秋之白华

要不是因为偶然读过《多余的话》，也不会想看这部电影。

因为是瞿秋白老家常州拍的电影，《扬子晚报》上作了长篇的宣传。

据主创讲之所以把这部应时的献礼片拍成个画面唯美情节浪漫的爱情片，是为了迎合现在年轻人的兴趣，让我们不要忘记这个早期革命者，看完电影去百度一下他的生平事迹，电影的目的也就达到了。

但我可不能容忍把这个纠结的理想主义文艺青年简化成一个浪漫故事里的甩帅形象。

《多余的话》里写尽多少不甘，用一句歌词总结，就是“被推着走跟着生活流”。

即便被推上的是D的最高层位置，毕竟不是自己当初想走的路。

通篇都是对走歪的路线的怀疑，对自已忙碌半生的工作的价值的怀疑，对自己被耽搁了的文艺青年梦的遗憾。

所以在被批评被整下高位之后，他倒是庆幸有了重拾文艺的机会，没日没夜地看书写字，全不顾烂掉的肺。

偏在这位不高权不重的时候被捕了。

但不管世事如何发展，与当初所想偏离了多少，他始终没有背叛自己的信仰，唱着《国际歌》慷慨赴死。

不管信仰的是什么，不管日后证明信仰的是对是错、可不可行，有信仰总好过除了欲望以外只有空空洞洞的一具肉身。

有幸得密友相助，成我心愿，今日午后于海淀剧院观第十八届北京大学生电影节开幕式暨《秋之白华》献映首场。

去时尚早，场内除会务人员之外别无其他，布景简朴，光影柔和。

因占据二层最佳位置，见领导及主创人员座签赫然。

未时四刻，嘉宾入场。

窦、董二人皆着黑，坐立举止有节。

开幕式无非各种致辞讲话，稍显冗长，至演员等上台，略起高潮。

窦俊朗干净，谦恭礼让，董身材甚佳，落落大方。

本片英文名为The Seal of Love。

正片开始便可见霍导之文艺范。

认真镜头，淡化结构，非瞿秋白深粉难免哂笑个别细节。

有人言窦太过年轻，殊不知瞿牺牲时方36；有人笑沈瞿斗诗带腐，却未解其中知己气度；片中两次引用瞿对豆腐之称赞，无不全场哄堂，却未知乃人终之言，留恋意深……私以为亮点有三：一乃杨瞿大桥诉衷，皆以第三人称代之；二乃杨手心之印章，画龙点睛；三乃瞿就义时，绿林山野，逆光而立。

当今舆论之制，题材受缚之多，可以估见。

历史之本原，恕难细数。

本片可将私情寄托于旋律之中，于叙述中塑人物，于异己中写人性，于格调中显情怀，于精致中见诚心，实属不易。

幼时读瞿遗作《多余的话》，费解甚多，一度怀疑之。

至成年重读，乃知悲歌痛切。

澄明与忧心，瞿一生概括也。

激情之宁静，奉献之彻底，自我弃绝之残酷，前无古人，后无来者。

瞿之性格，不善争斗，故难处上位，游于边缘；瞿之文风，去物离人，含虚思辨；瞿之信仰，从未动摇，因其探求纯粹，而非狂热。

正如片中瞿言其革命之目的：想给自己一个在这个不堪的世界生存的意义……吾辈对于先辈之革命，总以群体概念先入为主，个体生疏阻塞领悟之通衢。

窃以为惟有立足人性故土，抽离主义之狂妄，方能领悟先辈以吾辈美好为最高价值之通感，方能看淡具体时间之恶意，抛弃无谓之欲念，承统守义，开创未见之域。

对于追求清丽唯美画质的我来说，从来没有对霍建起导演的片子失望过，每次看他的电影，都有一种流连在瑰丽时光中的错觉，从置景、用色和角度，每一个细节都鲜明的铭刻了导演的烙印。

好像在他的眼光中，每一缕阳光、每一道水波、每一片落叶，都结合如油画般的光影变化使之都像似蕴含了情感一样，饱满、完整的讲述着映衬人物的思绪和性情。

作为中国十分有代表性的导演，他用诗意和浪漫的画面风格演绎过很多唯美的作品，启用的演员也都不窠臼于声名和影响力，并用他独特的叙事手法和拍摄角度将一个又一个故事跃然于大荧幕中，也将一个有一个鲜明的形象带我们的眼前。

今天在电影院里看完了电影《秋之白华》，庞大的影厅里面寥寥几人，没有交谈、没有手机铃声也没有人起座落座肆意搜寻，这样的环境，更让人沉醉于电影当中。

而这部电影也和之前一样，无论是描述文革后子女情感的《情人结》还是这部讲述革命情侣瞿秋白和杨之华的电影《秋之白华》，都演绎着诗意般浪漫的画面，与时而跌宕时而平顺的叙事风格一样，讲述了一对在二三十年代的动荡恐怖环境中推动社会前进的革命伴侣。

这样一部年代和题材下的故事，在以史诗片和主旋律片所擅长的中国电影业来说走一个毫无意外拍摄方式并不会困难，而《秋之白华》以另外的角度作为切入，我想除了导演和编剧有意为之之外，还有就是涉及到的历史人物本身所具有的争议性和相关的晦涩点所造成的。

当然，以我贫乏的历史知识就不在这里普及了，相关的资料大家都可以在其他渠道有所了解。

而同样，正因为如此，这部影片才会带来意料之外的惊喜和触动，尤其在是和它同期上映另外的电影对比之下。

影片的安排从一开始就决定了这并不是一部情绪跌宕的故事，以杨之华所作的回忆录翻起整个过往，表达出这是一部偏向女性角度的影片，而回忆，往往经过一定的情绪渲染，将感情的描述赋予温和婉约的调子。

江南水乡的氤氲小镇，青年杨之华的革命之路正是从这里出发，而在上海大学邂逅瞿秋白，则划开了她内心一直以来捉摸不定的涟漪。

如果说，杨之华的同学小轩所代表的是单纯而富有憧憬的英语系少女，那么，杨之华就是与之更加前卫的社会学女生。

从老上海的繁华街景到大学浮满金黄落叶的湖泊，无论是灰暗典雅的水泥水门汀还是暗淡沉郁的木制玻璃雕花窗，每一个置景的变化应用，都强调了故事背景年代所独有中外文化的交汇。

而现实的政党冲突、文化革命，也都在这样的环境里面不可避免的发生了。

看后翻阅史实，发现杨之华真是一位勇敢坚定的女性。

无论是最早与门当户对的沈剑龙文明结婚，还是与之后瞿秋白的恋爱，都是在当时可以被称为耸人听闻的事件。

我想，历史上从来没有一位女子，能像她一样，在同天的一张报纸上刊登结婚启示、离婚启示以及前夫和丈夫的好友启示。

片中并没有对她轰轰烈烈的革命事迹过多着墨，而是将她受到新思想影响和革命的态度的启蒙阶段在影片的前半部分表现出来。

从离乡背井到上海求学，从参与工人革命到与沈剑龙离婚。

她用一个个体，表现了新思潮下女性对于自身的独立与解放。

而离开革命者的角度，她又是一个母亲，一个女人，她不会不考虑自己的子女，也不会压抑自己的爱情。

在那个年代她又是幸运的，身边有两位钟爱她的男人：沈剑龙对她的爱和理解体现在他对于离婚的态度上，而瞿秋白对她的爱则体现在那些点滴意外的生活惊喜中，而这也正是《秋之白华》片名的由来。

董洁的表演温婉可人，将一个时代女性的坚韧刻画得十分鲜明，可能有人说不都张力，而我认为，作为全片的主线人物，她不仅是所有故事铺陈的线索，也是稳定全片基调的角色。

或者说，霍导被挑剔出来的问题也就是如此，画面十分唯美精妙，但同样人物也过于的沉湎于画面当中，不够令人印象深刻。

如果你想在这部影片中看到庞大的革命运动场面、炮火交错的战争场面，那么你一定会失望。

但是，这部电影也依旧能让你简单的了解那个年代的历史事件，编剧从人物的言语中寥寥数笔的讲述了激烈运动的过程，结合导演的手法安排同样能让观者体会出史实的种种压迫感和紧张情绪。

或者就手段来说，更加偏向于情绪的铺陈和电影气氛的营造，而对于实际的场面却交代不多，很符合这部电影所要表现的状态。

而从头到尾，整个故事都飘洒着一种浪漫的色彩，将革命浪漫主义情怀表现得淋漓尽致，这种体会十分的微妙，和一直以来我们所接触的同类型国产影片都不一样，在表达方式上和法国电影《Un long dimanche de fiançailles 》有异曲同工之妙。

针对瞿秋白的部分，更多的则表现出一种惺惺相惜英雄主义情怀。

从革命同志的奋斗友谊，到情敌之间的赋诗投契，更有敌人的尽心钦佩。

可以说，瞿秋白的形象都是通过他周边的人更多的表达出来。

窦骁的表演中规中矩，我想对于年轻的新一代演员来说，他需要走的路还很长。

他有一个很好的起点，并且被赋予了很多的关注，而我想，对比与之前的谋女郎们，这位首位被大众所关注的谋男郎一定压力更为巨大。

不过，我认为，他在《秋之白华》中的表演，还是交了一张不错的答卷。

同样需要提到的还有全片的配乐，整个影片中不断出现小提琴的声音，这与瞿秋白和杨之华所处的年代十分契合，也很符合瞿秋白早年留学俄国的背景。

清丽的小提琴声始终回旋在故事之后，加重了整个影片的诗意色彩。

行至尾声，放映厅里轻轻传出啜泣的声音，几位上了年纪的女士在黑暗中轻轻颤抖。

这也是全片最为感人的一个片段。

导演用一个十分巧妙的方式，或者说，尊从杨之华女士的那段感触，将《秋之白华》推向高潮。

秋之白华，来源于瞿秋白的一段话，秋白之华、白华之秋，以示你中有我，我中有你，无你无我，永不分离。

试问，在我们现代的生活中，远离战争、没有饥饿，但是还能有谁能这样的面对自己的爱人，付出自己诚挚的感情，哪怕是在生命终结的时候。

选择了一条道路，就是选择了一种人生，遇见他，却是我没有想到的。

——杨之华很高兴霍建起又回来了。

一如既往，诗画人生。

对于美感的捕捉和营造，有一个霍导，就够了。

动荡时代的爱情，清淡平和至此，便已足够。

再没有比董洁更适合的杨之华，也没有比窦骁更适合的瞿秋白了。

戴上黑框眼镜，穿上民国长衫，指点江山，激扬文字，历史课本上那个干涩的人物就此焕发了生机，儒雅，博学，平和，纯净，克制。

之华说：“上大的老师是全国最有才华，最革命，最英俊的。

”明眸轻启，娇羞可爱。

秋白说：“为了给自己一个在这个不堪的社会活下去的理由，为了实践自己希望国家好起来的愿望，还想让短暂的一生有些意义（所以要参加革命）。

”他们的爱情就不可能只谈风月，他们的告白没有一句“我爱你”，“能和你一起走在前面，是我一生最大的荣幸。

”才是之华对秋白最坚定的感情宣言。

西渡桥头，萧山长河，雪夜长街，长镜头，慢动作，画面美好的不像是真的，隐去战争背景，这就是最平凡的幸福。

同一天的报纸登着3条声明，之华和剑龙解除婚姻关系，之华和秋白确立恋爱关系，秋白和剑龙确立好友关系，有过这样的爱情和友情便是福。

这是幸福的开始。

秋白在之华的手上印上殷红的印章，“秋白之华，秋之白华，你中有我，我中有你。

”这是爱。

“想给你的很多，可能给你的很少，连起码宁静平和的生活我都没办法给你。

”这是怜。

“我们看到了开始，或许看不到结果。

”这是愁。

在喜忧参半的爱情中，似乎，可以找到生命中赖以为继的东西。

在苏俄的那几年，他们无疑是快乐的，冰天雪地，落日余晖，自在生活，共享天伦，即使事业坎坷，总算是有一个可以依傍的人，有一个可以依傍的家。

那样携手走过的时光，即使走不到结局，也不枉匆匆而逝的流光岁月。

勇敢接受生命赋予自己的一切，带笑背负自己的十字架。

秋白说的对，其实你不必这么美丽，有你的智慧就足够了。

其实你不必这么智慧，有你的勇气就足够了。

秋白：如果有一天，我们也要面对反动派的屠刀，也要像他们一样义无反顾。

之华：面带微笑。

于是，秋白真的在枪决的时候做到了，他穿着之华亲手做的衣服，从容优雅地唱着歌曲，选择了一片美丽的土地，面带微笑，迎向盛大的死亡，白鸽群飞，那时候，雪夜长街上，之华孤单的身影会不会在他脑海中浮现？

那枚红印章，那颗铜纽扣，就此纪念秋白之华。

本来是想来吐槽，这种典型的爱国教育片，为何台词会如此喜感，总是在人刚刚有点儿入戏的时候，就一个犀利无比的台词或场景杀出来，让你瞬间出戏。

比如那位负责看守瞿秋白的国民党军官：“经过这几日的相处，我和你之间已经生出感情……”（各种腐可尽情脑补）在枪决前，那军官又特意跑过来对执行者咬耳朵：“不要打脸……”；比如两男人斗诗时的眉来眼去，再比如秋白同志两次提到的“中国的豆腐真的很好吃”。

为了豆腐，看完电影后专门回来查了下《多余的话》。

恕鄙人孤陋寡闻，之前甚至没听说过这么本书，也从来不知道瞿秋白竟然还是我们江苏老乡。

果然，在这封临刑前的遗书，最最后写着：中国的豆腐也是很好吃的东西，世界第一。

永别了！

就为了这最后一句话，从头到尾读完了《多余的话》。

全篇不长，一万多字读下来，对电影的兴趣已淡，反而是瞿秋白这个历史人物让人更感兴趣起来。

看他的最后独白，起初是惊讶，说震惊也不为过，因为通篇可谓只絮絮叨叨了一件事，那就是：我根本不是干革命的料，上了革命这条*船纯属阴差阳错，赶鸭子上架，稀里糊涂地加入了中国共/产/党，甚至还成了党早期的核心人物之一，这简直太特么的滑稽了！

我现在终于解脱了，解脱了，解脱了。。。

“我自己忖度着，像我这样的性格、才能、学识，当中国共产党的领袖确实是一个‘历史的误会’。

我本是一个半吊子的‘文人’而已，直到最后还是‘文人积习未除’的。

对于政治，从一九二七年起就逐渐减少兴趣。

到最近一年——在瑞金的一年实在完全没有兴趣了。

工作是‘但求无过’的态度，全国的政治情形实在懒得问。

一方面固然是身体衰弱，精力短少，而表现十二分疲劳的状态；别的方面也是几十年为着‘顾全大局’勉强负担一时的政治翻译、政治工作，而一直拖延下来，实在违反我的兴趣和性情的结果。

这真是十几年的一场误会，一场噩梦。

”“我每每幻想着：我愿意到随便一个小市镇去当一个教员，并不是为着发展什麽教育，只不过求得一口饱饭罢了。

在余的时候，读读自己所爱读的书、文艺、小说、诗词、歌曲之类，这不是很逍遥的吗？

为什麽每一个读书人都要去‘治国平天下’呢？

个人找一种学问或是文艺研究一下不好吗？

”看着他的真诚吐槽，感觉就像是个择业失败的青年，痛定思痛后一种忏悔和反思。

他骨子里本是个文艺青年，是布尔什维克所讨厌的小资产阶级知识分子，然而只是因为他是当时为数不多的可以翻译苏俄材料的人（他当初学俄文也只是为了糊口），就一路被历史的洪流裹挟着，“勉强地”向前向前再向前。

文中有好多词频频出现，比如“勉强”——正因为勉强，所以也永远做不好，手里做着这个，心里想着那个；再比如“历史的误会”——我其实是一个很平凡的文人，竟虚负了某某党的领袖的名声十来年，这不是“历史的误会”，是什么呢？

历史的误会。

被硬生生地撵上历史舞台，然后又被历史碾碎，仿佛只是跟他开了一个极夸张的玩笑。

“一出滑稽剧就此闭幕了！

”能由衷发出这般感慨的人，或许36岁早逝对他来说，真是不幸中的万幸。

他讲到自己的优柔寡断、随波逐流，讲到对文艺的怀念而怅然若失，并承认自己就是机会主义者，组织让干嘛就干嘛，工作上但求无过的漠然。

不知道以后会不会有电影电视，根据瞿秋白留下的史料，将其更真实的一面展现出来——这个十足的文人，失足的革命者。

又或许根本不会有这样的机会吧，已经被神化了的革命先驱们，岂容得下如此颠覆？

今天开幕式上激情陈词的江苏省宣传部长肯定第一个就不同意。

在《多》中，瞿坦言，他如果做一个戏子可能会更成功，因为这么多年他一直是在扮演着各种角色，一直是戴着假面的“剧中人”。

揭穿假面具是最痛快的事情，不但对于揭穿者是痛快，就是对于被揭穿的人也很痛快，尤其是能够自己揭穿自己。

现在他丢掉了最后一层面具，所以能够在枪决前，泰然了望四周山水，驻足说出：“此地甚好。

”历史是不能够、也不应当欺骗的。

他不愿意本是“叛徒”却冒充烈士而死，所以要把自己的真情说出来。

我想，等到我们走到生命的尽头，是否也有这般勇气，对自己又或对旁人，说出一点儿真心话。

***************************ps1：当秋白同志最后就义，短款长袜一身潮人打扮登场时，全场又大笑，包括我。

但刚在网上查证了一下，这大哥最后竟然真的就是这身打扮！！

禁不住感叹，现在的潮流风尚犀利前卫，与当时比起来简直浮云都称不上啊 http://news.163.com/08/0619/11/4EQ23NTV00011KUQ.html ps2：二人表白那段很妙，一定要投稿“最妙表白”大全集啊，存这留档，以备后用：之华：我离剑龙（前夫）越来越远，却离他越来越近。

秋白：他没有你想的那么好。

之华：他知道我爱他吗？

秋白：知道。

之华：那他喜欢我吗？

秋白：他不敢。

ps3：我生命的最后一句话应该是：鱼香肉丝真的很好吃

想回到90年代初，在那个动荡的年代，和那些文质彬彬深情款款又慷慨大义的文人墨客相爱，即便终生飘零、即便朝不保夕、即便晚景孤凉...像杨绛、像杨之华，用前半生最真挚深切的爱情，填满余生，也不会留有遗憾...个人觉得全片最精华之所在是二人在桥上婉转互诉情思，窦骁身上的文艺气息像他吞吐的烟雾，萦绕周身，久久不散去。

这个“他”莫名的甜

紧张到点烟

深吸一口烟，

“他不敢”，苏到骨髓！

这比直接说“是，他喜欢”更撩人啊！

“你可以不用这么美，你也可以不用这么有智慧，你只要勇敢就好了。

”这一幕看的本人小鹿乱撞，仿佛告白的是自己，接受告白的也是自己，不知不觉感受到二人间弥漫的暧昧情愫，像秋白吞吐的烟雾萦绕其中... 甚至在之华问“他喜欢我吗？

”的时候，我不自觉的提前接口到“他不敢。

” 得到相同的回复，一阵窃喜... 也许这个问题的答案在那样的情景下，该是这样的吧。

他喜欢，可他怎么敢呢。

看过很多小人物在大背景环境下，或颠沛流离或大起大落一生的故事，却其实这些举世闻名的大人物同样要在时局动荡下饱尝悲喜，随波而流。

好像人，在大事件里从来都身不由己，有些大义凛然慷慨赴义，有些顺势而为放过自己，这些时候没有真正的孰对孰错，万事只讲求承担的责任与结果。

那个年代的革命青年，是新新人类的代表，他们敢想敢冲敢说敢做，他们的激情和思维似乎比现代人更汹涌澎湃更先进！

如果可以，像那样激情澎湃的活一次轰轰烈烈的爱一场，何尝不是一种生命的绽放。

也许是我们生活在和平年代，或者和平的环境，对这种难能可贵的精神和感情渐行渐远渐陌生，也许是电视里莫名奇葩的神剧使人冷漠了，但这样真实的人和故事，是有过的...

爱情作为生命赞歌的重要曲目，每一首关乎爱情的乐章总能波动沉寂的心弦，何况以革命的志同道合为依托的饱含着人生感悟的精神交织的文艺与现实的无缝切合的作品。

这天下如此真挚的爱情，任何人都是向往的，不过秋白在“杨芝华”表露心迹的时候第一个回答恰如其分地表达了当时观影的我的内心“他不敢”。

如此的生命的响应，是个人恐难以胜任的负重，对于会为你倾之一切的爱人，你必定会说要珍惜，可内心中却有不可名状的恐惧，惧怕自己的能力、条件不能配上其付出，给不了对等的回报。

瞿秋白作为中国共产党的早期领导人，对于中共的发展贡献不容忽视，但一些因素，历史的和社会的，也是透过这部表面是革命爱情故事的电影表达着。

电影的主要反映的还是当时革命者勇于在恶劣环境中追求真理与真爱。

马克思主义的本质是在完成共产主义目的的基础上达到人的完全自由的发展，不论如何个人的生命都是在处理个人和外界环境关系中度过的，正是社会的现实性和自然的客观规律性让人必然受限繁多的条框约束，所以强调人的自由发展，这属于至善至美的愿望，特别是人的社会属性的难以剥离，似乎又进一步限定了人类自由的各种维度的发展。

这个规律同样适用于共产主义的发展，愿望与理想总是美好的，但现实的残酷总是有意无意地阻滞发展。

这也是为什么中共强调思政教育，坚定理想信念，因为走偏很容易，共产主义要求在实现之前需要一大批仁人志士全不为己、专门利人的付出，因为从现实角度确实不少人被迷雾罩住了心看不到成功，排开诱惑的不良性，也有其他羁绊因素，客观讲谁还没有个家呢，亲朋好友围绕四周，你可以坚定立场，但孩子得教育吧，家里卫生得打扫吧，父母赡养你得尽责吧，独行侠可是走不远的，除非真到了抛头颅、洒热血的战争年代，父母妻儿都抛开在一边，救国存亡的时候，全身心扑在这个大业上。

把共产主义作为一个人一生的信仰，需要极高的理论素养和精神境界，而为了达到这种巍巍之巅的境界一种是自我的发展，另一种是他人的拔苗法。

对于早期献身革命的同志不可否的一点，绝大多数的学识和觉悟是那个时代的顶尖，不过另一方面也是许多早期革命者在优越的生活环境中成长，更多地接触到了文化滋养和民主思维的熏陶，突然发现有人生存在水深火热之中，强大的利他主义气场开始迸发。

作为秋白、李大钊在当时也可以算作为名士，据说林觉民参加的广州起义，他也是位富家子弟，可以见得传统定义中的名门之后一样可以诞生民主思维并能够掀起巨大的波澜。

对于秋白的出场从其夫人的角度引出，故事情节的安排可以侧面映衬一个人的精神影响力，吸引是最自然的生命的交流，不必去苛求什么，精神层面的邂逅均是可遇不可求的天赐。

最后想讲一讲，影片故意略去对秋白为何被捕的记叙，是无从考究还是另有更深的玄机。

对于一名由于左倾机会主义错误离开中央团很多时间的文人知识分子，或许他更应该继续在上海翻译他的书稿，或许还是那颗救国救民的心没有灭，响应中央的号召，关注中共的安危，毅然投身革命的道路，否决枪决前一切劝降，气节也是读书人最为看重的点。

历史已然翻过，其被捕的原因也不需要太多深究，我们需要的是从他那里学习对真理追求的执着，对个人理想的坚定和对爱情看似平淡却如明前清茶余味悠远，看似云淡风轻却又真正地沁人心脾，还有精神上对生命的尊重，对事业的忠诚，对人生的坚守。

昂立于天地，不变的哲理是人的发展必须遵循一定的规则，人生轨迹定是可以用部分现实或虚化的坐标量化表达的。

这么多年，无论是听还是看或是老师讲授一百年前那段动荡革命的历史，关于学生，无外乎是北大、清华、西南联大，历史书中匆匆提及的五四运动‘初期北京后转移上海’真的在我这里就仅仅是一句话，大家好像都习惯的忽略了上海，忽略了上大，还有瞿秋白先生。

在这部电影之前，对于瞿秋白先生我真的知之甚少，愧对先生。

先生博学忠义，温文尔雅，谦卑的骨子里流淌着祖国的山河，瘦削的肩膀上盘旋着党和人民的期冀未来。

先生也曾受切肤之痛牢狱之苦，先生也曾遭遇挫折被中央批判，先生也曾在名利场被敌人以己之矛攻己之盾用利欲循循善诱之，可先生不屈，文人的节气风骨自在就义时昂首阔步，目不斜视地唱起了代表着自由民主，反抗压迫剥削的xx歌中展现的淋漓尽致。

先生之风，山高水长。

避人五陵去宝剑值千金分手脱相赠平生一片心常恨言语浅不及人意深今朝两相视脉脉万重心 借花献佛秋白之华秋之白华你中有我我中有你。

＂他知道我爱他吗＂＂知道＂＂他喜欢我吗＂＂他不敢＂窦骁演的瞿秋白先生总透着山楂树的老三的味道，董洁演的杨之华是大家闺秀的但我觉得还是有一些戏的情感可以更丰沛一些，就像他们最后一别，瞿秋白先生在窗前含着热泪与赤忱细数着昔日同窗好友如今相继献身革命，经此一别，秋白与之华或许是再难相见，先生越说难舍的心情愈加重些，就像失去了千斤顶的吨重的汽车落地，砰的一声，先生回头看她，镜头也由先生给到了之华，她是如此淡然让人觉得漠不关心，似乎即将离去的是毫不相关的陌生人，她只是在奉行公事为他收拾着行装而已。

我总觉得，这个时候的瞿秋白先生格外的萧瑟落寞，他是需要一个拥抱依偎的，静默无言，她环着他，可是之华没有，她甚至都没有抬眼看先生一眼，只是淡淡地说着‘我们就是他们，他们就是我们’。

这是我无法理解的一场戏，我不懂，为什么要这样演绎，之华不是先生的知己吗？

为什么这个时刻的之华距离先生如此遥远?

今天终于“翻山越岭”去看了《秋之白华》，圆了几个月来的愿望。

我是瞿秋白的粉丝，也是小董老师的粉丝，所以对这样一部电影，我真的不敢期望太高，生怕失望。

看完之后，我释然了。

我觉得拍的还是顶好的。

电影的画面非常唯美，这应该是这部片最大的特点。

实在是太美了。

外白渡桥，还有那个非常美丽的湖，略带昏黄的光线，恰好契合了很多人对民国的想象。

让我不由得怀疑，这真的是一个黑暗、万恶的旧社会么？

电影没有拍成革命史诗，也没有拍成小资爱情故事，讲的是动荡时代的平凡爱情故事。

在那么一个时代里，瞿秋白或许有些文弱，可是当历史需要他负起重大的责任时，他别无选择，只能义务反顾。

同样对于杨之华，选择一条道路，也是选择了一种人生，退不得、躲不得。

瞿秋白也许在历史上的贡献跟别的领导比起来，算不上什么，可是吸引人的是他的坦荡人格，他的博学、平和、纯净。

我有时也在想，如果最后他没有牺牲(相比于王稼祥等人)，也许他没有现在这样的地位；如果他没有写《多余的话》，也没有现在这样吸引眼球(相比于张太雷等人)。

但是历史就是这样不公平，不是人人都能被记住，只有那些有特点的人才能留下点痕迹。

不过更不公平的是，发展到今天，一个历史人物能不能上荧幕，主要还是取决于他的家乡的GDP。

如果不是江苏和常州愿意投资，肯定没有今天的《秋之白华》。

最后电影中关押瞿秋白的监狱拍的太压抑了。

长汀关押瞿秋白的地方我专门去看过。

是当时长汀的政府大院，最后面一个小屋关着瞿秋白，屋外还有一个小天井，不是专门的监狱，风景也还是可以的。

可惜了宋希濂，一生以职业军人自居，却因为执行了对瞿秋白的枪决令，背了一生的骂名。

作为霍导粉丝应有的忠诚,对于影片中的各种细节就不做过多赘述了,只说观影后自身最直观的感受.在《秋之白华》中,霍建起导演一如既往地用情绪与美感推动故事,我更愿意将他的作品看作是诗,虽然从剧情的角度去看足以诟病,因为每次看完之后你没办法说他具体讲了一个多么生动的故事,可每次看完他的影片后,依旧会原谅他的剧情,因为只要开启他的影片,你就会沉浸进去,这是一种审美的享受,画面和氛围感是他毋庸置疑的优势,影片结束后,留给你的不是具体的故事情节,不是多么立体血性的人物形象,而是一种情绪,一种无法言说的情绪,就像迷醉中的香烟,不好闻,却总是美得引人沉醉.随意截图几张感受一下

因《那山那人那狗》认识他,因《暖》喜欢他,却因为《大唐玄奘》和之后的一部部作品对他的故事性感到失望,但他影片的韵味与每一帧都无可挑剔的画面质感依旧让我无法将他的名字打上“烂片或者厌恶”导演的名号,抛除一切准则,只是作为一个观众,他的影片能够带来的美的感受,我的由衷的佩服,看完之后是舒服的,隽永的,对于他,或许“虽然无法热衷但永远无法讨厌”应该他的审美给我下的魔咒吧.不过剧情的锅不能一味苛责导演,这部电影的故事十分写意且有些教条,能看出来要将一个禁锢在“英雄”标签里的人物写活,将一对文艺的革命工作者的爱情写得生动又不落俗套确实不容易,但这种故事对于想看故事的观众来说是不够有诚意的,“秋之白华”,让我们看到了由两个刻板人物演绎的一段爱情的象征,而不是两个人的爱情.这之间的区别,或许就是故事被舍弃的原因吧.虽然影片整体记忆点不多,但其中有几段台词还是十分出彩的.例如:天桥(没错,就是依萍跳下去的那个地方)交心戏杨:我有好多话想要对你说.(主动)

瞿:还是不要说.(逃避)

杨:我想离婚.(勇敢地坚持表达)

瞿秋白欲言又止最终沉默,掏出烟.(不接话,依旧逃避)

杨:我离自己的丈夫越来越远,离他越来越近,我不想欺骗任何人,包括我自己.(敞开了说,逼迫面对)

瞿:他没有你想的那么好.(无奈)

杨:他知道我爱他吗?(换个方式再次逼近)

瞿:知道.(避无可避)

杨:他喜欢我吗?(直击灵魂的叩问,也是杨最想问的)

瞿:他不敢.(依旧无奈,逃避)

两人都不再言语

风吹来,吹皱了一池江水,也吹乱了两人的心.

杨止不住整理自己被吹乱的头发,瞿转身看到了.瞿:乱不一定不好看.(正面面对)

还有“撩妹巨匠”瞿先生贡献的经典台词:“其实你不用这么美丽,有你的智慧就足够了,其实你也不用这么智慧,有你的勇敢就足够了.”

还有两人最后一次别离也是永别时的台词,既美又忧伤.

整个影片从后半段就是以临刑前的瞿秋白视角讲述,片中摘录了不少他在狱中写就的《多余的话》中的文字,影片时艺术处理的,可文字是真实的,每次看到瞿秋白真实的文字,就让我忍不住想要去了解这位生存在那个动荡时代带着革命+文艺标签的男人真实的样貌.——即便是在跟这个世界告别,他的眼里依旧是对美的向往.

当他身着之华手制的上衣,吸着烟,如闲庭漫步般走向自己生命的终结,伴随着俄罗斯的歌曲,择一处纯白盛开的靡荼地,只说一句“此地甚好”,便微笑着跟这个世界永别了.