盟军夺宝队

看完这部盟军敢死队，呸，盟军夺宝队，笔者下意识的去抓遥控器换台……一直不理解为什么要取这么一个古怪的名字，古迹卫士多好，既贴近英文原意，又有些艺术文艺范。

观影完毕，豁然开朗。

如果没有这个名字公然打着夺宝题材的旗号拉客的话，恐怕估计没有多少人会去看吧。

笔者再次被坑爹的片名给蒙蔽了雪亮的双眼。

看到乔治克鲁尼和马特萌萌的阵容，笔者曾以为这会是二战版十一罗汉。

而设定在二战背景下的故事，再加上站在文明的高度，更像是印第安纳琼斯和国家宝藏的合体。

果不其然，改编自一个真实事件，电影还真的就仅仅是如实还原了历史真相，没有丝毫夸张杜撰，更没有冒险和魔幻元素的乱入。

这，这，这不就是一部寻宝纪录片吗！

甚至，这部影片的叙事还没有CCAV10走进科学和探索•发现节目来的玄秘和扣人心弦。

这就是一部如同建国大业和建党伟业一般的流水账电影。

影片如同一盘散沙，丝毫没有高潮的踪迹。

其实影片想要表达的内容是非常丰富的。

可以看出，导演克鲁尼在电影中放入了很多对于人类文明，战争创伤，艺术价值，人的生与死的思考，导演极度想要把电影往文艺电影靠拢。

然而，夺宝本身，却恰恰是最受欢迎的商业题材。

我们能从电影中看见导演的挣扎彷徨徘徊。

显然，史蒂夫•史皮堡那种能够将艺术内涵同商业价值完美融合的大师的水平是很难达到的，而克鲁尼就犯了所有贪多求全的导演的共通的毛病。

电影的内容多得几乎找不见重点。

你无论是着重表现对艺术和文明的反思拍成一部彻头彻尾的文艺片，还是表现战争的残酷拍成一部反战片，或者纯粹描写夺宝的惊险刺激与智计角逐弄成一部彻彻底底的商业大片，都不至于是现在这样的口碑。

甚至是将影片中的幽默元素发扬光大，做成一部虎口脱险的翻版，不也更加吸引眼球吗。

到头来，竹篮打水一场空，影片除了清晰反映了克鲁尼自己的政治立场，几无更多的表现。

朋友情谊，战友牺牲，患难爱情；战争对于人民和文明的摧残，尤其是战争对下一代的影响；文化历史结晶的价值与人生追求，这些都是电影用了篇幅表现却由于没有重点，最终都被平淡的带过。

比如两个夺宝队成员的牺牲， 甚至都没有用刻意煽情这种可耻的手法，就更别想让观众产生共鸣和悲戚。

而电影对于夺宝本身的描写就更加趋于平淡，笔者甚至都没感到寻得珍宝的兴奋与喜悦，还不如电影中意外发现纳粹秘密黄金的那份惊讶。

也许正如影片中克鲁尼说的，人们根本不关心那些艺术珍品，只有黄金与财宝，才是真正能够吸引注意的事物。

在电影整体格调之下，那些幽默桥段，就显得有些生硬和不入流了。

电影音乐则显得比较出彩。

影片配乐是二战时期军乐风格，尤其是反复循环播放的那首配乐，和印第安纳琼斯电影经典配乐有几处相似的地方，初听时让笔者一震。

而影片中的一首圣诞歌曲，配合着战地医院的忙碌和雪地军营的冷清，透着许多哀伤。

影片还有两个彩蛋需要大家去发现。

第一个是元首两次以背影和远景出现在电影中。

而第二个，则是片尾的一些历史照片，看得出来电影是按照照片去还原了历史场景。

啊，那诸多艺术品的复制品有待各位艺术爱好者去发现。

笔者对于历史考古寻宝有着特殊的偏爱，在电影院看到这部电影，还真有一种在看探索•发现纪录片的错觉呢。

一希特勒为何看重《根特祭坛画》？

希特勒曾是一位不得志的画家，他崇拜古典大师而仇恨现代艺术。

纳粹在柏林举办的堕落画展对毕加索、马蒂斯等人的作品加以丑化和嘲笑，犹如一场面对艺术品的集中营清洗，而对那些他垂涎三尺的古典大师抑或是他认为符合日耳曼理想的作品，早在入侵那些国家之前，他就在心目中的元首博物馆中规划好了将要掳掠来的名画的摆放位置。

《根特祭坛画》是影片中纳粹盗窃的重头之作，它是由12块门版、20副画面组成的大型作品，其真实细腻、栩栩如生的画风在诞生的十五世纪简直是一件神迹，被誉为艺术史上第一部真正意义上的油画作品，地位崇高神圣。

在希特勒眼中，根特祭坛画的风格足够日耳曼化，理应归他的元首博物馆所有；更重要的是一战前，祭坛画12副木板中的6副原本属于德国，在《凡尔赛条约》签订后作为赔偿被迫交给比利时，而希特勒决心纠正这种“错误”。

1940年比利时被侵占之后，教堂将祭坛画移交给法国政府保护，后还是被纳粹窃走。

五年后，当古迹卫士们打开奥地利阿尔陶塞地下矿场的铁门，凡艾克的圣母玛利亚王冠上的珠宝就在对着他们熠熠发光，“似乎把士兵手中乙炔灯的光线都吸引了过去。

”历经数百年，这幅杰作依旧鲜艳、璀璨。

在片中，比尔•默瑞的角色发现玛利亚门板被纳粹翻过来当成普通桌板使用，这显然是一处好莱坞式艺术“再创作”。

二 《达芬奇的晚餐》差点被盟军摧毁？

影片《盟军夺宝队》主要以古迹卫士在德国、比利时和法国等地行动为线索，而舍弃了拥有无数艺术瑰宝、情况更为复杂的意大利，原著作者埃德塞则另外写了一本书名叫《拯救达芬奇》。

1944年，盟军飞机在意大利将巍峨的基督教圣地蒙特卡西诺修道院夷为平地，之后才发现这里并非是纳粹的据点，引发了纳粹媒体的大肆宣扬，将盟军冠以艺术毁灭者的头衔，这一事件得受到了盟军统帅重视，之后才有影片开头的古迹卫士分队登陆诺曼底。

片中出现了米兰市民在盟军轰炸期间保护《最后的晚餐》的一幕，绘有这幅巨作的墙壁依靠沙包和木板的支撑得以保存下来，但还是遭受了巨大损坏。

三 《绘画艺术》是被希特勒非法占有？

维梅尔这幅作品原名《画家在画室中》，从被后世冠以“绘画艺术”这一通用名就可以想见它在的崇高地位。

维梅尔在世时名气不够大，死后被遗忘两世纪之久，画家的身世让自诩“天才超前”的希特勒找到了“共鸣”。

维梅尔是希特勒最喜爱的画家，他曾立志要收集其所有作品。

然而在《古迹卫士》这部影片中，《绘画艺术》却是最不应该出现的一副作品，原因是它是被希特勒以165万马克的价格正常购得的。

纳粹战败后，盟军在被奥地利阿尔赛陶的地下矿场发现了这幅画，但并没有把它返回给当初自愿售出的所有者，而是归奥地利国家所有。

四 最不该被影片所遗漏的名画是？

相反，我们在影片中遗憾地没有见到维梅尔的另一部作品《天文学家》。

据希特勒身边人回忆，在纳粹大势已去之后，希特勒曾长时间静静凝视这幅画中那位手抚着地球仪，面前摊开一本神谕之书的科学家。

希特勒曾打算在家乡林茨建立一座举世无双的艺术博物馆，而博物馆的中心位置留给了这幅《天文学家》。

该画原本归巴黎收藏世家罗斯柴尔德家族所有，纳粹入侵法国后被强行带走。

直到今天，在这幅画的背后依然可以看见一枚小小的纳粹黑色十字记号。

1945年，盟军在阿尔塞陶地下矿区里发现了这幅画，并将它归还给了罗斯柴尔德家族。

目前它是罗浮宫的镇馆之宝之一。

五 纳粹大元帅戈林是个艺术门外汉？

在希特勒带领下，收藏艺术品在纳粹军官中“蔚然成风”，希特勒和他的二把手戈林就因为争名画闹过矛盾。

影片中巴黎的网球厅博物馆中存放着纳粹四处搜刮掠夺而来的艺术珍品，然而当戈林走进来，巡视一番后却对着一瓶香槟酒发出了赞叹。

和流行观点一致，影片倾向于把戈林刻画成为爱慕虚荣的装腔作势者。

战败后，戈林试图逃走时在身边留下几幅小尺寸的名画，其中包括维梅尔的《耶稣与娼妇》，然而最终在狱中戈林却得知这幅画是赝品，他当时的眼神“仿佛是头一遭知道世上有邪恶这种东西存在”。

(图为出现在片中，存放于网球厅博物馆的委拉士开兹名作)在《纽伦堡访谈》中留下了他的这样一段话，“在所有针对我提出的控诉大纲中，所谓我对艺术珍宝实施了掠夺的说法，给我带来的痛苦最大。

”六 《小艾琳》被纳粹下级军官藏私囊？

法国沦陷后，纳粹并没有碰那些被转移藏在乡间的卢浮宫珍品，光是罗斯柴尔德这些巴黎收藏世家的家族藏品就足以满足他们的胃口，这些人当中很多是犹太人。

片中这幅出现在戈林的副手军官斯塔尔家中的《小艾琳》就是来自罗斯柴尔德家族的一幅藏品。

作为雷诺阿最为人熟知的作品，片中却被斯塔尔明目张胆地悬挂在家中，这样的处理有些“侮辱”纳粹的智商。

斯塔尔这个角色有着现实原型，但他并非是纳粹军官而是一名艺术品经销商，戈林用这幅《小艾琳》向他交换了另一幅画。

1945年，盟军找到这幅画后将它返还给了画中的人物小艾琳。

现如今它被收藏于瑞士布尔勒展览馆。

塞尚的《加歇医生的家》同样出现在斯塔尔家中。

就像片中所展现的一样，人物原型罗切里兹位于旧天鹅城堡附近的家中悬挂着22幅来自西斯莱、塞尚、莫内、德加以及雷诺阿等人的作品。

加歇医生是艺术史上一个响亮的名字，他是许多印象派画家的挚友，梵高为他作了后来拍出天价的《加歇医生的肖像》，而初出茅庐的塞尚也曾受到他的款待和赏识。

二战中，纳粹曾多次来到位于巴黎郊区的“加歇医生的家”，搜寻印象派画家的作品。

尽管希特勒本人反对印象派，但戈林却了解这些画作能带来的巨大金钱利益。

塞尚这幅作品同样是从罗斯柴尔德家族落入纳粹的手中，战后它被盟军归还，目前收藏于巴黎奥赛博物馆。

七 盟军解放的名画均为纳粹掠夺之物？

马奈这幅展现一对夫妇若即若即关系的画作出现在了影片片尾。

然而从严格意义上说，它不能算作是被盟军拯救的艺术品之一。

该画原本收藏于柏林德国国家美术馆，纳粹战败后，它与其他来自国家美术馆的众多件艺术品以及绝大部分德国的黄金储备、纸币一起被转移到了默克斯镇一处地下盐矿。

1945年，盟军找到这一藏宝地点引发轰动，还留下了一张士兵们抬着这幅《在温室中》的黑白照片。

储藏在默克斯的艺术品中，并没有来自其他国家的遭受纳粹掠夺而来的艺术品。

后来它被返还给了德国，目前依旧收藏于柏林德国国家美术馆。

八 希特勒《尼禄法令》下令摧毁艺术品？

希特勒在战败前下达了《尼禄法令》，要求德军毁灭德国的一切基础设施以避免被盟军利用，然而在影片中《尼罗法令》被解释为希特勒本人有意毁掉德国境内一切艺术则属于偷换概念。

希特勒在他自杀前几小时写下的遗嘱当中，依然没有放弃在家乡林茨建立一所伟大博物馆的幻想。

然而在纳粹战败后的无政府混乱下，许多艺术珍宝遭到了被偷盗甚至是灰飞烟灭的命运。

其中最著名的一副消失的名画便是拉斐尔的《年轻人的肖像》。

这幅作品与达芬奇《抱银鼠的女人》都是从波兰掠夺而来，被纳粹波兰指挥官弗兰克挂在私人府邸，准备献给希特勒的元首博物馆。

九 拉斐尔肖像真的被纳粹烧毁了吗？

1945年，汉斯弗兰克被捕之后，《抱银鼠的女人》被返还给了波兰克罗拉夫博物馆，但《年轻人的肖像》至今下落不明。

影片中一场虚构的戏份显示，以汉斯弗兰克为原型的纳粹军官烧毁了这一名画。

但在电影结尾，克鲁尼饰演的古迹卫士声称依然在寻找这幅作品。

二战后，与《年轻人的肖像》一起消失的作品不断现身，有理由相信这幅拉斐尔同样存活了下来。

2012年底，艺术品交易市场上又出现了这幅画的踪迹，目前藏身地依旧不明，但可以肯定它还“在世”。

与《抱银鼠的女人》一起，这幅画是由波兰亲王1798年从意大利购得。

它被美国FBI列为世界十大失踪名画之首，目前估计市值约1亿美元。

十 片中致敬伦勃朗的细节你发现了吗？

在片中的默克斯矿区我们还见到了荷兰大师伦勃朗的这幅自画像。

片中年轻翻译官山姆出生于德国卡尔斯鲁厄，这幅画就收藏在离他家不远的博物馆中，身为犹太人的山姆却从未得缘一见。

最终在默克斯，山姆第一次和伦勃朗这位他的“邻居”打了照面，这时电影以一种典型的伦勃朗式“三角打光法”来呈现出他的面部特写，这是一处精美的致敬细节。

山姆这个角色的现实原型在看到这部电影时笑着说，“可是，电影里面的事情我一件也没有做过。

”事实上，这幅伦勃朗是在海尔博隆而并非是在默克斯发现的，它并未经过纳粹之手，而是博物馆官员为了安全起见存放在了这里。

①米开朗基罗《布鲁日圣母像》米开朗基罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》也是片中古迹卫士寻宝的重中之重，“唐顿老爷”唐纳德•杰弗里斯的角色用一句话来解释其重要性“它是米开朗基罗在世期间唯一不在意大利境内的作品”。

这是事实，但显然并非布鲁日圣母像伟大的原因。

和米开朗基罗同时期作品中慈爱的圣母形象不同(国内上映字幕将其翻译为《圣母怜子像》是一出混淆谬误)，这里的圣母面目光忧郁，似乎遇见了孩子未来的命运。

拿破仑上台时曾将这幅作品强行运往巴黎，而崇拜拿破仑的希特勒也把它列为掠夺艺术品的头号目标。

1945年，圣母像在阿尔赛陶的矿区中被古迹卫士找回，但片中古迹卫士为其献出生命的情节则属艺术创作。

②罗丹《加莱义民》影片中古迹卫士们在新天鹅城堡的门外找到了这组六个人物组成的青铜雕塑，马特·达蒙的角色只是轻描淡写地说了一句“这是罗丹”。

《加莱义民》是罗丹最为著名的作品之一，创作于1884年，描绘14世纪百年战争期间的一个动人故事。

当时英军围攻法国的加莱市，加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，这六个人出城时必须光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。

这是法国历史上令人难忘的一个悲剧时刻。

二战期间，纳粹将这组雕塑运到了德国，却最终把它遗弃在新天鹅城堡附近的一处树林中。

据发现它的古迹卫士回忆，最初见到雕塑时，他还以为是树林中有埋伏在等着他。

原本以为这是一出战争大爆炸、各出奇谋、情节紧凑的大片。

不好意思，以上所说的都没有。

电影所说的故事是真实的，一群各行各业的男人，为了保护文化遗产，去到各个前线挽救、寻找这些文物。

的确是很高尚。

可是内容却空洞，我看完也没记清楚这队人有多少个人，可见故事交代得有多么不清楚。

如果你要突出是他们，起码在招他们入伍时，能详细点，让观众记住他们啊。

再说寻宝过程，就是一个乱，没看出他们有多厉害，第一个牺牲的还算有骨气，不过你明知道德军晚上会来，怎么还让那些神父开门，这不傻嘛。

第二个就是酱油，也可以这么解读，战争其实就是这么残酷，会在你意想不到的地方夺你性命。

当找到藏宝的线索后，为什么不是分散去找，甚至应该带一支部队去啊，每次都是几个人，而且还是一起去，好吧，给时间纳粹去销毁那些个名画文物。

全戏都无聊之极，连可能的一场床戏，那男主也拒绝了，也可以说是那个年代有妇之夫的一种忠诚和绅士。

可是，真的不好看。

不论乔治·克鲁尼如何强调拍摄《古迹卫士》的不易，这部电影毫无疑问让观众失望了。

冲着耀眼的卡司阵容不顾一切提升期待值的影迷们，下回可要学乖一点：演员大牌，并不能保证电影上乘。

一位不合格的导演，有可能把这一切都毁了。

　　早在《古迹卫士》柏林电影节媒体放映开场一个小时前，电影宫一楼的等候区域就早已被记者们挤得水泄不通。

入场时间一到，几乎人人都是已百米冲刺的速度跑上楼梯，以便抢一个好座位，既适合观影，又方便在电影结束的当口全身而退，快速转战剧组的新闻发布会。

然而，除了一段略显讲究(但还是带着美国人盲目乐观气氛)的开头，这部电影就没有再向我们输出过什么有价值的东西。

甚至，连自圆其说都没有做到。

　　故事从1943年说起，纳粹军队在战争中掠获藏匿了欧洲大量的珍贵艺术品，其中包括伦勃朗、鲁本斯、雷诺阿等人价值连城的名画。

随着盟军的节节胜利，纳粹的溃败已经只是时间问题。

传言希特勒几近疯狂地准备在失势之后将这些艺术品销毁，得知此消息，艺术专家弗朗克·斯托克(乔治·克鲁尼饰演)强力游说美国政府，将包括博物馆掌门、名画修复专家、艺术史家在内的十一人招至麾下，组成一个特别的“古迹卫士”行动组，准备在战争的最后阶段，找寻这些被纳粹强行霸占的艺术珍品，以期“重新使人类伟大的文明散发光芒”。

只可惜，乔治·克鲁尼的这支临时队伍，虽然号称身怀绝技，电影却没有给他们多大的发挥空间，展现在银幕上的，只是一群刚学会怎么使枪，就敢不计后果只身深入敌穴的乌合之众。

比尔·莫瑞，马特·达蒙、让·杜雅尔丹、约翰·古德曼、休·博内威利……这群来自世界各地的个性演员，到了电影里，一个个显得笨头笨脑，毫无风度魅力可言，就连乔治·克鲁尼自己，脸上也仿佛涂了胶水似的，完全没有了平日里风生水起、油腔滑调的样子。

众男神在《古迹卫士》里济济一堂，出场速度之快，出场方式之平庸，几乎让观众没有时间去消化他们的角色、背景、技能以及各自的任务。

我们的眼睛盲目地追寻着他们在地图上移动的痕迹，还没怎么弄明白，德国人费心藏匿的艺术宝库就被他们轻易地发现了。

　　电影(或者说好莱坞电影)原本应该着墨的地方，《古迹卫士》都毫不留情地省略了：战争的残酷、个人的绝技、情节的跌宕……剩下的大把空间和时间，乔治·克鲁尼都匀给了抒情。

这些身高马大的男人们是有多爱抒情啊，以至于其中的两个人无为地付出了生命的代价。

这些不合时宜的空洞抒情，不仅让角色站不住脚，更让整部电影显得荒谬可笑。

不会使枪也就算了，好歹是一群专家。

可是，这群人不仅在战场上无能，到了藏画的矿洞里，除了告诉我们每幅画的作者是谁之外，几乎没有其他技能了。

他们没事就躲在军营的帐篷里，互相问问对方有没有家庭，有几个小孩，啃一口配给的食物，再抽一根烟，几乎要陶醉了：“我们做的事情真伟大！

”拜托，要煽情，就好好煽，不是所有的人性都能催人泪下，这一点，在好莱坞摸爬滚打这么多年的乔治·克鲁尼怎么就不懂呢。

　　电影根据真实历史事件改编，罗伯特·M·艾德塞的同名传记文学《古迹卫士：“二战”中不为人知的艺术珍品争夺行动》是它现成的脚本。

这就更让人无法容忍电影编剧上的单薄和情节上的硬伤。

如果说乔治·克鲁尼版的这部电影还有一点价值的话，那大概就是让更多的人了解了这段历史，知道了曾经真的有这么一群勇敢的战士，为了世界的文化瑰宝，进行过艰苦卓绝的战斗。

但是，这决不能成为我们宽恕烂片的借口。

如果我们只能通过如此的好莱坞制作才能了解、铭记历史，那实在是一件可悲的事情。

2014柏林电影节新浪专稿http://ent.sina.com.cn/r/m/2014-02-09/09364093371.shtml

跟战争题材相关的电影可谓是汗牛充栋，其中既有《建国大业》一般，歌颂对祖国一篇拳拳真情的史诗，也有美国常见的表现个人爱情与亲情之伟大的作品。

斯皮尔伯格的《战马》，在战火之中描绘出了人与马跨越时间跨越种族的默契，更是让人眼前一亮。

从故事结构上，《盟军夺宝队》绝对算不上是佳作，但是它看待战争的切入角度足以让它鹤立鸡群。

作为一部战争题材的电影，《盟军夺宝队》在枪战戏和战争场面上真是少的可怜。

虽然片头有很长一部分队员们换军装拿枪的镜头，但是全片中只有过3次枪响，要知道即使是在以一匹马为主角的《战马》当中，也是有几场实打实的战争场面的。

第一次枪响是一场乌龙，开枪的是一个小孩子，除了为了表现一群艺术家的心路历程与挣扎，完全没有起到渲染环境的作用。

之后两次枪战分别有队员牺牲，对剧情的推进起到的巨大作用，但是乔治克鲁尼在处理上却非常简约，其中一个只有三声枪响；另一次虽然有双方火并，但是镜头立刻就切走了，寥寥几个镜头之后，就交代了队员的后事。

影片罩着战争的外衣，实质上还是对于艺术精神的讨论。

正如影片一开始几个队员所说的，他们不是去参展的，他们的任务是拯救艺术。

以至于很多人吐槽这个片子形散神不聚，因为就战争而言，没有分开跑四个城市还是单兵作战的。

也只有艺术家的艺术家气质，可以让他们冒着枪林弹雨在同一个信仰的带领下走到一起。

这样的大咖阵容和多线程叙事很容易让人联想到中国某卖脸大片。

但是与那部大业不同，片中影帝影后塑造的角色性格都还算饱满。

新晋影后凯特布兰切特饰演的女特务虽然戏份并不多，但是其爱憎分明敢爱敢恨的个性却让人印象深刻。

片中三段独白形式的书信感人至深，配合着舒缓的背景音乐，让观众在战火中感受到了生命的力量与人性的温暖。

人性，我们在战争片中经常提到的词汇，在这部电影里被赋予了新的意义，那就是对于艺术的追求与牺牲。

当队员们发现仓库里的黄金，各大将军忙着合影的时候，他们只是在旁边冷冷的看着，哀叹“他们眼里只看得到金子”。

在俄军到来之前匆忙撤离的时候，他们相互催促着撤离，但是在看到圣母像的时候，都只是喊一句“上帝啊”，然后毫不犹豫的加入到转移艺术的队伍里。

在影片的最后，当白发苍苍的乔治克鲁尼牵着自己的小孙子，站在战友为之牺牲生命的圣母像前，毫不犹豫的说出：“是的，艺术的价值高于生命”。

看惯了战争片中的种种感动，这一刻我还是忍不住眼眶有些湿润。

想想多少年前，米开朗基罗牺牲自己的健康与生活塑造了不朽的作品；二战的时候，真的有这么一群士兵一支团队，戎马倥偬只为了保护那些艺术家的作品，甚至不惜牺牲自己的生命；而今年，这群演员以艺术之名聚在一起，用胶片向我们传达理应被铭记的历史。

艺术，将跨越了百年的人联系在一起展现在我们眼前，有些神奇不是吗。

虽然有一些传世精品在德军的一把火中无法与世人相见了，但是大多数作品在他们的努力下依旧得以留存。

如果真的有圣母，她一定怀抱着这些艺术家，让他们免受即将来临的苦难。

无论是那些画，还是那群艺术家，我只愿他们能被这个世界温柔相待。

突然发现俺这篇有人回复了，原来是这片在国内上映了。。。

不得不说好莱坞真是缺德啊！

国外上映了一圈票房完全不行的电影就因为明星多知道中国观众会买账就推到国内来再次圈钱。。。

预感接下来上映的美队也是这个节奏虽然中美同时上映，感觉国内票房会比美帝好太多。。。

-分割线-我了个大擦啊，标题说的就是我自己啊！！

看了一半就想睡觉，看完就无比悔恨当初为啥没睡着啊！！！

看到最后字幕出来的时候终于明白原因了，导演是乔治克鲁尼自己啊！！！

尼玛这帮演员都是在卖他个面子啊！！

克鲁尼仗着自己多年混在好莱坞赤裸裸的在刷脸啊！

特别是我爱的马特呆萌君，我知道你跟克鲁尼关系好，但是这种烂片以后能不接咱还是表接了啊，虽然帮了朋友但毁了口碑啊！！！

这片除了阵容简直一无是处！！

先说剧情，重点就是i美国人不但拯救了欧洲人民于二战的水火之中，还同时拯救了属于全人类的艺术文明和瑰宝，之后还帮助欧洲人民在战后物归原主，故事的核心是不错的，但是我就不明白怎么能被拍成一部如此无聊的大乱炖呢？

谁能给我解释解释？

人物塑造及其失败，片中法国哥们Jean DuJardin死的时候我简直莫名其妙，看了一匹马就被乱枪射死了？？

先不说这里有多突兀，主要他死的时候观众情绪根本没跟上啊，完全一点不觉得有多可惜多悲壮多伤心啊！

而且马特戴蒙的角色也莫名其妙，他的作用到底是神马啊？

在巴黎休假么？

就跟凯特布兰切特聊聊天调调情最后还撇下人家一个人回家？

人家凯特都说了你可以留下来这是巴黎啊。。。

要是不留下来安排这样的台词做神马！

做神马！！

然后好多台词根本不make sense，比如说呆萌去凯特家跟凯特聊天说我买了可颂，之前在法国乡下跟法国佬聊天问了半天家里情况几口人神马的都是什么用意啊？

从前看到尾才发现这些台词根本不重要啊，跟前后一点关联没有，对人物塑造也没有任何帮助，说这些没用的到底干神马！！！

最后本片有很多地方导演克鲁尼先森努力想逗笑观众，比如一直调侃呆萌的法语说得有多烂，还有一些台词故意想让大家笑，可是我觉得一点也不好笑啊，根本好勉强啊！！！

一点都不是会心的笑啊。。。

麻烦导演之前多做做功课，不要让这些问题都让观众来买单啊以上是我的个人意见，当然我也可能对剧情理解有不到位的地方，但是看完一遍之后出来真的很愤怒，，，还我电影票钱！！

Ps.从来也没觉得乔治克鲁尼帅过，从小以来都不明白为什么好莱坞把他树立为标杆，个人最喜欢的欧美男演员是Michael Fassbender，也从来不相信美貌和才华可以共存神马的，要是以外貌出名的，就好好努力的帅下去何必做导演又导不好砸自己招牌呢！！

pps.说到美貌与才华并存，强烈推荐大家去看囧瑟夫自编自导自演的Don Jon简直赞到爆！

一开始又high又燃，之后就跟女神斯嘉莉约翰逊各种bangbang，最后出场的朱莉安摩尔一开始莫名其妙看到后来完全感动一部戏这么丰富生动好看简直太神奇我已经打算去看第二遍了！

元首虽然没有正面亮相，但通过侧面描写，他被刻画成一个类似于守财奴恶龙史矛戈的形象，囤积了大量奇珍异宝。

而主角们则是一帮原本生活的无忧无虑的、战斗力只有5的霍比特人，出于对人类文明的责任感，决定冒险去把宝贝都偷出来。

在各种珍宝中，让主角们最为记挂的是布鲁日的圣母像，原因是他们的同伴，唐家屯的老党支部书记，为了保护这件珍品而被敌人残忍的杀害了。

故事进行到了快一半的地方，导演包袱抖了一大堆，煽情也煽了不少，可主角一行人就是一点进展都没有。

这时主角们突然从地图上得到了灵感：就像每个RPG的大Boss一样，元首也喜欢把宝贝藏在各种迷宫的尽头。

对于矿产资源丰富的德国来说，最适合做成迷宫的就是各地的矿洞了。

于是主角们开始动身前往各个矿洞副本去收割战利品。

可是此时两个坏消息传来，首先是元首修改了游戏规则，如果在他被消灭前玩家不能收集齐所有的宝物，则未被收集的宝物会随着他的灭亡而被系统全部清除；另一个则是与主角们处于竞争关系的北极熊公会也在收集宝物，主角们务必要抢在他们的前面。

最终主角们冒着生命危险，穿梭于硝烟尚未散尽的欧洲大陆，成功集齐了七颗……成功收回了数以百万计的艺术珍品，并将它们完璧归赵。

要我类比的话，我觉得本片有点像去年的《白宫管家》——主题宏大，星光璀璨，但是最终拍成了平淡的流水账。

不过虽然是流水账，但好歹还不至于是那种闷的让人抓狂的流水账。

散布在全片各处的笑点加上贴心服务制服控的卖萌大叔们的亲切身影让整个观影过程还算愉快。

这是一部让人光听剧情简介就肃然起敬的片子，可惜这题材导演却没有充分用好。

导演想要的太多，又要表现战争的残酷，又要表达对艺术的崇敬，又要展现人物的细腻情感，又舍不得自己的美式幽默，结果是导演费了这么大劲融合了这么多元素，它们彼此之间却没能起到一加一大于二的效果，反而互相掣肘互相抵消，让观众从各个角度看这电影都觉得不尽兴。

当年我朝张国师的13钗就存在类似的问题——从题材上看感觉有点意思，可是真拍出来却成了那种拼命塞入各种卖点结果让人看不出卖点的烂片。

从这一点上来说，至少本片导演还是有所侧重的——本片的各种元素互相冲撞之下，最终还是偏向喜剧类型了。

宣传初期就有不少人称这部片是“二战版《十一罗汉》”，而我也确实是抱着这样的期待去看的。

导演有情怀，愿意投入更多细腻的情感，这当然值得尊敬。

但如果发现自己的能力还不能完全调和各种元素，就应该果断放弃一部分，专攻自己最有把握的。

如果本片按照二战版《十一罗汉》这个方向去拍，也许会成为新世纪的《虎口脱险》，或者拍成一个团队作战版的《印第安纳琼斯》也不错。

结尾脑洞：纳粹搜刮来的大量艺术品和其他宝贝被主角们抢救了出来，然而有一样终究没有找到也格外令人在意的，那是一件纳粹从北欧抢来的珍贵文物，习惯上被称为“宇宙魔方”……（不好意思，最近看了太多美国队长2的预告片了）

乔治克鲁尼自导自演的片子。

集结了好莱坞的老中青名演员，外加一段生硬的感情戏。

片子起初的拍摄手法和故事还算ok，越往后越觉得冗长！

不知道电影重点在于讲二战还是讲夺宝。

感觉像小学生的流水账日记，毫无主次更别谈层次。

可怜的小马还要学习蹩脚的法语。。。

两个字形容乔治克鲁尼的片子“失望”

≪盟军夺宝队≫，这是一个二战中的小团队保护伟大名画的真实故事。

但不管怎么说，这片实在太沉闷太难以看懂。

敬请观众千万不要拿本片当是动作片，尤其片中有点过于说教意义，否则你真的会大失所望，信不信由你。

配音，本来我对长影这次既抱有信心和担心，可惜最终效果更多的还是担心。

总之，爱看不看。

晚上一个人拿着两张电影票到电影院，没有目的就看了这部片，打算看完再看深夜场。

看之前自己想象是一部剧情老套，战场火拼的好莱坞大片，影片刚开始也写根据真实故事改编，我有点不以为然，直到影片播放结束，我感觉好，不是好极的好，而是刚好，并难能可贵的一部电影，轻轻淡淡的感动，为了保持对电影的思考我放弃了看深夜场，一个人走路回家，一路走一路想。

好莱坞最好玩的就是他有各式各类的电影，就像有各式各样的人，二战题材的影片既有昆丁 表现激烈的无耻混蛋，也有克鲁尼平缓细述的这部盟军夺宝队，我觉得他们各有各的好。

影片里面二战的场景是可以看出是花了大量人力物力的，通常这种视觉以往早就硝烟四起，打个你死我活，但没有，克鲁尼克制，因为他知道要说的是什么事，什么人。

里面提出一个很重要的问题：我们如何对待自己的文化传统？

台词我不大记得，大意是：我们为什么要保护文化？

如果人的生命比艺术还重要，为什么这群人要付出生命去保护它？

克鲁尼回答道人类世世代代生长繁息，但只要他们的文化没有被消灭，他们就能继续传承下去。

平常的例子，如果没有西方的素描，透视，油画色彩等技术，我们现在还能看到3D动画片吗？

这些动画片的绘画技术都是来源于西方文艺复兴大师们开创的技术和艺术高度，我们现代人再借助科技才能在此基础上有所作为。

就是我们看到的影片色调都是借鉴于油画，才可以这么美，普通人随便拿个手机拍拍？

现实的画面没经过处理我们看都不要看。

西方的历史文化没有断层，一直置身于这个传统中，所以这部片对于他们自己是知识，是反思。

最后，借用约翰伯格《观看之道》一段话来结束这篇影评：一个被隔断历史的民族或阶级，它自由的选择和行动的权利，远不如一个始终得以把自己置于历史之中的民族或阶级。

这就是为什么——这也是唯一的理由——所有的古代艺术，已经成为一个政治问题。