两人身为僧人，是同一批入唐的留学僧。

空海对日本文化影响颇深，传说他参考梵文将日文字母排序成阵，以此发明平假名，他还是一代书法大师，日本平安初期“三笔”（三大书法家）之一。

但他最出名的，还是远赴大唐，求得密法的事迹。

唐贞元二十年（804年），空海与最澄随日本第12次遣唐副使石川道益抵中国。

空海先抵达洛阳，后至长安，然后访寺择师，在翌年（805年）的三月，拜在青龙寺惠果法师门下，受到惠果法师的倾囊相授，同年十二月，惠果法师示寂，空海于是四处参学，于次年（806年）十月回国，留唐二年多。

惠果法师是唐代密宗著名高僧，密教付法第七祖。

空海尽管与惠果法师受学不到一年，但已尽得真传，惠果为他做了阿阇梨佛法灌顶，赠法号“遍照金刚”。

空海遂成为真言宗的第八代祖师。

在日本，“大师”一词多专指空海。

日语中有一句格言：“弘法夺‘大师’之名，秀吉夺‘太阁’之名，玄奘夺‘三藏’之名”。

电影里的染谷将太，非常神似地表现出小说中空海法师那份对一切成竹在胸的超然，同时又不乏入世的人情味。

2）关于白居易小说中是空海单主角线，电影则明显出于服务中国观众的考量，将白居易一角的戏份大大加强，变为双主角线。

电影中的白居易，糅合了小说里的橘逸势（与空海同一批来华的遣唐使，平安时代与嵯峨天皇、空海并称的三笔之一）和历史中诗人白居易的形象。

为了创作《长恨歌》而探究玄宗与杨玉环的爱情故事真相，是推动剧情的关键人物。

而对于日本汉文学乃至于整个日本文学而言，白居易在日本的文学地位甚至远远超越了中国唐诗传统意义上的双雄“李杜”二人。

在平安文士大江维时编辑的《千载佳句》中，共收中日诗人诗歌1110首，白居易一人之作品即占了535首，几乎占半数。

《源氏物语》中引用中国古典文学典籍185处，其中白诗达106处之多。

龙门石窟旁有个白园，是为了纪念白居易而建。

他晚年居住于洛阳18年，并眷恋龙门山水，死后遵嘱葬于此。

参观白园，你会发现那里有着密集的石碑，绝大多数为日本人所捐赠，其在日本的影响力可见一斑。

（图片来自网络，侵删）最后不禁想吐个槽，白居易啊白居易，写诗真的太不容易了，一首《长恨歌》要历经那么多磨难，再想想《卖炭翁》……（三）败笔与亮点本片大刀阔斧地改编了小说，一些小说中的人物的缺失，导致电影故事叙述上的完整性大打折扣，例如那封由晁衡（阿倍仲麻吕）所写，解释当年盛宴与马嵬坡经过的信，书中是他寄给好友李白的，李白也曾写过著名的《哭晁衡卿》一诗。

而电影中则虚构了白玲这一侍妾形象。

不知是否限于篇幅，影片中有一些交代不清的地方。

此外还把惠果大师与丹龙两个角色结合，我认为这是最大的败笔。

白居易为什么那么早就要去凤栖楼偷钥匙去看玄宗的遗物？

当时他明明没有任何动机。

他们潜入杨玉环墓地时，墙上的彩绘出现了真人的眼神？

（小说中是对此有解释说是因为旷日持久的怨念幻化而成）最让我感到荒谬的是，马嵬坡叛军们逼死了贵妃，禁卫们为什么还要喊娘娘万岁，皇帝万岁？

但瑕不掩瑜，瑜不遮瑕。

电影最精彩的当属修改了小说的结局。

小说里的结局让我（估计也包括不少其他读者）无法接受，整场悲剧的始作俑者是幻术师黄鹤，因妻子惨死于玄宗的几句话而报复整个大唐王朝，杨玉环是黄鹤的私生女，马嵬坡事变后未死，还变成了疯妇人，白龙和贵妃的姐弟禁忌之恋等等，都让这部小说在立意上大打折扣。

而电影则把每个主角的执念都作了完整的交代，空海参透了无上密，白居易写成了《长恨歌》，白龙和丹龙也完成了各自的夙愿。

（四）《妖猫传》表达了什么？

小说里，空海对橘逸势说，“倘若情感是人本身，只要这世上有人，情感就永远不会结束。

……当你眺望日落时，内心会感受到美丽或悲哀的情绪，可你却不能从那日落之中，单独取出你所感受到的美丽或悲哀给别人看。

……虽然不能取示于人，但美丽或悲哀却确实存在。

但无论美丽或悲哀，都因为有日落和凝视日落的你的存在，才能存在于这世间。

光是日落或你本身，是不够的。

”电影里，空海在遇到海难时，问同船的妇人——“你不害怕吗？

”妇人平静地回答：“孩子睡着了，我就很安心。

”空海的师父说：大唐的密法，是超越生死的天法。

空海说，我在杨玉环的生死里参透的，就是无上密。

白居易说：“我知道我写不出云想衣裳花想容，可以一辈子活在李白的阴影里，但你不能说我的长恨歌是假的。

无上密也在我在长恨歌里。

”假作真时真亦假，无为有处有还无。

“世间所有物，皆以这种形式存在着。

”