复仇者联盟2：奥创纪元

看到标题可能很多人就要骂。

说实话，被骂我心里也不会特别好受，尽管我知道很多人都是瞎他妈骂。

该尽的人事我都尽了。

我看过钢铁侠以来所有的Marvel电影，包括X men在内。

当然看了这些也说不上是一个漫威粉，但既然是一部号称要破纪录的电影，你不能说只适合真爱粉看，对吧？

总不能说全世界好几亿买票去看的全是漫威粉。

有那么多粉丝的虚构宇宙，顶多只有一个，共产主义，是吧。

尽了人事之后我还认为这片没法看。

很简单，太散了嘛，好多东西就不交代。

主要角色双胞胎和红人，片中连个名字都没出现，我还是事后查才知道他们都是谁、有什么能力；黑寡妇和Dr. Banner怎么又搞上了，也没交代——上一话明明是在和鹰眼搞嘛；还有Ultron与设定不符的弱，不算欺骗观众智商吗？

还有种种一系列其它的问题，不细说了，要辩欢迎评论里来辩。

总之烂片。

就这样一部烂片，按常理说该打1星，但我犹豫了：-是不是我的问题，应该再补补漫威漫画？

-是不是因为我没看懂哪句英文？

-是不是我漏看了哪句重要台词？

-画面好像还行，打得也还凑合，是不是1星太低了？

-毕竟是部爆米花片嘛，何必较真？

-周围的漫威粉丝朋友跟我掰了怎么办？

以至于最后我怂了，虽然给了1星，但简评写得是：“本来想给两星，但考虑到诚意之差以及刷新Marvel电影下限，给一星以资鼓励。

”这多多少少有些逃避嘛。

我甚至那天晚上写了半篇影评吐槽，管这部电影叫《漫威的小时代》。

但后来还是想想算了。

不该就这样算了。

我看到国内上映后，很多人在豆瓣打分的情况非常矛盾：“再看这种烂片我就是傻逼” -两星“2015年度最失望作品。

以为面面俱到，实则画蛇添足；以为主题深刻，实则老调重弹；以为推陈出新，实则俗不可耐；以为场面很high，实则high劲不足。

气！

上一集的趣味全无，这集的笑点明显刻意到心虚。

全片没有任何片段给我有紧张激动的时候，太弱了，跟奥创一样。

” -两星“看腻了这些打来打去的烂片” -两星“我看了一半就出来了” -两星“睡着了” - 两星“不！

好！

看！

” -三星“毫无亮点的烂片。

连爆米花电影都不够格，除了为打而打和一堆隐藏细节，毛都不是。

” -两星“一般吧，就是一部爆米花特效片”（大意） -四星“你们既然都不肯给差评，那么我来吧” -三星“漫威粉勿喷，真感觉比第一部差了些火候。

没想到奥创竟然这么弱，出来失望之极。。。

” -三星不列举了，总之两星的打分和评语之间都比较违和，而三、四星的也有这种情况。

我们是否都受了强大的舆论影响？

有了成功的漫威系列电影，包括不错的《妇联1》，我们是否不太乐于接受其中出现一部毫无水准的烂片？

身边多出那么多“漫威粉”，你是否不太好意思打低分，万一哪个朋友真是死忠……我们是否会担心：我，我是不是太激进了……有以上种种考虑，你是否多少有点心软了？

我们可以心软，毕竟只是一部电影，一点钱，将近三个小时的时间。

但我们允许漫威这样无耻圈钱一次，那以后就有第二次、第三次。

事实上现在的情况就是这样。

虽然有《冬兵》、《妇联》、《铁男3》这少数不错的电影，但漫威近年来的电影多数其实只是他们宇宙观的宣传片。

什么《铁男2》、《狼人2》、《妇联2》，这几部简直2到家好么！

要么剧情逻辑一塌糊涂，要么就几乎是另一部电影的宣传片——还美其名曰“铺垫”、“伏笔”WTF! 几次三番这么玩，真当我们是傻逼？

纵容的结果就是，妇联2简直是系列新下限。

当然，脑残粉们那句废话怎么说来着？

“然而这并没有什么卵用，xxxxxxx”是，票房您牛逼。

但现在的情况是，我们这些能看出本片是烂片的人都要受到舆论的影响难以打低分。

所以，先从敢于说出心里话开始。

另，我可以理解种种不给本片打低分的理由，但有一种我绝不能接受。

估计看此篇影评的人有人会想到这个理由，故写于此：妇联2这种都1星了，那国产那些烂片怎么打分？

很简单，不看啊，让丫们负分滚粗。

好多嚷嚷着电影一般般，但还要N刷的，连个好点的娱乐级电脑都买不起？

电脑上看好片呗。

《复联1》90分，《复联2》75分。

作为MARVEL的超级巨制，整体质量不会太差，大片该有的配方还是有，但这次的配方不算好吃，仅仅过得去、不难吃而已。

1、两个亮点：1）当然是几个大场面啦。

开场森林战、钢铁侠大战绿巨人、船舱大战的CG画面都可圈可点。

最精彩的算结尾部分，大家聚成一圈抵抗机器人军队的慢镜头CG，这段的配乐烘托出最佳的观影效果。

2）整体细节与前面各系列都有对应关系。

就是说每个细节都能与先前《钢铁侠》《美队》《雷神》《复联1》的各种细节对应起来，挺不容易的。

乖乖，我已经看了多少集MARVEL的英雄大片了啊！

超长的电影连续剧啊！

2、三个扣分点：1）文戏部分：本片最大的败笔，一点内涵也没有。

比如鹰眼带众人回家看老婆孩子，钢铁侠和美国队长比赛劈柴、黑寡妇色诱绿巨人、有人说那十分钟是美国版的乡村爱情。

另外，钢铁侠喋喋不休阐述他的狗屁理论，只有啰嗦没有幽默，既拖沓又没有起到升华内涵的作用。

2）奥创的战斗力和战败方式。

作为本集BOSS，他派头还不够大，既然是人工智能，似乎智商应该再高些。

结局由于他杀死了某个复联成员，结果就被暴怒的绿巨人“一下搞定”也太EASY了，至少应该是各位成员“联手接力“或者”发个绝招”将其干掉比较过瘾吧。

3）中文翻译。

这次的翻译太糟糕了，很多句子没有翻出他所传达的意思。

3、人物及演员：引用“更深的白色”的评论群戏难写。

对于一个爆米花电影来说，如果人物众多，就需要清晰而富有张力的人物形象，以提升电影真实度，同时使得那些CG满天飞的动作场面不至于空洞愚蠢。

本集不但有全明星的复仇者联盟阵容，还有新加入的若干角色。

其中大部分人都担当自己分店的主角。

如何平衡戏份？

如何创造新的矛盾？

如何让新的人物给观众留下印象？

这集在这三个方面，做得并不好。

1）新的奥创设定上非常强，但与复联的对抗上每一步都被复联掌握。

2）复联内部的最大矛盾是要不要造出发展出更强的力量保护人类，这是钢铁侠与美国队长最大的分歧。

如何解决：雷神。

原因：泡了个澡知道点事。

3）快银和女巫浪子回头得太快太突然。

4）局长打酱油了。

人物的动机的不明确，就导致人物间张力的缺乏，以及剧情推动力的单一。

所以，大家公认《复联2》不如《复联1》当然是有道理的。

总结：我的打分《复联1》90分，《复联2》75分。

这一批的超级英雄们互相之间的故事已经挖的差不多了，人物已经非常丰满，开始进入审美疲劳期，再不改人物关系就往《绯闻女孩》的节奏去了（两两划线随便上）。

漫威结局处理的很好，下一集确实需要新鲜血液重新组队了。

PS：要整容，去韩国，没错的。

这四颗星我给的实在是很勉强，看在美队的份上吧……铁人从聪明到自作聪明初现端倪，现在已经大踏步的朝着漫画里几乎反面形象的那个铁人迈进了。

尾灯因为寡妇被骂纯属活该，让寡妇和绿胖谈恋爱是TM谁想出来的狗屁主意？

全片只要是他们俩的戏份基本就是羞耻play，别人在打怪救人，这两个人想着逃跑你TM这是在逗我？！

队长举锤举不起来，幻视一把给抓起来了你TM是在逗我？！

好吧，鹰眼既然是参考了终极鹰眼，那给设定家庭和孩子就算了。

但是我还是想说什么鬼啊混蛋！

妇联根本就还没真的凝聚成一个团队呢，就解散了，你TM这是在逗我？！

战斗设计比第一部强了不止一点，这里加分，战斗格局和表现手法则是下降了。

新人物特点介绍了出来，但是人物性格根本没丰满起来，幻视balabala说一堆基本没体现出来角色特点，那么牛X的战斗水平也没表现出来。

快银总共台词没几句，后来还莫名其妙替鹰眼挂了，女巫算是各方面相对立体一点的了，也只能说是及格水平。

相比较而言奥创算是最有意思的新角色。

锤哥和队长在这部里算是相对不功不过的角色，两人分别都有出彩点，比起其他角色的塑造来说已经算是良好，这点还是让人比较欣慰的。

这种剧本绝对不算合格的妇联二，别说它比不上EMH，只怕某种程度上连AA的欢乐都比不上，至少在这两部动画里，复仇者还像是个队伍。

妇联二里给人的感觉只剩下一团乱麻和WTF了。

复仇者，影响了80一代人。

复仇者，这个名字首先就激起了男孩的保护欲，英雄主义的情怀，每个人的心中都有一个英雄梦，每个人都渴望他的作为能引起别人的注意，这个名称就是典型的美式文化的表现，简单、快捷的吸引住观众眼球。

在这部影片里，美式幽默无处不在。

绿巨人夸张的真身和幻化为人类者的巨大反差，在其变身的一霎那，观众心理和视觉的冲击达到了一个高峰，这其实就是导演需要的效果，也是美国人喜欢的刺激。

然后，关于黑寡妇与绿巨人的交集，更是典型的美式爱情的翻版，夸张的表情，相反的语言，或是夸张的语言，配合平静的肢体表达，这种表现的方式无处不在，都让观众在愣怔后再莞尔一笑。

美剧的轻松，幽默都能让人观后津津乐道。

超级英雄大片，路子太单一了，当时是办公室一起去的，男生们特别兴奋，我倒还好啦，没有惊喜也没啥吐槽的黑寡妇依然很酷，钢铁侠依然核心，我最喜欢美队，因为他胸大，就是这么肤浅哈哈哈哈哈哈哈新加入的那个女巫好像人气不高，不知道下一部会不会有她我不管，我要梦里会美队，满足我的一切幻想虽然不怎么喜欢，但是有下一部，还是会看的，谁让他是超级大片呢

那啥，反正我也不是死忠粉，语言不太客气，劳烦各位——忍着。

咱复仇者第一部片儿，主线明晰，剧情跌宕，起承转合行云流水，反派抖森萌坏兼有，的确是好莱坞工业线的成熟之作，路人缘爆棚，圈粉无数，但这新的一作呢？

要吐槽的首当其冲就是大反派奥创。

13年与电影同名的漫威漫画年度大事件里，奥创统治了整个世界，幸存的英雄只能在城市的残垣断壁里苟延残喘。

诚然，这种终结者式的剧本不好拿来拍爆米花，内行点的也知道漫画版奥创进化了多次才有这种战绩。

但无论如何，漫画里的奥创是有足够Boss阵仗的，是干出毁天灭地的事儿的，反过来看看电影里这是个嘛玩意儿？

靠着没有本体的优势，奥创总共出击3次，第一次找振金走私者，碰上复仇者，开打，碰两下就和托尼飞出船舱外单挑，本以为大怪第一次出击吧，总要给主角们点下马威的，没想到迅速被揍了个粉碎，倒是另一边的快银红女巫姐弟（唔，设定改成兄妹了）把美雷黑弓四人耍的团团转。

第二次，奥创吸取教训，准备给自己重新搞个战斗用躯壳，升下级，复仇者们一听说不干了，哪能让你在咱眼皮底下随意刷钱？

赶紧来抓一波人，这次美队对上了奥创，又是单挑，又是奥创被揍的满地找牙，而且这次人家马克西莫夫姐弟发现大家意识形态不同，不愿陪奥创玩了。

奥创眼看自己攒的神装（无限宝石+振金躯壳）保不住了，就抓走了黑寡妇泄愤，毕竟比起粗憨的直男奥创还是喜欢胸大屁股翘的美女，大概这就是男人吧.jpg。

第三次，大决战，连夜攒了许久的小奥创被一扫而光，自己还被辛辛苦苦造出的小弟（幻视）断了后路，背水一战彻底玩完。

真是丢脸到家。

三次搞事就没搞出一点成绩。

我们回顾奥创的这一生，除了欺骗涉世未深的中二姐弟的时候，就没牛逼过哪怕一秒钟。

这真是够了。

其中还有一个插曲，被奥创洗脑的韩国小美女突然清醒了，中止了奥创升级的进程，奥创登时就炸了，火力全开，转头一梭子激光炮，几丈步的距离内正中小姑娘门面，你猜会怎么着？

结果是，小姑娘受了伤，休养了两天，片尾就活蹦乱跳开了。

奥创有如此之强的火力，也无怪乎屡战屡败了，合着前面的主输出都是马克西莫夫姐弟。

你长着一张大怪的脸被人当小怪刷就是该。

以前以为美队硬吃数个激光炮而金枪不倒，是全靠够大够厚的胸肌，现在看看自己真是Naive。

有朋友说了，咱奥创是人工智能，网络生命体，赛博朋克范儿，不是搞格斗的。

那我就奇怪了，你一机器人，弄个假身整那么大胸大肌三角肌，还不能打，这不是唬人嘛。

而且全片完全没有发挥虚拟优势，你从网络上入侵国会华尔街，弄个金融崩溃啥的社会性危机还不跟玩一样，反倒非要去跟人家肉搏，你说你连一个英雄都磕不过，还傻哔到挑战一群复仇者，一个人工智能，却拥有刷新下限的智商，能输的好看点才有鬼了。

小奥创也巨弱，反正机器人嘛没尺度，个个都被导演安排手撕穿心，看着还没第一部杂兵强，至少人家有骑摩托的，还有巨型挖地虫，轮花样就完爆你奥创了。

红女巫快银姐弟造型是真的Low，一个哥特装Cos出街感极重，一个踏一双廉价跑鞋说是刚从健身馆出来我都信。

特别是红女巫战斗时的表现，双手连凹几个别扭的造型就是发功了，动作设计感堪比国产仙侠剧，尬感满溢，还有九头蛇堡刚出场时那充满恐怖片既视感的特效是闹哪样？

剧组对这个角色的定位就是满屏的敷衍，所以选了奥尔森来靠颜值救场是吗？

快银的表现效果也不如X战警里同源的那位。

毕竟你们就没打算让他活下去。

幻视样子真的敷衍，当然有粉丝爱这个，还原度高嘛，还是希望能像其他主要角色，重新设计现代感再强一点，大概是1610里的形象搬不了，就拿616的充数。

至于剧情本身，咱抱着娱乐的精神来看电影自然不会要求太高，但至少要能自圆其说张弛有度吧？

诡异的家庭戏和绿黑感情线我就不多提了，其他楼说的很多。

但是鹰眼全片莫名其妙的不停竖FLAG，反复说些“战争结束要回老家过幸福的生活”之类的话，然后快银又莫名其妙的往子弹上冲来寻死，编导构思之巧妙已经让愚钝的我完全不能摸到G点。

过后在高人的指点下，才知道上映前片方宣传提过会死一个英雄，然后就在电影里玩了一个反转。

合着这还是个熟人梗是吧？

只带着粉丝自HIGH，我这样的普罗大众就可以弃之不顾？

大战之间休息时的各种漫画梗还是有笑点的，不过这毕竟是点缀，沦落到拿这个说事不是真爱就是脑残了。

漫威电影系列化的计划毁了这部电影，剧组绞尽脑汁的是怎么把这部妇联2和其他美队3啊雷神3啊黑豹啊接轨，于是乎反派毫无逻辑毫无智商毫无战斗力，只是用来增加新复仇者，和给老复仇者卖帅机会的。

这几乎是一部只给充满着情怀的粉丝看的电影，而至于非漫迷和我这种只翻过却不粉的人，就看个热闹吧。

就这样吧，有什么再补充。

反正我的20刀是喂了狗了。

相比起呼啸而过的《速度与激情7》，其实《复仇者联盟2》系列门槛还是比较高的，如果对此系列没有爱，那就只能看各种duang，粉丝们则恨不得电影演4个小时，放100个彩蛋进去才开心。

而《复仇者联盟2》就是在这种“要照顾全球大多数观众”，和“要让粉丝看个痛快”的两种极端需求里，小心翼翼地走向了模式化。

5月8日，《复仇者联盟2》终于在中国举办了首轮看片，在第四排超近距离仰望了30米巨幕长达两个半小时之后，唯一的观影感受就是“想一个人静静”，这也是这篇观影指南要告诫大家的第一点：无论你有多迫不及待，也千万别去坐在前排坐着看巨幕，不然你看到的除了钢铁侠毛孔巨大的老脸，就是黑寡妇胸前的雀斑，剩下的就是各种光在银幕上嗖嗖嗖乱窜，可能连谁打谁都看不太清。

《复联2》玩砸了吗？

首先来综合评价一下这一部的质量，关心这部电影的粉丝都知道，《复2》在全球上映后得到了各种路线的差评，比如王晶导演发微博说“中途尿尿两次剧情都没有推进”，比如澳洲著名网络电台3aw称奇为“2.5亿拍了一坨屎”，再比如烂番茄网站上，《复2》的新鲜度是已经跌破80%。

而尽管电影还没上映，《复2》在中国的评分网站豆瓣上，已经得了一大片2星，并且评分只有7.7，所以，我们萌萌的乔斯·韦登导演这次真的玩砸了吗？

我觉得倒也没有。

电影的特效、动作场面依然精彩不用说，笑点也一点都没减少，对于粉丝来说，信息量也够大，暗藏的彩蛋比比皆是，看的时候有一种眼花缭乱，脑子不够用的感觉。

但是为了照顾那些没看过美国漫画，也没看过系列前作的普通观众，导演还是在剧情上做了一些简化和背景交待。

这个度其实很难把握，《复联》第一集做到了，但这次的第二集，因为角色太多、体系太庞大，所以把控起来更困难了一些，想想看一部电影有：钢铁侠、绿巨人、黑寡妇、美国队长、鹰眼、奥创、幻视、贾维斯、腥红女巫、快银、独眼局长这么多主角的情况下，无论怎么拍，都有极大可能要走向平庸、走向常规，但好莱坞导演统筹全局，为全球观众服务的意识已经够强了，我们也不该太苛刻，毕竟世界上还有人在拍着《超能查派》这种烂到肝疼的美国科幻大片啊！

《复联2》到底讲了啥？

关于电影到底讲了什么这一点，鉴于有良知不敢剧透，所以我只能说这是一个复联自我进化的故事，因为这部电影里压根没有真正的大反派，每个人都在与自己的错误战斗，克服内心的恐惧，从而走向更强，说好听点，这是为2017年才上映的最后的大战在做铺垫，说难听点，这就是一个寻找内心真我表达的娘炮故事！

梗概起来就是，钢铁侠发明了个人工智能进化等级太高，最后觉得人类实现不了和平，所以打算毁灭世界，然后x战警里万磁王和白女王的俩孩子：猩红女巫和快银，用各种超能力让复联的人都看到了自己内心的恐惧，耽误了好多事，最后大家一起联手打败了人工智能，x战警系加盟神盾局，然后就完了。

不过虽然听着简单，但你要想基本上做到与民同乐，最起码得看过绿巨人、钢铁侠、美国队长和雷神的个人系列，如果再看过一点美剧《神盾局》和《特工卡特》，动画片《世界大战》，《钢铁侠大战巨人》什么的就容易get到精彩点一些，所以，门槛其实还是很高的！！！

这集的看点是什么？

说到这里你应该已经感觉到如果不剧透的话，是讲不好一部电影好看在哪的，所以下面我们轻透一下。

第一大看点应该就是黑寡妇和绿巨人的狗血爱情了。

这一集一上来，寡姐就简单、直接地向绿巨人表白了，然后两人在“我无能、我变态、我生不了孩子”和“我也无能、我也变态、我也生不了孩子”的对话中表明了内心，确立了关系。

之后绿巨人就变弱了，关键时候还老不抓紧时间变身，总是磨磨唧唧的策划和黑寡妇私奔。

要是没看过或者已经忘了前作的观众，可能会觉得这俩人有点“爱情来的太快就像龙卷风”，但其实在上集里已经有过铺垫了，绿巨人是黑寡妇招募到神盾局的，他还情绪失控殴打过寡姐，然后寡姐手把手教会他控制情绪，所以带着一种深深的“母子恋”即视感。

而且俩人都杀人无数、内心脆弱、觉得自己是怪物，这一点，也很聊的到一块。

比较搞笑的是，因为寡姐先后与钢铁着、鹰眼和美国队长都有过一腿，所以每个人都以过来人的口吻来对班纳博士说了一遍“这是好姑娘，你要好好珍惜”，博士能高兴吗！

第二大看点，应该是快银和猩红女巫的出场了，这是X战警中的人物在复仇者联盟里的首次登场。

俩人作为凹造型的万磁王和白女王的孩子，走的完全是东京原宿范儿，漂染头发、大美瞳、绝对领域长筒袜、哥特妆什么的，再加上腥红女巫每一次发功的动作都特别像日本“邪教重金属”少女组合“baby metal”的标准手势，不但00后而且非主流，可能会成为一个莫名笑点。

她哥哥快银，就是那个著名的，超级忘年恋，娶了《五十度灰》的老玛丽苏导演的90后小男生亚伦·泰勒-约翰逊扮演的，颜值应该说是比原来《海扁王》时代低了不少，看来娶比自己大24岁的老婆还是会让人加速走向成熟的。

快银在电影里有个特别逗的镜头，复仇者联盟要整装待发的时候，钢铁侠穿上盔甲，鹰眼拿出各种箭，美国队长拿起盾牌，然后快银就从放装备的柜子里拿出一双气垫跑鞋，看着有点像阿迪出的air系列，总之气势真是负啊。

最后还要说一下，这集里面没有中国腐女最爱的洛基，也没有雷神的女朋友娜塔莉·波特曼和她同学“max”，《神盾特工局》里的科尔森队长也没有复活，不过美国队长的女朋友倒是有再度出现，希望各位粉丝做好心理准备。

最后再讲讲这集的大反派奥创！

最后再说说这集的大反派人工智能奥创。

虽然说是钢铁侠发明的，不过不但钢铁侠治不了他，他还特别恨钢铁侠，想想看一个人工智能哪来的这么强的嫉妒心呢？

这恐怕是影片最大的槽点了！

在2013年出的复联动画片里，奥创做永恒互联网，黑遍天下系统，顺利统治世界，并把复联虐的只能在废墟中求生存。

这让粉丝们对电影中的奥创充满期待。

但没想到的是，电影中的奥创不但没有充分运用其对互联网和大数据的运用能力，反而一直对自己没有母体这件事耿耿于怀，在被复联兄弟轮番玩残后，被自己培育出来的小弟幻视一个对视就“喵”一声的搞定了。

而奥创建设的军队，也完全就是孙悟空一根汗毛变出无数个自己的即视感，压根没有上集洛基整来的外太空摩的和金龙鱼飞船看起来过瘾，所以看完电影以后大家都“哼哼”的说，比陈赫智商还低，只会撒娇、自怜还小心眼儿的人工智能，不如改名叫《复仇者联盟2：奥创基媛》吧！

（文/宋小卡，5月8日，腾讯娱乐专稿）

1.以一張票能換來的娛樂時光而言，《復仇者聯盟2》絕對是這兩年最為值回票價，也最為盡責的超級大片。

我一直覺得，影評或影談絕不該完全以依歸作家電影或影展電影的尺度，來分辨什麼是好片，什麼是壞片。

只要世界上仍需要「聽故事」這種娛樂（儘管電影說故事的方式與眾不同），娛樂的藝術就不會也不該消失。

電影作為一百年來最鉅幅的娛樂藝術，更是不曾也不能只有作者電影，須要正視娛樂電影的一席之地。

娛樂電影的責任有別作家電影的使命，除了要回應「這部片能娛樂到我嗎？

」這般影迷期待的責任，也要負起「這部片要娛樂誰？

娛樂得到嗎？

」這種不讓投資者賠錢的責任。

能不能滿足這兩種責任，才是公正評估一部商業娛樂電影的較好尺度。

要拍好一部盡責的商業電影絕不簡單，有大把大把的鈔票僅是起跑，找出能嗅到賣座公式的引路人是關鍵，而一間不管任何公式都拍得出來的成熟電影產業更不可免。

透過一層又一層的商業計算，去捕捉最大公約數的觀眾脾胃，能不難嗎？

像《復仇者聯盟》這種「超級大片」，更是娛樂電影的龍頭， 集商業計算之大成。

雖然不甘心，今日唯美國影業才能拍出盡責的超級大片，因為只有美國具備了所有了所有拍大片缺一不可的產業鏈（俱進的電腦特效,龐大的片廠團體,出眾的製作人員與保險業）以及一賣就能賣向全球的市場腹地。

《復仇者聯盟2：奧創紀元》絕對不好拍。

有2012年《復仇者聯盟1》創下影史第三高的獲益在前，又有20132014年《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》三片的鋪陳在後，復仇者英雄們在螢幕上二度集結的這部新片，勢必得背負起這九年九部漫威電影的重量，滿足來自九部電影的觀眾。

在這層層腳銬下，終於2015年4月上映的《復仇者聯盟2》玩出的成果，讓人非常滿意。

兩個半小時的片長中，這個故事極盡可能鑲嵌著所有刺激的元素，並將它們排列到滴水不漏的密合。

動作電影的重點就是場面調度與武打動作，《復仇者聯盟2》開場就來了場環場的雪山攻頂，用數位時代新興的三百六十度環場飛遁，給觀眾大下馬威。

至於武打動作呢？

全片戰鬥佔了六成時間，車戰空戰室內戰滿載，九路英雄從互毆到合作，最後各顯神威。

與電腦打造的敵人奧創兵團混戰固然活躍，但最痛快的場景，絕對首推鋼鐵人一拳把浩克從高樓大廈轟製地表，那一轟太過癮了！

敵我雙方的特殊能力有別，打起來也較個別電影系列要變化多端。

我覺得最好玩的是雷神索爾跟美國隊長的合體技，索爾一槌敲在美隊的盾牌上，雷光四散，單一攻擊直接變成了地圖技能，打飛了所有四週的敵人。

對比第一集槌與盾的首次對峙，不禁莞爾。

戰鬥以外的吸睛之處也不少。

九個英雄皆屬俊美，環肥燕瘦任選，意料之中;本片往返於美韓非都市間的異國風情，自古以來亦是跨國電影必備的額外福利（不過後來的蘇科維亞不少合成建築吧？

）。

這一切的一切都在取媚觀眾，取媚的成功則是大片背後商業計算的勝利。

求仁得仁──如果《復仇者聯盟2》只是單集電影的話，評價理應如此。

2.問題是，我們真的只花上一張戲院的票錢看電影嗎？

其實不是。

因為復仇者們是一個電影電視化，甚至漫畫連載化的系列。

不管你我喜不喜歡漫威與迪士尼影業訂下的這套遊戲規則，每一位英雄的個人電影不再獨立，劇情略有關連，互相牽扯，唯有看完所有電影，觀眾才能全瞭他們彼此的親疏與因緣，最後透過《復仇者聯盟》這部眾星群集的總收成，拼滿整個英雄世界的系譜，觀眾才算真正完成了漫威電影系列一整輪的賞片。

如果觀眾曾經花了錢，去戲院看了《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》，只為了湊齊漫威英雄的世界觀，甚至上網跟完了神盾局電視劇，觀眾就等於花了四張票的代價，只為換來看懂這一次的《復仇者聯盟2》，更不提你為了搞懂漫畫原作的典故還要花上多少額外的搜尋時間。

三年前，《復仇者聯盟1》上映。

作為這種系列化的首次收網，該片劇情接續於《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《美國隊長》與《雷神索爾》四部電影之後，添上龍套角色的黑寡婦與鷹眼，試圖融合六位來自四方的英雄與四部風格殊異電影。

結果，它成功了。

《復仇者聯盟1》讓人滿意又驚艷，不只因為用在刀口的滿載特效，更是因為它把六位英雄的邂逅與合作過程拍的新鮮，卻又兼顧了這些英雄在個人電影結局後的內心發展。

在令人信服的《復仇者聯盟1》中，雷神索爾的神界是一切的開端，神界人的強大令地球人陌生，來自神界的反派洛基降臨並發出威脅，終讓神盾局決定要招募一組超越現有人類想像的團隊來對抗，與鋼鐵人跟美國隊長所處的人類世界（美國）互聯。

人物之間的彼此邂逅很有趣，跋扈的鋼鐵人與忠厚的美隊先天就理念不合，所以鬥嘴最甚,彼此不願相服，但又彼此佩服彼此的長處；浩克本性善良,卻遭到洛基利用而暴走，情有可緣，讓大家都能諒解他的暴走；本來最不搶眼的鷹眼，透過洛基的洗腦，讓他有半片的時間與全復仇者對決，發揮了他做為特務的智謀，絲毫不讓這些擁有神力神兵的超人搶鋒頭.索爾與弟弟牽扯不清的親族問題則在本片延伸，替雷神的本傳收尾……《復仇者聯盟1》盡力把神、人、科技、魔法等本來各為類型電影一霸的突兀要素相組，完成了一套合情合理的大亂鬥。

我當初就是被《復仇者聯盟1》給吸引，才開始接觸這一系列，它是如此完美統合了五部漫威電影的世界觀，回應了觀眾想看的，讓我能感受到製作班底除了本份，更有用心。

《復仇者聯盟2》卻不是。

它失去了第一集這種完美的圓融，不再緊密.《復仇者聯盟2》的劇情模式與第一集相同，奠基於《復仇者聯盟1》、《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》四片的基礎之上：九頭蛇的殘黨被美隊驅逐，索爾放棄皇位換來往返於地球與神界之間的權力，神盾局被毀，洛基權杖則在九頭蛇最後的基地內，於是復仇者聯盟再度集結，靠一己之力搶回權杖，成了開頭的雪山大戰。

情節駕馭的英雄更多，世界更大，但是角色們的性格卻仍舊停在《復仇者聯盟1》的草創模樣，沒有見到他們在個人集數中曾有的成長與變化。

3.先拿戲份最吃重的東尼史塔克來說吧。

東尼在兩集聯盟中都是戲份最重的英雄，上集的他是拯救紐約的最後一擲，這一集的他卻變得頗為難堪。

他開發了奧創，搞得全聯盟甚至全球都得為他闖的禍擦屁股。

但東尼根本不該去想造一套自動化的防衛系統阿，因為這種外力防衛者的夢想正正是在《鋼鐵人3》裏，東尼最終排斥的一條路。

在《鋼鐵人3》中，有別於前兩集力求戰鬥場面的鋪張精采，全片重心轉向了重新定義東尼史塔克這個人，而不是叫作東尼史塔克的鋼鐵裝開發者。

經歷了《復仇者聯盟1》的紐約大戰後，東尼對那場巨大威脅的恐懼使他不安，開始暗中製造一具又一具的鋼鐵裝甲，想用這種外力的裝飾填補自己，但鋼鐵裝越造越多，卻造不出當初投身英雄事業的自信。

直到與絕境兵器軍團的對戰，他失去了鋼鐵裝，一路且戰且逃，才慢慢學會了不再依靠鋼鐵裝的力量。

我最喜歡《鋼鐵人3》的一點，就是讓東尼自己重新定義了自己與鋼鐵人這個身份的關係：真正的「超級英雄鋼鐵人」不是幸運穿上鋼鐵裝的某個幸運兒（否則跟鞭狂有何差別？

），而是東尼史塔克自己；在結局時，東尼連胸口的鋼鐵核心都拆掉丟進了海底，正式宣告自己不需要一顆上萬馬力的馬達給自己的意志打氣，他也能當個襯職的鋼鐵人。

只要東尼史塔克的自信不死，即使沒有超人裝備，鋼鐵人這個英雄仍舊存在。

明明東尼學會了這麼寶貴的一課，何以接在《鋼鐵人3》後發生的《復仇者聯盟2》故事，東尼又突然打回原型，拿到權杖後就急於打造一套有史以來最大件的鋼鐵裝──奧創聯合防衛系統？

東尼試圖打造奧創的直接理由女巫透給他的幻象：「將有大敵當前，聯盟被滅，這都是因為東尼沒有盡力的錯」。

這個幻象與《鋼鐵人3》裏他面對的難關完全一致：神秘大敵就像紐約危機，聯盟全滅就像紐約失守，敵人的強弱只是問題的表面，這兩件事情的本質是一樣的，都是東尼被未知的恐懼促發了不安。

姑且不論東尼怎麼就信了這套幻象還信了這麼久（美隊跟雷神不就頃刻理解這是心靈攻擊嗎？

），假如東尼想以更多武器填補地球安危，為什麼他不敢第一時間跟聯盟的夥伴坦承這個幻象，共同商議製造新武器的必要，討論聯盟到底需不需要奧創？

東尼在《鋼鐵人2》顯露了他對親友（小辣椒與羅德上校）雖然嘴賤卻是絕對的信任，穿走鋼鐵裝也無仿，《鋼鐵人3》則進一步在與小辣椒交換職位的途中理解，自己的一廂情願有時不是真正的體貼，更可能不是妥當的決定，會陷眾人於危機。

東尼史塔克在這集裡，卻只因「聯盟那些科學外行不會懂我在幹什麼，等我做出來給他們看到成果，他們就會服我了吧？

」的自負，與視為科學好夥伴的班納博士偷偷開發起奧創，難道他不把復仇者們當成夥伴？

還是他不把聯盟的安危當一回事？

何況，東尼明明該要很清楚，就算奧創如期運作，如果因此讓整個聯盟都依賴這套系統的威力時，跟他當年沉溺於製造鋼鐵軍團的自卑有何不同？

唯一合理的解釋，就是是女巫魅惑的力量，讓東尼的判斷力大減，入了心魔。

但女巫的影響究竟到什麼時候解除又是另一個問題，因為東尼第二次偷偷製造幻視的理由就很充分，那便是他搞出了奧創的摟子後，隨意再度重操舊業勢必會被不明究理的夥伴們阻止，才不得不為之。

這兩次的東尼顯然都仍保有對聯盟眾人性格的理解，唯一差別的只有東尼自己的態度之差。

在《復仇者聯盟1》的東尼或許會幹這種偷偷製造武器的勾當，因為當時的他跋扈，而且深信操戈者的品性，但我很難相信與夥伴們在《鋼鐵人3》一起共串難後的東尼還會這樣想，還會產生如此跋扈的自負。

（ps.由於有些網友對我這說感到爭議，我就在去看了一次電影確認想法，尾段會再提及一次）4. 剩下兩個擁有個人電影續作的英雄：美國隊長與雷神索爾，戲份僅次於東尼史塔克，卻在要替下集鋪梗的壓力下顯得略顯支離。

美國隊長在這集較少發揮他指揮官的功用，因為眾人很有默契的各打各戶，使他僅是復仇者可靠的夥伴之一而非隊長的角色。

在他被女巫襲擊後幻見的幻境裏，他很遺憾自己錯過了昔日的朋友與愛人，這是貫穿了美國隊長個人系列的情感線，但也可能是要放在下一集去講的伏筆，暫且不談。

較於此處，美國隊長對於復仇者聯盟這個組織的反思沒有提及，實在可惜。

在《美國隊長2》裏，美國隊長與所屬的神盾局組織有過衝突，美隊信奉美利堅創獨立宣言的自由與平等，看不慣神盾局的美帝嫌疑（以保衛世界的名義對全世界行使制裁管理）而鬧翻。

美國隊長以美國為傲，卻不以美國大兵以正義為名衝進他國，砸爛敵人也砸爛城鎮要當地人收攤的美帝傲慢為美國該有的表現，這也是《美國隊長2》的核心之一：愛國精神的權變或墮落。

我很好奇，他對於復仇者聯盟在全片進出亞非美三洲，在第三世界與南韓打個天翻地覆的義師之舉，某些層面上與神盾局相同，只是沒有實質的人員傷亡（這有點扯，光是開頭浩克把那些雪地士兵扔到那麼遠就該被扔死了吧…..）究竟有什麼想法或有別於神盾局的解釋？

結果美隊在本片既不擔憂復仇者可能淪為美帝翻版，也沒有延續他在《美國隊長2》一再隱沒的孤獨之感，顯得較為單調，讓人遺憾。

雷神索爾的強大向來是這系列的燙手山芋。

神族太強了，人類根本無法抗衡這些神明的法力與神兵，《復仇者聯盟1》的洛基雖然被諸多英雄打臉，但本質上皆因他的性格過於高傲，而且不同於索爾一般善戰，真要論實力，他還是輕易能戰勝多數人。

索爾更強也更有力量，他在個人系列《雷神索爾2》對上的敵人也非泛泛之輩，動輒毀滅時空。

我並不期待他在《復仇者聯盟2》發揮這麼強悍的力量，因為這會破壞整體英雄的觀感，但本集裏用粗糙的退場找救援把他邊緣化，不僅發揮雷電之力的次數大減，更成了打手二號，直到後面重新登場才有改善。

會飛的他跟東尼能補救一些從天而降的難民，還有用雷神之力導致了幻視的覺醒（不過他怎麼知道那棺材裡面就是幻視…..？

）都仍舊強悍無比。

他的個人故事在《復仇者聯盟2》不同於第一集的吃重，跟美隊一樣僅僅帶過幻境的伏筆。

在他的恐劇幻境中，他進入冥府看見了神界大戰後死去的人們向他索命，他搞不清楚是真是假，但這是身為將領與前國王的他最隱憂之物，也是他作為仁將的婦人之仁。

可惜這些擺明要放置於之後拍攝的《雷神索爾2》，於是這集他後半段就突然沒事般了的繼續戰鬥，較之第一集裏與洛基的情意拉扯，顯得遜色。

5.其餘沒有個人電影的英雄，有舊角色（浩克與黑寡婦與鷹眼）也有新人物（快銀與女巫與幻視）總共六人。

浩克一直是個讓我很有興趣的復仇者.浩克嚴格來說曾有過個人電影，而且還有兩部，就是2003年的《綠巨人浩克》（Hulk）與2008年的《無敵浩克》（The Incredible Hulk）。

兩片皆因票房失利而讓漫威最終決定不與以接軌，續造了《復仇者聯盟》現在這個浩克三號。

這三部浩克最大的差別不在演員，而在詮釋「憤怒」的方式不同：2003年版《綠巨人浩克》憤怒得最幽微，李安導演完全將自己在《推手》的意象放置在浩克這個英雄身上，班納博士因為對父親的又愛又恨而憤怒，因為控制不住憤怒而成為全民公敵──這樣精緻的父權爭辯本質上就不易被期待超級英雄戰鬥的一般影迷接受，是典型的市場策略失誤，不被漫迷接受在所難免。

續之的2008年版《無敵浩克》（The Incredible Hulk）憤怒的理由改為數值性的心跳，當班納心跳過快，他就會變身──這理由就略顯物理性了些。

到了《復仇者聯盟1》，為了不重蹈前兩片的覆轍，這個加入聯盟的班納只會對傷害自己的舉動憤怒而失控，結尾的紐約大戰還驚爆出了類似智能的表現，這頭綠色魔漢竟乖乖聽著美隊的指揮打擊怪獸，突兀，但考慮到這是新設定，觀眾也有轉緩的餘地。

到了《復仇者聯盟2》，我再也找不到這個浩克憤怒的理由。

班納的憤怒成了想來就來，想安撫就安撫的馬爾濟斯式表現，不需要太多理由，只要想戰鬥時用點力氣就能放任自己變身，變身途中還能保留理智，一邊注意不殺死人（注意開場的美國新聞有報導零傷亡），一邊開直升機；他不再是狂獸，只是個會變大隻的另一個鷹眼罷了。

相當可惜，浩克最大的特徵可說就是他這個角色對於人性會如何激烈變化的具現，不該這麼輕易抹殺掉。

不過礙於系列設定的發揮難易，顯然復仇者的浩克之後還會持續的能夠自由控制吧。

6.黑寡婦與鷹眼的表現仍舊保持第一集的水準，本集新加入的三位復仇者：快銀女巫兄妹與幻視，則都有戲份鋪陳不足的缺陷。

黑寡婦的俐落身手在強度偏向真實感的《美國隊長2》已經大現，在《復仇者聯盟2》則轉向輔助其他英雄。

透過殘酷過去的揭秘，她與班納在這集的相憐情愫著實有說服力（一個浪跡天涯逃避自己，一個浪跡天涯逃避過去）。

鷹眼的表現穩定，中段時還透過對老婆說：「他們好像不需要我阿？

」小小調侃了一下自己在一群怪力亂神裏的凡人定位，很是有趣。

快銀與女巫這對兄妹初次登場，在電影前半段被塑造出有別於講究物理破壞的復仇者們的輔助能力：快銀不像鋼鐵人可以擋住火車，但他能以藍光之速拯救每個鐵軌上的百姓（不過還是比X戰警的慢！

）；女巫多才多藝，可以讀取記憶也可以操作精神，必要時更能隔空取物。

只是這兩種殊異的異能在最後大戰還是遭到簡化，增強了單純的物理力量（快銀一開始全力衝刺只能撞暈美隊，後面卻隨便走都能撞爛奧創的鋼鐵裝，這些反派好脆…..）這對兄妹憎恨東尼企業的軍火使他們家破人亡，對東尼史塔克飽含恨意，原為張力十足。

可惜電影後半為了精簡陣營，直接讓快銀與女巫恐懼於人類滅絕的壓力而投誠復仇者聯盟，與東尼之間沒有互動，實在可惜。

更直接點說，這對兄妹加入復仇者聯盟實在不好。

這對兄妹的設定經不起細探，更不是英雄。

想想吧，快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？

要做甚麼？

他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？

東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？

第二集完全沒提。

一對看著韓國博士被奧創（可能）打死第一時間只想逃命，看著天空之城難民流竄只想保全自己的超能力者，要我認為他們有資格跟親身體會力量越大責任越重的幾位真英雄一起掛名，未免天真。

新的英雄幻視作為最後一位登場的新人，即使展現了會飛會打會噴光的實力，仍舊深藏不露，顯然是保留實力替下一次的無限手套篇做伏筆。

他與奧創相併的關係其實亦有可探之處，兩人都是被神力影響下的半個人工生命，奧創站在資訊時代的偏執中得出了人類需要進化（實則毀滅）的結論，幻視站在宇宙領域的制高點上選擇了與生靈同一陣營。

一求毀滅，一求生生，可惜倆人最後僅是幾句寥寥，就結束了這兩個系出同源的奇特存在的溝通。

7.說穿了，《復仇者聯盟2》的角色全部來自《復仇者聯盟1》的舊貌，沒有接軌上《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》裏他們的成長。

東尼之所以仍舊跋扈，美隊與雷神之所以發揮不多，全因如此。

而一部續集電影不該犯的錯誤，就是在故事的連貫之上失職。

《復仇者聯盟2》作為一部娛樂電影，完成度相當之高，還是很夠看。

但是，作為一個漫威系列十部電影的統合之作，則欠缺了《復仇者聯盟1》在角色與個人電影上的用心，沒有把情節與角色性格緊緊得結合在一起。

當然平心而論，《復仇者聯盟2》拍起來比首集《復仇者聯盟1》要難得多，不該輕易拿來比較。

光是英雄從六個變十個，系列電影從四部變十部，就已經很難拍了；《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》三片分別有意被導演增添了類型片的元素，讓每個英雄的世界觀都有微妙的錯味，則更讓統合難上加難。

鋼鐵人的世界就像怪博士與機器娃娃會有的模樣，有點日常卻又不日常，化學家只要努力就能開發出百毒不侵的火焰肉體；美國隊長的世界卻變成了不可能的任務這類諜報片的氛圍，隊長只是一個力氣與反應略猛的人類，必須在槍林彈雨裏用受限物理法則的格鬥技與夥伴才能突破重圍；雷神索爾則擺脫了第一集的莎翁劇場（這也是最被多數人詬病之處）直接變成超級賽亞人大戰超級賽亞人的恆星戰爭。

這些變化讓個別電影有了趣味，但也讓統合者難為。

《復仇者聯盟2》在最重點的激鬥場面上盡其能的扁化這些差異，於是敵我雙方都突然成了橡皮人，耐打耐操，被奧創機器人圍毆還能只髒衣服不流血汗，連最接近人類的黑寡婦都能被一棒撞上八尺外的大樹幹後一跳跳回原地。

勉強完成了平衡。

在本片中，這當然是可以原諒的妥協，因為漫威自己的漫畫作品多年來早就習於這種戰鬥強度的微調。

但在角色連貫上的力不從心，實在可惜。

8.小結不管怎樣，我還是滿喜歡這系列的。

如果願意接受電影影集化了的事實，這種串門子式的作品也未嘗不是沒有一種互動的情味。

我們為甚麼要來看超級英雄電影的續集，而不是隨便找一片大製作的單集電影打發時間？

因為我們期待：九個英雄，九路支線，九種性格，相互交錯之下，會激盪出九倍以上的火花──這才是我們一路追看漫威系列所期待的角色魅力之彰顯，以及統合這些奇特背景的大總匯嘉年華，而不是一堆零碎細節補不全，只有Nerd狂熱者會熱衷的符號堆砌。

《復仇者聯盟》系列當然不會停拍。

在北美還沒上映的此時，官方就已經宣布了2015年到2019年之間一年兩部的復仇者個人系列，以及《復仇者聯盟3》的導演人選，指導美隊的導演羅素兄弟（Anthony Russo）屏雀中選。

不管怎樣，只是下一次，如果可以不是大鍋炒的兩個半小時，而是真正知道我們喜歡英雄得甚麼，讓這些英雄更亮也更燃燒的用心之作，就太好了。

我真心這麼希望。

===============（04,30二刷後補充）有些事情讓我很疑惑，所以我抽空去再看了一遍，確認了一些新的想法。

a.關於東尼史塔克的心態問題，不少網友都對我指稱東尼性格劇變的部份不滿，認為東尼開發了奧創這件事情跟他在《鋼鐵人3》面對紐約大戰與絕境病毒的缺乏安全感有著不同的心態，而非我說的問題重演。

我最早還是不同意如此，因為我認為真正的癥結不是他開發了奧創（奧創只是他很多計畫的一環），而是他「隱瞞」了，他認為他不該像其他聯盟人坦白這個計畫，只因這會遭受他們的道德爭議阻礙，但這不僅讓我覺得他忘記了他在《鋼鐵人3》裡一度因為不透露自己動向差點害慘他人的慘劇，而且也立刻被其他聯盟的成員打臉──美國隊長責罵他的理由不是他以為的道德爭議，而是「這計畫聽起來跟（之前的）神盾局沒有不同」跟「想要未戰先勝者都會付出代價」，他們對這計畫是不置可否，而且也不如東尼想像。

但我現在覺得這討論不重要了。

為什麼？

因為重看一次，我才發現，導演Joss想直接把東尼的性格轉變直接丟給女巫的魅惑解決。

在片頭大戰後，東尼走入地下室拿權杖時被女巫滲透心靈，看到飛天怪獸鎖定地球而開始恐懼，而且恐懼了整整一集。

奧創第一次與女巫會面問過為什麼放任東尼拿手權杖，女巫的回答是「我看到東尼的恐懼，只要繼續放任他，他會自我毀滅。

」先姑且不論這對兄弟看到仇家還要用這麼迂迴的手段報仇這點（說真的啦，如果我十歲死全家又差點死在瓦地堆，讓我恨那個兇手恨到接受人體改造，要我忍住不在仇人現身時在背後捅他一刀還真難──尤其我哥還有超高速時！

），這情節最值得玩味的是：女巫的施法在這部電影確實百發百中，除了鷹眼以外的復仇者都被這招喚醒恐懼影響心智，暫時無法戰鬥。

這些恐懼多半不是外來的，而是假借幻象變成的內心疑惑。

美隊恐懼的是今昔之比，索爾恐懼的是戰友慘死，黑寡婦則純粹是喚回最不堪的回憶，浩克不明（不過他的恐懼點也夠多了，難怪他再看到女巫會想掐死她）。

所以本質上，我認為這可以直接理解成：《鋼鐵人3》裏那份已經被東尼自我克服的那份沒有安全感，如今透過心靈控制再現了。

跟雷神索爾跑去找博士玩水（誤）的自我探索對比，就可以看出東尼身上被女巫喚醒的影響很大。

全片連續有兩次是東尼被聯盟成員們責罵幹嘛發明奧創，東尼的反應都是歇斯底里的對安全得害怕：地球要有強敵來了！

你們都沒再想！

所以我得替你們想！

所以你門沒資格責罵我！

直到福瑞局長在穀倉跟東尼面對面，也要求他關掉奧創時，福瑞才一針見血點破了女巫正在影響東尼心智的事實，只是東尼不否認也不承認。

既然東尼的恐懼是被超能力所喚醒，那我想，這些人性假設也沒甚麼好談的了。

不管東尼當初規劃奧創是為了他所謂「我們的職責就是疑問」（這我們是誰？

戲中不明談，可以是科學家組也可以是整個人類）而開發的備案，還是自我防衛，答案是甚麼也不重要了。

不管本來的東尼在想甚麼，如今他在片頭就被女巫左右心智，我們都很難明瞭他有沒有改變了。

當然我覺得這個性格設計並不高明。

東尼沒有向其他復仇者一樣有具體的走出恐懼的歷程。

美隊在鷹眼家睡一晚就好像沒事（不過埋下黑暗面的伏筆），雷神透過一趟確認之旅找到證據讓自己安心，黑寡婦向班納坦白，浩克則跟大鐵罐在非洲跳舞（笑）解決。

唯有東尼沒有。

東尼其實從沒把這份恐懼解開，他對外星強敵的來臨仍舊芥蒂，福瑞沒有勸動他，他也堅持要再造幻視；美隊對他的質疑也有其道理，東尼怎麼知道自己不會又搞砸？

只是電影這時讓雷神亂入，說神秘寶石確實存在，東尼此舉是對的，就這樣化解了東尼的處境。

但別忘了東尼根本不知道神秘寶石，換言之他再造幻視還是出於自己而非出於對寶石存在的了解。

女巫很KY的在南韓對隊長說「奧創搞不清楚毀滅世界跟拯救世界的差別是學他老子東尼的！

」，如果這是在替內戰鋪梗，那我就服了，這心靈控制的梗還真遠……我認為不是。

b.這些不會改變我對全片的看法。

我還是認為這部片在融合角色上有著致命的粗糙感。

跟第一集裏洛基利用煽動人心來達成聯盟分裂的鬥智一比，復仇者第二集這種把所有角色動機都丟給女巫的魅惑去帶過的手法，不漂亮，很粗糙，就是如此。

就像浩克自己的電影，同樣是浩克的憤怒，李安板的浩克每次憤怒都要花上極長的篇幅去鋪陳動機合理性，隔一版的無敵浩克改為心跳數，兩者差距就在於編劇對詮釋角色情節與性格的轉變的期許，前者想要顯得情理兼具，後者屈就情節。

復仇者也是如此，第一集裡面讓每個人物交戰與合作的理由都很充分且有感情，到了第二集時不時就有這種牽強的發展。

打個比喻就知道了：快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？

要做甚麼？

他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？

東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？

第二集完全沒提。

這種前後粗糙的安排四處可見。

作為一部已經擁有九部續集，而且還會越來略多的作品，這種無視前面作品的接軌方式，無疑是對系列這件事情的不夠尊重，也對起碼想全盤且綿密跟隨一系列的觀眾不忠，而這是一種失職。

所以我才說第二集欠缺的不是特效也不是魅力，而是融合這些的圓融。

身经百战的超级英雄们产生了职业倦怠，已经卸下钢铁战甲的托尼·斯塔克因此发明了“奥创”——有自我意识、有学习能力的人工智能机器人，并将指挥机器人军团的重任交给奥创。

令超级英雄们始料不及的是，不断进化的奥创得出了“人类是地球上最大的威胁”这一结论，进而开始实施清洗人类的毁灭计划。

有强大能力的改造人兄妹快银和猩红女巫也成为奥创的帮手，四处制造麻烦。

复仇者联盟必须再度集合，解决这个由他们亲手制造的危机。

绿巨人浩克在片中有了一条弹力裤。

他把裤子穿在衣服底下，这样变身时就不会再发生尴尬情况了。

这条高科技短裤由超细纤维制成，可以随意伸展。

托尼·斯塔克升级了鹰眼的装备，使他有各式箭头配合各种目的使用。

部分箭头的作用在电影中有明确展示，部分则会让观众看得目瞪口呆。

箭筒也变得更高级——更自动化、装箭速度更快，可装九支箭。

鹰眼的弓也得到了改良，从黑色被漆成了红褐色，并增加了红外线瞄准和声波瞄准装置。

美国队长的盾牌同样有令人眼前一亮的变化。

它可以被随时召回，就像钢铁侠的装甲一样。

盾牌背面的皮带扣被磁铁吸引装置所取代，它们被固定在美队的长手套上。

《复仇者联盟2：奥创纪元》是一部很现实很有效又具娱乐性的电影，以戏论戏，它龙蛇混杂，百分百是爆米花电影，热闹而动作不绝，人物多得目不暇接。

导演乔斯·韦登处理得中规中矩，以几场重要大场面，支撑整出电影。

当中，他又平衡了不同英雄的戏份，既有个人表演，亦适时对碰，同时加重了人味。

最后的天空之城，视觉效果和灾难性设计，让后段不用为叙事和人物烦恼，特别是突出了英雄和反派的分别，粗浅但管用。

我最近也是阔了，刚琢磨着复联这种全民运动型的大片上哪去看才能彰显我可乐喝一罐扔一罐煎饼果子免葱加三个蛋的尊贵身份，一封神秘的邮件就出现在我的邮箱：我是伊利的工作人员，作为漫威的合作方，我们诚意邀请您观看今晚的电影包场。

一看到不要钱的事情，我的眼睛立马就亮了起来。

不过我是谁，江湖浸淫数十载，大大的狡猾好吗，我又不是金城武，凭什么要免费请我看电影。

于是我回复：看完电影需要我做些什么吗？

邮件回答：啊，也没有什么，看完之后简单聊一聊就好。

——什么嘛、害人家白白激动一场。

我提上裤子，愤愤的想。

当天晚些时候，我按着邮件里的联系方式，在一位高冷的小哥手里领了票。

10分钟以后眼看着快开场，这位高冷的小哥居然又晃晃悠悠的坐到了我的身边。

我赶紧一脸狗腿的搭讪：你是伊……他说，嗯。

我又说：你是来监……他说，嗯。

我又说：那你有没有男……他说：嘘，开始了。

我夹着尾巴转了回去，眼看着伊利的土豪广告在眼前炸裂，实话说，这次伊利周边做得挺好看的，限量版复联牛奶套装还送正版手办，简直居家旅行送亲访友不二佳品。

眼看着现场的姑娘们已经掏出手机嗷嗷的下单，我灵机一动，又转过去问小哥：这个限量版有送的伐？

小哥说：有的呀，网上的红人我们都送的，晒了好多图呢。

我的眼睛又一次亮了起来，说：那我……小哥说：你没有。

我再次夹着尾巴转了回去。

电影开场啦！

哐哐哐，聚会，哐哐哐，去鹰眼家，哐哐哐，去非洲，哐哐哐，去韩国，哐哐哐，去东欧，哐哐哐，大决战，哐哐哐哐哐哐哐。

完。

什么，你问我剧情？

这种片子你好意思跟我提剧情？

什么，你问我意义？

这种片子你好意思跟我提意义？

什么？

你问我主角？

经过了八部单人电影，两部衍生剧集，一部大杂烩前传，大家恨不得连主角内裤什么颜色银行卡密码多少喝豆腐脑放糖还是放盐都一清二楚，你还想让我怎么提主角？

唯一能说的大概是，这些盘正条顺，各有才华，主次分明的超级英雄，人数越加越多，衍生团体越搞越大，从默默无闻一直成长到今天的超级英雄托拉斯，怎么看怎么觉得眼熟，最后一拍大腿：尼玛，这不就是个超能版AKB48嘛！

你们看，钢铁侠就是传说中的不动center，虽然前田……啊不对，史塔克君，自嘲什么都要听美队的，但海报永远站C位字幕名字永远第一个出是不争的事实。

美队不用说了，虽然不是最高的不是最强的也不是胸最大的，但永远是无可争议的总长大人，团队灵魂。

雷神与基神大概是X理奈与指X莉乃那个级别，一个是钦定开挂不动看板一个是发配边疆也要坚强的红起来的意外。

绿巨人黑寡妇这部团内官方硬凑CP，对于既宅又腐的受众们来说是不是受欢迎还前途未卜。

鹰眼百分百人肉back，不过这次应该是赢了猜拳大会的关系，solo戏份莫名飙升不算连老婆孩子热炕头都一站配齐了。

再加上还有唯一未经选拔空降入团的红女巫旺达，前期热门但因伤（亡）退出的研究生快银，还有结尾猎鹰他们组的team B，我的妈你们人敢不敢再齐一点？

什么？

你问部部都出镜荣获奥斯卡最佳彩蛋大奖的斯坦李老师？

他，他不就是传说中的幕后黑手——秋、元、康、子、嘛除了AKB复联之外，老人家还一手操办了乃木坂银河护卫队，SKE神盾局，SNH特工卡特，接下来HKT捍卫者联盟，NGT异人族什么的也会逐步登场哟Excelsior！

AKB复联，号称可以见面的偶像，热爱和平，擅长颜艺，以城市中心区为舞台，热衷室外表演，面对万千围观群众毫无惧色，以精妙的团队合作为大家带来爱与正义的赞歌。

早期以粗口擦边球小黄段子大胸半裸男为卖点，个高的卖腐，个矮的卖萌，活动场地也比较简陋，最初并不为原著党所看好。

没想到后来靠着人气成员大量吸粉，并带头开创了刷片模式，粉丝动辄重复购买无数电影票只为不断重温爱豆的飒爽英姿。

单人足够火了之后，秋原斯坦李铺路完毕，终于在2012年开启了第一届复仇者联盟总选举，之前入坑的铁粉们不惜大量卖肾，成功将票房顶过十亿，从此，好莱坞迎来了全员漫威化时代，年年有电影，月月出剧集，新片排到2017年打不住。

但随着队伍不断壮大，重复自我、捆绑销售、流水线化的新片操作模式也渐渐被审美疲劳的观众所诟病，对此，某些刻奇的影评人无不酸意的将其称为电影业最大的毒瘤。

以上就是我在两个半小时频频尿点里无聊开的星际脑洞。

好了，终于字幕走完了，彩蛋放完了，憋尿憋急了的广大群众如洪水猛兽一般涌向出口。

我没走，小哥也没走。

我看着小哥，小哥看着大银幕，一个盘桓已久的问题终于被我问出了口。

我说：那个，额，这次电影里没伊利？

小哥说：对呀。

那你请我来是干甚么的呀！

我连抱大腿的pose都摆好了现在这么平地起波澜我们还能聊什么呀！

以上是我丰富的内心戏。

当然我是个尊贵的少女，这种话绝对不会脱口而出的。

不过来都来了，指定动作还是要完成，面对高冷的小哥，我不由得再次竖起尾巴：那么，你有没有男……我话还没说完，小哥再一次挑眉：那你也可以提一提为什么这次复联里没有我大伊利嘛。

我失望的说：我哪知道呢，也许是命运……呲，我感觉自己的面孔被小哥犀利的视线烧了一道疤。

啊啊啊，我知道了，因为复联里面大家都自带大奶，锤哥有大奶，美队有大奶，黑寡妇有大奶，绿巨人有越生气越大的伸缩大奶，钢铁侠虽然自己没有大奶但是战甲上的奶也是很可观的。

这种情况下再植入伊利的奶，那岂不是品牌冲突嘛哈哈哈哈哈哈。

小哥终于肯正面上啊不是看我一眼，说：有意思，你成功的引起了我的注意。

我的心里一阵澎湃，呵呵，关键台词都出现了，接下来一定是要签我当他们年度代言人了对伐！

可是小哥接下来说：不过还是不对，再给你一次机会。

敢小看我！

等着我这就给你搓个大招！

于是我气沉丹田，吐纳内丹，虎口微张，五指齐伸，就在那一瞬间！

我抄起了手机！

点开了备忘录！

对上之前做的小抄！

大声的呐喊了出来！

——因为伊利植入过变形金刚3、变形金刚4、钢铁侠3、生活大爆炸、复联1，已经拥有这么多辉煌的植入战绩，所以这一次他选择了低调！

选择了隐忍！

选择了深藏功与名！

小哥闻言，眼神终于温柔了起来。

他靠近我，微微的俯下身，然后他递了一盒纯牛奶过来。

——年轻人有潜力，这是赏你的，喝完再走。

我低头看了看自己的膀胱，忍不住就地求饶：大哥，你看，人有三急，这个时候还要继续喝，是不是有点……而小哥则露出了全场的第一次微笑，他说：Even if you get killed，just drink it off。

完。