最好的相遇

电影《最好的相遇》，由金世佳、邱泽、张钧甯主演，讲述了一个超级治愈的故事。

B超师曹卢医(金世佳饰)机缘巧合到东山庭院疗养院工作，这里有一群永远长不大的“孩子”。

刘英俊（邱泽饰）是一个智商停留在8岁的大男孩，他真诚而且善良，能够做简单的工作赚钱养家。

他的妻子吴燕子（张钧甯饰）也和他一样，都是有心智障碍的成年人，两个人相亲相爱，在如世外桃源般的东山庭院疗养院里生活。

但是随着吴燕子怀孕，棘手的问题迎面而来。

片名最好的相遇，并非是两个人的爱情故事，而是和即将来临的孩子的相遇。

就算对心智和身体健康的人来说，怀孕生子也是难关一道，何况是有心智障碍照顾自己都困难的两个人。

抛开遗传等诸多因素考虑，孩子的成长也面临着太多困难，就像电影里医生的反问：孩子的辅导，被其他孩子嘲笑所面临的打击，甚至是最简单的参加家长会，对于他们两个人来说都是困难重重。

但是，“谁都不能越过父母来决定孩子的生死！

”哪怕知道要面临这些困难，甚至更多未知的磨难，他们也愿意坚持把孩子生下来，跟孩子有一个美丽的相遇，这就是父母的伟大之处。

结局不想多叙，电影真的很感人，几位演员的演技也是可圈可点，尤其是邱泽，非常值得一看。

演得最出彩是两位台湾人，且是成名已久的，不是素人，却没有偶像包袱，演得最烂的是所谓的男主，嘛玩意儿？

姜佩瑶还是辣么美，演得也自然得多，对比看看王智在“好像……”里得做作，跟片名一样做作至于本片探讨得话题思考，见仁见智吧，原片名叫《8岁的爸爸》，可以扩展一下：《8岁的爸爸，X岁的妈》

故事剧情给三星吧，多一星给邱泽和张钧甯。

两人都贡献了不俗的演技，突破自我以往形象去饰演智力障碍夫妻。

但从电影开头就让我感到不适，纯属虚构，那你拍这部电影的意义是什么，关注残障智障人士？

确实很好，但是给我的感觉是塑造了一个所谓的疗养院乌托邦。

现实真的存在这样的地方吗，无私的院长、富有耐心的女二，这里的所有人都很快乐地生活，他们有自己的小天地。

对于疗养院的残障人士的刻画比较片面比较少，以至于到片尾一个个呈现人物我才知道，影片聚焦于刘英俊夫妻到底生不生孩子的问题，从这里切入，当然金世佳的加入一定程度上推动了剧情，但是天然存在的问题是残障父母继续生出孩子，且孩子存活率很低，那么后续谁来承担责任谁来养育的问题？

此片似乎太过美好，最后孩子生出来了，存活15天，却用 “生命的旅程，来过就是来过，这就是最好的相遇”来结束。

在我看来此片的意义不是很大。

不过倒是很喜欢里面一句台词“世界上两件事最容易，一是否定别人，二是放弃自己，”对我还是有所触动。

文/梦里诗书《最好的相遇》以智力障碍者这一社会边缘群体，面对生育问题的困境为展开，但令人遗憾的是，其剧情的硬伤成为了电影的致命弱点。

整部电影仿佛被悬空在一座虚幻的楼阁之上，导演对人物情感的掌控显得苍白无力。

在人物塑造方面，母亲这一本该是核心角色的空洞，简直让人如坠雾中。

电影最为显而易见的问题，便是作为一部以残障人士的情侣爱情故事为展开，以是否生育孩子作为戏剧张力的作品来说，电影将全片的焦点却集中在了金世佳饰演的外来B超师曹卢医和孩子的父亲刘英俊身上，而对于母亲的情感和意愿却草草了事。

这无疑让电影缺失了真正打动观众的源泉，甚至于作为观众，电影不禁让人想要反问：在生育如此大的问题上，母亲的决定权和自主思考能力究竟在哪里？

影片中的母亲是一位智力障碍者，她的生育问题成为了电影最核心的议题。

然而，电影却以一句“生的话肚子痛，不生的话心痛”来敷衍观众。

这种表述方式不仅缺乏深度，更未能真实反映出智力障碍者群体的现实情况。

虽然智力障碍者的智力不及常人，但他们同样是有情感、有思考能力的人。

影片中所呈现的智力障碍者形象缺乏真实性和立体感观，让人难以感受到这个群体的真实存在和他们的情感世界。

电影所应该做的是深入探讨智力障碍者在面对生育问题时的内心挣扎和抉择，而不是简单地用一句空洞的口号来博取观众的眼球。

《最好的相遇》的另一个问题是不知道该怎样去合理的构建情感，举例来说，电影中有一幕，曹卢医向父亲刘英俊提出了一个令人困惑的问题，他问：“你为什么要生下这个孩子？

”而刘英俊的回答却让人感到困惑，他反问：“你爸爸为什么生了你？

”这个回答并没有提升观众对于主旨情感的理解，也没有带来多少情感价值。

类似对情感不合理的塑造在电影中不胜枚举。

脸谱化的角色，潦草敷衍的情节，以及乌托邦般的设定，往往在于创作者本身就从未真正贴近过这一群体。

创作的贫瘠自然让观众无法真正理解和感受到他们的苦难，我虽然依旧会被《最好的相遇》那些承受着苦难的角色所打动，残障人士的爱情也确实有它美的一面，但当剧情过于煽情，每一帧都刻意安排，这个故事反而无法让人感受到它应有的真实和真诚。

聚焦边缘人群，却又无法贴近边缘人群。

面对这种聚焦特殊边缘人群的电影，电影本应该用更加注重细节、贴近他们生活的剧情来感染观众，而不是用如此简单、浅薄、造作的情节来堆砌情感，这样虚情假意难见真的相遇，所留下的注定只是是如雾般的空虚。

制作还算精良，全员正常人演傻子，表演略显雷同、呆板。

三观大有争议。

建构一个智障人士生孩子的童话，回避有多大的坑。

张钧甯的角色小时候溺水憋坏了脑子，又是怎么结婚的呢？

看得出编导用台词尽力圆，然而问题之严重，不是金手指能糊弄过去的。

联想去年的大新闻，在大街上捡个痴女，就能领回家当老婆，生儿育女么？

父母给傻子儿女配婚姻，也要完成圣任务，在民间是常态，就应该提倡么？

这里没有绝对的对和错，任何一个解决方案都要消耗大量的社会资源。

本片选了一个极轻巧的角度切入，贩卖廉价的煽情。

先不管生不生的争议，医生已经诊断脑突出，生下来必死，还坚持生，编导脑子有大病。

智障孕妇不能像正常女性一样沟通和配合，生育的风险更高。

如果《最好的相遇》倾向于《献给阿尔吉侬的花束》或《少年派的奇幻漂流》的处理方向https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前两年九月的评述链接以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（《最好的相遇》，没准会让人联想起“在那山的那边，海的那边，有一群蓝精灵，他们活泼又……”，然后蓝妹妹怀孕了，是笨笨的孩子，蓝爸爸很开明，也有点童话式的超现实，一个劲的尊重妹妹和笨笨的意见，但可能是因为蓝精灵很久没有新生命诞生，技术生疏了，于是需要引进一个妇产科人才。

格格巫趁机混了进来，一个劲的劝说笨笨，还有妹妹放弃孩子，说这娃不吉利，会破坏蓝精灵村子的安定与祥和。

但最终笨笨与蓝妹妹的天真烂漫，把格格巫都给感化了，他改名叫格格医，帮助蓝妹妹生产，而不管这孩子能存活多久，都是最好的相遇……当然换一种中式的“解读”，没准就成了《桃花源记》：一个B超从业者，缘心行，忘路之远近，发现一处桃花源。

里面的人都异常的天真，但这点智商和情商在桃花源，似乎已经够用。

接下来桃花源迎来了久违的一个新生命，众人像过节一般。

B超从业者从一开始的智商自信，到慢慢融入桃花源的文化中，原本的智商自信，让位于后者的情商及文化自信，即使新生命就如同一个来自天堂，又被退回的小邮包……但只要来过，相遇最好。

当然上述两种解读，并不意味着《最好的相遇》是在致力于沟通东西方文化，或者是竭力打破现实与童话之间的界限。

毕竟一方面，美国电影中有《我是山姆》这样的电影，从某种简单粗暴的角度来说，甚至可以视为《最好的相遇》的续集，因为故事一开始，孩子就生了下来，接下来是7岁智商的父亲，不但要照顾快高长大，智商很快就要超过自己的女儿，还得和儿童福利机构及收养家庭，斗智斗勇，争夺抚养权的故事。

这故事里母亲从一开始就是缺席的，她本是个流浪女，被男主角收留，意外怀孕，生下女儿就消失不见，她的智商看起来要远高于男主角，这段“前史”在影片中是一掠而过的。

当然也不妨把西恩·潘担纲主角的《我》，看成是《克莱默夫妇》的“特殊”版本，而且不免巧合的是，达斯汀·霍夫曼也曾主演过一个更特殊的类似角色。

《我是山姆》中没有什么童话色彩，那类似桃花源的福利机构，反倒成了某种对立面。

而除了感人的父女情感戏之余，山姆阴差阳错间找到一个知名女律师，愿意为他打抚养权的官司，而这个女律师的个人生活，特别是和儿子的关系，显然比山姆还要糟糕，而这条“副线”情节，也是贯穿始终的，而不像《最好的相遇》里那个B超从业者和父亲的关系，只是在片头片尾出现，只能说是一种点缀。

老实说，看此片之前，我个人根本不知道金世佳这位演员，后来查资料时，发现他曾经演过《爱情公寓》。

虽然我也从来没看过《爱情公寓》，但老实说挺反感所有从那部剧集里出来的演员，还有主创。

这虽然可能是一种无谓的偏见，但至少到目前为止，没有出现例外。

金世佳从头到脚，每个毛孔，看起来就是那种被娇生惯养的主儿，当然主要是精神层面的“富养”，满脸满身的混不吝，完全自我中心。

我个人不太相信这种气质会改变，更别说是在一部电影的时长中。

然后再回到现实与虚构的老话题上，不难发现，中国传统故事，包括现在所谓的中国电影剧本，要么就是极端的超现实，神话传说，要么就是一个劲的“现实主义”，当然在这加引号，是这种现实里有主动或被动下掺杂的水分，而缺乏一种微妙，又机巧的中间状态。

《最好的相遇》似乎是在两种“主义”穿梭，但现实层面，主要还是那场洗澡的戏份，也不知道算不算是向《洗澡》致敬……除此之外，因为大家都“道路以目”的原因，是没有多少医院，家属的戏份，更别说福利部门，或者村长的亮相。

这边所指的戏份，不是说有人穿着白大褂，就算是医生没有缺席，而是说这些部门应该对于主体事件是有态度，就如同《我是山姆》那样，而不是“不作为”，或者瞎干涉。

当然还有一种处理，就是像《少年派的奇幻漂流》那样，在童话的表像之下，还有一层更残酷的现实在。

具体的处理手法，后面会提及。

而现在的《最》，当然还是偏向童话风格的，真爱真心压倒一切，几乎可以说是琼瑶爱情观的一个特殊版本。

金世佳演的B超师当然是进来搅局的，一次次失控的以“独醒”的身段与音量，想叫醒这个庭院里“装睡”的人们。

而事实上，现在能跟B超师站在对立面上的，其实只能是院长，还有那个外甥女，可问题是，这院长感觉是善良到没有实权的，被架空了的，从而形成了一种“三权分立”的假想童话状态，也就是说，B超师，胎儿父母，和院长及外甥女形成三派力量，达到一种互相“制衡”的状态。

但这显然是极端超现实的，因为不管从哪个层面上来说，这对特殊的父母，以目前的状态，不管二人的智商问题是由先天还是后天的原因造成，都不构成权力足以制衡的一方……残忍点说，只要一点堕胎药就足以打破平衡，“解决”问题，特别是我们这个有着浓重“宫（宅）斗”思维的民族来说。

其实在一个虚构的故事里，具体细节和人物关系，要比一个现实故事，更加明确与合理，而不是反过来，这是基本的叙事法则。

我个人觉得不管是虚构还是现实，或者半虚构半现实，两者的比例又为何，第一步就是要打破这种所谓的“三权分立与制衡”。

毕竟不但是现有这对父母不构成权力的一方，就连善良到“无实权”的院长，和金世佳版的B超师，也不构成“对立面”。

因为按一般的套路，“反派”得是由其中一方的长辈来担当，这位长辈由于必须想留个后，所以要求女主角非得生下孩子。

当然如果是这样的话，就把现有的关系与主旨，完全打乱，相反了……所以我觉得如果要改变的话，那就得把工夫做在这对特殊的父母身上。

老实说，之前的相近题材中，很少会安排二人的智商都有问题，不单是《我是山姆》，也包括更有名的《阿甘正传》。

当然如果变成双方一个有问题，另一个没问题，就又会落到更深的现实“陷阱”中。

因为一般出现这种情况，都是一方的家庭条件极为优越，而且通常是男方，但男方的智力因为某种原因有了问题，但又想找对象，于是一个可能从农村出来的贫穷女子，两害相权取其轻，两利相权取其重后，决定把自己给嫁了，既而传宗接代。

这样的现实，以及电影故事非常多，极为接地气，包括谢飞老师在国际上获奖的《香魂女》也是这个套路。

但问题是，这么一来，所有的浪漫与童话氛围，就完全无从谈起，只有传统与现实的残酷，甚至是恶心了。

也曾评述过《香魂女》：如果《香魂女》中伍宇娟饰演的是陈宝国角色的女儿，而“斯琴高娃”一开始竭力反对傻儿结婚，避免自己悲剧重演，直到“伍”撞破了“斯陈”二人的偷情……https://movie.douban.com/review/14484545/那既要这对特殊父母，两者之间有差异，但又不至于破坏童话氛围，其实也不难。

比如开始时邱泽和张钧甯扮演的这对男女，还是都有问题，而且“青梅竹马，两小无猜”着……但接下来，因为某种治疗，或者意外，甚至是自愈，燕子的智商在恢复，和英俊之间有了差距，于是两人的关系产生了微妙的变化。

当然燕子的这种恢复，也不用像《献给阿尔吉侬的花束 Flowers for Algernon》里那么戏剧化，是从傻瓜变成了天才，而只是比原本的智商高了一些，可能各方面都足以自理。

但就当聪明一点了的燕子，决定和智商原地踏步的英俊分手时，她发现自己意外怀孕了。

本来她可能被医生诊断是无法生育的，这是一场难得的意外，过了这村，可能就没这店了。

于是这样子，不仅是一个小孩要不要生下来的问题，而且还是她是否要继续这段感情的选择。

当然，如果要在这种戏剧性上，再加一点“三角恋”的话，那可能就是一个类似脸书老板马克·扎克伯格的（当然社会地位不用这么夸张，只是个挺自闭的总裁），一方面在世俗层面取得成功，但另一方面个性上又有点自闭倾向，突然因为某种原因，喜欢上了燕子。

虽然一般来说，肯定是选“扎克伯格”，但事实上在某些方面，特别是情商上，可能他和英俊也是处在同一水平上。

所以对于燕子来说，在智商，情商，孩子，以及世俗眼光方面，都面临了选择，虽然她这时的智商要比现在《最好的相遇》中要高上很多，但也只是刚刚够用而已……但这样一来，院长，外甥女，还有B超师，庭院里的其余角色，就跟社会上的那些人一样，都是配角。

真正的选择，真的得由女主角自己做出。

最后再回到上文提过的，类似《少年派的奇幻漂流》，在童话之余，还有一层更残酷的现实。

那可能就得这样，甚至有一种《白夜行》的感觉：表面上看起来是英俊和燕子之间有了孩子，但实际上孩子并不是英俊的，是英俊他爸的。

他爸之前在酒醉后，侵犯了燕子，而英俊为了救燕子，失手把他爸给打死了……而实际上，平日里他跟他爸之间的关系，还是不错的，也是他唯一的亲人。

而他之所以希望这孩子生下来，是“盲目”的认为这是他爸在转胎转世，“重生”之后，要好好教育他，让他能有机会重新做人。

而燕子这边，她在惊恐与受伤害之余，却认为是自己让英俊和他爸之间发生了冲突，从而让英俊成了“孤儿”，于是为了他不再“孤单”，她也决定要把孩子生下来，而恰恰没有考虑自己的感受。

而这些思维“误区”，才是需要B超师，院长这样的角色去了解和“点醒”的。

当然设置这样子的真相，以及这对特殊父母的动机，会让整个故事呈现一种日式的扭曲，同时对于这个孩子是否要生下来，很可能就不会像现在《最好的相遇》的电影里，几乎是“一面倒”的意见与立场。

不得不说邱泽这个妆造可以的，神经疾病的神情表现都很自然，也不做作，让人有一种心疼的感觉。

相比之下男主这个人设太像他之前演过的所有角色了，有点屌丝，但也是善良的，没有啥突破性，甚至前期这个人设也不讨好！

这个福利机构太理想化了，院长和小姐姐都好棒，不管是不是理想化，希望社会的福利机构都能如此良心！

残障人士的恋爱和生育是一个很现实的话题，但人们关注度还是不够，虽然男主很讨厌的说了一堆打击英俊的话，但确实是实话，希望能引起关注，帮助他们！

无论身体和精神如何，有一颗当父亲的心是人们的传承，英俊两口子确实还挺动容的！

男主这脾气有点太狗了，啥事不会好好说，急头白脸的太欠揍！

明明父母都是后天疾病，肚子里的还有确不能健康出生，太残忍了，然后剧情的发展就偏离主题了，从关注残障人士变成了生不生有疾病的孩子，篇幅过多。

聪聪还挺帅…

“极限情景具有矛盾性，它既能让我们看到生命所受的限制，又能让我们感觉自己真切地活着。

一旦我们了解并接受了自己的限度，我们也愈加能融入生活和自身的存在之中。

” ——《爱与恶On Love and Tyranny》作者汉娜阿伦特。

要说起对于这本书的翻译的用词也曾迟疑过，可在我找来了原版看了以后，发现果然还是本书翻译和编校老师最通透，其他的译本，未免拙劣。

如果有时候看一部电影，就像是进入一次极限情境中（区别于大多数日常的周而复始）。

那么，这时我刚好想起书中的这句话。

而这本书，恰好是吕彦妮老师参加乌镇戏剧节时推荐的一本书。

《最好的相遇》，听说原名是《八岁的爸爸》，确实，开篇非常干净利落地交代了曹医生去到东山庭院的原因，和庭院中所有人的简介，当然也就包括了刘英俊吴燕子的生活状态和缘由。

虽然并不是先天的缺陷，但有的人却不得不停留在“八岁”。

我曾经以为自己是个很苛刻的“看客”，也曾经试图去学着去了解美术、摄影、配乐、文学等周边知识的学习和对应，但以观众的身份，当一种即时情绪袭来，其实什么储备都不重要，因为千人千面，万人万思，如果看完你还能记得起这些“感觉”，那么就是与这部电影“相遇”了，哪怕只是某一处的触动。

一位电影创作的前辈说过，从放映开始那刻，就是全部交给观众了，那是制作者的电影，也是观众理解的电影。

相遇时，我看到的，那些片段，比如电影中很多微表情的精细刻画，当燕子听到曹医生摊牌需要引产的原因时，她脸上闪过一丝似懂非懂略微犹疑的神情；当曹医生提起家长会，英俊听懂自己和孩子都有可能被嫌弃时的迟疑、自卑但又瞬而转为强拾自信讨好曹医生的一系列表情转换。

特别是刘英俊，他应该是东山庭院里智力水平相对最高、世俗规则和礼貌学得最好的一个，外出时他会充当带队的角色，戴着小黄帽（虽然那仍然只是八岁孩童才会戴的），同伴犯错了他会制止、会对别人主动说“对不起”“脏东西不能吃”“爸爸会给孩子最好的”，“懂事”与“智弱”的冲突集合在他身上。

他的开心很简单，但他有意识的自卑和悲伤也很明显。

胎儿被查出脑膨出，曹医生因为难过而表现出了另一个极端的气急败坏，“这个孩子不能要了！

”英俊在那一瞬间为了一纸B超照片不被撕毁就本能地撞向曹，咬牙切齿地说：“他是我的孩子！

”他也是痛苦的，痛苦到汽车到站了会比原本的动作更迟缓、更呆滞而被赶下车，留在灰色的天空下一个人哀嚎，他无法用自己会用的语言去表达发泄注定要失去孩子的锥心之痛，直到每天背着的那把为燕子遮风挡雨的雨伞被吹得粉碎，最后被绝望地扔进河里。

这组镜头全程没有一句台词，但满屏都是一个父亲的不甘心和悲恸。

如果说演员的形体可以通过专业人员协助雕型和提前入场观察学习来获得，那么对于微表情的钻研和呈现，眼神的惶恐、自卑的无助，就真的很考验演员功力。

还有许多对人和物的特写，可能是一连串动作的长镜头、侧写、背影，他们因缺陷而特有的迟缓或者跳脱的动作，被风雨吹到只剩下骨架的雨伞就像一个父亲知道留不住孩子的心碎，再比如在曹医生的引导下，燕子从抗拒医院到走下车去做产检的整个过程，从一开始望向医院反向的窗外、一边摸摸动动一边转过头慢慢蹭向椅子的另一侧，小心翼翼地探头看看医院的入口，小小的燕子站在高高的医院大楼前的在大景别下的强烈对比，到抽血前的茫然、以为抽血可以帮助英俊的自我说服的表情、再到针扎上来的惊吓、挣扎和大哭。

所有情绪的层次都是自然递进且无比真实的，让观众看到，这些人，只要对他们循循善诱，他们也学得会社会规则公序良俗，他们也有自己的心绪起伏，有自己要守护的目标，只是懂的不那么多，只是表达的方式和我们有差异。

燕子会对入夜未归的英俊担心而坐立不安望向楼外，英俊会为梦到孩子嫌弃他而砸墙，他们，开心会笑、伤心会哭、远离了会担心、被抛弃会心碎。

而我们智识正常的成年人，在生活的琐碎交织里又何尝不是通过这些最基础的元素——许许多多的情感单元构建起来的悲欢离合。

他们有自己的维度，也许在行为上我们没法完全理解，可是在情感上是相通的。

自己曾经与一位智识发展不健全的孩子一起上过学，其实当时小小的我也并不明白为什么班上会有这样一位同学，但大家就这样度过了一两年，一起真实地听课、上下学。

我至今还记得ta的名字，当年的ta也能一次又一次完整地叫着我的全名，可能相比于其他人，我对ta少了些抗拒和疏离。

每当ta看到我就会一边笑着一边拖着不太利落的姿势向我快步走来，每当ta被个别小朋友吓过以后会下意识地往我身后躲一躲，每当ta拉着我看ta本子上歪歪扭扭的字迹但也是完成了作业的兴奋，当ta最后转学前用已经学会串联词组但仍组不成整句的方式对我说：“带领巾”、“我想找你玩”……可那时候我太小了还不懂得什么是心酸，只觉得突然不忍心直视这位曾经每天都会看到的同学，握了握ta的手。

直到ta再也没有出现过。

直到现在，我突然意识到这些年几乎全然忘记了ta的存在。

直到看到曹医生在东山庭院与这个家庭相处的始末……他们寻求的不仅于关爱和照顾，而可能更多是希望像周围人一样的亲近与平等的尊重、好好生活的机会，即便他们自己很可能都意识不到，这是怎样具象化的东西。

看电影的时候，作为普通观众，虽然阅片量很少，但有时候仍然免不了在画面声音到来之前在心里有些预设。

可无论前一瞬间的预期如何，总会有那样的下一个瞬间：它们，在剧情逻辑层面是在你的估量范围之内的，而在情绪情感给予层面是超乎于你的意料的。

如果要选出与电影“相遇”碰撞印象深刻的段落，现在想来反而好像不是一些典型的激烈的戏剧冲突，而是一些缓和的，因为它们给予的情绪，和演员的演绎表达，让我深深“感同”着。

一直觉得，外物的纷扰和经历的差别，可能很难有真正深入心底的“共情”，即便我们总是借用这个词汇。

而“感同”，是无法抗拒的本能。

那一段听着微波炉倒计声音的十五分钟。

时间流失最直观的表达确实有很多，比如时钟、沙漏等等，但或许那些是侧重在“到点了”“结束了”，从指缝中流走的抓不住的。

但对于智弱者，要用最易从感官上理解对于生命时间的过程和概念，又同时可以让观众作为正常人感受到短暂人世的无力与不忍，用微波炉倒计时真的是特别巧妙。

记得小时候家里第一台微波炉是数字时钟式的显示屏，每当看到数值往下跌到30、20、10、5……最后到1，再到ENDING，叮的一声，那长长的声音，每蹦掉一段数字，那种紧张的感觉都越来越明显，有的时候，心会跟着一起砰砰跳，特别是有心事的时候。

最后的那一声，是落定，也是一种审判。

后来，也用过转盘式的微波炉，有时候干脆刻意避开那转动的最终宿命宣判的声音。

转盘停止，燕子缩在英俊怀里小小声地说了一句：“够了”。

这两个字，重重敲在了我的心上。

她有点想哭但要忍住，这一世的母子缘分，她所求不过“我想见他”。

那一刻，她应该是懂得的吧，对自己血脉的期待，如果上天指定无法长久守护，就尽力在每分每秒里去充分地、竭尽全力地爱和感受。

来过，拥有过，在那时刻我们真切地抱紧过彼此，用尽此生全身力气去爱过，够了。

曾经与家人也讨论过类似的话题：“将来你有一天终究应该还是会离我而去，又或者可能相隔很远，但现在、今天，能这样好好爱你，像小时候抱抱你，就，够了。

”你我都来过，哪怕只能像焰火一样短暂，是你我最不后悔的爱。

手握这份爱，无论在哪一重世界中，彼此其实未曾离去，只是换了一个方式，陪伴。

看吧，所以我又哭了。

在一种极端情境下，极致的体验会刺激着人们打开思绪的极限，重获新生。

曾经看过的另外一部影片，一个母亲失去了自己的孩子，终其一生都在悔纠对于孩子的离开，直到她回到当年做出无奈选择的北海道，在极端的痛苦下，她跳入了日本冬天最寒冷的冰窟海水里，刺骨的冷、刺骨的痛、刺骨的绝望，是对自己的惩罚也是对女儿的追寻，直到在濒临窒息的时候冲上水面。

片尾母亲说到：越是想掩埋，越是证明存在，证明我如此在乎你。

如果与智弱者的相处也是某种程度的极端情境。

也许我们并不能简单地去评判英俊燕子生下孩子这个决定的对与错、利与弊，而且科学的事实也赤裸裸地不可逆转。

但是，不曾放弃，也是我们作为朋友乃至亲人确实“做过”的事实。

所以我想，上天还是不忍地将十五分钟延长到了十五天吧。

在与他们相处的过程中，回望自己生命的价值与所欲，都将重新洗牌。

曾经在一段时间内信以为支柱的一切轰然倒塌以后，有时候可能也就无所谓放不放下或执着与否，因为一切虚无过后同时也可能会迎回一切的重启、充实。

从医院回家后，燕子看着瘪下去的腹部，她习惯了动动活在那里与他们一起的这段时光，说：动动不见了。

于是英俊带她来到窗前，看着那座已经搭好的小木屋，重新开启一个宇宙。

生命中因“相遇”而获得力量——这是钧甯姐在西宁影节时聊创作时提到过的。

所有的过往和力量，都化作了一部分永远刻在了我们这个人里。

这些相遇经历的人与事，既能让我们看到生命所受的限制，又能让我们感觉到自己真切地活着。

虽然有矛盾性，可一旦我们了解并接受了自己的限度，我们也愈加能融入生活和自身的存在之中。

看到并感受着我们的限度，同时也能让我们体悟生命之重与爱之不易，紧握我们在此时此地所拥有的一切。

感谢你让我与燕子与英俊与东山庭院相遇。

来过，爱过，相遇过，努力过，拥有过，遗憾过，和解过，平静地温暖而遇。

最好的相遇，这是一部关于心青年（心智障碍）故事的电影，看完感触有点深。

记得我初中时候同班有一个不太聪明的同学（比电影里主人公要正常很多），他有时会偶尔遭到其他同学的嘲笑和孤立。

而我又因为那些根本不存在的“面子”和可笑的自尊心不敢和他一起玩。

这都是有心智障碍的孩子可能遇到的问题，甚至在长大后依然存在。

所以当身边有这样的小朋友，请记得给他们以温暖。

电影里那段曹医生的不断反问，其实脑补一下应该都是他小时候的遭遇吧。

而英俊在医生的不断反问下，那种单纯、卑微、惊慌失措、甚至是倔强，还伴随着思考，不管是微表情还是反应、动作都很到位。

如果不看演员表，真的没有认出邱泽来。

包括张钧甯的化妆，真是用心把俊男靓女变成了普通人，一点也不会出戏。

看片花邱泽还真的有去心青年的疗养院观察、模仿，真的很用心，才有这么好的效果。

电影勾画了一座如世外桃源的庭院，这些长不大的孩子在这里受到很好的照料。

虽然每个人问题不同，但都有自己的爱好，他们会如幼儿园大班的小朋友一起游戏、牵手出游，他们抱团取暖，仿佛没有烦恼，温馨又美好。

经过这次美好相遇的故事，曹医生也终于解开自己多年的心结，电影温暖又治愈，感动之余也可以感受到爱和坚持的力量！

上周只有两部院线新片上映，《河边的错误》和《最好的相遇》。

前者我们已经讨论过了，作为一部文艺片票房能破亿，挺难得，片子的水准也值得。

相较之下，后者的票房几乎是前者的零头，我不觉可惜，只觉合理。

就最直接的观感而言，《最好的相遇》看得人非常生理不适。

表面上的不适，源于让帅哥邱泽和美女张钧甯演绎智力障碍人士，从妆造到两人的表演方式，都让人看得倍感难受。

妆造方面，让两人扮丑，确切来说，是让两人“扮脏”。

看看片中两人的形象，尤其张钧甯，顶着一个油头演完全片，每次特写镜头，我都感觉那油要蹭到我脸上来。

他们是智力障碍人士没错，但最起码的干干净净我觉得要还给他们，这该是他们最基本的体面。

至于表演方式上的问题，我的观点可能会冒犯到不少人：邱泽、张钧甯演得并没有那么好。

很多人对邱泽是有滤镜的，《谁先爱上他的》和《当男人恋爱时》让邱泽俘获了太多人的芳心。

但我必须得说，《最好的相遇》里的邱泽说话时总感觉嘴里含了一口浓痰，演得实在有些刻板，对比《我是山姆》中的西恩·潘，同样是演绎智力障碍人士，高下立判。

至于张钧甯，她还不如邱泽，她的表演用四个字便可以全部概括：嘴歪眼斜。

都不用看故事，两人往那一站说几句话，那种让正常人去演绎边缘人群的虚假与浮夸淋漓尽显。

如果有人还看过国庆档的电影《好像也没那么热血沸腾》，其中就有真正的智力障碍人士参演，对比之下就会明白，真傻与假傻之间是有壁的，演员能力不够，千万别碰这类角色。

忍受了《最好的相遇》表面上的不适，还要忍受表达上的更不适。

影片的故事探讨的是一对智力障碍夫妻是否该生孩子。

这个命题，何其严肃，又何其具有价值。

能提出这个命题，是《最好的相遇》的亮点，也大抵是它唯一的优点。

以金世佳扮演的医生曹卢医为切入点，为了还债被朋友安排到一所远离喧嚣的疗养院，认识了一群智力障碍人士，之后被院长告知，他的任务就是照顾即将临盆的智力障碍女孩燕子并为她接生。

曹卢医感觉很荒谬，他们凭什么生孩子？

生下来的孩子谁来养？

孩子的成长过程中又会经受多少白眼？

院长大手一挥，我来养。

多善良的老人对吧？

殊不知，这种仁义源于编剧、导演的假意。

看看片中这所疗养院所呈现的一切。

疗养院不能洗澡，要洗澡的话，必须在特定的时间组织上所有人坐公共汽车去城里的澡堂洗澡。

看看姜佩瑶扮演的扮演者李文静，自己头发顺滑发亮，对比燕子不知道多久没洗的油头，可以说连为人母最起码的体面都照顾不到。

管中窥豹，老头有什么条件让人家生？

更加让人无语的是，怀孕好几个月，燕子连产检都没做过，给出的理由是，燕子怕医院，所以不去，也就没做。

怕就不去了？

怕就不做产检了？

以此导致的结果就是，在曹卢医的帮助下，燕子去做了产检，然后发现胎儿有问题，有10%死亡率，建议打掉。

责任该谁负？

只能是燕子的监护人，即疗养院。

故事到这，已经非常让人难以忍受了。

让一对智力障碍夫妻怀孕本就不该，怀孕了不去做产检导致胎儿有问题要打掉更不该。

这样一所疗养院，还在大言不惭地说着，“生！

我来养！

”如此行径，令人发指。

当我以为影片是以批判的角度去呈现这件事时，之后故事的发展可谓让我瞠目结舌。

所有人都一致表示，要把孩子生下来。

哪怕孩子只能活15分钟，但起码他来了人间一趟。

这里的选择牵扯到人权观点，每个人观念不一，就不做探讨了，顺着影片的故事走向继续。

过程中影片用了大量的篇幅去描绘孩子父亲的心理活动，也就是邱泽扮演的智力障碍人士刘英俊。

其中有一场他与曹卢医的对话，看得我一阵发凉。

在明确腹中胎儿的情况下，曹卢医劝刘英俊道，“他出生100次，可能会死80次”刘英俊的回答亮了，“所以他还能活20次？

”单独看这段对话没有问题，问题出在了谈话的人上。

医生和父亲？

孩子的母亲呢？

有谁来问过孩子母亲的看法？

生100次，死80次，孩子还能活20次，那母亲能活几次呢？

全片为数不多的刘英俊关心老婆生孩子的戏份，也不过一句空话，一声轻飘飘的安慰：“张妈妈说生孩子比抽血疼一万倍，男人受不了的疼，不让你疼。

”然后不久孩子就出生了。

从头到尾，燕子只有一句台词，来表达作为一名母亲，对于生孩子的看法，“生的话肚子痛，不生的话心痛。

”对于整个生育期间所要遭受的痛苦与危险，没有一个人告诉她，哪怕是生下来之后，孩子包括成长在内所要面临的一切问题，也没有人告诉她，全片没有一处呈现。

因为戏全在曹卢医和刘英俊那，燕子作为孩子的母亲，像是一个工具般，只用来衬托父亲的伟大。

如此狭隘的男凝视角拍摄，导演当初怎么敢接活的。

影片进入结尾，孩子出生后不久离世的戏码，导演浅薄的执导经验更是暴露无遗。

之后我疑惑地去翻了导演的资料，发现这原来是他的处女作，那么一切也就解释得通了。

全都是配乐。

此前用BGM还算克制，到了最后，配乐几乎没断过，我仿佛回到了十年前陪奶奶看《艺术人生》的日子，钢琴曲一响，哭，都给我哭！

直至影片最后，当旁白念出“但我相信，旅程中的每一次相遇都是最好的相遇”时，那感觉就像是学生作文到结尾了发现全篇没有重点，便强行又把题目重复一边的天真。

如此一个严肃且相当值得讨论的命题，最终呈现成这幅模样，导演是该谢罪的。

近年来华语片涌现出越来越多，以“弱势群体”为主角的作品，数量虽多却佳作寥寥。

一方面我们得肯定这种行为的正确性，起码真的让边缘人群走到了群众面前，让大家对他们更多了解，也算是一种某种意义的人文关怀。

但另一方面，我觉得创作者在面对此类题材的时候，是该抱有一颗真诚之心的，至少咱别把赚钱当成拍摄的第一目的。

而显然，算计又失败的扮丑、强行且过度的煽情、对女性关怀只停留在喊口号的《最好的相遇》是一次极为成功的反面教学。