一个小男孩,虽然懂事,但对自己行为的支配能力有限……触动人心的迷茫和揪心~还好他能分辨的清好人和坏人,还好他能努力的奔跑,还好他被一个特别好的爸爸妈妈收养……但无疑幸福中是有愧疚感的,因为走失原因在自己,这种愧疚感在“糖耳朵”的出现后爆发,想到自己的妈妈和哥哥日夜思念找寻着自己,这种愧疚带着曾经的爱意无法抹去。
于是开始日日夜夜找寻痕迹,甚至辞掉工作,终于在分手后带着绝望偶然中发现自己的家乡……
(前方剧透预警)我承认,在今年的所有提名影片里,《雄狮》可能不是剧情上最出彩的一部,但是,它一定是最能温暖人心那部。
IMDB 8.0分,烂番茄86%的新鲜度,不仅拿下了6项奥斯卡提名(跟《海边的曼彻斯特》一样多),而且,也都是重磅奖项:最佳电影、最佳男配、最佳女配、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳改编剧本。
这么看来,至少不是那么糟糕吧?
其实,这部电影就是一个印度版的「小蝌蚪找妈妈」的故事:年幼的小萨罗(Saroo)在火车站与哥哥走失,经历了一场又一场苦难之后,终于被来自澳大利亚的布莱利尔夫妇收养。
然而,成年后的萨罗在一次聚会上被唤起了乡愁,决心寻亲的他最终通过谷歌地球找到了家乡,与亲生母亲团圆。
是的,剧情极为简单,但正是这样简单的剧情,在“寻亲”这样普世的母题之下,才让这部电影在影像上有了更多的创作空间,而真实故事的加持,更让电影有了直击人心的力量。
在导演加斯·戴维斯(Garth Davis)和摄影指导格雷格·弗来瑟(Greig Fraser)镜头下,整个故事显得无比细腻,动人。
电影的开场,是一组美到令人窒息的俯拍空镜:从有着悬崖峭壁的碧蓝海岸线,穿过各式各样的民居和房屋,最终定格在了荒凉贫瘠的黄色山丘沟壑上。
然后,饰演童年萨罗的小演员,在一个满是金黄色蝴蝶的山谷里,登场。
小演员Sunny Pawer要说电影是营造视觉奇观的艺术,在开场这几分钟里,《雄狮》就已经做到了。
然而,这一组镜头的作用,绝不止展现视觉奇观这么简单。
毕竟,这种“上帝视角”的镜头其实并不少见,而在这部电影里,可能“卫星视角”这个词才更为贴切——因为,这就是通过谷歌地图观察地表的视角。
换句话说,这是萨罗整个寻亲过程的视角再现。
这是目前任何其他艺术形式所无法实现的震撼。
随着剧情的展开,电影的前半段剧情也开始步入正轨。
为了补贴家用,懂事的小萨罗求着哥哥带他一起外出打工。
然而,小萨罗终究是因为年纪太小而在车站睡去,醒来之后,哥哥早已不见踪影。
尽管哥哥临走前千叮咛万嘱咐,要待在原地不动,但小小的萨罗还是忍不住开始寻找哥哥。
在寻找个过程中,他无意中误上了一辆列车。
他在空荡荡地车厢里大声呼喊,奔跑,但却无人应答。
直到几天之后,他来到了距离家乡1800公里之外的加尔各答。
这里没有哥哥,没有妈妈,甚至,这里的人们都不说小萨罗说的印地语,而是孟加拉语。
于是,他爬上站台的柱子,竭尽全力地呼喊哥哥的名字,呼喊妈妈,没有人应答。
勉强扒着售票窗口,说出家乡的名字想要搭上回家的列车,不仅没有人帮他,还被人群推搡、责骂。
最终,他来到了一群流浪孩子的中间。
然而就在观众以为小萨罗可以暂时安顿下来的时候,一群粗暴的人贩子就直接冲进人群开始抢孩子。
昏暗的隧道,晃动的镜头,快节奏的剪辑,把小萨罗的无助和不知所措表现得淋漓尽致,也让观众的心紧紧地揪着。
逃脱人贩的小萨罗独自走在铁轨上,一个好心的女人来跟他说话,说印地语,带他回家,给她吃东西,喝饮料,还告诉他,会有好心人来带他去找妈妈。
而当「好心人」来的时候,镜头语言再次传达出了文字无法表达的信息和情绪:飘动的粉色窗帘,和好心人审视小萨罗的眼神,充满了情色的意味。
而轻轻抚摸着小萨罗脸庞的动作,看起来也十分令人不适。
当观众还在将信将疑的时候,导演直接戳破了谜底:
你做的很好,他就是我要找的前一秒还是天使,下一秒就变成了恶魔。
还好,小萨罗又一次逃脱了。
在街头流浪了一个多月后,小萨罗终于被送进了收容所。
然而,收容所也不是什么好地方。
明明被人带出收容所就意味着被收养,有了新的家庭,然而,每一个被“请”出去的孩子,都显得那么的抗拒,不得不令人心生疑问。
联想一下刚刚「好心人」的举动,再看看那句「天亮之前带他回来」的台词,其实真相已经不能更明晰了。
印度的儿童性交易一直以来是根深蒂固的社会问题,而每年10万走失的儿童更是弱势群体中的弱势。
由于法律的不完善和处罚措施的不到位,连执法部门只是睁一只眼闭一只眼,更不用提那些试图从中谋取金钱利益的所谓“社会机构”了。
于是,观众刚刚差点就放下的心又重新悬了起来,揪心到甚至都忘记了,幸运的小萨罗最后是被澳大利亚夫妇收养了,才有了后面的故事。
不得不说,导演在这一整段故事节奏的拿捏把控相当到位。
观众一口气还没串匀,下一个戏剧点就接踵而至。
直到「20年后」的字幕浮现,才让观众真正在情绪上稍微放松下来。
妮可·基德曼饰演萨罗的养母,苏珊到了这里,也进入了影片较为拖沓和混乱的部分。
导演试图同时处理「萨罗和养父母」、「萨罗和女友」,「萨罗和弟弟」以及「萨罗与自己」这四组矛盾。
但显然,在经历了前半段信息量巨大的故事占去影片一半的体量之后,电影已经没有时间去好好处理这四组矛盾了,毕竟,还有最后最重要的寻亲环节需要阐释。
所以,我们看到,成年后的萨罗突然就被聚会上的糖耳朵(萨罗小时候最喜欢的食物)唤起了乡愁,突然发了疯似的要找到自己的家,突然与女友和养母都无法好好相处,而又突然放弃为之努力了那么久的寻亲计划。
鲁妮·玛拉饰演成年萨罗的女友在画面上,大量萨罗记忆里的闪回让本来就已经复杂不清的叙事变得更加混乱。
因此,这一段的情绪推动,基本依靠配乐来完成。
但所幸的是,即便如此,我们依然可以通过不断强化的视觉元素,水塔,车站,布满沟壑的土地等等等等,对萨罗的境遇产生共情,不至于出戏。
直到,某天晚上,萨罗无意间再次点开谷歌地球,在一个他搜寻范围之外的地方,找到了童年记忆残片里那座熟悉的车站,那个他沉沉睡去之后,就再也没见到哥哥的火车站。
终于,在历经了二十几年的种种艰辛和困难之后,萨罗踏上了回家的路。
到了这里,电影也终于画完了一个完整的圆:从澳大利亚出发,来到印度,再跟着萨罗的步伐来到澳大利亚,最后,回归印度。
夕阳,桥洞,树林,小巷,一个又一个无比熟悉的场景,依次出现。
而这些场景,导演早就在开场的时候以相反的顺序为我们呈现过了,因此,每一个场景的再现,我们都知道,萨罗离家更近了一步。
戴夫·怕特尔饰演的成年萨罗正是这样一个又一个的细节,才让电影显得饱满。
而每一处触景生情,都有着炙热的情感温度。
电影的情感高潮,自然是母子相逢的段落。
但对于我来说,最让我动容的,是电影的最后一幕。
当萨罗得知心爱的哥哥早就离世的消息之后,来到了当年和哥哥打闹嬉戏的那段铁轨。
铁轨,是萨罗和哥哥童年里最美好的记忆。
铁轨,是让萨罗和家人分离的祸首。
通过铁轨,萨罗在认出了家乡的位置。
还是铁轨,把与亲人离散多年的萨罗带回了家。
在暖色的夕阳中,成年的萨罗也看到了童年的哥哥和年幼的自己,一样还铁轨上嬉戏打闹。
而这,也画满了电影里最后一个圆。
我是在电影院里看的这部电影,当影片结束开始出字幕的时候,我透过泪水浸透的余光瞥见,坐在我隔壁座位的壮壮的白人大叔,用手擦去了眼角的泪。
这的确是一部太打动人的电影。
不论是电影的细节设置还是情绪铺陈,都直戳观众泪点。
而电影所关注的主题,印度的儿童拐卖和非法性交易问题,但却点到为止,不做过多的煽情和批判,恰如其分。
说到这里,很自然的,我想起了一部同样讲述拐卖儿童主题的国产片,陈可辛导演的《亲爱的》。
同样也是走失儿童的故事,同样也是让人揪心的情节,同样也是偏克制的表达。
但两部电影最大的不同在于,视角的选择。
《亲爱的》从成人的角度出发,着力点是在亲生父母寻子和所谓「养母」的矛盾上,更多的时候,是让人对人贩恨得咬牙切齿。
而《雄狮》则选择从孩子的视角出发,从小萨罗的一路历险中,再牵出社会现状、法制漏洞等更深层次的议题。
这样做的一个好处是,更容易让观众入戏,产生共情。
《纽约时报》的影评人说,「只要你曾经是个孩子...你就会被这部电影深深震撼」。
当然,这个角度的选择与原著《漫漫回家路》来自作者的一段亲身经历有关。
不过,不得不承认,这个视角的选择,是正确并且成功的。
而这部电影让我感到震颤的另一个重要原因是,这又是一部在好莱坞主流电影圈引起极大关注度的,以印度演员为核心、主要故事发生地都在印度的电影。
尽管本片的官方出品国家是英国、美国和澳大利亚,但显而易见的,尽管本片描绘了印度社会的一部分黑暗面,但印度方在这部电影上投入的资源,不可谓不多。
而成年萨罗的饰演者,90年出生的印度裔演员戴夫·帕特尔(Dev Patel),也既《贫民窟里的百万富翁》之后,再次受到主流好莱坞的广泛关注,提名了奥斯卡的最佳男配角。
上一次与印度有关的电影受到这样的关注,是《少年派的奇幻漂流》(2012),获得了奥斯卡最佳影片的提名。
而上一部与中国有关的电影在好莱坞走得最远的,还是《卧虎藏龙》(2000),至于华裔演员在好莱坞的戏路,就更不必多说了。
有趣的是,就在上周,号称中美合拍片的第一次「重工业产品」的《长城》,在全美3200余家影院上映。
至于美国媒体对于这部中国大片的评价,一个字总结,惨。
这样现象的背后,其实透露出的还是骨子里的不自信。
我的美国朋友看过《长城》之后问我,为什么一个这么中国的故事里,要以几个白人为主角?
我也不知道。
而今天,在亚洲文化背景怎么与好莱坞结合的问题上,《雄狮》这部片子,至少在人性的刻画和演员的选择上,给我们好好上了一课。
(本文首发于【毒舌电影】微信公共号,文章发布时略有修改)
一个被迫分开的故事,很感人,其实自己对于印度文化没有什么了解,开始电影展示的不一样的文化让我觉得很不一样!
最后的情节很感人的,泪目了!
那个小男孩演的真的是很好!
其实自己从小一直在家乡长大,到了30岁了,决定从家乡离开,和电影是反的,主人公回来,而我出走。
你说要是主人公那天没有和哥哥一起外出在爱照顾妹妹是不是就不会走失,他的哥哥也不会被火车撞死来因为寻找他,他就会在家乡生活,会是怎么样的呢?
过着为生活为食物不停的底层生活,我觉得很大的可能是这样的!
自己现在做出了决定离开,不,是逃离,已经在外面有2个月了,打算过年回家,也做好了在外面生活的打算了,外面的生活有些难的,但是我觉得没有那么压抑了,家里面的所谓以爱之名太强烈了,无法做自己,无法让自己从过去中走出来,我想我的决定是正确的,来到了离家很远很远的城市,开始有改变了,我也寻找到了我的爱情,我还是很坚定的告诉自己,要去追求自己的内心,面对过去走出来。
有些爱太近了会是一种伤害,有些爱太远了是一种期盼。
所以,保持距离是一种处理原生家庭关系恶劣的好的办法。
就像电影里面的,因为远离的爱才会变的如此的弥足珍贵!
(这个是我对于电影的理解)。
《雄狮》★★★★8分。
漫漫回家路,最远的距离不是地图上A到B的千里之外,而是记忆与现实的高墙。
家,人类最基础也是最终的情感归宿,始终是戳人泪点的“利器”。
《雄狮》是一部由谷歌地图赞助的大型公益类“节目”《等着我》——印度版本。
影片在剧情铺设上很是巧妙,看似不经意的对白与情节为人物在情感上的波动埋下了伏笔,现实与回忆的交叉叠影,进一步加深了主角心理上的矛盾变化,从而使得人物更加的立体、丰满。
演员的表演自然流畅,大量刻意的特写镜头与配乐简直完美,对观众在情感上形成了很大的冲击——煽情煽的不留痕迹。
PS:鲁妮玛拉还是那么美。
😄😄
7/10赶上了雄狮的香港新年预映场。
这类型温情片素来看得不多,若非为我妮,今次也会略过这部电影。
本片主打感动人心,然而在进场前经已透过关注妮可知道了大半关键情节。
对Lion算不上特别喜欢,却无法说它是不好的作品。
它配乐出色,故事抓人。
它许多瑕疵大得无法忽视。
这也是众多影评毁誉参半的原因。
要是阁下着重故事或情感的渲染,会找到千万个喜欢的理由;要是著重硬伤,也能轻易揪出一篮子缺点。
公正的说,至今Lion取得的成就相当对得住电影,六提的结果够好了。
作为妮可粉丝很满意(毕竟毒药多年…),也觉得六个奥提实至名归。
Sunny(小Saroo), Dev, 妮可的表演都很自然。
不单独白,妮可每幕都是亮点,任意抽一节都能作为提名片段。
完全没有她本人的痕迹不只,寥寥几幕形象已经极为立体,演活一个母亲养孩子交付的心力,还有两个养子死活也不想伤害母亲却正正伤害了她的心碎。
私心认为妮子的角色还能加戏,透过Mantosh把养母的主题再发酵一下。
尤其要大赞初试银幕的小Saroo,太抓人眼球了,一人单挑了上半部电影。
被他牵动得,他笑我笑,他哭我哭。
至于其他角色,实在没有什么发挥空间。
其一,Lucy(鲁妮角色),作为一个现实不存在的改编角色,鲁妮角色乏善可陈得可以,就一个典型的女朋友角色,搁这美一美,滚一滚床单,感情线当然也是没头没尾的了;其二,Mantosh。
关于Mantosh的对白、情节略显多余,估计希望尽可能做到原家庭忠实还原,可惜观感上与Dev的寻亲大主线格格不入,对推进剧情没有帮助。
本来Mantosh的存在价值可在于反衬养母无条件的爱,但这个主题没有被充分反映出来。
剪辑是本片一大败笔:非常freestyle的杂乱节奏,前段纪实式,后段省略式。
在印度的部分无疑处理较佳,交代详尽,以至澳洲的跳跃式叙事倍显突兀,仿佛前后段剪辑出自两人之手。
许多时候观众情感还沉醉在上一幕,故事已经推移至下一幕,错失把情感推到最高峰的良机。
再者,一般黑幕然后文字表达“两星期后”的手法在一部电影只会出现一次。
狮子不止转接多,过场文字出现了起码四次,更是“x星期/月”混杂了“地点、年份”,看到一半我都不晓得时间究竟跳跃到哪儿了。
其实这些时间线可以很简单的用对白、用同场景快镜、同物换场景之类的手法交代。
过度黑幕只会放大导演的青涩。
据海外观众反响,步出影院的人脸上无不淌著两行泪。
以我观影当天粗略观察,场内不哭的人比哭的人多啊。
可能华人社会领养风气不盛所致。
尽管如此,我算是场内哭得比较早的,在影片一半左右,Saroo夜里看见养母哭,抱着她,顿时感觉脸上一热。
啊,正是这样温暖的孩子才能成就Lion的故事。
这片还真是神奇,往后捅开了泪点似的,一直断断续续把我哭到结尾。
事实上挺意外,从前期的采访、宣传片段,我对故事早已熟知七七八八,竟然还能哭得哗啦哗啦。。。
妮可那段讲领养决定的独白该是片中最大的泪点,庆幸地感到附近终于有人一起抽鼻子,伴随着不远处一大叔平稳有序的打呼噜声音......有些人可能会嫌lion温温吞吞的,流落街头一小时,搜寻家乡一小时…要是追求快刀斩乱麻的敍事,本片非你杯中茶。
入场前闻说本片沦为Google宣传钜献。
还好还好,着墨不算多了。
再少,故事讲不下去。
我就有一句笑场,Saroo的朋友向他推介搜寻工具:“Have you heard of Google earth? It's amazing!”感受一下本人头顶的黑线。
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说了这么一大堆mixed review, 其实对Lion没有失望。
它的确是年度催泪弹,感人至深不独于漫漫寻亲路,更在于领养家庭slightly dysfunctional的爱。
它歌颂爱,但没有歌颂爱的万能;它卖温情,但没有神圣化领养的效用。
它诚实呈现出不完美:领养有过去的小孩并非一无难处,寻亲坚毅背后避不开对身边人的伤害… Saroo跟养母有一点相似,他们不求回报,一个为家乡的渴望,一个为母亲对孩子的爱。
Lion的感动,在于彰显一份由始至终的纯粹。
领养在大众心里是一个不自然的概念:生母不育才会领养/生母养母聚首必有纷争/生母爱养子不能匹比亲生子女… 而片里的,是养子、养母、生母三者之间,最原始的爱与感恩。
Lion是一段真人真事,此点尤其让人欣慰。
Lion仍有粉饰太平之嫌,选择不去交代Mantosh最后与家人的关系还有Lucy与Saroo的结局。
难怪工会群戏提名落空。
无他,主角以外角色与主线的关系实在太松散了。
妮粉们没必要再纠结于给负评的大媒。
只要抱有丁点负面的pre观影立场,Lion确实给予许多攻击的机会,唯有希望导演Garth更上一层楼,早日拍出更完善的作品。
庆贺Lion的成功。
前半段印度部分确实很好,小saroo演得很棒,也很可爱。
没去过印度,但依然感觉导演拍的很真实。
后半部分saroo来到澳大利亚家庭。
他的养母说到,她和她丈夫可以选择生下自己的孩子,但他们觉得他们生下两个孩子并不能使得世界更加美好,但收养两个需要帮助的孩子,说不定是他们的机会。
当我看到这段时。
就知道有人会说白人圣母婊。
但我依然相信这个世界就是有这样美好心灵的人,他们所做的事情也确实改变了两个印度孩子的命运。
当然我并不赞同因为这样就认为白人或是发达国家的人就高人一等。
电影最后saroo找到了自己的亲生父母,大中午的被感动的稀里哗啦,下午还要上班………他的真名sheru,意为雄狮,算是交待明白这部片名。
年龄越大越喜欢家庭温暖的片子。
文| 淹然《雄狮》与《摔跤吧!
爸爸》有什么关系?
《摔跤吧!
爸爸》在中国大卖,接踵而至的《雄狮》,就成了片方翘首以待的下一个票房奇迹。
谁让《雄狮》也是一个与印度有关的故事呢?
但同样语涉印度,冷郁的《雄狮》与热血的《摔跤吧!
爸爸》,到底是两个故事,两种意思。
《雄狮》里,五岁的印度男孩萨罗走失,一路漂泊,最终被一对澳大利亚夫妇收养。
直到一天,长大成人的萨罗突然泛起乡愁,踏上了寻亲之路。
结局是,时隔二十五年,母子团聚。
论剧情曲折,论唏嘘沉郁,一个真实的寻亲故事,不会亚于一部描写寻亲的电影。
恰巧,《雄狮》确有真实原型。
那么,问题就成了,如何裁剪现实,才能重现真实的硬度,又不失艺术的神采?
面对二十五年的跨度,《雄狮》的办法是,一切为二。
前半程是小萨罗在印度流浪,后半程是青年萨罗在澳大利亚,利用谷歌地图,搜寻记忆中的故乡方位。
这是一个充满风险的做法,因为后半程才是留给主角直面灵魂的重点篇章,但篇幅却又实在局促。
更何况,它与前半程之间,还存在着一定的断裂性。
果然,磕磕绊绊的后半程,招致了最多的不满。
观众的疑惑是,我们根本不知道,萨罗与养父母之间,到底建立了怎样的情感呀?
进入影片后半段,观众突然就要面对一个突然长大成人的萨罗,不见他如何从一个小男孩长成为一个大人,也不见他与养父母之间,到底相处得如何?
让我们回到更早的前半程,也就是印度部分。
这一段,真是拍得举重若轻,又惊心动魄。
误上火车的小萨罗,简直如受困的小兽一般,惊恐而茫然。
这似乎也是小萨罗的情绪展现得最激烈的一段。
而后,他浪迹加尔各答。
昏黄的地下隧道,人贩就像突袭的军队一样凭空出现。
小萨罗只是跑,不停地跑。
接着,小萨罗遇到了一个神秘女人,供他吃穿,给他住处。
但随之现身的神秘男人,暧昧的神色与动作,很快让小萨罗对眼前的一切生出怀疑,仍是跑,不停地跑。
再下来,小萨罗被送入收容所,看着身边离开的伙伴,惊叫哭嚎,但他只是看着,不发出任何声音。
借用诗人石川啄木的说辞,小萨罗过早地尝到了事物的味道,甚至几乎来不及给出表情与回应。
在他眼中,这个世界没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。
一切都是付出与回报的能量守恒,女人不会无缘无故对他好,而收容所也不会为他永远搜找母亲的下落。
被收养就是一种「交换」,他只是确认,我的母亲真的没来找我么?
所以,面对养父母的登场,小萨罗没有明显的抗拒,而是看似安然地进入了新家。
相比之下,他的弟弟,却显露出一个领养孩子,理所当然的不适与反抗。
一个镜头中,弟弟在画外的哭喊清晰可闻,而小萨罗却默然地待在自己的小房间。
导演略去萨罗的长大成人,也略去他与养父母的羁绊养成,潜台词或许是,萨罗早在进入新家之前,就已被迫长大。
那么,萨罗与养父母,从某种意义上说,其实未曾建立怎样深刻的羁绊。
萨罗太过自觉地充当着「养子」的角色,在他看来,这是他理应抵偿给收容所,也理应抵偿给养父母的。
因此,他轻易就被故乡的食物,打捞起了沉底经年的记忆碎片。
几乎不假思索地,他开始疯狂找寻起故乡与母亲。
同时,他担忧,养父母若得知自己要去寻亲,一定会觉得「亏了」——养育多年,却仍旧无法成为自己「独占」的孩子。
萨罗抱歉,「我根本不是一纸白纸,你们将我领养回来,也一同领养回了我的过去。
」这时,养母的回应,给出了别开生面的立意。
「我们收养你,并非我不能生育,而是我们认为,生养一个孩子,并不能对这个世界有任何改善。
但拯救一个陷于苦难的孩子,却是意义不凡。
」但为什么要收养一个印度孩子呢?
这是一个迷人的幻象。
养母小时候,面对糟糕的酒鬼父亲,她仿佛被整个世界吞没。
这时,站在屋后的她,看见一个棕色皮肤的小孩,穿过田野,向她而来,「我觉得整个人像被电了一下……我感觉很愉快。
我知道,那是一种指引,整个未来仿佛展现在我眼前。
」这种近乎宗教启示的体验,从此,改写了养母的一生。
而在萨罗眼中,这也是一份全然的陌生——难道这世上,真有一种无缘无故的爱?
进一步追问,萨罗是否理解了养母奉持的这一信念呢?
我们无从判断,但养母的这番说辞,一定卸下了紧紧缠住萨罗的歉疚,推着他最终走向了生母。
说到底,萨罗并没有主动去冲破什么,关键一击,其实来自他人,他的养母。
所以,如果对《雄狮》失望,那么,这失望也许出自对「蜕变」的期望。
另一个角度看,《雄狮》破坏了类型片应有的剧作法,主人公缺失令人雀跃的成长。
根据片尾字幕,萨罗的意思,就是「雄狮」。
但你很难说,这部电影真的诉说了,一个人如何从困兽蜕变为雄狮。
它讲的是,一个人磕磕绊绊地与世界周旋,被迫成长,又无法真的成长。
原载「北京青年报」
据说这部电影是根据真实的事件改编而拍,所以很贴近真实,故事其实很平淡,但是电影拍得很有味道,小萨罗从小孩到成人,从迷茫到找寻,这一路的曲折艰辛拍得细腻温暖,充满情感,几大巨星的表演也不俗,萨特尔的表演从思乡的不能自拔到重建信心的历程,很富有层次,妮可演的养母在内敛沉静中激发出的强烈的母爱让人感动,玛拉也演出了女孩应有的阳光,剧中无论是母子情,兄弟情还是其他的各类情感都表现突出,让人体验到温暖治愈的美妙感受!
没有因人生的意外而远离亲人和故土的人是很难体会男主这种感受的。
梦里千万次的遍寻不见,可以纠缠几十年!
我六岁时父亲车祸去世,七岁时永远离别了那个长大的地方。
童年的回忆在长大的过程中一点点忘记,但那个小村庄无数次地出现在我的梦里,每次都是寻父亲而不得,哭着醒来。
梦几乎都是一样的,但一做近三十年,直到三十几岁才不再固执地做。
但这几年还用百度地图实景看过那个小村庄。
离开后一共回去过四次,如果不是这四次回去,也许那梦会更固执地一直做下去。
第一次回去是7岁多,跟着我大姐回去给我父亲上坟。
去到坟前,我大娘说跪下给你爸磕个头吧,我跪下的一瞬间突然泪流满面!
他葬礼的时候我还不明白这个人再也不会出现在我的生活里了。
后来我初中时爷爷死又去过一回,因为那人冷漠自私,所以完全没有感情,也就没留下什么格外的记忆,只记得他躺在棺材里,腿无法伸直,屋里的墙土掉落很多,可以看见里面的芦苇席。
大三升大四的暑假,因为当时在附近的大学参加考研政治班学习,同学陪着我去了一次。
找到了那个小小的院子,当年父母二人不分白天黑夜累死累活盖起来的泥土房已倒塌了一半,左右的邻居新建院落时把我们曾经的院子挤到不能再小,只原来的一棵掉皮杨还在。
我看到房子又是泪流满面,静静地坐在院子里好久才离开。
最后一次是又过了很多年和我二姐一起去的。
我们凭着记忆找了好久,只是印象里的那个小小院落再也不在了。
那块地应该是被重新分配给了别人盖了新房了。
物不是,人已非。
男主还能回到梦里的地方,见到母亲,也算是一种幸福了!
25年,归乡的路是那样漫长,瑟卢从未放弃寻找归途,他的母亲也坚信儿子会归来,拒绝搬家。
影片结尾用“深似海洋”来形容一位母亲的幸福感。
马卖皮太好看了,飙泪丈余。
360°前空翻托马斯跳接侧身旋转三周半接720°转体加劈叉奉上9分……………………不过,片名有待商榷,我觉得有更好的选择,我是说单纯从注意力的角度出发。
【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ (我的小站)
童年故乡,兄弟情深,竟然看的偶眼角湿润。马拉女神存在略鸡肋,澳大夫妇领养孩子的理由值得所有有识之士效仿。你能被唐山煽哭,怎么会不喜欢这个呢!(影院重刷,最痛苦是三位女性。)
前半段贫困懂事的印度童年很戳人心,后半段被收养的印度男孩在顺风顺水里长大,突然思乡心切、突然情绪崩溃、突然不管不顾,电影表现得都太草率了。
雄狮?白眼狼吧?借着摔跤吧咱爹的东风,在印度拍的电影也趁机来捞一笔了。
后半段在干什么?广告都比这好看
前面印度的部分太细腻感人,和后面的澳大利亚狗血流水账隔了大概二十个贫民富翁。两个小演员才是全片灵魂所在,不过看在Dev这么帅的份上就不追究了【
自以为是的正义和骨子里的白人骄傲,两个我最讨厌的点,这个电影全占了。又做作又虚伪。
非常普通。小saroo可爱,马拉好看,妮可好看,没了。
有点两头重轻,中间寡淡的感觉。这种很难做好电影,还是纪录片实惠一点。
with Gaurav, 岩,在古拉夫家學會了用攪拌器做冷咖啡。a cha bu cha; 超喜歡lucy躲到柱子後面那段; gelabi淚奔; 沒有過分煽情,卻很感人; 後半段變成了google earth & 傳教片。1.明白了外國夫婦收養亞洲小孩的原因 2.小孩語言忘得好快
3.5 怀疑和愤慨的友邻们看的不是一部电影,结尾哭崩,不过这片公关的确强...前半段的呈现很有力,除了配乐过满几无挑剔;后半段瑕疵不少,但真实事件的力量撑着,至少没到烂俗、虚情假意的地步。被嫌的几位演员表现其实也过关。看在是摄影技术惊艳、工整不炫技、社会意义强的处女作,可以推荐。
科技拯救人生,Google Map最佳软性植入广告片,所以童年的口味是不会变的。希望每个无家可归的孩子都能找到自己的归宿,有个幸福美好的童年。哥哥遭遇悲惨T T,鲁妮小白兔好漂亮!酒窝美美哒~。男女主的爱情来得随意,英俊的Dev一出现我就觉得他好搞笑怎么破!咖啡馆小哥好帅气!又是Sia唱主题曲……
跑再远也是流水账
于是雄狮到底是谁????并没有那么煽情,男主已经非常幸运了,至少你还有google earth……这难度系数真是连刘德华骑着摩托找孩子的1/10都不到……
后半段导演和男主人公一样都不知道自己在干什么吧……感觉导演就是个拍儿童片的,完全不懂成人心理。所以前半段拍得挺好!后半段……不是表现一个人挣扎就是发火然后道歉啊,闹分手然后求复合啊……这不是挣扎,是折腾。
命好,投错胎都没关系
印度自帶迷之魅力:八十年代的髒亂美、欲遮還羞的沙麗、閃爍的鼻環、燭光搖曳中的神像。小男孩命運多舛,輾轉于街頭、人販子、孤兒院,直到由澳洲父母領養才看似塵埃落定。尋根之念深埋於心,無論時隔多久相距多遠,這召喚來自故鄉的山川河流、母親的日思夜想、兄妹的手足情深,血濃於水的原始本能。
以为一个人包场,看完发现后面有个哭得白发蓬乱的老伯在抽泣,真希望我老了也能像他一样还进影院仍然感动。
人在年轻的时候,觉得到处都是人,别人的事就是你的事,到了中年以后,才觉得世界上除了家人已经一无所有了。不理解为何这么多毒评,除了男主童年到青年的过度略为生硬,其他都不错。
一直感叹西方营养真是好,印度娃也能养的又高又帅,站在一村子印度人好出类拔萃。看到最后真人部分发现我想多了。
人生啊。「这个世界上已经有太多人了」。