扬名立万

看着像开心麻花那样热闹，但仔细一想，基本上都不成立呀！

逐个唠唠，首先那个摄影机，不需要换胶片吗？

老能那么拍，按道理一盒胶片能拍多长时间？

而且，真要留存首先肯定留存这拍的胶片呀，为什么非是小警察自拍的胶卷。

还有去的没有媒体的朋友呀？

镁光灯的相机谁带去的？

小警察拍了一张，整卷就满了？

也没看见他回卷呀，直接取胶卷不会曝光？

那年代的胶卷是那样的吗？

这个还真不懂。

第二，所谓的牵马坠镫手会有茧，说他16岁参军开始要是勤务员会牵马，当了副官就应该不牵马了吧？

少年时短期的牵马会留那么长时间的茧子。

下次再去景区可得赶紧看看骑马给牵马的老乡手上有没有茧子（牵马又不需要用力，不象纤夫，会因牵马摸出茧子，那老骑马的不是双手布满老茧）。

还有左手牵马右手打枪，也就是说他只能站在马的右侧（内侧），脑补一下，什么时候会需要勤务员在右侧牵马还需要右手打枪？

战场上，那时不用牵马吧，是需要骑马者自己勒缰绳快速骑前进或后退吧。

如果不是战场上，那就是平时列队前进的时候，但这个时候会需要右手持枪开枪吗？

而且此时勤务员站在马的右侧也就是说他只能射击在马和他身体右边的敌人（敌人如在马的左侧咋整？

）。

然后我想问问，如果此时敌人在右侧，他是会射击目标更大的马或是骑在马背上目标更高的人，还是蜷在马的右侧右手持枪的小勤务员？

这话在说就诛心了！

第三，在说裁画，那么大的一副画，他自己一个人就能轻易的从墙上摘下来，而且有机会大家可以自己去试试，那么大幅油画，用那把狗腿刀能轻易裁剪下来吗？

好，就算你裁剪下来了，那不换缩减一点的画框，又没有别的工具，他是怎么原样给按回去的?只有下边没有封钉？

第四，关于烟道，那个年代还没空调（对，没有中央空调），所以为什么三老爱SM的屋里会有出入风口？

还有大家都见过烟道，一般是三、四十公分的方形框道，片子里的多大，能蹲着，目测得将近一米宽了，这是游乐园的那个密封滑道吧？

第五，最后俩人用两把手枪（没见换子弹）可以干掉南京过来的二十多个黑衣人，而且最后他们撤到院子，里面一个把守的人都没有，门口外面也没有，几个人就可以那么的跑到有树林有水的一片开阔地，然后去继续讨论而不是赶紧逃跑。

第六，上海孤岛时期，他们在被政府等各方追杀的情况下就那么容易就可以全体逃到越南？

而且能在当地生活，没有语言障碍，那是越南也在日本控制下吧？

还能在越南拍成华语电影？

还能有映后？

还能有华人媒体去采访？

略去这些不可能，在去掉那些网大用的梗，再刨除口号式的所谓表达，真的没有剩下啥1了。

如此的放飞自我，如此的自说自话。

这样的片要是能获得那么大的褒奖与肯定，我觉得大家也被再去啥导演请吵架上喷到毕志飞社死了，尺度要一样呀，标准要唯一呀。

用这个标准的话凭什么再去喷毕志飞。

半斤八两吧。

偶然发现《扬名立万》角色海报背景里暗藏的一点玄机，为这一点巧思大大惊叹到，花了点时间逐一对照完整，剩余有错漏的部分希望有更熟悉的朋友能帮我补充：1.主海报是德拉克洛瓦的名画《撒尔达那帕勒之死》，讲述了亚述的末代皇帝在城破之际将自己的爱人爱物齐聚一堂，放火为自己殉葬的故事。

这幅画在电影中也充当了关键的道具。

2.与之相应的，编剧李家辉的身后出现了德拉克洛瓦更为闻名的代表作《自由引导人民》中自由女神的形象，事实上也象征着他在这场“游戏”的前后都充当了发起抗争的破局者。

3.苏梦蝶在一些评论中被誉为近年来国产电影塑造的最好的女性形象之一，这一点在海报中也可见一斑。

她的身后是比较典型的刀马旦形象，而刀马旦在中国文艺史中恰恰是同时期中世纪西方文学中所不具备的，女性自身作为行动者乃至欲望的主体（如经典的花木兰、穆桂英等等…）彰显其背后存在的性别文化意义。

4.郑千里的影子形象似乎是对于肖申克的救赎的化用，只是原篇中获得自由的时刻在钞票的沐浴下显得更像是囿于牢笼。

5.海警官的影子致敬了周星驰国产凌凌漆中，仕途不顺但有情有义，在战斗中一手持枪，另一手不忘为心爱女人采一朵最爱白玫瑰的凌凌漆。

6.陈小达的影子是截拳道的经典招式，李小龙踢碎“东亚病夫”牌匾的时刻。

7.关静年身后梳着三七分的风衣男人，大约是致敬了英雄本色里周润发经典的双枪小马哥，也暗喻他曾经红极一时的大明星身份。

8.陆老板背后油画恰恰对应到亚述王本人，而手持皮影的暗影也喻示他成为了“游戏”的发起者。

9.齐乐山的影子则几乎是直接揭露了谜底，和主海报也形成了极好的对应关系。

我另外注意到多数人物的海报中都置有品牌不同的酒（可惜我不大懂），齐乐山这一瓶是杰克丹尼，亲民畅销的美国威士忌，或许是借酒瓶上刻印的“OLD NO.7"隐喻，至今仍是未解之谜。

剧情：旧上海商界三佬被杀疑案和美丽女孩被碎尸案交织，由一个东拼西凑的最烂班底要拍个以此为题材的电影扬名立万。

小成本（五千万，无一线明星，多为豪宅内景），高票房（上映月余过7亿，超过同期007）。

本鸭对这类题材兴趣不大，但被黑马特质吸引，昨天周六下午场一探究竟。

两小时后走出影院，打三星，值回票价（43元）。

但这部片子，犹如高仿名酒，虽然夹有劣质感，但乃为高仿，后劲大，令人回味，打四星，甚至4星半（9分），值得推荐。

下文轻微剧透，应不影响观影体验。

第二天回味中，逐渐清晰（依出场序和剧中常用角色名称呼）：

向主创致敬，群创图镇楼· 一个优秀正直的记者因揭露军政贪腐案被打压，只能靠做不能署名的编剧糊口（李家辉，尹正饰），从一味刨根问底、只追求真相 -- 成长为 – 仍坚守正义之心但可以为了对别人的温柔与爱而让“真相”从手边溜走；· 一个曾经的默片皇帝，如今没有片约，有角色就演的老年演员（关老师，杨皓宇饰），从一味奉承拍马、和事佬 – 成长为 – 为了坚持立场挺身而出、且能点醒他人不去因为善意而造成二次伤害；· 一个烂片之王，被金主爸爸抛弃的平庸名导演（郑导，喻恩泰饰），从一味追求票房和噱头、肤浅至极的臭脾气 – 成长为 – 可以委曲求全拯救队友、明知票房不好也为拍出真相而执导；· 一个演技不佳靠脸吃饭的过气女明星，从香港来沪拍片挣钱（苏梦蝶，邓家佳饰），从一味在乎别人对自己的评价，虚荣矫情 – 成长为 – 对新人感同身受且在众人不知所措的时候首先勇敢地说：“我愿意出演”；· 一个靠演挨打的日本人混饭吃的好莱坞武术替身（小达，柯达饰），从一味虚荣爱面子且临场胆怯畏缩 – 成长为 – 危急时刻力斗群警，保护了众人并愿意出演；· 一个走投无路、孤注一掷的落魄商人（陆爷，陈明昊饰），从一味关心是否能拍成一部大卖的电影和只关心自己死活 – 成长为 – 不再因为真相的复杂和棘手畏首畏尾而能和队友齐心协力去拍片；· 一个年轻懵懂被误认为枪神的文职警察（大海，秦霄贤饰），从混沌无知亦羞涩含蓄的状态 – 成长为 – 在最虚弱之际可以表达自己的爱慕和用一个看似漫不经心的动作为队友留下生机；· 一个玩世不恭神秘莫测的杀手（齐乐山，张本煜饰），他的性格变化不明显，但随着情节推进，逐渐展现出军人的干练、果决、勇敢、忠诚，甚至和李编剧斗智斗勇的机智的角色丰富性。

片中唯二的两位女性角色：· 梦蝶身着旗袍，艳丽绰约，美得不可方物；· 夜莺穿学生装，清纯脱俗，美得一笑倾城。

值得称道的是，她们并不是花瓶式角色，而是不卑不亢，有着自己独立的担当和梦想。

素未谋面的梦蝶对夜莺有种大姐式的理解与呵护。

而男性角色与她们的关系也未落入一般男情女爱或者居高临下等诸多俗套。

当你透过血腥惨案和悬疑反转的谜团去看时，会发现核心里面有那种没有用一句台词说出来，但渗透到他们的行动和选择里面的 ... ... 温柔与尊重。

想用火龙果来打个比方：外表炽热、张牙舞爪，但内里清新、温柔点点。

也像导演父亲为贺7亿而画的这张画一样多彩柔美，意味深长。

导演刘循子墨（处女作，有才有爱），父亲画作（好有才，好有爱）按我女儿的话说，这是一部“完成度很高”的片子。

先抑后扬是许多艺术作品惯用的手段，但这部电影在两个小时的时间里，完成了这样的塑造和立意，实为难得，为编（里八神+导演+本煜+柯达）导（刘循子墨处女作），所有主创和幕后人员点赞！

（也忍不住和唐探三对比一下，算是同类题材，这个四星的话，那部热闹非凡但槽点太多，也不过二星半吧。

）

大海误拍，影片最后的细节，结尾好评整部剧有很多笑点（无黄段子，包括片尾credit roll的成片是大烂片，又笑得一批，不要错过），全程无尿点，不少致敬梗和隐喻（本鸭观影少，多数不知道，但不影响观影体验），开放式结局和几次反转(最后的反转，"踩灭火苗"的比喻和“抹去记忆"的金句值得赞赏)也是加分项。

服化道和细节算得上考究，估计早已有很多影评提到，这里不赘述（只放最后一张照片以资纪念）。

多数演员演技很好，不掉链子，但表演夸张不够细腻，堆砌金句（用力过猛），场景转换较少，所以话剧感很浓（但电影具有话剧的特质，套用梦蝶的台词 --“怎么了？

”）。

也有不足，比如有的情节设定不合理，逻辑不自洽，理想化倾向（这点很难说纯为不足吧），剧本杀是噱头（但的确是国产片新品类，拿来宣传 -- “怎么了？

”）。

总体瑕不掩瑜（人无完人，何必苛求），值得推荐，二刷（？

）。

w/ cd，1st @sz 耳东

对于任何一部电影来说，如何尽可能地将观众拽进电影世界都是第一要务。

有的凭借3D特效，有的利用IMAX的巨大银幕，又或者是120帧的技术，而我们选择去电影院这样的环境看电影，本身也是为了更好地获得沉浸式体验。

而《扬名立万》作为一部重剧情向的电影，则主要靠其足够饱和的内容表达加上剧本杀式的展现形式来实现让观众沉浸到其设置的民国电影世界的最终目的。

不得不说，从实际观影效果而言，电影确实达到了相应的效果，不仅成功让观众代入到角色视角中，同时基于电影的快节奏和足够丰富的内容表达更有一种观影的爽感。

或许也是最近一些闷片看太多，就像炒菜没放盐，突然看到《扬名立万》这样浓油赤酱的一部电影，着实让人觉得爽口不已。

下面就从多个维度简单拆解一下这部电影的所谓饱和究竟在饱和在哪些层面。

先从主创开始说起。

本片是韩寒首部监制电影。

近年来，不少缺少卖点的电影，都喜欢挂上一些知名电影人作为监制来吸引观众，而多半都令人失望。

而这次韩寒则是第一次以监制的形式参与到一部电影项目中，同时考虑到他的亭东影业也是联合出品方之一，可见韩寒这次的参与度是比较深的，这次也能从电影密集的金句以及不少幽默的表达中一窥到韩寒的些许风格。

我想不少人也会冲着韩寒的名号来看片吧。

再是导演刘循子墨，万合天宜的当家导演了。

当年执导的《报告老板》也非常成功，堪称年度网剧，为无数观众带来了太多的欢声笑语。

这次万合天宜作为主要出品方，因此片中也集结了张本煜、柯达等熟悉的面孔，白客、刘循子墨也有客串，不免让人怀念当初追网剧的日子。

而后是自带BGM的尹正，曾经也塑造了不少经典角色，也是一位长在观众笑点上的男人。

还有秀才喻恩泰以及小姨妈邓家佳，都拥有自己的国民级喜剧代表作。

可以说单纯看到这样丰富的卡司配置，就不免让人对《扬名立万》产生较大的期待，且也可以预想到整个观影过程一定会是一次非常愉快的体验。

再讲讲电影的形式。

最近一年来由于疫情的不断反复给电影行业带来了巨大的压力，不少影院都得寻找新的经营模式来确保基本的生存，因此就有一些影院开始尝试经营剧本杀，还取得了蛮好的效果。

而观看电影《扬名立万》就颇有一种在玩剧本杀的感觉。

电影通过精致的服化道安排迅速地搭建起一个架空但又颇让人信服的民国世界，同时马上让观众进入到一个具体的探案过程中，不拖泥带水，第一时间就牢牢抓住观众的注意力。

并且以密集的台词和细节来进行饱和式的信息输出，让观众不得不始终聚精会神，生怕错过蛛丝马迹而跟不上剧情的发展。

其实，一个好的悬疑向的电影剧本理论上都可以开发成剧本杀，或许，要不了多久，真的就有《扬名立万》的剧本杀可以玩了。

这里就可以进一步开始分析一下各条人物支线。

玩过剧本杀或者体验过沉浸式剧场的朋友都知道每个人所扮演的角色都会有自己的一条人物支线，有人设、有前史，继而再继续有自己的发展以及最终的结局。

但是电影又不止于剧本杀，相较剧本杀而言电影营造了一个更加广袤的空间，对于良知的追求，对于真相的执著，都值得我们投入更多的感情。

尤其是人物塑造上，几乎每个角色都会让人有非常深刻的印象，而不单单只是工具人，这点也非常值得肯定。

《扬名立万》的另外一种饱和就体现在片中每一个角色本身都是非常饱满立体的。

虽然尹正和张本煜是核心主角，但其他角色通过具体演绎会发现他们自身也都有着非常丰富的过往和经历值得挖掘，且透过他们在这个“三佬”案中的不同的表现也不免让人好奇他们曾经有着怎样的故事。

例如喻恩泰塑造的郑导，究竟是怎样从一个场记变成导演，又是怎样滑落成烂片之王，执导过的《侠中侠》系列又是什么样的电影。

再说杨皓宇饰演的关老师，曾经是默片皇帝，而后进入有声电影时代，就逐渐没落，似乎也有着一段秘辛值得探索。

还有邓家佳的苏梦蝶以及陈明昊的陆子野，看剧情都不是简单的小人物。

这一系列的人物设置与剧情构建都让《扬名立万》作为一部电影拥有了更多的厚度和值得拆解的角度。

同样，也就让作为观众的我们看起来更容易沉浸其中去挖掘更多的可能性。

电影虽然在最终给了一些相对确定性的结局，但依然也保留了不少开放性，同时基于不同人物支线，其实观众完全可以靠自身的想象重新再续写之后的很多故事，或者在原故事的基础上衍生出不同的版本理解，其实这也是这类悬疑电影的重要观影乐趣之一。

然后就不得不提到《扬名立万》中大量的隐喻、揶揄、讽刺和电影小彩蛋了。

可以说本片的主创团队是有电影情结的，这123分钟的故事里埋藏了太多太多的电影梗，坦率讲是非常值得二刷进行挖掘探索的一部电影。

下面就随手举例一二。

柯达破门、邓家佳尖叫的镜头非常明显地致敬了库布里克的《闪灵》。

片中也提到了“日落大道”，正是位于美国加利福尼亚州的好莱坞，同时《日落大道》也是黑色电影大师比利怀尔德的代表作品，讲述的就是曾经在默片时代风华绝代的女演员随着有声电影出现后而落魄的故事，正好呼应了《扬名立万》中关老师的角色。

除了一些电影梗以外，片中还大量揶揄、讽刺了不少行业乱象，例如电影一开头就嘲讽一些所谓的影评人混车马费，而中间也有类似“最好不要跟政治军事有关”、“能公映比什么都强”这样的自嘲式台词。

也算是国产悬疑类型片的一种新尝试了。

其实电影还有更加深入的隐喻，主要集中在最后出现的余皑磊所饰演的角色上，他代表着一种更加沉重且不可抵抗的力量。

包括片中提及的远征军、南京政府、舞弊案等线索，其实都意味着更多的指向，只是这些内容就需要观众自己去咀嚼品味，电影不能说得太透，我这篇文字也不能讲得太细。

当然，最核心还是“三佬案”本身，借助这个案件的不断还原透过不同角色的不同甚至截然相反的表现去展现人性的幽微与复杂，丑陋、勇敢、胆怯、自私等各种人性的切片都在大银幕上被观众进行轮番检视。

而电影最终的落脚点则依然是——善良。

又或者用片中的话讲，就是所谓“有良知的艺术家”。

或许这才是电影主创真正所想要追求的内容，也是观众看到最后最希望获得的价值体现吧。

不得不说电影的前半段颇有种东野圭吾《嫌疑人X的献身》式的隐秘，而后半段又有阿加莎克里斯蒂《东方快车谋杀案》式的反转，再加上其本身的喜剧式承载和严肃式展开的杂糅，使得《扬名立万》拥有了极为饱和丰富的内容表达，而最终的效果就是让观众的整个体验更加沉浸且富有爽感。

总的来说，看《扬名立万》是一种多重满足，既享受探案过程中抽丝剥茧，也能体验到这么多喜剧人的不同幽默，作为影迷还能找到满地的电影梗，同时增进对于人性更加深刻的理解，带来更多关于人性的思考和洞察。

欧仁·德拉克洛瓦—萨达纳帕拉斯之死1941年12月8日珍珠港事件爆发，日军开进公共租界，整个上海沦陷。

至1945年8月抗战胜利前夕，上海地区物价指数从1,774.6（以1936年为100）上升到9,740,247.7,上涨5,488.7倍。

在此期间的上海，一方面普通市民的衣食住行水平每况愈下，艰难度日，另一方面日寇汉奸权贵商贾彼此勾结，横征暴敛，抑或操控金融市场，多空角力之间绑票暗杀层出不穷。

鸦片横行，吸毒倒毙街头者日日不绝，赌场兴隆，豪客谈笑之间一掷千金，娱乐业空前繁荣，电影院舞场剧场数量屡创新高。

企业却大批倒闭，工人罢工，城市公共设施近乎瘫痪。

疯狂与混乱，放纵与苟且，一副末世景象。

——发生在1945年3月7日的“三老案”，正是其中缩影。

三老案卷宗一个打手赌债缠身，见财起意痛下杀手，又作茧自缚以致束手就擒。

平平无奇的劫财杀人案，在这个城市每天都会发生，只是因为受害者是执掌乾坤的人物，方才显得非同寻常。

是新兴势力打破固有利益结构的尝试，还是国民政府卷土重来的前奏？

是军方惩戒军火走私的雷霆手段，还是日寇日薄西山之下的濒死一击？

一时间满城风雨人心惶惶。

不过六个月之后日寇投降，上海历劫重生百废待兴，所有的事物仿佛都有了新的属性，连凶杀案也不例外，那是商人赚钱的天赐良机。

陆子野—傀儡师陆子野，曾经的沪上闻人，财大气粗手眼通天。

一朝回城，誓把惊天血案化成荧幕精品。

砸钱卖脸码人攒局一番操作之下，导演编剧男女影星群贤毕至，当事警匪凶案现场昨日重现。

“这电影要是成了，咱们扬名立万！

”岂料举重若轻之下，竟是山穷水尽的孤注一掷，“我就是想等一个机会,我要争一口气,不是想证明我不起,我是要告诉人家,我失去的东西我一定要拿回来。

”峰回路转，当布局者逐渐陷入局中，命悬一线时他早已没有了前时的风度与雄心，逃出生天之后也只剩“十个项目九个凉，商业投资很正常”的自嘲式慨叹。

而始终不变的，确是他对这些人“不是因为你们召之即来，而是真的觉得你们行”的那份信任。

前路无人布局，有的只是伙伴。

李家辉—自由引导人民李家辉，之前是记者，写文章得罪高层，写影评犀利毒舌。

被迫转行做编剧后郁郁不得志，甚至仅有的作品都被莫名剥夺了署名权。

长发油腻体态发福沉迷酒精，颓废三大件加持之下，侠骨仁心依旧在微弱且倔强的跳动。

求真务实，目光如炬，抓原型抓细节，挖出潜藏的蛛丝马迹，不畏艰难险阻，努力还原事件的真相。

专业精神令人钦佩，但真正称得上良心的，是重口烁金下，流言蜚语中的仗义执言，更是南国熙攘的人群中那伸出又收回的手。

郑千里—纸醉金迷郑千里，李家辉署名权的直接责任人，只要他导演的戏就不愁票房，抓紧“拳头”和“枕头”，自然有金钱和流量。

被质疑烂片又有什么关系？

黑红也是红。

面对这样一个圆滑世故唯利是图的小人，你甚至不知道他口中的“在困难时期，排烂片为了让普通演员能养家糊口，让制作组的人有所收入。

”有几分是真几分是假。

直到署名权一事水落石出，高压之下，无力左右形势的小人物自己承担骂名，塞给了同行一个拿钱保命的选择；枪口之前，君子报仇的一记耳光夹杂着辱骂，救前辈于性命攸关之时。

终于明白他也许是对的，对于普通人，安稳的活着才是最重要的。

苏梦蝶—花木兰苏梦蝶，娱乐圈是个修罗场，你方唱罢我登场；娱乐圈是个大染缸，洗尽铅华满身伤。

“一个小姑娘想要站在舞台上，那得受多少委屈多少风险，你们看不到，也不理解，就只能看到她漂亮。

”这样的话语更少的是论人，更多的其实是自况吧。

功成身退的不易，遇人不淑的境遇，蹉跎现实的无力，以及时时刻刻跗骨之蛆般，碌碌众生的悠悠之口，庸常之辈的无端恶意。

她到底是个鲜活的人，而只是银幕上的一个“花瓶”，“枕头”上的一个物件。

陈小达—李小龙陈小达，为了弘扬中国功夫远走好莱坞，又在山河光复时回归祖国的怀抱。

热血青年龙的传人，一边练肌肉块儿一边盘小手串儿，奈何武德充沛终抵不过心中有鬼，物魔双抗也怕精神攻击。

其实武者之魂不在“拳头”硬不硬，也不在理论上的天花乱坠，更不在做武替被打时觉得演的是日本人就不算丢祖国脸的“精神胜利法”，而在于虽千万人吾往矣的勇气，勇敢不是不恐惧，而是心怀恐惧，仍然向前。

我想最后他做到了，终无愧武者之名。

关静年—影帝关静年，影坛前辈果然有长者之风，温文尔雅谦虚有礼，待人和善处事得体。

资深老好人，专业和事佬，缓解各方矛盾，平复众人情绪。

聪明机敏偏引而不发，身处乱局自守愚藏拙。

谁能想到20年前如日中天之时，也不免年少轻狂张扬跋扈。

奈何时不与人，影视技术革新进入有声时代，跟不上时代脚步的默片皇帝终究是被抛弃了。

暮年失意，一身的戾气也在陪富太太打牌的蹉跎中消磨殆尽。

所幸枪口之下他没再退缩，面对深不可测的对手依然想方设法的去盘道。

老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。

原来那股精气神，在乎守望相助，薪火相传。

海兆丰—国产凌凌漆海兆丰，出场的枪神，迷糊的新人。

原本只是个文职警员，擦枪走火阴差阳错之下逮捕大案真凶。

他的世界是简单的，有着最纯真的爱慕之情和最朴素的正义之魂。

他的枪是善良的，“兵者不祥之器，非君子之器，不得已而用之，恬淡为上。

“这个局里死在枪下的人太多了，只有他的枪救下了一个人。

“对不起，我是警察。

”平实的话语透着为坚守正义不惜抛头颅洒热血的坚定。

他终不负他坚守的道义，唯一的遗憾该是那支未能实现的舞吧。

齐乐山—影舞者齐乐山，这个局里没有身份的人，那一定是凶手。

他是谁？

打手、马夫还是军人？

他为什么要杀三老？

是因为赌债催逼，见财起意还是童年阴影人格缺陷？

或者是受雇与某方势力？

他有没有同伙？

他真的身处密室束手就擒吗？

还是做了谁的替死鬼？

法国医生碎尸案与他又有什么关系？

在众人围追堵截之下，持械拒捕的他能否逃出生天？

三老案的本来面目到底是怎么样的？

诸多谜团系于一身，一切罪恶有都将由他终结。

夜莺—清纯歌女夜莺，年轻的花魁，美丽的画像。

精致的妆容难掩稚嫩的学生气息，繁重的造型已致额角鬓边的稀疏。

她似所有在大城市追梦的年轻人一样，大上海灯红酒绿的十里洋场有她梦寐以求的舞台。

对于她来说上海跟一切美好的未来相关，但对于上海来说她却显得如此的无关紧要。

大上海浮华背后的狰狞，隐秘角落的龌龊，青春绞肉机似的运行规则亦不会因为她的天真无邪而网开一面。

就算她是歌星，是花魁，左不过是城市浮华的养料，权贵的战利品。

若是卷入碎尸案、三老案或者其他什么案子，最后都不过是没有姓名的受害者罢了。

黑衣人—神秘来客黑衣人，愁容痨病鬼，长衫落拓客，作为一个没有身份也没人名字的人，最后登场的他显然不能算是局中人，他是来终结这个局的人。

他没有笔却能写出最毋庸置疑的故事，他说世间最可怕的是记忆，他说自己是踩灭记忆火苗的人。

尘归尘土归土，后事评说的也许只是他精心编制的拿人的段子，刚好人们需要的常常也不是真相。

但他终究忽视了善良勇气坚韧正义信任互助奉献，这些人类美好品质的力量，就算他有枪，也踩不灭玉石俱焚的希望之火，更无法抹杀承载人类文明的记忆。

他们的电影终究是排成上映了，你们要不要去看？

YO，很少看到评分有不降反升的电影，而《扬名立万》作为近期的黑马，却呈现了这一反转，正如影片片尾设置的那样。

《扬名立万》原本从主创再到演员，包括此次宣发，其实都没有引起太多人去注意，而且还提档了一周，不过也正是这样不太抱着太高期待去看，反而获得意料之外不错的观影体验。

万合天宜对于再早那么亿点点步入互联网年纪的大伙伴应该不陌生，《万万没想到》和《报告老板》，都是他们的招牌系列。

今天聊的《扬名立万》的导演刘循子墨，就是《报告老板》系列的导演，还擅长在片子里扮女装。

所以不难看出影片势必会有不少的喜剧成分，但电影故事的氛围是严肃的悬疑探案推理类型。

类似这样幽默+悬疑类型搭建《唐探》系列前期综合平衡感不错，不过可惜越到后面逐渐割裂和离谱。

这两者类型如何结合以及平衡好，在剧作和制作执行上，可谓是难度系数直接拉满的。

不好笑或不抓人，影片都有可能直接歇菜。

好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡，让观众观影过程一路顺畅。

当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下，部分密室揭秘过程可以再利索些，不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹，一直带着观众冲刺到最后完成度很高，2个小时观影感觉很快过去。

说到这虽然觉得没必要，但很久不聊上映的华语电影所以还是说一下，影片没恰饭，优缺点都会给出中肯的个人观感点评。

继续深聊前我们先来看看电影的故事背景，发生在民国时期上海的某个夜晚，一群不再风光和失意的导演，编剧，演员，被投资人陆爷叫到一栋他刚买下的废弃的夜总会里召开一个神秘的剧本会。

这波人经过一番彼此间或嘲讽或阿谀奉承的互动后，让观众迅速了解了在场每位角色的性格特点和职位，也大概清楚了这次剧本会的电影项目。

原来陆爷斥巨资买下了轰动一时的上海三老遇害的改编权，三老指的是当时在上海滩有权有势的三位巨头，他们可以只手遮天呼风唤雨，但突然在某天却被离奇的杀害在房间里，而凶手因为密室无法逃脱被困在里面，在现场就被抓住，在这几天准备执行死刑。

一部看似都可以让这些电影人扬名立万的电影项目，一桩闹得沸沸扬扬的命案，就这样拉开了故事的序幕。

看完《扬名立万》的第一感觉，是影片前段给我《报告老板》的熟悉感，中段较为平稳完成度较高的推理过程，以及后段揭露多重真相带来的惊喜感，让人看完后还能有点意犹未尽的后劲，这样的观影体验感觉就挺酷的，更何况这是刘循子墨的第一部大银幕长片作品，能把控这样的类型故事的节奏并能做到引人入胜，真的挺不容易了。

而更重要的是，主创真正去沉淀探讨如何讲好一个悬疑故事，然后尝试着利用这个故事，去发散能引起观众共鸣的思考。

影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品，《利刃出鞘》大家对比最多，但反而让我想到更多的是《探长来访》，尤其是最后所谓真相揭露那刻，真相已不再重要，揭露真相的真心才是弥足珍贵的，也是需要勇气信念和善良的。

此外让我共鸣和同意不能再多的一句台词：（电影）十个项目九个凉！

（瞎说什么大实话）影片这样的电影圈内部梗和调侃还有很多，比如“有时候观众的解读比电影还精彩”来模糊表达如今一部电影上映所面临的有趣环境。

也同样能看出不少台词在和观众或市场在玩调侃，比如一部商业片必须有动作打戏，也需要一定比例的情感动作戏，甚至还大胆戏耍了一下审查制度，去模糊躲闪反派的人设和背景，这些抖机灵和小聪明置入在剧情中，在前半段大量密集使用，如果你作为看得懂这些梗的影迷，在会心欢乐时，会不会在内心还滋生出一丝丝的无奈呢。

除了这些，也有不少迷影致敬梗，闪灵小宝贝就不用多说了，镜头语言不能说毫不相干，只能说一模一样。

还有类似于《杀死比尔》，《王牌特工》，《无耻混蛋》，《英雄本色》我失去的东西我要亲手拿回来，《无间道》对不起我是警察等等的吧，都能看出刘循子墨是位经典电影的收集爱好者了。

好那接下来需要深入中后段电影情节的分析，就要涉及到剧透了。

剧透解析我看电影时有个习惯就是看时间，这和电影好坏没关系，而是当影片发生一些关键情节点设置时，我想要知道主创会放在什么时间段。

《扬名立万》算是按照了传统的商业片剧作模式，在差不多半小时的时候产生了激励事件，也就是在陆爷召集的导演，编剧，两位男主和一位女主后，其实陆爷还大胆的把凶杀案的凶手带到了现场，押送死刑犯的是一位看起来就弱不禁风的警察。

知道这一秘密的众人吓得不轻，每位角色更多的不堪如洋葱一样也被层层剥开。

而通过本片由尹正饰演的记者兼影评人兼编剧李家辉的步步紧逼拷问，似乎这位凶手又有着更多不可告人的秘密，这背后的水很深，你把握不住。

这还没完，随着剧情的推移，原来他们所在的废弃夜总会，正是凶杀现场，那三老就是死在二楼的房间内，接着一场凶案现场的二次勘察和推理，让更大的真相浮出水面。

虽然凶手依然是张本煜饰演的齐乐山，但影片的焦点已经变成了凶手如何杀人，为什么杀人，以及三老为什么惨遭毒手这一系列背后的真相旋涡里。

这时候拍电影的这群人从一开始知道是凶案现场吓得魂飞魄散，到互相揭短凶途末路不得不共上一条船，为了把电影拍得更精彩，一行人在李家辉正义之光的感召下，一起发现了这其中背后的真相。

原来，齐乐山早年认识了一位他上司军官的女儿夜莺，夜莺娇小可爱激发了齐乐山所有的保护欲，当然齐乐山很明显也是喜欢夜莺的。

在那段时间齐乐山所在的远征军远赴印度上战场，军官在沙场战死，临终前托付齐乐山照顾好自己女儿，一句承诺坚守一生，之后齐乐山就为夜莺保驾护航。

夜莺喜欢唱歌去到上海也想着有一天能用自己的歌声扬名立万，天赋和努力让夜莺获得了歌唱比赛的桂冠，但与此同时也被上海滩三老看中导致万劫不复。

选修比赛结束当晚，夜莺就被带到二楼三老的房间，闻知此事的齐乐山一路杀到三老的房间，之后就造成了前面的凶杀现场。

影片一直到了最后，都还在反转着片中编剧觉得是这个推理剧情，但其实齐乐山预判了编剧的预判，在剧情上玩了一次回马枪。

就如《扬名立万》的宣发中说到的“真相几个都行，真心只有一个”。

到最后其实真相已经显得不再重要，而是这次凶杀案所揭露的社会问题的那些明喻和隐喻，才是影片能拔高分数的地方。

尤其是余皑磊带着手下过来那场戏，把整个凶杀案调度到另一个层面，相信这会造成不少观众去不同解读，在我看来这正好也呼应了影片里调侃影评人和观众过度解读那段。

但不管怎么说，深挖浮出水面秘密带出隐藏在暗处更大的威胁，可以想象三老背后能群带出多少个N号房。

当然我认为这不是影片所要揭发的重点主题，影片更想要表现的是这群电影人在经历了大开眼界的案件后，重新唤醒了他们心中的良知和勇气，去用他们的方式也就是把这故事拍出来，从而揭露社会的阴暗面。

聊完影片的闪光点，当然影片也有可以处理得更好的地方。

从整部电影案件大方向来看，剧情的故事性显然大于了角色性，也正因为如此，角色的逻辑动机在好几场戏为了剧情的推进被强行安排了。

比如李家辉对蝴蝶演技的苛刻，导致蝴蝶离场去到歌舞厅，之后大家都开始离场转换场景可以理解，但那警察把死刑犯直接晾在剧本会的房间，就稍微过于牵强，当然最后影片有解释警察是蝴蝶的超级大影迷，但依然存在说服力，除非这警察从头到尾就是这样的性格，但之后警察又变得十分正直就和前面草率离场产生矛盾。

顺便说一下那个我是你影迷滚！

真的是神来一笔。

此外影片在某些戏份或许也可以做得更酷更利索些，比如那段歌舞戏，还有那段推理如何逃脱的推演戏份，推理的过程抛出的信息量和节点，需要快于观众接下来脑补的结论，不然就会造成“别玩梗了我们想要获取更多线索和结果”的观影感觉。

中段的推理虽然并不像本格推理玩得这么缜密，而是走了类似于东野圭吾那种社会派推理，利用大量的信息差去完成最后真相的揭露，从而利用真相去升华背后的主题。

除了前面说影片案件让我想到《探长来访》，齐乐山的人设也让我想到了《嫌疑人X的献身》。

另外还有不少人说影片有点像小品，我觉得小品倒不至于，话剧式封闭场景的电影其实早就有了，《十二怒汉》，《这个男人来自地球》，《风声》等等都是这样极少场景封闭式的电影。

之所以有小品电影的观感，或许在于肉眼可见的差钱，想要拥有更多更震撼的场景就必须砸钱。

再来就是导演执行力确实在镜头语言的设计，以及用画面讲述故事上，电影感营造气氛上，还是需要不断练习的（不断练习不断拍是最好的老师）。

说这些对于刘循子墨导演可能还是太苛责了，还是那句话这毕竟是人家的第一部电影作品，个人觉得已经做得十分出彩了。

如果你最近片荒，并且对探案推理题材感兴趣，那么这部《扬名立万》绝对值得推荐！

还是一样，如果你去了影院看了这部电影，希望这篇解析能让你有更深的理解，也欢迎大家与我分享你的观感！

因为参加的这场《扬名立万》的公映时，送了一张明信片，忍不住映后研究了起来。

没想到这幅画的作者欧仁德洛克罗瓦竟然是让·雅克·路易·大卫（其画作《马拉之死》）的徒弟，看来这师徒两人都很擅长描绘死亡。

而这张画作里彩蛋还真不少，首先左下角的白马与片中齐乐山的马相对应。

右下角的男人挟持女人的动作，又恰巧与齐乐山挟持苏梦蝶的动作形成对照。

上部的暗处细节则更为明显，一位被悬吊的女人与夜莺的死状相对应。

这张画作的故事背景就更有趣了，讲述的是公元前660年到前627年的亚述君主亚述巴尼拔攻打巴比伦失利后，被困在尼尼微宫，为了不让宫殿和财宝落入敌人手里，下令烧毁宫殿、处死自己的妻妾和马匹后自杀。

而这故事背景又与最后该地的焚火结局相对应。

苏梦蝶说过，在这一个房子里死的，！

不止一个女人，而在这幅画作里，的确更加赤裸地显示出君王在穷途末路之际， 面无表情地命令手下快速收割妻妾人命的场景。

感觉这幅画作里，包含了许多创作设计，它并非是简单的一幅画，也是整部剧人物命运的隐喻。

先聊聊我最期待看到的推理环节吧，概括一下就是传统的密闭空间逃脱案，传统的通风管道逃生，以及《无人生还》式的凶手在现场。

不同于剧本杀的部分是并非人人有罪论，内容上呢基本上就是一人开挂多人拉后腿然后盘出了凶手想要给他们看的动机。

豆瓣上几乎是清一色的好评，也有道理，这个题材确实在国内还算新颖，立意也很多元。

再加上涉及到了几处敏感议题，很容易带来热度。

很多人拿《唐人街探案》来比，其实我觉得也不算相同，虽然同样的破案，但《唐人街探案》更多的是主角高智一通算法666然后结局就跃然纸上，观众参与感比较少。

《扬名立万》则有很多带入观众的情节，先是李编剧的盘凶不可谓不精彩(会让人思考如果是自己在盘凶该怎么问)，再就是李编剧的故事有很多漏洞等待后期反转。

举两个例子，一个是:副官问服务生夜莺在哪，服务生说刚被请到楼上。

既然三老要玩夜莺，那这得有个过程吧，慢慢折磨需要时间吧。

但在副官编造的故事版本中，他进来时夜莺就死了，时间线上其实是对不上的。

二个是:一开始大家谈医生碎尸案和三老案都在二月，副官便动了心思移花接木。

他在地上找了那么多卡片，其实是为了寻找出与医生名字含有相同字段的纸条，再给李编剧以指引让他自己推理，因为人们都更倾向于相信经过自己推理得出的结论。

副官的动机也并非为了保全夜莺的名声，如果是为了名声，那么他营造的故事就不会是指向受辱致死。

私以为副官的动机是为了给夜莺自由，不论是电影拍出去也好，口耳相传也好，只要夜莺死了，大家都相信夜莺死了，才真正没有人会打扰夜莺的生活。

副官这套戏是很完整的，不知情的人单以为是三老被杀案，这个故事里没有夜莺。

现在在知情人眼里，夜莺又成了一个已死之人，没人扰她的宁静。

有几个疑惑的地方是什么呢?当天选歌魁那么多人，警察居然从头到尾不知道三老把夜莺叫上去了吗，如果知道为什么没想过找夜莺在哪? 大海后期人设立的太正了，让人很难想象他最初会是个收钱就把罪犯带来的警察。

三老这么大的案子的凶手，花钱就能把人带来凶宅吗?副官既然接受了自己必死的命运，到底为什么又要解开手铐回来凶杀现场?说是为了拿假发，但注意假发在他的故事里是他自己扔的呀，那时候他应该还不知道他有机会能再回凶杀现场啊。

如果说是在门外听到他们要爬通风管道想起假发还留在里面想到要处理掉倒还说得通。

但联系到最后夜莺还活着其实很难理解为什么假发留在了管道里。

然后为什么副官坐牢还能那么整洁啊?除了推理不严谨，笑点太老套，这个电影最大的问题是什么呢？

确实是掺杂了导演太多个人情感和倾向了，什么都想说但又什么都没说好，有些地方欠缺有的地方又冗杂。

举个例子吧，电影焦灼在人生失意+失败上的篇幅至少有30分钟，几个人想走时陆子野发表的为怼而怼的言论真的有必要吗?如果非要说其实也没必要那么长，最后看着都有些尴尬，感觉更像是宣泄情绪的发泄。

再说说我喜欢的部分，多个镜头致敬经典，包含但不限于电影《闪灵》、画作《撒尔达那帕勒之死》，默片大师巴斯特·基顿、还有以幽默诙谐的方式调侃中国功夫到底行不行! 电影还有什么有意思的发问吗?来自梦蝶对风尘女子的灵魂三连问，引发了观影者对女性从业的刻板印象的探讨; “ 知道这个世界上什么最可怕吗？

记忆”还有关于掐灭火苗的发言云云，都让我细思极恐，来灭口的人编了一个又一个故事，在不知情的人眼里都可以是真相。

这就让我们反思关于我们接触到的信息，其实是不是都是别人处理好了的想给我们看的?(其实我觉得确实bug很多不过可以自己填坑，比如既然不想闹大为什么一开始不烧了房子啊，挺难以理解的。

)再提几点tips吧，最后追到了却不打扰夜莺体现了人过得好是比真相更重要的事。

以及最后照片无人认领和丧生新闻，我倾向于是电影上院线后，南京啊还是哪方面的人为了灭口，不惜上百人为他们陪葬制造一起自然的谋杀现场，这样看的话可能拍出来的电影无限接近于真相了。

最后是给到观众一种命运的无力感，终究还是生命被别人玩弄于股掌之间，那种悲怆且苍凉的结局。

但后面照相馆店主的态度也蛮神奇的，让店员不要关心但自己明明很关心，他知不知情呢?然后让店员挂出来的照片又恰好有主角团，意味着这些照片永远不可能有人来取了。

照片中大海灿烂的笑跟主角团们悲凉的结局对照鲜明。

关于真相，我觉得更像是副官和夜莺个人的复仇计划，这样一切都很连贯。

夜莺一直爱唱歌但是爹死了夜莺才想去争歌魁，再参考一下三老做为汉奸走私军火，间接导致了爹的死亡，就不难想到夜莺是为了爹才去当歌魁。

然后夜莺应该确实一直很爱国，她唱的歌印象里好像是讽刺汉奸什么的。

副官确实不能跟夜莺一起走，这个锅要有人背才不会有人查下去。

再有，明明是一起杀贼事件却能令南京政权下场灭口，这不是很玄妙吗?如果只是单纯的高官玩妙龄少女并不值得政权出手，单看杀贼那按理说这明明是件大快人心的好事啊，为什么要封口呢?封不封口影响到谁的利益呢? 如果南京那边需要给跟三老相关的人交代，一切就能说得通。

关于这点，我比较支持南京内部有主和和主战两派的说法。

三老死了，主和派肯定要给日本方面一个解释的。

别墅没有起火的镜头，所以副官生死存疑，但夜莺最后的流泪让我倾向于是副官真的死了。

最后主角团逃出生天时周围起着雾的布景其实有些奇怪，但我还是更倾向于死在海上的结局，不然就没法满足拍摄电影以及与夜莺相见这些环节。

就说这些，总得来讲作为悬疑电影确实不太好，穿插的情节线太长了，在很大程度上影响到了推凶体验，咱不提经典小说改编的悬疑片，跟《看不见的客人》这种直接剧本演的电影差距也太太太太大了。

不过也有可能我先前抱有的期待太高，才有了很强的落差感。

但作为一个普通电影来欣赏的话，还是可以消磨时光的，起码比很多片要强了。

To sum up, 确实有出彩的地方，但瑜不掩瑕了。

最后，哪里说的不对指正我就好，别喷别杠，谢谢。

采访、撰文/法兰西胶片疫情折腾的一个来月，电影市场正持续垮塌。

但也有一支小草，拨开了砾石，从废墟中挺了出来。

《扬名立万》，豆瓣7.6分，预估票房7.6亿。

从目前的战况来说，它就相当于去年的《除暴》，大前年的《无名之辈》。

这是万合天宜真正的口碑票房之作，是公司的破冰之作，但在一些影迷心中，它是罕见的“表达之作”。

它的口吻是刁钻的，心底是向善的，面子是热闹的，里子是冷酷的。

《扬名立万》无论如何都贡献了一个2021年度场面，当黑衣人在最终时刻登场碾压一众主角时，天不知地不知，却是我知你知。

我对这部电影的表达特别好奇，尤其是对导演刘循子墨出奇地好奇，我觉得他做的还是我以前认为他最擅长做的那些事，但在这其中，他又做到了他完全可以不用去涉险的领域。

所以也就有了半个多月前的这次聊天，有些问题我问了，有些问题我也没问，我得像男主角李家辉那样，放下正要抓住夜莺的那只手。

差不多在最后的时候我问到，你怎么消化当前社会的负面信息，他说：“一切和合事物皆无常，没有一个东西是一直坏的，也没有一个东西一直好的，静观其变吧。

”我觉得，真信这句话的人，是一定能在当今中国电影生态里找到平衡的办法的。

这是当前所有青年导演都应该去领会的战术。

导演刘循子墨01.瓶颈的转折第一导演：咱们从头聊，我记得你说一开始的起点，是想拍一个《报告老板》的电影版？

刘循子墨：没错，最开始是的。

第一导演：人物全一样的吗，还是有变化的？

刘循子墨：都是一样的，还是本煜哥、我、小爱，还有白客，我们四个人，也花了一年的时间写出来一个脚本。

但因为一些原因，资方撤资了。

网络短剧《报告老板》第一导演：哪一年的事了？

刘循子墨：我想想，应该是17年底还是18年初，真有点记不清楚了，反正就是那两年的事。

第一导演：那个本子还打算再拾起来吗？

刘循子墨：上次我跟本煜哥还在聊这个事，当时做的一些笑点真的还不错。

但是你要是整个从结构来讲，我觉得还得改才能出来。

它内部上是稍微纯粹一点的喜剧，就不是像现在《扬名立万》这样的，所以现在来讲，那个时候被停掉，有可能是挺好的事情。

第一导演：《扬名立万》的早期灵感来自三谷幸喜的《广播时间》，当时的契机是什么？

是你已经顶牛角尖了，不知道该怎么突破了？

刘循子墨：没错，就是那个时候。

你想，做了一年的剧本被停掉，真的挺迷茫的，因为我不知道后边要做什么。

我就和大家瞎聊，比如说一个人给我一个创意，告诉我电影应该这样拍，我就想人家说的是不是对的？

我不知道。

接着我跟另外一个朋友说，有人给了我这个想法，他听完就跟我说，不对，怎么怎么不对，我来告诉你哪个才是好的。

我就，啊……当时就这种状态。

第一导演：有点乱了。

刘循子墨：太乱了，特别乱。

乱了以后，我说那怎么办？

不能一直干想啊。

正好公司帮我接了戏，本来不太想演，我想把这个事想明白以后再去接其它工作，但是当时因为特别迷茫，所以想当换换心情吧，就去了。

就在这个时候，当时的同事华宇给我推荐了《广播时间》。

《广播时间》一下让我豁然开朗，因为我们确实也讨论过一个方向，就是拍我们的剧本会，把我们怎么讨论一部电影，怎么来完成一部电影给拍出来。

《广播时间》，导演: 三谷幸喜第一导演：剧本会的信息量都比成片的信息量更大。

刘循子墨：没错没错，但是我们当时只是讨论一下，也不知道怎么去实现，就觉得剧本会这个也吸引不了观众。

第一导演：还是单场景。

刘循子墨：对，单场景，没什么可说的，这也不是纪录片嘛。

看完《广播时间》以后，哇，原来这个东西可以这样呈现。

第一导演：你有没有想过更多形态、形式或者结构上的东西，比方说像大鹏《吉祥如意》那样的？

刘循子墨：有，我们当时想了很多，甚至都想到把《报告老板》其中的一个桥段扩展成一部电影，类似于当时我们翻拍《小时代》的《至尊四兄弟》，形式上怎么弄，借鉴其它经典影片，也想到一些黑帮类型，乱七八糟的。

那段时间，什么都想。

但是，都没有一个特别好的创意。

第一导演：我看豆瓣上还标注了一个曾用名叫《一部佳作的诞生》，这是什么时候的名字？

刘循子墨：我们一开始想用的是《一部电影的诞生》，提报的时候就想用这个，但这个片名被人注册了，那我们就随便改一个叫《一部佳作的诞生》吧。

开机的时候，其实用的还是《一部电影的诞生》，当时想的是回头能不能跟所有权的人好好谈谈，把人家这个片名买下来。

第一导演：对方要拍一个什么电影？

刘循子墨：我也不知道他们是什么项目，后来就一直没有去联系。

当时我们有一个制片人叫君君，他提议用我们片里的一句台词，“我保证你在上海扬名立万！

”他一说，我觉得这很有趣，寓意还挺好。

第一导演：我第一次看到《扬名立万》这个片名，我还以为这个“万”是万合天宜的梗。

刘循子墨：没有，哈哈哈，没有，没有，没想那么多。

刘循子墨（右一）在片场02.狠角色，说狠话第一导演：剧本最终定下来是什么时候？

刘循子墨：开拍前一天晚上我还在修改，“了”呀，“得”呀，一些语气助词。

第一导演：那除了语气助词，人物关系框架全部对上是在什么时候？

刘循子墨：开拍前一个星期左右。

第一导演：你这也是逼稿逼的啊！

刘循子墨：对，拍摄时间也有限，这里面很多内容，只能就先从剧本阶段就砍掉，要做一些取舍。

比如说李家辉（尹正 饰），我们删了他一段探案的戏。

最开始，他在影院看一个侦探片，然后很敏锐地告诉影院经理，你这个片子里有缺点，说明李家辉是有办案的能力。

刘循子墨给尹正讲戏第一导演：有这场戏的话也不会显得李家辉做这些事情那么突然。

刘循子墨：没错，是这样的。

第一导演：余皑磊那场戏特别好，作为第三幕重头戏很加分。

刘循子墨：真的是，挺好。

说实话，最开始我会有一点担心，黑衣人突然这么一来，这个事是稍微有点飘的。

但是余皑磊老师演稳了，贼稳。

第一导演：你是不是觉得他这个人有点太抽象了，或者说在那个年代里太架空了？

刘循子墨：对。

会有一点那种感觉。

一开始余皑磊老师这个人物设定是不一样的，你看现在他们穿黑衣，其实想一开始给余皑磊老师是一身白，特白，我觉得是一种挺好的反差。

可是跟余皑磊老师聊了之后，我突然觉得他的想法特别好，就是说这个人是特别平常的一个人，看着就很安全的这么一个人。

但他办的事，又特别狠。

但是如果你一开始就走嚣张路线，有可能观众就意识到，你接下来要干嘛干嘛的，有可能还会觉得你这个人是一个虚壳子，外强中干，那就更没意思了。

第一导演：我突然特想问你，你看没看过余皑磊老师之前两部张艺谋的戏，和《扬名立万》特有共性，一是《一秒钟》，他逮张译，也是很暴力的一个形态，但是他打完张译还能安静地在那看电影，就这么一个人。

另外就是《悬崖之上》，也挺狠的。

我不知道你看没看这两部戏？

刘循子墨：我看了《悬崖之上》，但没看《一秒钟》。

好像《一秒钟》上的时候我们还在拍摄。

听你刚才说《一秒钟》，我觉得里边的人物可能会有一点共性，会有一些沉的东西在。

但是跟《悬崖之上》会稍微有些差别，因为余皑磊老师在里边属于二把手，挺不服不顺的这么个人。

我感觉在我们这个片子里边，他演得是谁都可以替代他的工作，但只要他还在这个位置一天，他就要尽职尽责，特别超然的一个人。

其实你知道吗，最开始选反派这个演员，我想的是喻恩泰老师，他让我想象不到一种反派的形态。

第一导演：这么做是不是有点冒险？

刘循子墨：是稍微有点冒险。

因为这个东西只要稍微不特别对，观众就不相信了。

后来发现喻恩泰老师其实更适合演郑千里，让他演黑衣人就是赌，我觉得第一部片子，还是稳一点比较好。

第一导演：余皑磊那句“记忆”台词是你写的还是里八神写的？

刘循子墨：里八神写的，八神那些关于“记忆”的词，挺稳，而且挺准。

当时我们大家一起讨论，这时候了，你不让人对黑衣人产生畏惧，不抓人，那还能在哪里？

尤其是我们改了人物设定，如果他是一个特别嚣张的人，有可能说这个词又有点违和感。

第一导演：弱了。

刘循子墨：没错，你想象不到，他为什么会是这种强调，他不像是那种人，但是余皑磊老师这种形象特别像会说这种话的人。

第一导演：话说你们去做调查，二三十年代上海有这种地下暴力部门么？

刘循子墨：当时主要参照军统的一些东西，八处、六室、一所。

但是具体里边哪一个组织，没有，我们就根据这个大面的东西，稍微设计了一下。

第一导演：你会不会觉得这种故事的张力很多都是来自暴力？

刘循子墨：暴力只是其中一种手段，我觉得张力是属于那种拉扯的感觉，通俗地说就是拉扯力，我更喜欢是内心那种拉扯力的感觉，更有趣一些。

最后李家辉想伸手够夜莺，但是手放下了，那种张力其实也是很强的。

刘循子墨（中）片场讲戏03.现实表达的艰难，艰难地表达现实第一导演：刚才说到结局我还在想，这个片子有没有全灭的悲剧结局？

刘循子墨：最开始我们就是一个悲剧结局，夜莺她的确是死了，而且的确是齐乐山给她分的尸，就是因为他不想让人家知道，你这个身上的勒痕是什么，这个女孩生前发生了什么，这帮人最后的确把这个片子拍出来，但大家也是生死不明，而最终结局的情节，是他们拍下来的这部影片被留下来，被一些电影学院的学生观看，引发了争论，很多人一看就说这是一烂片，但也有一些同学觉得，这个片子，另有深意。

第一导演：这个结局也蛮犀利啊，为什么换掉？

刘循子墨：就觉得太残忍了。

第一导演：世界观太黑了是吗？

刘循子墨：对，难道好人就一点好报都没有吗？

另外，把结局落在一帮学电影的学生上，跟我最开始想表达的东西也稍微小了一些。

一下变成了电影行业的一些东西了，我觉得跟我一开始想表达的东西也相悖了，我是希望大家能看到身边的一些温暖跟善良。

第一导演：或者说一种慈悲感。

刘循子墨：对，那个结局会稍微有点小。

第一导演：其实我感觉你性格还是更反叛的，比方说你家里是美术世家，你本身也学的这个，但最后全跳开了，做网络短片，就跟情节里把那幅画撕下来，垫脚一跳，有没有跟你自身形成一种投射？

刘循子墨：哈哈，没有，那个还好。

其实美术也帮了我很大的忙，只不过我确实没有办法踏实下来，像我父亲一样画画。

第一导演：画画很需要沉静。

刘循子墨：是的，我的想法太多了。

第一导演：那你父母看这部片了吗？

刘循子墨：看了，首映的时候我请父母家人一起去看的。

我爸还约着说要再看一遍。

看到我父母脸上很开心，这种笑容，我真的很开心，觉得至少这四五年做出了一点成绩，能让他们觉得挺欣慰的。

其实我爸从来没有说让我必须得画画，他最开始给我的设想是做大学教授，教几门公共课，有时间做自己想做的事，其实也挺好的一种状态。

刘循子墨和尹正在片场第一导演：你有没有跟他们探讨这部电影的内容，就是你怎么会拍一部这样的主题的电影？

刘循子墨：这个还真没有，他们好像对我包容度还挺大的，觉得你拍什么都OK，只要不拍一些触犯法律的就行。

第一导演：刚上映的那几天心态怎么样？

刘循子墨：就是既开心又紧张，还是开心多一点吧。

因为看到观众能感受到片子里想表达的东西，就挺开心的。

第一导演：上映前是不是很担心观众到底能接收到多少信息？

刘循子墨：的确会有一些。

第一导演：那你自己是更希望《扬名立万》这个片子观众看过之后一笑而过，还是说让观众看完突然有点细思极恐？

刘循子墨：我明白你的意思，因为观众是我们创作的最后一环，最后对这个作品的感受，我没法去给观众再解释，就让他们去感受就好。

从网络到电影，我跟观众之间的感受，就是相敬如宾。

我不去过分地要求观众，我都说到这份了，你为什么还不能理解，我不会这样。

对于观众你也没有办法影响我到底想说什么东西，并不是说你这一块表现得不好，那我就是想那么说，我也没办法啊。

能感受得到，我就很开心。

如果感受不到，那就这么着呗。

《扬名立万》幕后照04.主观唯心主义的驱动力第一导演：说回现实的话，你平常会怎么消化社会上的负面信息呢？

尤其是在这两年疫情的时候。

刘循子墨：只能去面对。

第一导演：强忍是吗？

刘循子墨：疫情让我看到了很多真善丑恶的东西，是众生相，面对这么大的一个灾难，每个人的表现都不一样，有真正为人付出的，也有那种投机商，你真的搞不清楚每个人都在想什么。

但你看一些佛家的思法中，一切和合事物皆无常，没有一个东西是一直坏的，也没有一个东西一直好的，静观其变吧。

我会看到很多负面的新闻，但同时也有很多好的新闻，我有可能就会更多关注一些好的新闻。

第一导演：你信这个吗？

刘循子墨：我只是用它去控制自己的一些情绪，一些负面。

这不是一种逃避，而是当你情感累积到那个份上，你就真的得需要一个好的东西去宣泄。

好的情感让我去宣泄，我觉得会比较好，我相信这个社会，让我相信身边的人，我觉得有可能以后也会用在创作上。

刘循子墨（中）工作照第一导演：从创作上我对《扬名立万》还有一个很好奇的地方，就是你虽然做了这么多年的网生内容，但其实一直没有真正踏入正统的影视行业里，恰恰就因为你创作上的这种边缘性，反而平衡了表达，你把一些行业里既定认为无法直接表达的东西给表达出来了，还上了大银幕。

刘循子墨：我明白你的意思，这是把双刃剑吧。

的确像你说的，我们原来就在网上驰骋，有可能大家现在看我们的目光，本能地加了一层，他们是做网络的人，还是野路子，会有这种标签。

有可能我们的想法更加自由奔放一些。

第一导演：或者说，更能迂回一些。

刘循子墨：对。

的确是。

这也是我们创作的一个特点，不被很多东西束缚掉，但是我觉得这种情况，保持我们这种创作的特点，同时也多学习人家传统的技法，我相信后边会越来越好，也希望会越来越好，能被大家认同。

第一导演：有考虑去进修个导演啥的吗，我今年采包贝尔，他就说自己为了当导演之前又回北电进修。

刘循子墨：我其实特别怕丢人，这部戏开拍前，差不多一年，一边讨论剧本，一边差不多每天晚上就要去看各种类型的书，剧本的书，导演的书，我不能在片场让人家觉得我说了一些外行话，提了一些特别奇怪的要求，做一些特别贻笑大方的事，真的不能这样。

我之后也会努力去学习，去看书，像你说的再学一些课程。

刘循子墨工作照第一导演：《扬名立万》对你下部戏更多的积累在哪，就是你能直接沿用的实用主义的东西。

刘循子墨：有可能还是剧作吧。

第一导演：还不是片场上的东西？

刘循子墨：一是剧作，二是一些拍摄经验，当你趟了一路以后，后边的话有可能会更熟悉一些，比方说拍摄完了看结果，就知道前边做了哪些无用功，后边我就把无用功去掉，这一块我变得更自信了。

第一导演：话说你最近这两年看片量怎么样，跟过去相比有什么变化吗？

刘循子墨：的确是因为弄这个剧本，看了各种各样的推理、悬疑的片子。

但是近一年真的是……第一导演：忙工作，没怎么看片。

刘循子墨：对，没怎么看。

我上次进电影院看的就是《悬崖之上》。

第一导演：这么久了？

刘循子墨：真的这么久了，前段时间就看了一个《摩加迪沙》。

我真的很想进电影院，但的确是没有时间。

第一导演：我就记得你特别喜欢看韩片，那你怎么看现在韩片拿奥斯卡，然后《鱿鱼游戏》又全球爆款呢？

刘循子墨：我觉得人家很支棱，真的很支棱，就感觉他们找到了这种密码一样的东西。

但其实我平时不太喜欢看《鱿鱼游戏》这种片子，真的是不喜欢，它把人性的各种各样的丑恶全都这么扒开，你这样让我看完了以后，我没法再面对生活中的其他人。

因为对我的感觉是，即便我们现在关系这么好，但有可能在一个特定时间里，为了自己的生存，你就真的可以拿枪毙了我，那我跟他还怎么去相处？

有可能大家会觉得这种想法比较天真，可是有些人就会觉得人性是丑恶的，但我还是相信人性，就像咱俩刚才说的这种张力，你把它拉下那一面，它丑恶的东西就会越来越少。

我比较相信的是这种东西。

第一导演：那你还算一个偏乐观的人。

刘循子墨：对，我是一个偏乐观的人，的确是。

第一导演：那就没法去做绝对理性主义，人就得死，人就是坏。

刘循子墨：没错，我平时也不会看这种片子，它会让我特别难受，甭管是心理上还是生理上，都会难受。

第一导演：最后问你一个，虽然你是从网络火的，但是你怎么看现在的短视频啊？

它会冲击到你们的思路吗？

刘循子墨：说实话，我挺佩服现在很多创作者。

这个片子当时大家说需要一些抖音方面的宣传，但是我没有下载过抖音。

第一导演：啊？

你没下载过抖音？

刘循子墨：没有，真的没有。

我喜欢上B站，或者在微博上看东西，但没有下载抖音。

因为当时他们跟我说，下载抖音特别消耗时间，有可能你看着看着这一个小时两个小时就过去了。

我是听说啊，我没有尝试。

后来因为宣传片子，下载了抖音，看到里边的确是有一些创作者很厉害。

第一导演：喜剧上的吗？

刘循子墨：喜剧上是，情节上也是。

它有些反转什么的我真没想到，那些东西，一开始我是抱着故事肯定后边这样的形态。

结果它是从另外一个视点给了我一个反弹，我当时就觉得，好厉害，我们每个人因为短视频能有所表达，我觉得也挺好的。

但是现在节奏快了，大家都知道短视频该怎么做，有可能几秒钟就要抛一次，就会让大家对电影院有一些排斥。

因为电影的戏剧节奏就是这样的，你前边必须得铺垫，你铺垫了以后，之后这些东西人物的反转才能立得住。

但如果大家觉得你前面怎么没梗，这都多长时间了还没有梗，就会觉得这个电影很不好。

第一导演：我去年见过一次黄渤，他就说抖音对他的冲击也很大，就是你再怎么逗大家笑，人家短视频都已经全做尽了，你唯一的办法，就是只能强调电影的整体。

只能靠这个电影整体来去对抗，纯拼搞笑你已经拼不过人家了。

刘循子墨：对，所以更要坚守电影了。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

《扬名立万》去影院看了3遍，每次看的目的都不一样，感受也都不同。

第一次11/05点映，我想从电影中看到刘循子墨这些年沉淀下来的思考，第二次11/11公映，我想客观地从一个普通观众的视角看故事怎么讲下去，第三次11/13感谢导儿送的票，我想拉下片子，看看电影中有哪些可以优化改进的地方。

第一次的观后感上次看完就写过了，与其说那是影评，倒不如说是借影评传达给导演的一封私密的情书。

那这次就好好聊一聊《扬名立万》这部电影。

（声明：以下内容涉及剧透，没看过电影的不要看。

）关于影片节奏附上凭记忆大致列的故事发展节奏

首先《扬名立万》我觉得真的拍得很好很好了，如果非要从中挑毛病的话，我觉得只有在进入案发现场之前的主线剧情推进有点慢了。

前30分钟完成了故事建置（主要人物介绍，三老案简介）的任务，但对三老案的案情推理本身并没有起到作用，直到李家辉齐乐山审问时才终于给出了第一个线索“不是为了钱，就是要杀人”，对于抱着看悬疑片心态来看的观众来说，给出的信息确实少了点。

而且这一段情节都是人物对白，话剧感比较强，接受度上也会稍显吃力。

但作为导演第一部长片，也能理解他想要在影片中多增加一些致敬内容，以及照顾一下当年追《报告老板！

》的观众，无厘头的梗很多，并不乏味，这也是给我们这群老粉的一份礼物，非常幸福。

再加上人物都很有趣，又狠狠地讽刺了一圈电影行业乱象，对于影视从业者来说，看起来还是蛮爽的。

人物开始进入凶案现场分析之后的节奏就很流畅了，这也是片子的第一个情节点。

我觉得这一段设计得蛮好的一点是在陆子野要放弃拍摄时，案件其实推不下去了，没人想知道通风口里面发生了什么。

但这时齐乐山上来了，众人的目的从查明真相变成了活命，逼他们上去看看，这才让故事继续向前走了一步，才有了后面的推理，才展开了守护的浪漫故事作为“真相”。

但我其实觉得守护的故事可以情绪再铺得满一点，第一次看的时候有一种难受但还没难受到能哭出来的微妙的感觉。

第二个情节点就是黑衣人登场。

现场被毁，所有人都要被“消失”，这是故事最绝望的时刻。

但还好前面有海兆丰把弯刀误插枪套的铺垫，给齐乐山拿到武器反杀找到了机会。

而后众人逃离现场，关于要不要拍电影的争论是人物弧光转变的重要时刻，也是影片主题的升华，“我他妈也是个有良心的艺术家”，这话说得太漂亮了。

最后的转折，夜莺没死，这才是真正的真相，实在太让人意想不到。

我觉得“夜莺”是影片中美好的象征，如果没有最后的这个转折，夜莺死了，美好破碎，那么故事就会导向残酷悲伤的现实主义，但夜莺没死，她在另一个地方好好生活，美好被延续下去，就很浪漫很温柔，我太喜欢刘循子墨了。

关于李家辉的手为什么在那一刻停下了我觉得那一刻他必须停下。

李家辉和其他人物不同的一点是，其他人都只是想拍一部电影扬名立万，可他从一开始就是一个追求真相的固执的人。

他不要枕头和拳头，他只想挖出真相，用电影还原呈现。

如果他那一刻叫住了夜莺，那么他的人物弧光并没有发生转变，反倒是又一次将美好打碎。

但这个真相重要吗？

他们已经通过电影实现了守护更多女孩的目的，又为什么要因为这样一个所谓真相去打扰这个女孩的生活？

所以他的手在那一刻必须停下。

关于影片的结局轮船失事200人失踪，没人来取的老照片。

这群人最终是生是死我其实觉得没啥纠结的必要，人物客观事实性的死亡本身并不是影片要重点讨论的话题，“扬名立万到底代表着什么”才是更加值得反思的问题。

三老案被揭发，这群人的扬名立万的目标实现了，这不就是圆圆满满的幸福结局吗。

他们可能死了，确实遭报复了，也可能就是逃亡海外回不来了，死还是没死无所谓。

如果非要再纠结的话，按照我的猜测，胶卷是去越南之前送到照相馆的。

影片之前其实有一个彩蛋被导演剪掉了，就只留下结尾卖报童在门口卖给一位绅士报纸，这位绅士是导演刘循子墨客串的。

根据子墨生日花絮能看到他后来有一个造型身上沾血，像亡命徒，应该是李家辉替身时的造型，所以我猜测这群人后来还是被追杀了。

当然这些都是我瞎猜。

点映时其实有观众问了结局的处理，导演给出的答案是“观众的解读往往比我们的创作更高明”，所以大家猜得开心就好。

关于导演的观点表达不得不说，刘循子墨可真有你的，真就是上映之后就把影片完完全全交给观众了。

但也确实，他的观点在影片中已经都说得很清楚了。

如果一部影片具有社会意义但会触及到部分人的利益还要不要拍？

他妈老子也是个有良心的艺术家！

是否是根据真实案件改编？

观众的解读往往比我们的创作更高明。

怎样看待票房？

循序渐进，我们靠的是口碑。

听说看完片子之后管饭，是真的吗？

下次一定有！

你说他们能看懂吗？

不一定能看懂。

咱们做了应该做的事，问心无愧。

影片致敬片段（不一定准，但肯定不全）斧头《功夫》《闪灵》魔雄 狼人设定红裙《无耻混蛋》关静年黑帮《教父》“我叫他爸，他打我马” 《爸，我回来了》“对不起，我是警察” 《无间道》李家辉发现齐乐山身上缚锁的镜头用了希区柯克“这个故事应该这么拍” 不用说啥了，《报告老板！

》“我请你们来，不是想证明我陆子野有多了不起。

我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！

”《英雄本色》李家辉苏梦蝶双人舞《低俗小说》没人来取的老照片《共同警备区》一点闲笔一直打着“剧本杀电影”来宣发可能会影响观众预期，这压根不是剧本杀，这就是正儿八经的剧本会。

而且也看出来宣发确实穷，没钱买热搜，这票房还真就得看口碑了。

片中只有两个女性角色，明线是苏梦蝶，暗线是夜莺，但整部片子对女性自我意识、现实困境等方面都展现出了难得的关怀与思辨性，万合直男编剧团能有这种思考真的是很佩服。

故事虽然讲的是民国，但放在当下依旧成立，希望自以为是的道德审判少一点。

看过《报告老板！

》的朋友可能会知道，因为某些原因现在优酷的版本其实经过了大量的删减，感觉这一点也影响了刘循子墨对电影创作的看法，加入了大量对审查制度的讽刺，但也有一些台词对不上的镜头，不过影响不大。

这片子能公映真挺不容易的。

我好喜欢把《扬名立万》英文译成《BE SOMEBODY》，这一次我们都不是NOBODY。

最后的最后10号那天听了《硬核电台》对谈刘循子墨的那期播客，我发现播客里的是我喜欢了七年多又十分陌生的刘循子墨，从没听过他这样讲话，他真的变强了好多。

20号一个采访花絮里，他拿出自己的笔记，里面写着“剧组成员不要公开批评任何人，不管是不是在拍摄期间，那样会降低他人威信”，“和演员谈论角色，要完全信任角色，完全站在角色那边”，“尊重他们”，以及每场戏需要完成的戏剧任务、人物关系等等等等，看到这些就知道片子肯定能成。