李茶的姑妈

记得上一次《西虹市首富》的时候，大聪写过一篇开心麻花系列口碑最差但票房最好。

这个纪录刚保持了2个月，开心麻花口碑最差的宝座就被《李茶的姑妈》给抢走了。

我们都说商家挣钱，只要站得直坐得正，税缴齐了挣多少都没问题，但吃相不要太难看。

不过这次开心麻花吃相真的有点难看了，从《西虹市首富》开始，就不难发现开心麻花在电影的道路上，开始三步并两步走，密集上映电影。

虽说开心麻花在《夏洛特烦恼》开了个好头，之后凭借《驴得水》，《羞羞的铁拳》稳坐影界喜剧一哥位置，就算之前评分稍低的《西虹市首富》依然能独占鳌头。

但《西虹市首富》的喜剧包袱联结性已经明显松散，影片票房的爆炸，可以说是几乎依靠开心麻花顶梁柱沈腾个人魅力支撑下去的。

《李茶的姑妈》就没有那么好的运气了，首先影片的档期选在了竞争惨烈的国庆档，国庆档给上映的电影红利时间，一般只有一天，甚至是半天。

因为一天左右电影的各种评论和评分就会出来，届时观众就会在只选择选择头部的片子去观看，而口碑崩盘的电影，估计第二天就被直接打入冷宫。

《李茶的姑妈》凭借着开心麻花的招牌，第一天排片量确实是最高，票房也是最好的，而且还被预估有22亿最终票房。

但评论评分一出来，让所有人大跌眼镜，截止到目前为止，预估票房变成了7亿多，比腰斩还要惨，这在国内风云变幻的票房市场其实并不新鲜。

而且这一次开心麻花做了大胆的尝试，启动了影界新人担任绝对男主角，重要的女主，男配女配都是辨识度并不高的演员。

艾伦在《羞羞的铁拳》有了比较高的辨识度，但戏份并不多，沈腾更只是惊鸿一瞥，用友情客串并不为过。

这也导致《李茶的姑妈》整体演员大伙都不认识，从而失去了观众缘，再加上一个俗套的换装扮假梗，在创意上也没能吸引大家。

聊完上映环境和演员阵容，我们来看看《李茶的姑妈》影片真正的内容，为何遭遇了如此滑铁卢。

作为喜剧的《李茶的姑妈》，首先当然要是好笑，大聪笑是笑了，但边笑边摇头，内心独白是：what are you 弄啥咧？！

影片讲述穷小子李茶一直在追求富商女儿，富商一直嫌弃李茶没钱，但自从得知李茶有一个全球女首富姑妈莫妮卡，便要女儿尽早和李茶订婚，李茶的姑妈在他们订婚当天没有到现场，于是李茶遍找了好友黄沧海扮演自己的姑妈，于是一出闹剧开始上演。

影片绝对是一出闹剧，真.闹剧，会把你闹得心烦那种，所以为何大聪在看电影时，会时不时边笑边摇头，因为笑点之无聊，节奏之脱节，演技之尴尬，别说符合电影光感调度了，就连良心制作的称号可能《李茶的姑妈》都有些配不上。

影片中所有的角色，都不像正常人，却活在了无比正常的客观环境和镜头下，这一种分裂感让人无法入戏。

如果说影片所有的角色故意要表演一种荒诞感，那么在场景的设置上，在剧情的编织上就应该更夸张。

比如影片前面李茶他们的三种求婚假设，就有那么一点荒诞感，让影片进入一种脱离现实的语境下说故事，如果影片按照这种荒诞感编排下去，人设可以玩得更疯癫，活脱脱一出大闹剧，角色的癫狂状态就会更让人可信。

比如姜文的《鬼子来了》，《太阳照常升起》，《让子弹飞》等，都是框定在一个小环境下，以一种荒诞手法展开故事，里面的非正常角色服务于夸张的剧情，合情合理。

但是《李茶的姑妈》并不打算要营造荒诞感，而是渲染了一出低级趣味的烂俗故事，故事中的角色也是一根筋的符号化，就连主角的动机都经不起推敲，完全是为了服务于段子而设定的人物言行举止。

如果影片要真有段子笑笑也好，但一些段子的老旧程度，让人怀疑这是国内喜剧第一的开心麻花编的。

比如在黄沧海和莫妮卡喝酒时说，“我的人生就是起起落落落落落落落。

”这种几年前的梗放在2018，还好使吗？

我反正笑不出来。

《李茶的姑妈》所谓的笑料包袱密集，但并不代表有质有量，就像开心麻花一年要上映三部作品，算是够密集的了，但平均水平已经低于及格线。

《李茶的姑妈》还有一个致命缺点，就是段落叙事的时间停留太长了，比如开头黄沧海饰演姑妈登场的求婚晚宴，磨磨唧唧说了半小时，让人看得烈日灼心，搞到最后这段落也没什么转折，而且接不到下一场戏。

之后黄沧海为自己争夺高职位的那段戏，在职员和姑妈两个角色之间，反复变装也消耗了好些时间，再新鲜的变装戏法用太多次也会看得厌倦，只想祈求有个快进键让故事快些前进。

再来影片的B线C线故事严重脱离主线，比如艾伦那条线，李茶那条线，毫无营养而且根本没有带动主线剧情往前走，这就造成了影片的更加支离破碎。

黄沧海和真莫妮卡碰面的时间也很晚，导致影片进入探讨主题金钱来得太晚，冲垮在各种荤段子中，最后影片想点题，来说教一番金钱不是万能，反讽那些爱钱之人，都变得太直白且没有说服力。

讲真，看《李茶的姑妈》你会笑吗？

会笑，你确实会为一些段子弄笑，但这并不是大聪推荐大家去看的理由，因为影片大部分时间是无聊的，让人尴尬的，这样不像电影只是为了一时博人眼球的片子，终将会被人渐渐遗忘。

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既然《西虹市首富》没令我失望，我就愿意再看一部开心麻花，验证一下，今后的看点究竟该锁定沈腾还是开心麻花。

结果，蹭《查理的姑妈》，蹭了一鼻子灰。

今天看的这部“姑妈”烂片，本子有多尴尬就不吐槽了，就说它只从道德层面宣扬“君子爱财取之有道”，也是完全搞不懂人生真正的意义和价值在哪儿。

为8亿元而纠结不休的社会仍是个焦渴的物质社会，还无法孕育人均8亿的精神果实，因为此时人们对幸福价值的计量仍是人民币，用生命的长度来丈量银行存款与这个数字之间的悲凉。

人们不会认可父母的心情就值8亿，围绕自身的爱情就值8亿，手足和睦就值8亿，心存梦想并努力实现它的过程更是若干个8亿……反而会认为这些都是鸡汤。

是鸡汤吗？

对国产片，还是要以鼓励为主。

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影片的故事围绕李茶的姑妈展开，这位有钱的姑妈是众人觊觎的目标。

在李茶的订婚仪式上，一群人因为对姑妈财产的贪念而聚首。

随着剧情的深入，观众可以看到一场由金钱、谎言引发的人生错位的爆笑故事由此展开。

影片在喜剧的基础上，融入了丰富的情感元素。

它不仅仅是一部让人捧腹大笑的作品，更探讨了人性的复杂性和金钱对人际关系的影响。

在看似荒诞的闹剧中，观众可以深刻感受到人与人之间的情感纠葛和人性的挣扎。

影片的演员团队表现出色，他们将每个角色都塑造得生动立体，让观众仿佛置身于故事之中。

导演对剧情的把控也十分到位，使得整部电影节奏紧凑、笑点频频。

特别是在人物关系和情节转折的处理上，导演展现出了非凡的才华，让观众在欢笑中也能感受到情感的共鸣。

影片中运用了大量的喜剧元素，如夸张的表演、搞笑的台词和荒诞的情节等。

这些元素不仅让观众捧腹大笑，还巧妙地揭示了人性的弱点和金钱对人的影响。

影片中的每一个细节都被精心打磨，让观众在欣赏喜剧的同时也能感受到影片所传达的深刻内涵。

总的来说，《李茶的姑妈》是一部既欢笑又感人的电影，它以独特的视角探讨了金钱、谎言和人生错位之间的关系。

这部作品不仅让观众捧腹大笑，更让人们在欢笑中思考人生的意义和价值。

它是一部不容错过的喜剧佳作，值得每一个喜欢电影的人去观看和品味。

其实我看这个片子的过程中是有一点失望的，电影院里别人笑的地方我也笑不出来。

可能是因为我还是一个没有什么感情经历社会经历的学生，所以我不太喜欢那些很黄暴的笑点吧。

但是我不知道我这么想的是不是开心麻花的意思。

但是他既然是话剧改编的，那我就当自己没有多想。

在故事的结尾处，假的莫妮卡夫人在谴责了贪婪的没有底线的两位新郎之后，其他人的反应是那就嫁给我吧！

那些振聋发聩的演讲，也无法叫醒在金钱欲望中迷失了方向的灵魂，他们最后追赶“莫妮卡”的样子，就像那些世界末日片子中的丧尸，没有灵魂，完全被金钱的气味吸引，听不见“莫妮卡”说桥坏了，看不见前面的悬崖峭壁。

认可假的“莫妮卡”的，只有一开始就认可了他的真的莫妮卡。

但是莫妮卡不用被叫醒啊。

所以，如果已经被咬了，成为了丧尸的话，就变不成正常人了吧。

愿我们能在这个复杂的社会里保有人性。

愿我们能在这个喧嚣的末日中保持清醒。

这个电影我是首映那天一个人坐在影院center，孤独的看完的。

最后我想提一句，上次看西虹市首富的时候，我是和4个好朋友一起坐在影院2.3.4排靠边的位置，笑的肚痛了。

这两个片子都是在讲钱。

结尾是说，本来是想要把钱都捐了回报社会之类的，但是就差临门一脚的时候，因为考虑到孩子，所以精打细算唯恐忘记一笔账，一直到结尾也没告诉观众捐了多少。

这也是当下大多数人的一种无奈吧，想要洒脱，可是复杂的人际关系，对家庭的责任，对子女的义务却又束缚着我们。

他为孩子打算没有错，捐给社会也是大功一件，但是如果你是他的孩子呢，你会不会责怪爸没有给你留下财产，你是旁人，你又指责挖苦他的吝啬。

没有那么多非黑即白吧，那两个老新郎，不是宁可喂鲨鱼，也要给自己的孩子留下巨额保险吗？

虽然为老不尊，但是他们还是在用自己的方式爱着孩子。

人生太复杂，希望自己不要只是在网络上写写这些，去经历过黑白后，会比作为旁观者更有意思。

我们经常听到专业人士在点评演员的演技时说，“喜剧比悲剧更难演”。

这话其实一点不假。

唐代诗人韩愈早在《荆潭唱和诗序》中就有云，“和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好。

”抒发愁思和描写穷苦困顿的诗歌总要比歌颂升平盛世和表现欢愉之情的作品更容易写得精巧。

原因在于，悲剧的目的是具体而微地让观众对人物的遭遇“感同身受”；而喜剧要把创作者和观众都从场景中抽离出来，有距离地去欣赏，从而获得乐趣。

所以喜剧的笑料常常来自嘲弄他人的不幸，也就是“幸灾乐祸”。

这种创作方式最典型的是《人在囧途》（2010）和《宿醉》（2009）系列。

所以，比起其他类型片，喜剧电影往往叫座不叫好，究其原因无非在于“众口难调”。

《人在囧途》和《宿醉》剧照 在现如今“政治正确”的言论大环境下，喜剧和幽默的尺度其实极难把握，因为开玩笑过头而遭到网友口诛笔伐的表演者每年都有，但开心麻花在观众的好感度和票房上无疑是双赢的。

一部优秀、受欢迎的喜剧作品当然可以采用“幸灾乐祸”模式，但最终它需要为观众提供释放“道德负罪感”的途径和舒适区。

如在赵本山2009年春晚的小品《不差钱》中，小沈阳和丫蛋以牺牲自己形象甚至智商为代价换取观众的笑声，这似乎是一种幸灾乐祸的讽刺，但是，他们在小品最后表现出了歌唱方面的才华，对“缺陷“进行了补偿，从而为观众“嘲弄”他们提供了道德压力上的释放。

当前喜剧创新的首要标准应当是跳脱出旧有的“幸灾乐祸”模式。

在观众对平等观念如此敏感的情况下，任何对某个群体的生理特征和自带属性的戏谑和嘲讽，甚至有倾向性的刻画都是危险的。

可是，观众的口味永远是一门玄学。

有人可能已经注意到，在长途大巴上、农村电影露天放映活动中，最受基层民众欢迎的国产喜剧是冯小宁和潘长江合作的抗日神剧《举起手来1+2》。

在这两部豆瓣评分只有6.4和4.6的意淫式作品中，日本侵略者完全被丑化和弱智化成不堪一击的废物。

《举起手来》剧照 虽然“丑化敌人就是丑化自己”，但《举起手来》广受欢迎也侧面说明观众对“接地气”喜剧的渴望。

大家的要求并不高，不过是图一乐呵。

《西虹市首富》已经在暑期档卷走了25亿票房，位居年度榜单第四位，但开心麻花按照往年的惯例，仍然在国庆档携着原汁原味的热闹喜剧《李茶的姑妈》如约而至 。

近几年，开心麻花团队以舞台剧起步，不但每年在除夕之夜贡献着观众最期待的春晚小品，而且在电影和电视综艺领域都取得了不俗的成绩。

无论从口碑还是商业价值角度来说，开心麻花都有资格称为国内喜剧第一品牌。

《李茶的姑妈》出现后，开心麻花似乎初步形成了以沈腾的诙谐幽默为一个中心，以马丽的“爽朗阳刚”和艾伦、黄才伦的“百变阴柔”为两个基本点的黄金喜剧联盟。

沈腾、马丽、艾伦和黄才伦在表演中 开心麻花在崛起的这几年中，一直把“接地气”作为首要目标，游走在各种喜剧主题当中。

《夏洛特烦恼》核心是爱情；《羞羞的铁拳》关涉事业与梦想；《西虹市首富》则聚焦于演绎现代人对物质和金钱的迷思。

《李茶的姑妈》同样以金钱为主题，在《西虹市首富》下线不久上映，似乎有自我重复的嫌疑，但二者在故事内核和线索上是不太一样。

《李茶的姑妈》剧照 开心麻花在《羞羞的铁拳》中，通过马丽与艾伦的灵魂置换首次将性别玩笑作为核心主题，到了《李茶的姑妈》，黄才伦男扮女装直接玩儿起了反串。

反串不但是经典的喜剧元素，而且早在千百年前就是重要的传统戏曲演出方式。

古有花木兰、近代有梅兰芳，张国荣的虞姬、李玉刚的《贵妃醉酒》、叶童的许仙都是观众耳熟能详的反串形象。

刘亦菲版《花木兰》和李玉刚的《贵妃醉酒》 好莱坞也曾经有过反串电影的黄金时代，许多欧美一线明星都奉献过经典的性别反串角色。

如达斯汀·霍夫曼1982年的作品《窈窕淑男》，2007年约翰·特拉沃尔塔的《发胶》和凯特·布兰切特在《我不在那》中扮演的鲍勃·迪伦，都因为性别反转的出神入化而被业内称赞为神演技。

美国女星希拉里·斯万克更是凭借《男孩别哭》中的性别演绎获得了1999年奥斯卡奖的最佳女主角。

韦恩斯兄弟的《小姐好白》是反串电影的极致，他们在影片中不但男变女，而且从黑人变成了白人。

《窈窕淑男》、《发胶》和《我不在那》剧照 相比于内地，香港喜剧电影在反串喜剧方面起步更早。

刘德华、梅艳芳、林青霞、王祖贤和袁咏仪等众多大腕都有过反串角色。

从某种意义上说，《李茶的姑妈》是开心麻花在为中国喜剧电影走完好莱坞和香港的变装之路。

在几百场舞台剧的经验积累中，黄才伦在黄沧海与“姑妈”之间自如切换，展现了对两种性别的把控能力。

性与性别玩笑是好莱坞喜剧电影惯用的伎俩，甚至是一个很难去避免的元素。

在《姑妈》中也有所涉及。

弗洛伊德他老人家早就说过，人的一切活动都和性有关。

即便在我们每天使用的严肃政治语言中，都充满性暗示的痕迹，比如“搞建设”、“加油干”、“重振雄风”、“处女作”等语汇俯拾皆是。

但是，中国人向来谈性色变，正所谓“淫者见淫”，把性本身视为贬义的“污”是很成问题的，这似乎暴露出批评者性观念上的“道德保守主义”。

值得注意的是，“姑妈”在这部电影中并不只是某个被猎艳的性别对象，而是代表着金钱和财富。

同时，影片也为真姑妈莫妮卡以私人女佣的身份设置了一条足够使人信服的感情线，这便有效避免了作为金钱和权力代表的姑妈滑入物化女性泥沼的危险。

所以把性别歧视等极端的观点强加在《李茶的姑妈》是颇不公平的。

《李茶的姑妈》在最近娱乐圈的“禁娘”之风 下横空出世，无疑代表了一种勇气。

这种勇气我们在《西虹市首富》中我们已经看到过，在该片结尾张晨光和李立群扮演的角色揭晓了同性恋情。

这个设定一方面带来了一定的喜剧效果；另一方面，在大陆严苛的影片审查环境中，这种良苦用心是勇敢和值得称道的。

而在本片中，虽然姑妈莫妮卡本人代表了财富、权力和金钱，但她并不是一个符号。

卢靖姗的角色是有血有肉的，她在生活中有自己的爱好、有自己对亲情和爱情的态度和个体感受。

在黄沧海与莫妮卡两情相悦过程中，莫妮卡在黄沧海眼中从未以女富豪的身份存在过，她只是一个逐渐被对方打动的普通人。

在这段感情里，她不仅接受了黄沧海的贫穷和低微，甚至接受了黄沧海男扮女装的阴柔。

这表明，性别在影片里最终被情感淡化成似有似无的东西。

但话说回来，无论在国内还是好莱坞，喜剧的消费主体仍然主要是男性，特别是异性恋男性。

作为商业片，开心麻花对爱情、事业和金钱的关注，其着眼点归根结底是男性（沈腾和黄才伦）的屌丝逆袭。

换言之，开心麻花的系列电影始终在书写着男性的欲望。

或许也正因为如此，《驴得水》对女性性自由的讨论才显得极为另类和可贵，也成为开心麻花评价最高，却票房最差的电影。

口碑与票房的不可兼得并不是开心麻花的悖论，而是整个社会所面临的分裂。

在消费主义社会中，无论男女，每个群体都可能成为被工业生产消费和物化的对象。

从事性别批判工作和开性别玩笑、对性别玩笑进行消费的根本就不是同一群人，他们的生活甚至都没有过交集。

尽管我们经历着经济的繁荣和网络带来的平等与自由，但整体的社会结构、消费模式、性别差距、甚至阶级分化并未在实质上改变。

在经济和意识形态主导的中国，性别政治无论在社会生活中，还是在娱乐、电影产业里都只是一种亚文化。

戴锦华曾经举过一个例子。

她经过广泛的调研发现，人们只有在主流（男权）的逻辑陷入极度危机时候，才会选择女性角色。

本质上其实是寄希望于她们那种不一样的资源和力量。

在广大农村地区，只要这个村子尚且“有利可图”，民选村主任就永远是男性，而当这个村子贫穷到只需要完全奉献、服务和邻里调解性的角色时，才会有极个别的女村长出现。

戴锦华在采访中 如果我们把这个观点放置在电影中，性别玩笑的设置实际上彰显出喜剧电影创作的困境。

《李茶的姑妈》与《西虹市首富》在反拜金主义题材上的自我重复，也显示出开心麻花迫切需要重新调整自己的喜剧思路，在“接地气”与口碑之间寻找新的平衡点和创作素材。

从整体上看，《李茶的姑妈》经过几百场话剧的打磨和检验，不失为一部质量上好的喜剧。

每一句台词都有的放矢，把喜剧语言运用得恰到好处；演员的表演更是经过了千锤百炼，经得起大荧幕的端详。

尽管在影厅里有人笑作一团，但身边也有朋友说自己对开心麻花的喜剧多少有点审美疲劳。

尽管如，我仍然希望开心麻花能守住这块金字招牌。

毕竟，哄人开心真的太难太难了。

当金钱与两性的概念被相互吞噬，当段子与拼凑的笑点相互依存，那些支离破碎的笑料似乎也只剩下了“点缀”的作用；影片以真假姑妈背后的金钱与人心利益为核心，以黄沧海“扮演”姑妈从而致富为起始点，不可否认所引发的“反讽”意识是值得提倡的，然而遗憾的是，影片并没有将金钱与人性之间的抉择做以正确的引导，除此之外，支离破碎的笑料，浮夸的群戏表演，每个人为了钱毫无底线的人物设定，更是让仅存的笑点变得败絮其中。

影片改编自开心麻花的同名话剧，然而在电影中所架空于现实的荒诞，无非就只是一个“摆设”；电影以话剧的形式复制，所营造的场景和空间无不给人以看话剧的错觉，与此同时，在探讨金钱价值观的命题上，更是给予观众错误的导向，为了钱可以去装孙子，甚至可以丢掉自己的尊严；看似是在批判那些为了利益接近姑妈的人，然而影片的反面角色并没有所谓的批判意义，为了所谓的求生欲，从而出卖一切，这样的价值观似乎早已与曾经倡导的初心背道而驰。

面对着假姑妈的各种骗术，似乎没有人想去揭发更没有解决办法，只想不劳而获并希望自己像真姑妈莫妮卡一样暴富。

露露的父亲为了金钱让露露被迫嫁给李茶，最后却因为一场春梦被李茶莫名感动了，露露的姐姐是一个拜金女，不喜欢杰瑞却可以为了钱“勉为其难”，而黄沧海作为故事的主人公，并没有起到好的带头作用，况且业务能力一般，仅仅通过蓝色药丸就获取了莫妮卡的芳心，未免太没有说服力。

黄沧海的前女友，更是标准的嫌贫爱富的人，只要有钱无论对方是怎样的人都可以在一起，表面看是对现实的讽刺，实则在黄沧海眼中却是“理所当然”，因此之前男扮女装、性暗示、掉海的梗的变得“顺理成章”；而在荒诞的婚礼现场上，黄沧海看似正能量的宣言似乎也变得很违和，不仅是把女性的角色边缘化，更多的是强行正能量，莫妮卡作为唯一一个没有污点的人，似乎已经没有了任何的发言权，因此众人追假姑妈，于是黄沧海只能被迫下水，从而丢掉最后的体面。

由此看来，影片所呈现的爱情故事与价值观，并没有什么正能量可言，表面上看似是反讽，实则人性却早已被金钱所吞噬，因此只能在世俗之上表达真挚的爱情，在世俗之下诠释金钱的价值核心。

个人评分：5.8

为什么每次都要有人扯什么三观、低俗，说这部电影多么多么低俗就能说明你的高雅吗？

首先要解释一下幽默，幽默本来就是多种元素组成，很多情况就是通过这种与三观的反差、无稽荒诞来营造的。

既要求幽默效果，又要求高雅，你们怎么不上天？

其实和郭德纲老师之前阐述的道理是一样的，你想高雅，去听交响乐去看芭蕾舞。。

既然选择进电影院，看部喜剧放松一下就不要带有那么多的负担，看个喜剧还从三观来评判贬低一下，你们累不累啊？

平时工作学习还不够，还需要通过看个喜剧电影来升华一下三观？

还有你们提的女权，哪里都有你们女权，什么电影都能看出伤害女权了，你们女权就这么脆弱？

男扮女装就物化女性了，男扮女装就有损女权了，那么多女扮男装的作品出现，也没看有哪个人跳出来喊男权。

说到底是现在的部分女性心理太脆弱太挑剔了。

社会发展到现在女性地位已经今非昔比了，如果你们还要求提升，那请反问自己是不是是你们自己心理太脆弱了？

还有你们口口声声说的迷奸药，那不是迷奸，是伟哥，用来助勃的，压根就没想迷奸，只不过弄巧成拙而已。

真的，玻璃心女权婊们，少看点咪蒙，多对这个世界一点善意好吗。

另外，这部三观真的就这么差？

有种种的所谓的不雅，但是它推崇这种做法了吗？

还不是通过这种反差的效果来提示大家不要这么做吗？

你笑了，说明这种做法很荒诞。

难道就必须从正面来告诉你这么做很荒诞，是不对的，你才知道不能这么做？

开心麻花的作品真的很优秀，我不忍心你们这么一次次侮辱它，看过了笑过了还要再踩一脚真的很过分。

中国电影需要进步，但是作为喜剧，符合中国人的喜好即可，没必要那么高雅那么有教育意义。

如果你帮不了忙，也请别踩一脚，谢谢！

喷了很多，有不对的地方还请指正。

《李茶的姑妈》改编自开心麻花的同名话剧，通片笑点堆撤到泛滥的地步了，足以看出编导对这部电影的不自信，这部电影也让开心麻花的喜剧之路一败涂地。

自上次笔者分析《西虹市首富》后，看出了开心麻花为电影小格局化做出的破局，可惜《李茶的姑妈》这部电影将他们所有的努力打回了原形，如果制片方仍想以经验主义的固定思维去统治喜剧市场，那么必将遭到市场的反噬，如果仍旧无法解开情景喜剧的镣铐，手握再多话剧IP也是枉然。

与其将《李茶的姑妈》称作电影，笔者更想将它称作小品。

导演毫无诚意的将话剧以电影的形式复制，场景空间的不连续性总给人留下看小品的心理错觉。

同样在探讨“金钱”价值观取向的母题，本片比《西虹市首富》的逻辑性差的不是一星半点，结局陈词滥调式喊一些假大空的正确废话，像是给观众在强行说教，观众花钱是去看电影，而不是被教育去了，正确的处理方式应该是用荒诞的故事去讽刺扭曲的社会现象，而编导大段落的去借演讲表达中心思想，生怕观众看不懂它的电影一样，反复的强调核心思想，只会让人更加反感。

01情景喜剧我们知道电影中的世界无论多么的荒诞、架空、离奇、超现实，但是要成功去展现一个故事，在空间上是需要连续的，而不是几个场景的简单切换，首先导演要深知营造一个连续空间的必要性。

一个场景内无论镜头如何衔接，必定要营造出角色在一个空间的感觉，而非一种杂乱无章的空间错乱。

关于情景喜剧国内外出了不少电视剧，如国内《家有儿女》、《爱情公寓》、《武林外传》；国外有《老友记》、《生活大爆炸》、《实习医生风云》等等。

但几乎很少有导演将此类型的题材搬上电影的荧屏，因为他们都深知这是一个水土不服的嫁接，并非所有形式的艺术都可以互相转化的，一旦想要完美转化势必要付出创造一种新式电影的风险。

开心麻花想必也知道这些道理，所以从《夏特洛的烦恼》到《驴得水》，从《羞羞的铁拳》到《西虹市首富》，他们一直在寻求摆脱情景喜剧的枷锁，他们一直在摸索大格局化的喜剧，但是《李茶的姑妈》让他们一次性回到了话剧时代，导演似乎将整个电影世界置入了真空中，从来没有考虑过现实世界的基础逻辑，从让黄沧海假扮李茶姑妈第一次发音后，整个电影的逻辑性几乎崩塌，仿佛整个电影世界的人智商瞬间跌落为零了，以为简单的假发就可以欺骗所有人一样，即便是形貌骗过过了别人，那阴阳怪气的声带竟然也可以瞒天过海吗？

这一套设定放在话剧世界里是完全没问题的，因为话剧本是对道具的逼真度要求很低的，包括反串的匹配度，他的主要目的还是形象化的去讲故事。

而喜剧电影本身就讲究一种代入感，然而编导照旧固守话剧那套语境去复制电影，注定了失败的结局，电影虽然是生活的抽象化，但是仍旧在追求场景与角色的逼真度（除了动画电影以外），笔者深知编导这样处理的意图，因为他们无法割舍男扮女反差带来的笑点，但是学会取舍才能让电影成为真正意义上的电影。

02姑妈的不知所踪既然姑妈是影片核心的角色，从假姑妈到被识破身份后，自然而然应该是真姑妈的上位，结局那段核心性演讲通过姑妈的口讲出才是合理的，因为导演一开始用真姑妈作为电影的暗线，这样的处理会是观众留下身份揭穿后的反转效果，但是最终结局是一塌糊涂，并没有挑明这次关系，而是让假姑妈一镜到底，最终以消失的方式去抹除这个不该存在的姑妈。

相当于真姑妈的暗线纯粹是摆设，成了可有可无的剧情，同时电影的戏剧化也衰减了不少，最终给人的观影感受是主从关系的混乱，叙事层面的喧宾夺主，与《西虹市首富》犯了同样的错误，真姑妈纯粹沦为扩充剧情的工具。

03价值观的宣教观众最反感的是电影想教他如何做人，因为这是一个普通人对尊严的基本诉求，而正确的做法应该是将那些错误与正确的故事展现出来，至于它传达的思想价值观留给观众去思考和感悟，故事可以是固定封闭式的，但是属于它的读解却是多样化，而非口号式去宣教。

电影重在批判那些接近李茶姑妈的人都是为了利益而已，并且去质问那些已经很有钱了，还不满足继续去扩张的人。

其实就电影反面角色的行为而已，根本没有批判的意义，因为那些人的做法是一个人基本的求生欲而已，难道安于现状或者退步才是电影想提倡的价值，很显然这样的价值取向早已经与现实背道而驰了，而且宣教的手法僵硬俗套。

总而言之，本片不但没有将开心麻花的喜剧宇宙拓展开来，并且让他们电影的话剧色彩更加浓郁，这样的结果只会让他们的电影越来越不像电影，而情景喜剧的镣铐越上越紧，电影沦为四不像的产物。

同样《李茶的姑妈》并不是纯粹的情景喜剧，而是情景喜剧和传统喜剧的中间型产物，因为电影中有一种强烈的逃离情景的痕迹。

其实观众早对这类作品早已经审美疲劳了，因为当导演不顾一切的去堆积笑点的开始，观众被挑动的情绪已经慢慢消耗殆尽了。

点映的时候去看的这部开心麻花 出品的电影《李茶的姑妈》。

故事是由开心麻花同名的舞台剧《李茶的姑妈》改编而成的。

李茶是个普通小伙子，为人木讷，为爱痴狂，却有个远房的且巨有钱的姑妈，李茶痴狂的追求着上市公司老板的女儿露露，然而露露却并不喜欢李茶，露露爸爸所在的公司出现了大危机，需要大笔钱来帮助，于是爸爸促成李茶和露露的订婚，仪式当天李茶的姑妈为了考验露露是否真的爱李茶，而故意不去婚礼现场，小职员黄沧海（黄才伦 饰）误打误撞，男扮女装来冒充李茶的姑妈而引发的故事。

因此本片的主要喜剧笑点来源就是看黄才伦怎么男扮女装，怎么出糗。

以及黄才伦一夜暴富后的生活。

“男扮女装” 和 “一夜暴富”，只要有一个元素运用的好，就已经让观众捧腹，《李茶的姑妈》中两个元素都有，电影中的搞笑桥段自然也会增加一倍。

男扮女装黄才伦在男扮女装上面可谓花足了苦功夫，粉底、腮红、口红、假睫毛、眼影等等，这些女生化妆的部分一个不少，甚至还把椰子装在衣服里假装是胸。

假如是迟到10分钟到场的观众一上来就看到这个形象，恐怕不会那么快分别出来这是男扮女装的“姑妈” ，而对于准时进场的观众来说，黄有伦“姑妈”一出场，我身边的观众都笑了，这当然是电影刻意营造的戏剧效果，最后黄有伦变回了小职员，我反倒有点不习惯了。

据说，黄才伦长期在话剧舞台上钻研和打磨，毕竟这部跟电影同名的舞台剧他已经演过几百场，因此黄才伦把假“姑妈”，这一形象塑造的恰到好处，哪里该妩媚、女人，哪里该抖包袱搞笑。

一夜暴富黄才伦所饰演的小职员黄沧海与富人的生活可谓天差地别，跟着老板去海岛，老板住海景别墅，他却住海边废弃船舱里。

因此在黄沧海化好妆，扮起女人的时候 ，他显然不能适应以一位贵妇的身份出现在众人面前，各种状况笑料频出，比如假装胸部的椰子壳从衣服内滑落等等桥段。

但是偏偏所有人都在取悦这位“尊贵的女士”，即使在荒谬的一妻两夫结婚现场，大家还是鼓掌叫好。

所以无论“她”做出多么无厘头的举动，都会马上有人出来为“她”打圆场，于是一个并不高明的小职员竟就这样在一个滑稽的场景中，把富婆这一角色喜剧又蹩脚地扮了下去，甚至假姑妈都一直都没有穿帮，无论是在订婚仪式的现场，还是在一妻两夫结婚现场。

最后假姑妈落水“身亡”，新闻还大肆报道，大家还都相信姑妈死了。

这很喜剧，也很开心麻花。

鲁迅曾经说，“喜剧将那无价值的撕破给人看”。

我想《李茶的姑妈》除了是一部合格的喜剧片之外，心细的还可以看出一些其他的元素，比如开心麻花一如既往的对金钱态度的探讨。

总之一部可以让你在电影院捧腹大笑2小时，那么这部电影就值得一看。

说说优点，紧凑，好笑，没有废话，每句对白因为都精心设计过，所以绝非烂片。

说句实在话，这片子不赚钱是没有道理的，有人忧国忧民的说什么，娱乐至死，娱乐至死又怎样，亚当桑德勒的喜剧比这黄暴的多了去了，不到6分，显然是豆瓣的不正常，不是我的，所以我给4星，送你们一句公道话，如果想开开心心看一部喜剧，就这个了。

如果你喜欢用哲学家的角度来看一部，本就是为了迎合市场的喜剧商业片，我只会觉得你很可悲。

用什么样的心态看什么样的电影，好吗？