奥斯陆，8月31日

這並不是特別好看的那種電影，但就是很平靜很舒服，像是漸漸隨著故事緩慢的沉入水中，可能會有一點窒息的感覺，但你知道你不會死去，你像個局外人卻和角色一起擁抱絕望。

幾年前看了這部電影，只覺得好寧靜，導演透過故事把我的感官也一起關閉，全程像是沉在湖底、透過藍綠色的湖水看著水面上的一切，這帶給我一種絕望之感，生命的重量竟能在一天之中就決定，想到這不免又讓心頭一緊了。

這部電影圍繞著即將戒毒期滿的Anders，在他34歲的某一天他得到了一個工作的面試機會，這一天他到了鎮上，想見的人有三個、必須見的人有一個。

Anders想試著過一個嶄新的人生，但在這之前，他必須從這四個人身上尋求活下去的理由；然而，隨著一個又一個的會面結束，卻對那些曾經辜負的人們感到更愧疚。

才34歲的年紀，Anders卻覺得自己的生命早已結束。

我很喜歡這部電影的色調，不過與其說是“這一部”，更該說其實我喜歡的是導演Joachim Trier的風格，與《記憶乍響》相似，故事都是絕望或悲傷的，然而導演卻故意在這樣的氛圍之下安排耀眼的天氣，冷冽的鏡頭之下隱約又能看到暖陽。

想起自己的生活經驗，每當遇上當下覺得也許是此生最糟糕的一天時，天氣總是意外的好，與大部分的電影表現手法不同，天空其實並不會陪著我悲傷。

而在這34歲的某一天，迎接Anders滿懷愧疚情緒的是溫柔灑落奧斯陸的陽光。

Anders先是見了曾經一起鬼混的朋友Thomas，一樣正值三十而立的年紀，Thomas早已事業有成、也有了自己的家庭，原以為能從老友身上得到一些安慰，沒想到得到的盡是自嘲。

與老友告別後，是那個安排好的工作面試，原本還相信那段吸毒的過去能隨著一切歸零，可留下的痕跡卻是怎麼樣也洗不掉，唯有正視它才能真正的讓那些成為歷史，真正的再重新開始。

然而Anders從來就不願正視自己的過去，因為他一直都還在過去。

隨著會面越接近尾聲，Anders越明白自己的過往帶給身邊的人多大的影響；姊姊不願意見他、舊情人也一直聯絡不上，全片的風格也從原先的絕望轉換成了很直接的情緒。

Anders面對酒精不再偷偷摸摸、他不再拒絕對他示好的女孩、他果斷地偷錢買毒、他不再被夜間外出的規定束縛⋯。

過往的一切、以及其所帶來的壓力卻並沒有隨著Anders的作為被釋放，反而落入更深的湖底，壓力隨著深度漸漸加大。

Anders站在回音廣場的中央含蓄的叫了幾聲，然而那些原先希望能透過喊叫釋放的壓力，不但沒有消失反而像回音一樣，再次重重的回到了自己的身上。

「我想結婚、生小孩/旅行世界、買個房子/有個浪漫假期、整天只吃冰淇淋/在海外生活/達到並且維持理想體重/寫一本很棒的小說/跟老友保持聯繫/我想種一棵樹/從頭開始準備一頓美味晚餐/感覺非常成功/洗冰水浴、跟海豚一起游泳/辦一個很特別的生日派對/活到一百歲/維持婚姻到死/寄一封很棒的瓶中信/也得到同樣有趣的回信/克服所有的害怕和恐懼/整天躺著看雲/擁有一棟裝滿小東西的老房子/跑完全程馬拉松/讀一本很棒的書/一輩子都記得書裡的話/畫出驚人的畫，表現出真實感受/牆壁掛滿畫和深得我心的字句/擁有我喜歡的節目的每一集/專注在某個重要議題/讓大家願意聽我說話/玩高空跳傘、裸泳、開直昇機/有一份每天都很期待的工作/有一個浪漫獨特的求婚/睡在廣闊的天空下/去爬巴隡巖/演出一部電影，或在國家劇院演出/中樂透彩/每天過著有用的日子/被人愛著」一位在咖啡廳的女生興奮地說著，言詞中滿溢激動的情緒，好像說完這串話以後，這些夢想都會成真一樣。

Anders在不遠處喝著咖啡邊聽著，他沒有任何反應，只是靜靜的聽，沒有皺眉、嘴角也沒有微笑，只是摸著咖啡杯聽著這段話。

34歲的Anders，他的生命早已結束。

他的感官、他的生命、他的心，早就已經沉在不知道多深的湖底，湖水藍藍的，好像有什麼在動，所以湖底的淤泥也活躍了起來⋯。

你有看見Anders嗎？

我不確定我是不是真的見到了他。

最初对于奥斯陆的印象来自挪威画家蒙克的名画《呐喊》。

在惊异于画作荒诞抽象的同时，得知画面的背景是奥斯陆峡湾，那些上空的血色云彩给幼年的我造成了一个错觉---奥斯陆是火焰山附近的一个地方。

伴随着画中人扭曲的无声尖叫，奥斯陆就此就在我心里隐约烙上了一种焦灼的不安。

影片《奥斯陆，八月未央》（Oslo, August 31st）是关于一个男人在一个城市的一天。

这个34岁的男人叫安德斯（Anders Danielsen Lie），刚从戒毒中心出来，准备去应聘一份工作。

影片的开篇是他记忆里曾经的奥斯陆，那些伴随他成长的城市场景在人们的描述里是温情脉脉的，然而这段片头在一座名叫菲利普的大楼轰然倒塌中戛然而止。

就像一个梦境。

安德斯早起告别了身边的女人，走进丛林中的河流，他在衣服口袋里装满石块，并且抱着一块大石沉入到河流深处。

在一段不安的寂静之后，他突然在水里冒上来，仓皇狼狈地逃回岸边。

之后他还是去参加了面试。

面试之前他去看望了老友托马斯（Hans Olav Brenner），托马斯陪他闲逛的时候，不经意间流露出自己对于生活前景的期待和困惑，并且对安德斯颇为担忧。

而这在安德斯本来还算波澜不惊的心里撩起了涟漪。

面试的是一家先锋派杂志社，面试开始似乎很顺利，主编对他之前写过的文章赞赏有加，并且诚挚地请他对杂志给出建设性意见。

交流的过程很愉快，然而当问到为什么近几年没有新作品发表，安德斯直言不讳说出了毒瘾的问题。

之后安德斯毫无征兆地主动结束了面试，直接离开了房间。

安德斯似乎不能从容处理编辑身份与瘾君子的莫名冲突，他近乎绝望地主动放弃了这个职位。

这是一个转折点。

安德斯在戒毒中心已经坚持了一年，不沾毒品也不喝酒。

然而，不沾毒品不喝酒并不意味着就是清醒的。

安德斯的内心早已被渐渐蚕食，他觉得自己丧失了未来，尽管经年的吸毒和戒毒生涯后似乎应该有一种获得新生的感觉，但是他觉得他和从前的老友已经走上截然不同的人生，老友托马斯的生活扬帆起航隆隆而去，他自己的船却支离败坏搁浅在岸边。

甚至连他土生土长挚爱着的城市也改头换面，以一种敌意的态度对待他，提醒着他曾经错失的生活和不能挽回的爱意。

安德斯对自己充满了愤恨，所有的事情都让他绝望。

他不停拨打着前女友的电话，可每次都打不通。

在酒吧偶遇前女友的出轨对象也对他此前由于毒瘾毁掉自己的爱情不抱任何同情。

听了情敌的冷言冷语，他满脸愕然张皇离去，他不知道何去何从，前方一丝丝的光明在一丝丝地被黑暗吞噬。

当他只身来到酒吧之前，他还曾拒绝老友给予的啤酒诱惑。

而夜幕下的人们似乎唤起他对旧日生活的觉醒，仿佛一切都在指引着他拿起那杯酒。

他自己并没有对自己的行为感到不安，这一天里事情串联之后，一切都顺理成章起来。

酒吧里邂逅的姑娘瑞贝卡（Ingrid Olava）对他的过去不以为意，毫不掩饰自己对他的喜爱之情。

在夜色渐淡的黎明里，他们伙同另一对情侣来到了一座露天泳池。

那对情侣二话不说，宽衣解带跃入泳池拥吻起来。

瑞贝卡也半真空地准备裸泳，她回身示意安德斯一起来玩，安德斯报以微笑却一动不动。

他晓得他不该迈出这一步，这不是事情发展应有的走向。

这是个真实而悲伤的故事，蕴含许多而且余味无穷。

安德斯当然可以迈开那一步走向瑞贝卡，但是之后会如何谁也不能确定。

生活也仿佛游泳，一旦你游离岸边太远，恐怕就难以折返。

对于安德斯来说，他的生活在吸毒戒毒的蚕食中已经游离自己的生活太过遥远，已经游离奥斯陆太过遥远。

生命的洋流已经把他带离了曾经的轨迹，已经完全不可能折返回去。

他能做的应该是离开奥斯陆，将过去全部抛弃。

电影的结尾处，安德斯彻底丧失了抓取未来的信心，他生疏而又僵硬地弹罢一曲钢琴曲，乐声余音袅袅，他却熟练而又机械地重复了他的沉迷。

然后，就像那座菲利普大楼一样，在温情之后轰然崩塌。

公众号：丁神灯

周末和Echo去电影院，一番排除法之后，就只剩下这部我俩谁都没听说过的片子和某喜剧片campaign。

看了看预告片，阴暗的色调和一脸忧郁的北欧小帅哥，依然不知道这部电影打算讲什么。

Anyway，抱着可能会睡着的觉悟，还是果断挑战了这部看起来很文艺实际上也很憋闷的文艺片。

片头是一段一段不同口吻的关于oslo的叙述，各式各样温暖的生活的痕迹，画面却突然断裂在建筑物忽然轰然倒塌的声音中，像是预见着某种终结般的开始。

奥斯陆，八月的最后一天。

整部片子，讲述的也就是八月三十一日到来之前的这一天。

短暂，却又沉重得像永远无法逃脱的日常。

画面通常是沉寂的。

对白很少。

有明亮刺眼的日光，永远偏爱黑色外套的主人公，和时而震耳欲聋，时而静得让人心疼的背景。

这片子拥有着一切致人忧郁的要素：自杀未遂，吸毒，偏见，抑郁，名存实亡的友人，游离的家人，只剩一个名字的无法挽回的恋人，言谈之间笑容的停滞和微妙的气氛。

主人公聪明，俊秀，接受过良好教育，很容易招人喜欢，可是他却一眼看不到任何未来。

他在一开始便下决心自杀，没有成功；在往日友人的劝慰鼓励下决定好好面试并联络被抛在一边的恋人，试图开始新的生活，没有成功；当他愤怒地把简历摔进垃圾桶，坐在咖啡馆里游离在外似的看着他人的生活，他人的幸福，我突然有些理解所谓"happy people are all morons“的心情。

咖啡馆里那个女孩儿带着甜美的憧憬一字一句地述说着自己的梦想，一桩桩，一件件，"...and be loved"，在下午的空气中是这样的温暖。

也许我的人生也还是可以有梦想的吧，他想着，一面在餐厅里等待姐姐，等待那一丝亲人的温暖。

他等来的只有猜忌的责备，和冷漠的不信任。

那个时候我就在想，这片子恐怕不会是happy ending了。

他一次次地经历幻灭与痛苦，余下的，恐怕只有愈加麻木的心，和更深更深的放纵自流。

躺在公园的草地上，睁眼醒来，暮色四垂，四周空寂无人，曾今热闹环绕的人群仿佛如同不真切的幻影。

在party上的格格不入，带着怀念气息的叙旧，偷窃，再次购买毒品，夜场里的狂欢，片子的节奏也在加速地腐坏。

深夜无人的街头，自行车在二氧化碳的烟雾里穿行，带一丝绝望与放纵意味的笑颜，笑着，笑着，笑容不断扩大，最终捂住眼睛让泪水渗出指缝。

在晨曦里跳入即将消失的游泳池，看着明亮的初升日光，镜头晃动着穿过甜美安静的树丛，这最后一日的挣扎，终止于侧卧在床的一个恍若垂死的姿势。

八月三十一日已然来到。

逝去的恋人终究无法挽回，而一同逝去的，还有即将被卖掉的家，以及重新开始的希望与可能。

Anders说Thomas曾说过，如果一个人想毁掉自己，那么这个社会应该允许他这么做。

然而Anders渴望着关心，渴望着有人能对他付出爱，渴望着并企图艰难地说服自己还能有重新开始的机会。

然而他仍然把所有事情搞得一团糟，这一次，他是被动的毁灭自己，被毁灭的人生让他无法在相信任何变好的可能。

他说，会好的，当然都会好的，except that it's impossible. 我一直记着他最后弹琴的那个片段。

从一开始便发现了某个坏掉的不再发声的琴键，他一面磕磕碰碰的弹，我却一面担忧着这个坏掉的琴键会在何时终止掉整个乐章。

坏掉的琴键，犹如简历上被抹去的那几年，空白横亘，阻断的却是全部未来的可能。

在最后，我甚至都在想，干脆让他shoot himself up吧，这样崩坏的过程至少能有一个结局。

然而，像是传来一声轻轻的嘲弄，这崩坏的生活，怎么可能就这样轻松地结束，或者说，连结束都无力做到。

周而复始的空镜头，坏掉的琴键，这崩坏的循环乐章仍在继续，仿佛无止无境的囚笼。

不知为何，对着一片寂静中升起的片尾字幕，坐在椅子上，却久久不愿起身。

眼前总是晃动过那无声的琴键，坏掉了的，却一声声像是震动在心房。

不同人物的画外音配以虚实相交的画面还是很有感觉的，虽然不是北欧电影一贯的季节性背景，但街道作为一个重要的角色还是赋予了很强的地域感。

其实这样一个时间跨度和角色定位，剧本已经提供了充分的素材，主人公与周遭各个类型人物的接触都充分展现了丰富的人情，同时结尾也给予了某种社会反思。

《奥斯陆八月三十一日》是一部独特的电影。

它勾画出，世上的另一种人。

奥斯陆最美好的八月，阳光驱散极夜。

没有冰雪，没有冷雨，这是奥斯陆人一年中最渴盼的季节。

作为戒毒计划的一部分，戒毒者安德斯在这一天里，将离开戒毒所探望老友、面试工作。

老友托马斯早已开始“所有人希望你过上”的那种生活。

餐桌上不易察觉的波澜，山丘绿地上推心置腹的交谈，一切都看似很好。

但托马斯已经不再是“兄弟”，他成了“朋友”。

安德斯不知道自己想要什么，但肯定不会是同情、鼓励和劝勉。

佛里欧报社的那场面试，安德斯亲自搞砸了。

他的履历、他的判断力，甚至“在纽约的女友”和人脉，差点成为报社打开英文市场的钥匙。

但坦陈2005年之后的不堪经历，又把他拖回现实。

他成了一名“非歧视原则”下的特殊被照顾者，他不需要这样的待遇。

还有一些他不需要，却既成事实的“待遇”：为了他，父母卖房还债；为了他，姐姐妮娜放弃房屋份额；为了他，妮娜希望同性恋女友“护送”弟弟回家。

每个亲人都宽恕他，每个亲人都不见他，每个亲人都有自己的生活。

这个自由主义知识分子家庭，崇尚理智、热爱艺术、鼓励多元、注重公德、关心人类、注重隐私。

这个家庭完美到不可触摸，遥远到形同陌路。

卡勒和米丽安的生日宴温暖熟悉。

这里有啤酒有香槟，有点到为止的狂欢，有不越分寸的调笑，朋友的微笑与接纳一如既往。

连安德斯与米丽安偷偷的亲吻也一如既往。

幸福的家庭就是“所有人希望的样子”：生下许多孩子，创造许多话题；定期聚会，分享快乐；保守各自秘密，然后若无其事。

无聊又幸福，安德斯从来就不想融入，如今更无可能。

唯一的可能就是在药头手里买下一克海洛因，在罗比内特酒吧把酒言欢。

他等不到前女友伊瑟琳的电话了，但已经没关系了。

一个医学院女孩用亲吻告诉他，他没有失去吸引女人的力量。

这个女孩有蓬勃的热情，微微翘起的嘴唇。

他们在凌晨的街头飞翔，在清晨的泳池遨游。

只要他伸出手，爱神依然眷顾。

安德斯还是放弃了。

琴声如同告别的咏叹。

熹微穿过窗帘，安德斯选择漂浮在奥斯陆八月三十一日的早晨。

有一些人，是黑色世界的猪狗，是红色世界的蝼蚁，是蓝色世界的小丑，是拜金主义的牺牲品，是精英主义的多余人。

这些人是文艺作品中的常客，是知识分子重点关注的案例，是获奖作品或者一线期刊描绘与研究的对象。

安德斯不属于他们，他是白色世界的另一种人。

他找不到可以抗击的不公，找不到可以呐喊的不幸，找不到可以躲避的不安。

甚至找不到可以嫌恶的不美。

奥斯陆就像一台运转良好的钟表，在壮阔的山海之间，昼夜流转，人间太平。

就在这样的奥斯陆，痛苦、悲伤、愤怒变得如此多余。

当有一天，世界进化到高度文明。

自由主义让野蛮和压迫成为过去，人文主义让歧视和偏见失去土壤。

这一天到来的时候，我们的痛苦和愤怒会减少吗？

我们的忧愁和孤独将以何种形式呈现？

我们的疏离感、虚无感、无力感是否无法在人群的感知范围内获得普遍关注？

迷幻剂和自杀从来不只属于奥斯陆以外的世界。

它们安慰着每一个失去重量的灵魂。

影片结尾：清晨，阳光投影在霍尔门科伦山别墅的玻璃幕墙。

电车叮咚驶过，人行灯亮起绿色。

阿彭特烘焙屋升起户外遮阳伞，咖啡师拧开蒸汽喷头。

自动门打开，迎来穿着晨跑服的第一位顾客。

只是安德斯再也不会坐在这里，听着人们谈论婚姻、孩子、音乐和梦想。

他是另一种人，一种痛苦不被认可的人。

所幸，本片入围2011戛纳电影节的“一种关注”单元。

“我想结婚，生小孩，旅行世界，买个房子，享受浪漫假期，整天只吃冰淇淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，跟老友保持联系，我想种一棵树，从头开始准备一顿美味晚餐，感觉非常地成功，洗冰水浴，和海豚一起游泳，办一个很特别的生日派对，活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信，克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云，拥有一栋装满小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的书，一辈子都记得书里的话，画出惊人的画，表现出真实感受，墙壁挂满画和深的我心的字句，拥有我喜欢的节目的每一集，专注在某个重要议题，让大家愿意听我说话。

玩高空跳伞、裸泳、开直升机，有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚，睡在广阔的天空下，去爬巴萨岩，演出一部电影，或在国家剧院演出，中乐透彩，每天过着有用的日子，被人爱着。

”

　奥斯路的街道，两排寓所前整齐划一地停靠车辆，人们在城中的活动迹象随处可见，满载记忆的生动画面；於是主角叨念他记忆中鲜活的人物景象，宛如一个在地人的简明地域史，绵绵的怀旧依恋之情充塞家庭录影带式的连续镜头中不言而喻 ── 没有人至的马路丶无人驾驶的汽车丶守候乘客的轻轨车道，个人史与城市背景的交会。

片头的回忆口吻，听得出主角多少(希望)活在过去对那些旧有事物的熟悉状态及感受下。

　 　即将自勒戒所重获新生的的安德斯在一夜春宵过後尝试投湖自杀：或许迫在眼前的现实压迫难以承受，或许在他嗑药前的人生已经走了下坡，皮囊早已疲软空洞得轻易就被毒饵所诱。

但，个中细节谁会知道呢？

　　 　清晨刚救了自己一命的安德斯，出门第一步找上知己汤玛斯，寻求温暖和支持。

友人试图指引迷途的羔羊，面前是有妻有女事业稳定的友人，安德斯嗑掉的那五年使他的人生惨澹，进度严重落後，在同伴前仿佛是个令人担忧的青少年；好友担心之馀忍不住碎念：「你有完美的家庭，那麽多亲戚朋友支持你，那些勒戒所的其他人没有你这样的机会....」安德斯：「是没有，但至少他们比较快乐。

」一番对谈里似乎老友和他的认知有差距又对他期望过高，而外表从来不是赤裸的那一面。

无怪乎安德斯要抗议朋友热心过度，实则竟连故友也无法真正理解他的处境和话中吐露的无助陌生，对他的信心和认识还停留在曾经风光一时的那个安德斯。

第一顺位的老友理解程度尚且如此，更何况那些酒肉朋友？

末了，安德斯显得有些心灰意冷，和朋友圈子初步拉开距离。

　　 　别过老友，安德斯去赴徵求编辑助理的面试，过程中免不了招认不堪的过往 ── 履历上的空白岁月 。

总编辑对其毒瘾经历显得态度开放持平，其实倒不如说抱持着一种局外人的猎奇心理在探询。

这不容戳破的表面礼教功夫像是社会势利的回绝暗示，寻得一份工作你的人生才有立锥之地，人际网才得以扩延充实，整个人生就此美好有了意义；工作如此至关种种附带价值及资源，履历的空白是令人难以想像的自我荒废。

身为杂志社总编难脱市侩商人考量，却又刻意假作开明，对应着文明骨子里的冷淡。

　 　转进一家门庭若市的咖啡厅，和周遭聒噪庸碌的市民相较下，他只身一人形同隐身占据一个座位；市井斗民竭力呈现生机蓬勃的世相，各自忙碌热衷的生活，交流微不足道的琐事，聆听旁人的话语，就像老友引述「孩子拆开钟表以了解时间」；此时，主角试着重新搭上真实生活的轨道，融入现实氛围，那些百姓就像一堆守分运转的机件，可以让人自我感觉不起眼，甚至置於事外；直到一个女孩淘淘不绝地列举自己的愿望，这时他眼神闪烁着美好的回响，仿佛钦羡人们可以如此闲聊着企盼的人生蓝图，隐隐重燃起内心日渐疏远的愿景。

　　 　每一段迂回地重现他上瘾前後的生活片断：参加某个前女友生日聚会，勾勒出两人无疾而终的暧昧，或在酒吧空虚地随性搭讪某个女孩。

如今，连家人也不坚持见面，女友人间蒸发，失去联络等於和世界切断联系。

手足间的矛盾，不深不浅的泛泛之交，肉欲宣泄的一夜情，各种疏淡的关系，他的存在和缺席一样，随时可被取消。

　　 　来到池边，池水将随着夏日的最後一天泻尽，季节交接，时光荏苒，独独他待在岸上，望着同伴在池中嬉水欢笑，逝去溜走的日月不可挽回。

他清醒的意识告诉他，他的生命泉水已然耗尽枯竭，不在这世界流动交融。

此景伴随穿插一段意识流的表述 ── 他行走街上揣紧手中毒药一幕，池边的自己凝神望着树梢後崭露的日出，接着思绪飘向自己正走在返家的路上，一个自杀的意念逐步建构成熟了然於心，他心底的剧本走势拟定了，意识超脱抽离了夥伴的笑语与朝阳。

令我联想到《爱重奏》一幕，菲利普和朋友在海边嘻闹的想像，现实拉回意识他并没有任何举动，他只是陷入「如果我那样做...如果我没有那样做...」如是的假设问题与後续臆想。

清晰精准的几个画面意象，便将一道简且深壑幽境般的哲学省思嵌入影片精神。

人生不是非黑即白丶选择题的问题，那杂沓纷呈的生命面向褶裥是一单薄个人难以倾尽，旁人无从介入，孤独终归於己。

　　 　流浪多时的他总算回家了，景物依旧而凌乱，外面的世界离他愈来愈远；悲哀的是家也将易主成为历史记忆，家始终仅够得上以家的名义收容他的暂时庇护所。

拨出最後的电话，这遗言仍得说给语音信箱听。

琴键缺了一个音，那些放任自流的岁月经不起回首。

不被需要丶没有理解的死，不过是自然界里一环新陈代谢汰换般地微不足道，预藏好的致命毒量等在那，至少痛也是一种苏醒，至少感觉得到自己，好在这经历破灭的一天後解救自己。

（讽刺的是，如果是海洛因，取其德语原意Heroin「英雄」，兴许能在临死前体验到伟大的时刻）　　 　观赏完此片让人想起导演Joachim Trier五年前的《爱重奏》，同样是充满忧思的年轻人，在现实与内心体悟的落差间拔河争执；五年後的安德斯过完而立之年还飘飘荡荡，在无望的关系丶剧烈的现实苦酒里浮沉。

在奥斯陆街头穿梭不止，彷佛一个无家可归的街头游民丶游魂，一个瓦特．班雅民理想中的漫游者(flâneur)。

平铺直叙的进行，自然贴近现实人们的反应，对话式带动揭露主角的心境，转折在其与人互动便能窥见，犹如《爱重奏》的伊利所说：描述受苦过程是八卦。

片中主角Anders Danielsen Lie，眼神带着若有似无的忧悒伤感，似笑非笑的迟疑笑容，让他成为出饰此角的贴切人选，亦是《爱重奏》菲利普的续篇翻版，这类角色差不多归他莫属。

　　 　人物刻划方面，菲利普执迷於机缘与巧合，生死与幸福总维系投注在倒数的十秒内，像个赌徒般与虚无争夺；安德斯的前景希望在一天内如同阴晴圆缺，一会儿转变得黯淡堪虑，有时又似乎还值得忍受下去。

走向死亡无非是早已命定势在必行的一着，人们上瘾时死亡早已悄悄守候随行在侧；嗑药甚至还可说讽刺性地延续了性命几年，不过是丧失感觉的人生。

上瘾作为一种慢性自杀笺也是救命仙丹，如获新生使人感觉敏锐，并调侃了他的脆弱自尊与讨价还价－求生不得，求死无能。

戒断後的内在外界的冲突只不过是又一波大浪来袭，将心中消蚀的堤防彻底冲毁。

酒吧认识的女孩问他在做甚麽，他说做甚麽真的那麽重要吗？

总编问他那些年在做些甚麽，朋友们以为他仍是无所不能的紈絝"交际王"。

他渴望别人了解他的本质，而他的人生价值是由一个个多数人界定的标准付予认证的过程，追寻代表退回个人的旮旯。

　如知名评论家Roger Ebert所说，安德斯已游得太远，不能再游回昔日生活的核心。

导演的确埋了许多相互呼应的细节。

片头欲自溺却万分狼狈地爬回岸上，对死亡未知的恐惧非生的热情抓住了他，给自己再次耐心观望的机会。

片尾他於岸上观望，生命的热力却一点一滴流失殆尽。

　片中一段描述父母的旁白：「他们恨保守派....他们认为智力成就优於体能....他们培养我成为一个批判的读者，藐视没有说服力的人。

他们觉得怀念军旅生活的人无趣....她对嗑药不予置评，他想禁止在公园烤肉，或许民主是他们最好的选择。

他们尊重我的隐私，也许过於不闻不问。

他们认为有宗教信仰是软弱的....他们从未教我烹饪或建立人际关系。

他们从未教我友情会如何瓦解....他们放任我挑食，说我可以随心所欲决定自己成为怎样的人...他们总是帮我，对我姐姐比我严格」对药瘾不置可否的双亲，对儿子深陷毒海所欠下一屁股债也表现得像义务性搭救，毫无温度可言。

或许以上这段描绘会是最好的注解（而非匆匆一瞥的愿望明细，凡尘欲望皆是存在之後的事）：没有上帝、没有乌托邦的世界，我们等待的始终是自己。

他们说我们是自由的，其实我们根本不知自由为何物，我们有的是庞大物质作後盾的貌似舒适的生活，脱离被物质豢养的生活型态，就甚麽也不是，更别奢谈自由。

他们教导生活规范丶概念的世界，中立反战的政治立场丶人民自主不介入纷争，和他人保持开放自由的关系 ── 听起来不是很像西方乌托邦服利国家挪威的景况麽？

诚如导演所言，他的一贯主旨在探究当代青年的焦虑与困扰。

谁没有对世界失望过？

当失望重重覆叠於人生年轮上，早夭的灵魂悄然进驻让位。

关于自己曾经生活过的城市，可以用既陌生又熟悉来形容，陌生的是，城市中每天都有无数的你不认识的人涌来，熟悉的是，那些走过无数次的街道，那些品味过无数次的美食。

“奥斯陆，8月31日”一开始，就用快速切换的镜头将回忆放置在我们的眼前，当然，这并没有什么过分特殊的场景，有的，也只是奥斯陆这座小城平淡的一天。

导演约阿希姆·提尔并没有在一开始就将主人公和具体的时间告诉我们，而是通过旁白和零碎的记忆来铺陈一个即将会发生的故事。

影片的开头很巧妙，当你不知道这些快速闪回的片段想要表达什么的时候，整个故事从一栋大楼瞬间的崩毁开始了。

当然，没有人会在意这些变化，因为每座城市都处于变化之中，同样，也不会有人留意8月31日的奥斯陆会发生什么。

《奥斯陆，8月31日》这部电影对我而言，命题只有一个，那就是关于一个处于边缘社会的人想要重新回归的故事。

导演从安德斯离开戒毒所开始讲述，在一天之内，安德斯的整个生活。

从这个过程中，我们可以看出一个长期脱离了正常生活的人的艰难。

正是因为这种艰难，才让电影显现出毫不做作的真实。

影片中强调了两种关系，人和社会之间的关系，人和人之间的关系，不得不说的就是导演对镜头的驾驭能力。

影片中用了大量的中景和近景镜头来表达人物之间，身份，地位，关系之间的强弱变化，尽管这种镜头语言看起来十分简单，但是和整部影片契合的非常完美。

导演用非常简单的镜头和故事讲述了一个无解的问题。

其中，安德斯的选择并不是关键，重要的是整部影片想让我们知道，安德斯为什么会做出这样的选择。

与其说，导演讲述的是一个伪君子的故事，不如说导演讲述的是一个城市的悲凉和人性的冷漠。

人和社会之间的关系：影片中的主角安德斯看似处于一个没有选择权利的空间中，其实不然，很多时候，他完全有机会做出改变现状的决定，但是，个体生命存在的高傲和尊严让他对选择有所保留，这也是为什么，他会做出最终决定的原因。

马克思在批判费尔巴哈的时候说到，人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。

这句话非常简单直接的阐明了人和社会之间的关系。

一个人的行为以及他做出的决定和即将产生的行为都和社会有着直接的关系。

影片中的主人公安德斯一直在个人和社会之间寻求一个稳定的基点，但是，事实并没有这么简单。

因为社会的构成很复杂，从安德斯进入戒毒所的那一刻起，他在社会中的身份以及关系都会发生变化。

而这种变化是非常微妙的，当安德斯从戒毒所出来以后，他试图寻找之前的和谐，但是，微妙的变化让他所寻找的和谐不复存在，原因自然也很简单，因为他脱离了之前的和谐关系，在另一个封闭的社会中构建了一个更适合自己的关系网以及生活网。

安德斯在影片中的身份和当下社会有着非常好的呼应，在我们的身边，有很多人沉浸在自己的小世界，当他意识到自己的内部世界和外部世界发生了冲突之后，这个时候，自以为的正确的价值观会发生裂变，这种裂变的直接后果就是进入一个命运的死循环。

人和人之间的关系：影片中还阐述了一个问题就是关于人和人之间的关系，导演在讲故事的过程中，通过对话的方式让我们了解到了安德斯和周围的人的关系的变化，这种讲述的方式非常的高明。

男主角安德斯的出场非常的特殊，邂逅一场死亡，然而并没能如愿。

一个人自杀的原因不仅仅只有一个，而是多个原因综合作用的结果，其中最为关键的就是人个人之间的关系。

导演约阿希姆·提尔用非常细腻的表达方式来描述安德斯的遭遇以及和他人关键的转变，整个过程也让我们明白了安德斯内心的挣扎。

安德斯和不同的人进行沟通，重新构建新的关系，重新面对新的工作等等，这些细节都表明了安德斯对生的执着。

影片中的小高潮发生在安德斯和编辑之间的矛盾，也正是这一矛盾的存在让安德斯明白了自己的禁区和别人的底线。

当然，安德斯是一个非常聪明，敏感的男人，他意识到弥漫开来的尴尬气氛，所以，他只能选择一走了之。

这场戏代表了安德斯对世俗的妥协，尽管他对这份工作表现出来的并不是热情，但是，他还是尽力去迎合。

整部电影发生在二十四小时之内，在这短短的一天中，安德斯走完了自己的生命，这样的安排虽然有些急促，但是，浓浓的宿命感还是让人为安德斯感到惋惜。

他清醒的看见了这个世界的本质，看见了这个世界是如何的以他不喜欢的方式运转，虚伪，妥协，麻木，庸碌，无奈等等，其实每个人都对生活有所不满，但是，每个人依然按照原本的轨迹过着自己的生活。

或许，因为安德斯没办法把自己的灵魂交付给一个嘈杂的世界，所以，他选择了在腐败的哀伤中沉沦。

“我想结婚，生小孩，旅行世界，买房，享受浪漫的假期，整天只吃冰淇淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，跟老友保持联系。

我想种一棵树，从头开始准备一顿美味的晚餐，感觉非常的成功。

洗冰水浴，跟海豚一起有用，办一个很特别的生日派对。

活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信。

克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云。

拥有一栋装扮小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的书，一辈子都记得书里的话。

画出惊人的画，表现出真实的感受，墙壁挂满画和深得我心的字句。

拥有我喜欢的节目的一集，专注某个重要的议题，让大家愿意听过说话，玩高空跳伞，裸泳，开直升机。

有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚。

睡在广阔的天空下，去爬山，演出一部电影或在某个国家剧院演出，中大乐透，每天过着有用的日子和被人爱着。

”

离开戒毒所，安德斯一方面希望做更好的自己，能振作一些，受人认可多点；另一方面又徘徊于年轻时放纵、堕落引出的诱惑、悔过之怪圈，忘不掉海洛因和酒精的心魔。

这种摇摆不定，让他痛苦又清醒，焦虑异常。

他难以自我定位，找寻人生的出路，只有希望从朋友那里寻求答案和依靠。

这也是8月30日这天他所做所为的最终目的。

这注定失败的， 仅仅是因为没有人能替他人彻底解决解脱，电影中每个人都有自己的痛苦和烦恼，更遑论顾及别人呢。

life is suffering ， 不接受这一点，恐怕没法直面人生。

据我所知，哪怕许多身居高位的成功人士（自己奋斗），往往也经历常人不知道的痛苦，磨难，甚至时刻在忍受凡人难以忍受之事：或是维系自己的地位与利益，或是思想较一般人更为深邃。

所以成功学这种世俗的标准，在实际上并不能帮助于大多数人日常的心理状态，约是菁英，约是煎熬也是应有之意。

你对年青人说：“做更好的自己，相信自己，你其实不差"是没有用的；因为除却那些一以贯之的幸运儿，现实的痛苦和自我的软弱实在难以否认的，而求助于他人往往无用。

那要怎么办？

要么抛之脑后，沉醉于日复一日的享受与琐碎，当做自己忘掉了这一切。

迷失在日复一日的重复或是欲望之中。

像是绝大多数物质主义者的所作所为。

或者还有一种选择：必先要承认人生是痛苦的，不如意乃是大多数，自己时刻会犯错、会被伤害。

再想想这样是不是就要彻底放弃人生呢，变得和安德斯一样，感受到人生失去了意义，不能被人接受同样也不能被自己接受，所以就奔向虚无--选择自杀呢。

不，不是的，还有我想要的，还有我爱的人，我爱的世界。

倘若还有一些发自内心的渴盼和爱，那就去做吧，活着的意义就是让自己心中的世界变得好那么一点，让自己爱的人，爱自己的人好过一点。

这样自己就有了救赎，有了一些幸福，有了活下去的一些意义。

安德斯爱的人没有接他的电话，失去了对这个凄冷的世界最后的爱，所以他结束了自己年轻的生命。

即便如此，我们也无权说这是个悲剧，站在高处评判安德斯的可怜可恨，因为我们又何尝清楚自己生命的意义何在呢。

作为他的人类同胞，抱有一分同理心，或许是我们所应做、所能做的全部。

最后，评价一下电影语言本身。

电影节奏平缓流畅，留白和独白都恰到好处。

镜头写实客观地捕捉了主人公的无助、焦虑、遗世独立，浸润着一种寂静哀冷的情调，和北欧寒冷空旷的氛围相得益彰。

作为受众，整体的观影体验是十分出彩的，只是恐怕是因为太写实了，太平缓了，总有那么一分治郁的味道让我难以忘怀。

看完电影我一直在想要怎么写观感，脑子里的一些想法间没有关联的状态似乎很贴切这部电影呈现的主人公在8月30号这一天的生活。

我们试图确定一套秩序，一个中心，对于Anders来说是生活的目的。

8月30号这天从充满新生气息，到一无所有的失落，空虚再度涌上心头，到愤怒，到放纵，再到空虚，等到30号翻了个页，31号的朝阳又给生命一些新生的启示，然而没有目标的人，只要碰到一件不太顺心的事，空虚的想法便会上头。

我想说这是一种“空虚”上瘾。

这份空虚虽然不是带来快感，但它可以摧毁人的意志，否定所有事物的意义，然后它就成了人选择堕落最有力的理由。

最后那一剂*打进静脉，给我的就是这种暴风雨肆虐过后的寂静的感受。

--写写一些特别喜欢的镜头吧：1. 凌晨两组人骑着自行车给在无人的街道蛇行。

灭火器喷雾制造出迷离的氛围，像极人狂欢到凌晨的生理感受。

2. Andres在咖啡厅听见的人群的谈话。

最后那段“我想做。。。

”的朗诵一下将氛围感拉满。

那种感觉像是观看视觉博物馆里的后现代的影像作品，虽然没头没尾地就出现在你的眼前，但能牢牢把你吸引住驻足倾听或是凝视。

3. 开头的那段人们对于8月31号这天的记忆4. Anders抱着石头要下沉。

你明明知道他一定没有成功淹死自己，但你的心就是会在他埋在水底的拿几十秒里减速跳动。

5. Anders弹琴那段。

我觉得男演员弹得非常好，不过不是演奏得多么动听，而是他得弹奏透露出了一种焦躁，不安的情绪。

从他弹到卡壳很自然地就过渡到了最后的注射，整个电影的情绪暗流仿佛在这个过程中慢慢形成了一个隐藏的高峰。