电影与原著有一些差别,却并不影响故事的发挥,因为是改编,所以原著中的一些情节画面都变成了符合当代中国情况的布景,例如小城音乐人的北漂所住的房子是大杂院,小男孩崇拜的偶像是迈克尔杰克逊,但这些也更能让我们这些中国的观众代入电影情景,信本身没有什么魔力,真正有魔力的是人与人之间那种无形的羁绊,一个彩虹之家把所有人的命运都串联了起来,过程是喜或悲都仿佛不那么重要,结果都是美好的,那就无悔。
王俊凯的饰演的小波由一开始的敏感到后来的情感爆发,董子健饰演的阿杰喜怒无常,内心脆弱,迪丽热巴饰演的彤彤对于音乐的犹豫挣扎,为影片增添了不一样的色彩,总的来说,对于原著的还原度还是有的,但也有一些不足之处,值得肯定
这算是少数我看过小说再去看的电影,小说本身很喜欢,但没有到小说迷的地步。
但是对于小说本身的环环相扣,各有牵连表示很惊叹。
所以电影上映前,就约了一样看了小说的朋友去看。
由于第一天大量的一星评价,让我对电影的期待值降低了。
看完后,我们都表示还原度有点小惊喜,有原著的味道。
电影对于原著小说有改变,但是剧情改编得挺合理的,改成中国的故事背景,让没有看过小说的人更加容易理解,把时间改成93年-17年的跨年,刚好是目前大部分观影者经历过的年龄,故事背景变得熟悉,同时在元旦假期上映,戏里跟戏外一齐过新年,感觉也挺温馨的。
其他的改编,比如93年没有手机,不知道什么是网红、直播;把歌手的偶像改成“迈克杰森”(因为字幕也是写中文的),而不用“披头士”,其实也是迎合年轻市场。
这些改编作为一部商业片、爆米花电影,我个人觉得非常不错了。
另外,作为一部拥有三大流量小生资源的商业片,没有过硬的广告植入也是让人舒适。
小说最大特点是每个故事都有牵连,这点还原得很不错。
几个故事的挑选我也觉得不错,本身就是小说里面记忆点最深的故事,而且都有触动的地方,如果说电影拍得不好,我觉得就是故事没有拍到让人洒热泪吧。
每个故事都有动人的点,但每个都点到即止。
最后想说王俊凯的脸挺适合大荧幕的,没有黑评们说的那么夸张。
三位主演其实只是故事的过渡,每个故事的演绎才是电影本身,也才是更需要演技的地方。
这里并没有三位主演太多演技发挥的地方,我就不明白为啥一直吐槽热巴和小凯了,他们本身就不存在太多需要演技的地方。
从开篇大特写王俊凯的脸,目的就是为了满足粉丝,三位主演都是流量本身,导演也是给粉丝们足够的“交代”了。
一直以来很喜欢东野圭吾的作品,除了白夜行,最喜欢的就是解忧这本书了,知道要翻拍一开始有点儿抗拒的,昨天有幸提前欣赏了这部影片,结果意外超出我的预期,很温暖很治愈,重要的是很流畅也很贴合原著,看书的时候比较烧脑,但是电影很好的进行了结构调整,让人清晰易懂又有恍然大悟的惊喜,而且整个剧情没有强行煽情冲突,一切都自然而然的发生着,调动着你的情绪,配乐和场景设置能看出导演在年代感上的用心融合,很舒服,容祖儿的重生真的给小城音乐人那一段加分不少,眼泪止不住的流。
王俊凯,热巴和董子健也很好的串起了这部戏,每一个人的角色演绎都很到位,不突兀,节点卡的很准,以前对王俊凯不太了解,看演员的诞生觉得小孩挺谦逊的,这次看了电影,觉得小孩挺有模有样的,模样好看,戏也不错,热巴也中规中矩,陈都灵的舞女真的给我眼前一亮的感觉,以前看左耳觉得是演清纯学生那一类的,这次的造型意外适合。
总结下来,这个作品很用心,导演和演员都很用心的去尊重原著了,作为书粉很感激也很满意,东野圭吾曾经所传递给我的能量这一次又一次加深了,一生那么长,会有无数次的选择和止步不前,希望我们每一个人都能找到自己的解忧杂货店。
一部强行煽情的鸡汤电影,故事还没说清就急着“解忧”,温情不成,倒让人觉得寡淡无味。
看完电影后,觉得三个故事叙述得太匆忙了,毫无铺垫的就来上一段煽情戏,再时不时冒出让人觉得突兀的道理,完全就是为了赶着在日版电影前上映粗制滥造的作品。
首先是小城音乐人这个故事。
前一秒父亲还在饭桌上因为儿子执意于音乐怄气,下一秒父亲在病床上就跟儿子讲起“即使失败都不能回头”的道理,用几个镜头跟几句鸡汤台词就想塑造一个嘴硬心软的慈父形象,未免也太儿戏了。
同样,音乐人为了救孤儿院里的一个小女孩子而牺牲这段剧情也是毫无铺垫,从认识到一起唱歌再到失火救小孩也就一天的事情。
其次是乐迷小孩的故事。
小说里崇拜披头士的小孩到了电影完全成了一个熊孩子,崇拜迈克尔杰克逊的设定在故事里一点意义也没有。
小孩想逃离父母的原因并不深刻,离开父母后的小孩从未想过父母,知道当年父母为了找自己都出了意外,竟然还能说出“自己度过了幸福的一生”这种话。
最后是舞女这个故事,简直是BUG一样的存在。
写信回信的过程被帮助识破了渣男然后明白了做人只能靠自己,再学会计、存钱、投资、最后成为商业巨头走上人生巅峰。
明白了人生的道理之后当初做舞女的苦衷都消失不见了,也有时间跟条件让她学习会计了,导演强行送上一碗励志鸡汤。
这不像个为了生活苟且偷生的故事,更像个不爱学习的学生有一天突然埋头苦干起来。
叙事凌乱之外,鸡汤台词更是让人尴尬。
比如,小孩问舞女“这花怎么才会开得漂亮点”,舞女答“你要用爱心浇灌它”。
记者问长大后成为画家的乐迷小孩“你至今最满意的作品是什么呢?
”,他答“生活”。
全片弥漫着一股迷之自信的鸡汤味,在原著的框架上避开了一切让人感动的点。
为了像原著里让几个故事都有所联系,彩虹之家的设定更像是刻意的。
音乐人到彩虹之家演出救了一个女孩,乐迷小孩逃离父母后被彩虹之家收养,年轻的舞女做这份工作的苦衷就是彩虹之家。
似乎《彩虹之家》更适合作为本片的片名。
整部电影下来,让我印象深刻的只有董子健给舞女写信的那段表演和渣男的港式普通话,最后加上流浪汉一句摇滚不死。
温情的题材拍成强行拼接的鸡汤电影,几个月的时间,IP改编+流量明星,制作出一部吸粉丝小能手的电影,一星吧。
记得看书版,深深的被里面的故事所吸引,无法自拔,有悬疑,有温情,结局真相又让我又为之动容,不得不佩服东野圭吾的逻辑性实在是太强大了,原来整个故事都是有关联的。
观影出来,没看过书的朋友说看不懂电影在讲什么,我就笑笑没说话,因为我看过书的也不知道他在说什么,里面的几个故事,串联性不强,故事深度不够,没有把观众真正的带进去,当灯亮起的那一刻,好多观众都异口同声的说这就结束了,我想从这句话就可以看出这不是一个合格的片子吧。
最重要的是这个电影的主角是成龙,王俊凯,董子健,迪丽热巴只是友情客串,
我不明白这孩子不到二十分钟的戏,为啥叫领衔主演。。
客串的戏份都比他多。
这么短的戏,能如何,能把这么短这么平淡的戏份演绎精彩的人非影帝即戏精了,要么就是天才,他显然不是,不过这么短这么平的戏演差了也很难。
所以就这部戏这孩子的表现撑死中等偏下了。
可能他的粉丝要说了,戏份不多有限制凭什么说演的差?
呵呵,那为什么那他主演拿他宣传不安排一个戏份多的角色呢?
说到底编导们肯定知道他水平有限才这么安排的。
包括那个热巴也是。
他们仨完全可以一人演个小故事啊,俊凯mj少年,热巴演舞女,另一个演文青。
这么安排才是主角的戏份啊!
要么凭什么以一个主角的身份演一个穿针引线的角色?
怕演砸了吧!
说实话这不电影是我哥们女友临时有事,怕浪费拉着我去看的,他是冲原著看的,也知道我看电影挑让我将就看,闲着也是闲着,他说这片子把原著改烂了。。。
他的戏份并不多,三人组大概出现在一头一尾吧,里面董子健演的真的很好很出彩了,至于流量他演的孤儿小波我全程没有出戏,他不算演的太好,但不差,真的让我感受到了一个孤独敏感又渴望温暖的小孩,阳台爆发戏很不错,进步很大了!
感觉粉丝可以吹一波了,我还是很期待他以后演技的继续提升,吊打那些无脑黑??
七年前在影院看的,现在重新看了一遍。
看了评论区,不由得生发出一些想法,还是想记录一下。
很多人从各种角度批评这部片子:“平庸”“鸡汤”“故事会”“中国特色”……甚至有人觉得故事情节本身荒谬。
但我想说,从我自己的观影体验来看,这部影片远没有那么糟糕。
我们看了太多的精彩的电影,都有着意味深长的隐喻、丰富的内涵、演员绝佳的演技、完美的情节构思……但我们仿佛忘了自己看电影的初衷是什么,人类创造电影出来,到底是为了什么。
当我们把电影作为一门学科去研究时,它就在一定程度上失去了本身的意义。
不可否认拍电影是一门学问、是一门专业的技术活,拍好电影很难,需要专业人士经过长期的学习与研究,但这并不是我们在看完完美的作品之后用同样严苛的标准去评判所有作品的理由。
在我看来,电影,能够展现人类所创造的世界的一个侧面,就有它一定的价值。
无论是展现人与人之间的温暖、世界的真善美,还是揭露生活的残酷真相、社会的险恶,都是它的意义所在。
从这个角度来说,《解忧杂货店》并不坏。
看过一部影片,心中哪怕有一点触动,就够了,不是吗?
在我看这部电影的过程中,我的内心不止一次地受到触动。
我能感受到,那个时代,通过写信这样的方式,一位开杂货店的老人,为许许多多心中感到迷茫的人,带去了人世间的温暖,在他们的人生旅程中,传递了一份善意,成为了在他们追逐梦想的道路上的一种力量。
长评中,热门排序第一的是“朝暮雪 ”写的,他觉得这是一部彻头彻尾的烂片,并且认为电影的三个故事情节极为荒谬。
我们来看看,是不是这样。
第一个故事,他说:“有一天,他回到老家照顾病重的父亲,父亲却说:你现在立刻去北京继续打拼,就算是失败了都不要回来。
第一次听到有人把“断绝父子关系”说得这么清新脱俗。
可能父亲的想法是无条件支持儿子,但这台词给我的感觉就是他要和儿子断绝关系。
”这里我的理解是,父亲并不善于表达对儿子的支持。
父亲希望儿子能接替自己的工作(这当然是最好的局面),但他又深知这是不可能的事情,因为他对儿子的性格再了解不过了,儿子绝不可能回来接他的班,于是陷入深深的矛盾中。
最后内心的妥协便体现在这句话:“你现在立刻去北京继续打拼,就算是失败了都不要回来。
”父亲因为要强的性格不会直接服软,但又不愿父子之间产生巨大的矛盾导致断绝关系,最后说了这句话,可以见得他还是非常爱儿子的。
“但是人们只知道张维维,没人听说过秦朗,感觉像是张维维用秦朗的歌曲招摇撞骗。
”显然不是,剧中迪丽热巴饰演的“彤彤”听到邮箱中传来秦朗的唱《重生》的歌声时,便问王俊凯饰演的“小波”以及另一位同伴:“你们都听过这首歌的故事吧?
”显然人们知道张维维,也知道《重生》这首歌背后的故事。
“这个故事让我感觉很“燃”,因为男主整个人都着火了,最后被活活烧死了。
(误)所以,这个故事叫《为了梦想,燃烧吧!
》。
”秦朗因为在火灾中救下小女孩而牺牲,这位网友却在这里开玩笑,不知道居心何在。
第二个故事。
“小男孩浩博是MJ的狂热粉丝,他把MJ视为榜样,放学了要模仿他跳舞,所有零花钱都用来买他的光碟,回家就把他的歌放到最大声,整个房间全是他的周边产品……所以,后来,浩博长大成为了一名画家。
所以,这个故事叫《我要向MJ学习做一名画家》。
这个故事原本是没有任何问题的,并不是说有了梦想就一定会实现,但是你把电影拍成这种感觉就很严重了。
电影大量篇幅在讲MJ,而画画的片段却非常少。
前面做了这么多铺垫,最后一点卵用都没有,显得头重脚轻。
浩博那么热爱MJ都没能成为音乐人,而关于画画的部分就那么一点点就让他成为了画家,完全没有说服力,在观众眼中就是一个很大的槽点。
”这里,我不知道为什么这位观众会有这么大的误解,仿佛情节的设定一定要按照逻辑上必然的推出关系因果关系才算“正确”。
要知道人生并不是事事如愿,没有人会预料到将来会发生什么。
如电影拍成“向迈克尔·杰克逊学音乐”,那才是过于循规蹈矩了。
相反,这里突出了偶像的力量与追梦的精神内核是不变的这一核心观点,并且还很好地体现了人在成长中的变化:小时候喜欢音乐,随着年龄的成长,可能会发现未必是自己所最擅长的。
但有着童年时对偶像的崇拜、景仰,同样在绘画上能够有坚持不懈的努力,最终有所建树。
这里同样也表达了“跨界与人学”的“所有领域实则共通”以及“世界、人生的不同部分是同构的”等思想。
“原来这孩子脑洞清奇,别具慧眼。
别人还在拍戏的时候,他就去偷看了剧本,早就知道父母会在逃亡的路上双双遇难,所以那么坚定地离家出走了。
”“同样的道理,为什么他后来改名叫张默却又不去唱歌也不足为奇了:他虽然失去了歌手的名声,但是因祸得福摆脱了吸毒的下场啊。
”“偷看剧本”“吸毒”出处?
“你以为浩博是因为想念父母才哭,我看他哭是因为被奸商坑了。
他小时候从音像店高价买走MJ的光碟,又被母亲以超低价卖掉,老板又以低价回收,不愧是生意人。
这下长记性了吧,下次应该上XX二手车,没有中间商赚差价。
”简直是胡说八道。
特写拍摄张小波用脚丈量大地,为发现时间变慢埋下了伏笔信件和男人在外寻找人相穿插,神奇事件回到1990年的北京,音乐变得欢快沉浸在音乐的世界中,林浩博才能够短暂逃离现实摇镜头拍摄杂货店,进行转场,时间的流逝“每一个带着烦恼来找我的人,他们心里都有答案”墙绘转场,从小孩长成了大人,有了自己的事业同一个房屋转场,从过去到现在,都是在为来信人答迷解惑灯红酒绿歌舞厅和温暖孤儿院形成对比,表明张晴美并不是贪慕虚荣的人摇镜头旋转着拍摄三人给张晴美回信,也表示他们的迷茫和不确定“每个人都是靠自己的努力,才走向了更好的人生,咨询鑫的答案只是在鼓励一颗已有决定的心而已”
公司在老市区,周围有不少上个年代的痕迹,那些建筑草木,仍在那里,仍被使用和亲近。
有一些牌匾甚至不久前才刚拆。
但你能从那些破败和尘埃中看出,它们已经不做当年之用了。
看着它们,我脑海里就会浮现出很多故事。
许是刚看过《解忧杂货店》的原因,这些故事都特别有画面感。
那个年代的年轻男女,在歌舞团屋顶上跳舞、在运动场上呐喊和挥洒汗水,而今他们不知所踪,只留下时光的斑驳印记。
他们在他们的年代鲜活过,正如我们今天忙碌的享用着自己的年轻。
我们甚至没有意识到,我们这个年代也是会过去的,像歌颂着百灵鸟的80年代诗人,他们眼里也只有今天和明天,哪里有昨天呢?
我们盲目的自信着,觉得自己会永远是“当代”的代名词。
在此刻的我们看来,那些过去的故事都笼罩着一层美感,那些过去的年轻人,我们都感到那么可爱。
但如果我们突然穿越到未来某天,我们此刻正在经历的工作生活、那些欢乐烦恼,也都染上陈旧的颜色,成为历史的痕迹。
这样一想,不由得有点伤感。
当我们与上一辈争执不休,为他们的观点感到不屑的时候,我们有意识到过他们也曾跟我们现在一样吗?
当我们恣意挥洒着自己的任性的时候,我们有想过这会成为我们这个年代的回忆吗?
我们要怎样活着呢?
当我们回过头来看的时候,希望看到什么样的自己呢?
因为时间很快,我们会在毫无准备的情况下老去——这件事情,它永远不会让你准备好。
万幸,你可以准备好做出当下的每一个选择。
没想到居然敢这样大刀阔斧的改编,然而这次本土化和去小说化又是一次敷衍潦草的完败,比起原著那个扣人心弦的奥运选手故事,本片甚至杂货铺都是可有可无的,某些片段的滥俗和虚假感让我想到了去年那个《梦想合伙人》,演员个个跟木偶一样来完任务,服化道更是差的难以忍受,现代装和年代装都丑的要命。
较差。只能是较差了。歌挺好陈都灵也挺好,但剧情什么的某些人的演技什么的,不想多说了🙅🏻
没看过原著小说,感觉主演们没什么存在感,小董稍稍好一些,三个故事都像是彩虹之家公益广告。不过觉得在小镇上真有家这样的杂货店也不错,有的时候人只是希望得到别人的鼓励吧。
很好看 很温暖 歌好听
日版出来了就补一波中国版的,套着小说的框架讲了三个中国故事,还是挺接地气的。17年18年故事就在最近所以感觉有共鸣。但有些地方太生硬,太矫揉造作,让人挺不舒服...而且是头一次,看完一部电影对电影里所有人都喜欢不起来...
没有可以打动人的做作演员们,而梦想与选择之类的词汇却总是屡拍不厌的话题,但最可叹的还是那份在暴风雨里禹禹独行离家远走的勇气,说不上是理解还是惋惜了
平平淡淡主角一大堆,一锅大杂烩。无脑角色都是为了自己,还有梦想还有自行车嘛??孤儿院要被拆就可以拆别人家,打砸绑对方开人车。陈都灵演舞女真不会,郝蕾成人版还好点!!解忧店主成龙和孤儿院主张妈妈的爱,是穿越25年寄信的彩虹??三个角色中间一小时多消失,没有存在感,没有灵魂!!!三星给热巴,都灵,成龙
《解忧杂货店》作为东野圭吾在国内的著名作品,以温暖著称,犹如寒冷冬天喝了一碗鸡汤。看过原作,也看过日本版电影(拍的一般),国内这个版本实在太一般。流量明星只是勾连线索,三个故事没有一个故事表达的充分饱满,连最容易出彩的提前买房这些很有爆点的内容,都是平平道来。
作为看过原著的人来说,电影虽然删减更改了许多原著中的情节,但是经典片段也完成的还不错,个人感觉王俊凯在电影里面显得年龄好小,好嫩的感觉😂胖迪的表演倒是没留下什么生刻的印象,就是那一头紫色短发挺帅气。😂还是推荐大家去看一看原著,真的很好看的。😊
原来流量没什么戏份,这样也不错,让大家有机会关注一些其他演员
一个人跨年的电影。不明白为什么点进来发现豆瓣的评分很低,起码我看的全程是很感动的,没有跳戏。看过原著,对于兜兜转转妙不可言的缘分一直都很喜欢,今年格外的感受到了缘分的存在和奇妙,希望我的2018能够妙不可言!
还好哇,就正常中国电影的水平,为啥这么多人怒打一星?那你让澳门风云3情何以堪。
解忧杂货铺今天看刚刚好,说的就是2017年12月31号发生的事情
如果不管小说只对着电影解读的话,这故事根本就是在讲追求音乐梦想就会死、小孩不听爹妈话就会父母双亡、勤劳致富会被人抄家绑架嘛……
改得挺傻的,除了李鸿其是个好演员,其他一般般,日本的多数小说,改成中国版,总是落不了地,国情不同,审美不同,生活不方式不同,三观不同,执行不力不同,所以一旦呈现,就是变扭,夹生,矫情。
清一色的一星差评,会不会太容易暴露了?点开三十个一星差评的人的个人主页,有15个人给个公认的一些看电影一星差评。究竟正义之声去哪里了?
董子健不愧是提名过金马奖的
比预想的要好一些,董子健的演技是没得说感觉将来发展机会很大,剧本的改编也在接受范围内,中间还有一部分内容把我感动到了,电影整体色调比较喜欢。再一次感谢豆瓣电影给的观影机会
挺文艺的题材,但是拍得极为烂俗,当然,光看几个主演名单就能嗅到烂片气质。我自然是因为东野圭吾和韩寒这两个名字才看的啦。当然,很明显,我很失望。曾经我也热衷于写信,好多年不写了,曾经的书信不知道还能不能找到。
电影质感是很棒的,故事很暖很打动人,导演很注重细节,很能抓住某些镜头来表达,我比较喜欢这样细腻的表现方式。