神探大战

相比一些拉胯的院线片，神探大战算得上出色，但相比《神探》《暗花》，就有点不够看了，唯一进步的地方是刘青云的演技，可以再战10年！

导演是个想法很多的人，但可能在商业化、审查方面拉扯，最后像交出了一个半成品怪兽的隐喻、正邪的镜像、疯子与天才、德语歌谣，都可以看出导演野心，但最终只沦为影片里一晃而过的点缀。

导演选了最简单粗暴的路线来完成反转悬念揭示太早，没有留白空间了。

刘和林的猜想都有可能，但锁凶的关键竟然是林峰亲自去组织了一帮手下，手下都认得这位，如果神探首领从头到尾没露面，那么最后参与其中的人都死得差不多，阿sa也没有目睹刘林两人的对峙，这其中发挥空间是很大的。

但人证们直接把林峰捶死……导致结尾的反转有点莫名其妙，只能认为林的人格在刘身上重生了。

令人难受的是，导演不想搞一个非黑即白的故事，所以又给案子留了破绽。

刘是否有引导神探作案的可能，在导演最初的构想里肯定是有的，他精确赶到每个地点很可疑，这点已经由多个路人之口提出了。

十几年前的烟头也是一个bug，林如果十几年前布局，为何又去相反方向栽赃一个智障。

如此精明的罪犯想栽赃嫁祸，会搞错左右手这么关键的信息吗？

（如果说是为了映射两人是镜像，那咋不说这部戏都是刘青云的幻觉……）屠夫和魔警是一个人吗？

从犯罪心理来看不合理。

屠夫是心理变态折磨他人，跟林的成长背景有关，但他搞魔警和神探案动机不明导演到底在想什么，只能去问他自己了[/cp]

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。

谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。

仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。

相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。

前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。

故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？

绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。

在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。

同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。

通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。

《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。

由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。

而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。

所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。

有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。

这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。

当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。

《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。

只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。

所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？

《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。

《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。

他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。

这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。

所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。

即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。

《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。

它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。

人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。

所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。

在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。

当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。

江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。

从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

实在没想到，时隔四个月，再次吸引我踏入影院的电影，居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。

说句心里话，我对任何炒冷饭的电影，几乎都没有好感。

因为炒冷饭的行为，在我看来，是一种不思进取，江郎才尽的表现。

你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。

甚至说的狠点，当一个创作者开始致敬自己时，可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。

所以对《神探大战》，我一开始就不抱太大期待，可能正因如此，所以整部电影给我的观感尚可。

对于《神探大战》，我给出的个人评分是7分，一个中规中矩的分数。

如果你喜欢枪战、爽片、爆炸式的大场面，是爆米花电影爱好者，是刘青云的粉丝，那么这部电影可能是暑期档最值得你买票的电影。

但如果，你对商业片的枪战、大场面已经审美疲劳，是悬疑片爱好者，对它有前作一样质量的期待。

那我的建议是，放过自己，也放过《神探大战》，你们不是一路人。

因为这部电影，只有大战，没有神探。

我在《窃听风云2》的视频中，曾提到过这么一句话：香港的商业电影正在逐渐失去自己独有的特色，成为了一种套路化的工业品。

如果你把2007年的《神探》和2022年的《神探大战》放在一起对比，这种感觉就会尤为强烈。

一样的主演，一样的导演（少了杜琪峰），但是味道却截然不同。

这感觉就像，我前几天在楼下小卖部买的小布丁，印象中，它明明一口下去奶香四溢，但现在尝起来，却只剩下兑水的味道，牌子是一个牌子，但味道却今非昔比。

《神探大战》给我的，就是这种感觉。

在电影的某张宣发海报上，营销组给电影提炼出了四个关键字，分别是：“硬、爽、邪、暴”先说在前头，这并不是欺诈营销。

整部电影的质量，在当下疲软的国内电影市场里，绝对是能扛能打的，“硬、爽、邪、暴”确实都做到了。

但这部电影也就仅仅做到了这四个字，除此之外，一塌糊涂。

先说说炒冷饭吧，《神探大战》和《神探》的唯一联系，可能就是他们名字里都有个神探在《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬他能看穿一个人的内心，然后通过对一个人内心的分析，去抽丝剥茧侦破案件。

整部电影在氛围的渲染上，是极度压抑、恐怖的，并且《神探》中对陈桂彬能力的描写，是较为克制的，甚至有时候，观众会分不清哪个是真实存在的角色，哪个是陈桂彬的妄想。

《神探》尽可能让观众自己意识到陈桂彬的能力，自己探索电影的秘密，从而给予观众一种破解谜题的成就感与满足感但在《神探大战》中，韦家辉导演生怕观众看不懂电影在讲什么，开篇就直接把男主的能力扒得一干二净，就差写个说明书，加个旁白引导观众了这种做法，确实可以让观众减少脑力活动，更加快速的理解剧情，但是在我看来这就是偷工减料，并且导演剥夺剥夺了观众体验成就感的瞬间。

除此之外，《神探大战》的节奏也是一大败笔，在一部优秀的商业片中，一个好的节奏绝对是影响观众观感的决定性因素。

能决定节奏的地方有很多，比如场景的切换，剧情的衔接，甚至BGM的运用都会影响电影带给观众的感受。

一部紧张刺激的商业大片，节奏自然是快的。

因为快节奏就像小说里黄金三章的定律一样，可以很快的把观众拉进剧情中。

但可惜的是，这部电影虽然有个尚可的故事，但节奏过快，长达100分钟的剧情，充满了密集的台词，连续的场景切换，案件的无缝衔接，没有给观众一秒钟的喘气机会。

对于我来说，看完电影后的第一感受，不是爽，而是累。

而这种疲惫感，无疑会让观众的观影兴致和兴奋程度随着时间逐渐下降。

现代悬疑犯罪片，主要有两种叙述方式：一种是一开始就告诉观众谁是凶手，然后让观众欣赏正反两派之间的斗智斗勇，为每一次主角失之毫厘的错过而扼腕叹息。

另一种，是在最后揭晓凶手身份的瞬间，把故事的所有细节、剧情串联在一起，通过瞬间反转的惊喜刺激观众的肾上腺素分泌，让他们直呼过瘾。

《神探大战》选择了第二种方式，但是在剧情里，当林峰饰演的方礼信莫名其妙去给她老婆系鞋带时。

我想只要对悬疑片有一定了解的观众，都会在那瞬间剥开悬疑的迷雾。

也是从那一刻开始，电影的悬疑部分就再也不能激起我的兴致。

韦家辉用这种近乎明牌的方式，剥夺了观众的惊喜感，也撕下了悬疑片的假面。

因为《神探大战》本质上，就是一部披着犯罪悬疑的商业爽片。

它所能提供肾上腺分泌的地方，是枪战、车战，是爆炸和火海，而不是犯罪与悬疑，其次，对于能力的运用方面，《神探》是能力为辅，剧情为主。

但是在《神探大战》中，男主的能力几乎成为了推动剧情的主要要素，甚至是唯一要素。

在看这部电影时，我就不禁在想：先有鸡还是先有蛋，这也许是个问题，但这部电影一定是先有设定，再有剧情，所有的一切，只为男主李俊服务。

在有关这部电影的短评里，我很喜欢有个网友一针见血的评价：“这片子的逻辑就像片中的怪物，看不见。

”这句话，也正是我对这部电影最大的不满。

标榜着悬疑犯罪，但电影逻辑就和《速度与激情9》一样，滑稽可笑。

电影里，刘青云和林峰不仅主角光环直接拉满，在枪林弹雨中健步如飞，而且破案根本不需要证据和线索，直接用超能力把答案怼你脸上。

甚至两位主角还自带Debuff力场，让身边所有人的智商集体下线。

比如李若彤饰演的O记领导，我想不出电影为什么要加这个角色说推进剧情吧，没有。

说制造矛盾吧，也没有。

就纯粹是来秀智商下线的，膈应人的。

你非要说是这是个花瓶角色，那这也是个古董花瓶。

还有蔡卓妍饰演的女主，在剧情设置里，导演应该是对这个角色抱有极大的期待的。

韦家辉应该是想把这个角色的转变，作为《神探》里何家安一样的点睛之笔。

但是在101分钟的剧情里，这个角色从头到尾，可以说是毫无亮点。

因为电影的剧情和台词过于密集，导致我没有时间，也没有精力去体会到女主内心世界的纠结。

并且女主对男主莫名其妙的信任到底从何而来，我百思不得其解。

那么，说了这么多缺点，批评了这么久，也许有人会问。

那你为什么要给7分？

我给7分的理由，有两点第一，是刘青云，不得不说，刘青云越老越妖，他的演技撑起了整部电影的框架，掩盖了电影的诸多不足，《神探大战》是刘青云又一次影帝级的表演。

第二，是在当下哀声遍野的市场氛围下，这部电影近乎痴狂的“癫”与“疯”像是一针强心剂，给了许多观众走进电影院的一个理由，比如我。

所以出于这两点，我给这部电影打了一个及格线以上的分数。

合格的商业片，但也仅仅只是合格。

最后，我想聊一聊许多观众讨论的结局部分就是李俊在镜子里看到方礼信的一幕，导演之所以如此安排，我认为有两个目的。

第一个，如若票房好的话，就可以以李俊的心魔作为下一个故事的框架，拍《神探大战2》。

第二个，是点出“与怪物搏斗，你也会成为怪物”的题眼，点出电影亦正亦邪的主题。

但其实就整部电影而言，这句台词更像一个空有噱头的口号，看似韦家辉想通过方礼信、李俊的正邪转变，去讨论人性善恶的哲学话题。

但因为太过简单的故事和毫无逻辑的剧情，让这句话显得有些空洞，毫无震慑力。

这结局跟《神探》一比，说一句相形见拙也不为过。

何家安结局的三次换枪，直接让《神探》这部电影的高度和深度提升了一个档次，使一部商业片有了讨论的价值，而《神探大战》若有若无的隐喻，说到底，也只不过是一个商业的计谋。

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这个片子有这么几处，不像是bug，但按照明线解释不了的东西。

1，最明显的自然是李俊老婆自杀事件出现在片尾剪报中，暗示案件有蹊跷。

2，李俊大闹警局为什么要硬绑架女儿在车里，还在手臂上刻字3，李俊和陈仪的无数次重叠射击动作有深意么？

4，恶魔的出现，以及片尾镜中方礼信的出现有深意么？

以下，把片子情节捋一下，稍作解读，希望能把这几处细节串起来。

按时间顺序，电影中最早发生的事情应该是方礼信杀死母亲和哥哥，欧阳剑当时办这两个案子，没查出来。

李俊资历比黄欣还老（李若彤演的那个废柴），合理推测，此时经常越权办案的李俊，很有可能已经注意到这两个案子的问题，甚至有一点怀疑到方礼信。

方礼信是谁招进警队的，不清楚，不离谱的猜测，是欧阳剑可怜这个小孩子，并且被年轻的方礼信洗脑，做起了方的大哥哥。

李俊老婆因抑郁症自杀，从片尾李俊桌上的剪报本看，无论剪报本是方礼信的还是李俊的，都说明这个案子不简单。

李俊很有可能意识到自己面对的恶，是超过自己想象的是恶魔，精神压力陡增，一年后出警时发生幻视，看到恶魔，当时黄欣在场。

这之后李俊被停职。

这件事发生在屠夫案之前，还是屠夫案和魔警案之间，我没注意到。

从魔警案后，李俊大闹警局时他还有警灯，警局里的人对他还算尊重来看，魔警案时李俊应该是刚停职不久。

尤其是陈仪在屠夫案时是年轻的女大学生，这之后才可能加入警队，而陈仪显然是知道和尊敬李俊的，所以可能比较合理的猜测是，屠夫案先发生，然后的四年间陈仪加入警队，与李俊有重叠，以及发生了李俊老婆自杀事件，然后是魔警案。

所以重捋时间线：方礼信母亲、哥哥的案子——》方礼信入警局——》方礼信一边做警察一边做屠夫——》陈仪出逃、屠夫案发，李俊在职但没在现场——》之后四年的某个时间点李俊老婆自杀，李俊看到恶魔，失控，被停职——》然后是魔警案，李俊破釜沉舟大闹警局，被关入精神病院。

魔警案，也就是影片当下故事的17年前，此时已经停职在家的李俊决定带女儿大闹警局，此时为什么女儿手臂上有刻字？

比较武断的猜测是，李俊当时知道自己大闹是破釜沉舟，此后可能会和女儿失散，所以刻字方便失散后相认。

但这个猜测并没必要，不突兀但对剧情有帮助的理解是，不管这个“hate”是李俊刻的还是他女儿自残，李俊当时的家庭内部氛围极差。

李俊已经对女儿的成长有了极差的影响，恶已经在他身上了。

也就是说，妻子的离世，对他的影响是很大的，这是暗线交代的，明线没强调。

为什么用手铐也要带女儿去警局？

做见证？

不知道，也可能是不放心女儿自己在家。

hate，仇恨，这或者是女儿对李俊的仇恨，或者是李俊想给妻子报仇。

另外一个合理的推测是，作为神探的李俊，即便没有明确的怀疑到警局内部的大恶魔方礼信，也绝对是意识到了自己身边有巨大的恶，而自己老婆的自杀，很可能事出蹊跷。

说不定方礼信也意识到了警局内的神探对他的威胁，做了这个案子对李俊进行恐吓，也很可能就是为了把李俊压垮，李俊果然就魔怔了。

注意，李俊老婆自杀的时间点到底在哪并没有那么重要，重要的是，李俊和方礼信在警局的重合时间，这期间发生了很多事情，他们互相之间没有彼此意识到对方，没有角力的可能性是很低的，大概率是交过手了，并且以李俊大败，精神崩溃告终。

这之后的情节，其实是方礼信的赶尽杀绝和李俊的绝地反击。

17年间，方礼信一直在培养复仇组织，以便陷害李俊是复仇神探们的幕后老大，又或者引他到西村，诬陷为屠夫。

这个方案应该是随机应变的。

雪茄可能是在这个时间点放的，也完全可能更早。

同时，他还在一直跟自己的幸存者谈恋爱，洗脑和培养陈仪。

他对陈仪的行为，应该并没有明确的目的，只是一种对自己过往罪恶快感的重温，对被虐者的进一步变态的控制欲吧。

而李俊，精神病院关五年，出来后在桥下故意把自己推理到的一切都写出来，放风吓唬凶手，逼凶手来搞自己。

连伊恩结也写上、画上，就是给凶手看的。

这里我有一个推测，就是明线上，这17年方礼信在警局内外非常忙碌，而李俊，对李俊来讲，至少是出院后的12年，在做什么没讲。

但从后面李俊对警方一系列老案子的熟知程度，甚至在西村现场可以瞬间叫出死者名字，他对于警方资料显然是有渠道一遍遍查看的。

李俊虽然被官方排挤，但警方内部没有尊重敬佩这个传奇的人么？

没有愿意帮他的人么？

一个更重要，对影片情节有决定意义的推测，李俊会不会在这12年的准备中，已经知道了陈仪是当年的幸存者？

我推测他是知道的！

根据如下。

首先，这个信息是警方对外保密的，处于对受害者的保护，内部接触这个案件的人，能够看到这个案件资料的人都是知道的。

更重要的是，从影片表现出来的内容看，李俊一直在跟陈仪强调，他跳渠遇到陈仪是偶然的，而实际上，李俊在跳渠前等了很久，仿佛是在等陈仪，而且他知道陈仪是神探，是有能力推理出投尸地点的。

另外，李俊一上来就以车坐满了为由，营造了和陈仪独处的机会，电影无数次交代了，李俊是知道自己看到的是幻想的，他非常清楚后排三个位置可以坐人。

在车上，李俊大谈自己高尚的动机，一辈子是警察，说实话，很像是在表演给陈仪看，获取她的支持。

后来李俊跟踪光头，也是主动给陈仪打电话，并且在车站等陈仪一起上车。

其实请大家回想一下，李俊整个所谓的办案过程，就是一个争取陈仪的过程。

李俊成功的关键点，是陈仪听谁的，陈仪认为谁是屠夫。

所以我有理由推测，李俊一早知道陈仪的特殊身份，也因为他其实早知道对手是方礼信，知道陈仪的重要性。

还有个细节，这个细节其实非常值得玩味的，是电影一个小高潮。

即李俊公车跟踪光头时，一直跟陈仪强调，让她把她老公叫上。

而方礼信得知陈仪和李俊在一起跟踪光头时，表情是诧异和在快速思考的，他的几个卧底在警局的伙伴，也多少表现了不安。

这其实是李俊对方礼信的一次人质绑票示威。

方礼信的回应是，坐在他俩后面，并且故意提醒李俊，那个女司机就是他们的女领队，又问李俊，你女儿在哪。

这是方礼信对李俊的反人质绑票示威。

然后我们要说一说陈仪和李俊开枪动作的重合有没有深意了。

这里需要稍微拉开一点，提一下这个电影的主题。

除了打怪物时自己也会成为怪物之外。

还有一个主题，就是小心自己的心魔，怪物最擅长的就是对人心魔的操控和利用。

欧阳剑是个好大喜功的人，所以他非常容易被方礼信操控。

年轻的冤案后人们，因为仇恨被方礼信利用，去杀人放火，当枪使，最终死得好惨。

这是方礼信这个怪物对人性的操控。

而李俊这个为了打怪物而成为怪物的人呢？

他手中无枪，却从头到尾让陈仪帮他开枪，到最后他对陈仪的洗脑完成，最终由陈仪杀死了方礼信，李俊手中还是没枪的。

陈仪被操控，她的心魔是什么？

这个电影还是稍有暗示的。

陈仪也是神探级别的，她的智商是没问题的，但她的情感因为曾经的被绑架虐待的经历，而存在弱点，简单讲就是斯德哥尔摩综合症。

陈仪第一次在魔警案发布会上听到李俊说屠夫案是冤案，然后在神探案中又看到了神探们准备为屠夫案伸冤。

他理智上，至少潜意识上是猜到了很多东西的。

但当方礼信吼她回家，又给她系鞋带之后，就顺从了。

典型的被巴掌和甜枣操控。

他在情感上，因为不幸经历产生的弱点，恰恰是方礼信玩味的快乐，也是李俊看重的机会。

李俊与其说是在破案，不如说是要在陈仪面前演全套，最终目的，就是让陈仪杀死方礼信，完成自己对妻子的复仇。

李俊第一次看到怪物，是在妻子自杀之后，此时他看到的是方礼信身上的恶。

第二次看到怪物时，方礼信死了，烧死的。

在熊熊大火中，升起了怪物，开枪却没打中，跑掉了。

这个恶，与其说是方礼信身上的，还不如说是他自己。

他在完成了复仇或者除恶计划之后，意识到了自己的恶。

这个镜头已经完成了电影主题的表述，即恶是不死的，他只会随着人们的恶行，在人们之间转移。

最后的剪报本大概率是李俊以前留在警局的，也就是说他从欧阳剑办方礼信母亲案件时就注意到了蹊跷，并且一早就把妻子的自杀当做与方礼信相关的案件来处理。

当然小概率也可能是警局同事把方礼信那里搜到的东西交给他，如果是这样，那也就成了方礼信的供人书，母亲，哥哥，和李俊的老婆，都是我方礼信杀的。

无论是那种情况，这一幕都意味着，李俊和方礼信的搏斗，远不止李俊大闹警局后的17年，而是从方礼信第一次杀人就开始了。

而李俊在与方礼信长期的搏斗中，思维模式，心理状态都在不停的趋近方礼信。

即便他不停的提醒自己，成为怪物却是难以避免的。

以上，欢迎讨论。

今年第一次走进影院，完全是因为韦家辉导演与刘青云的组合 ，看完有些激动与恍神，港片确实未让我失望。

《神探大战》中集结了多年来香港的罪案，重现了当年的犯罪过程，尤其是屠夫案，和《神探》中涉及的魔警案，让一直钟情于“香港奇案”系列的我大呼痛快。

警方、李俊与“神探”团伙之间藉由每次罪案的对抗都火花四溅异常激烈，市场里的巷战、桥下涂鸦、大雨中涌身跳入沟渠、犹如末世般地一片火海跳海炸船，这些精彩的片段都令人印象深刻，片子也充满了一股“邪气”，“神探”们不惜与警方对抗也要完成自己“惩恶扬善”的目的，这种以恶制恶已经等同于恶，而神探的面具之下，可以是任何一个人，可以是女儿，可以是黑客，甚至可以是执法者，因为每个人都可能遭遇罪恶与杀戮，这正是“神探”们的可怕之处，不放过仇怨，也直面自己内心的恶。

影片就在这样的暴虐与分裂中展开，阴郁昏暗的色调也仿佛角色内心世界的外在表象。

每位演员也贡献了精彩的演技，蔡卓妍扮演的陈仪是近年来少有的强悍女性形象，摧残折磨勇逃魔窟，挺着孕肚跳楼落梯，刚生完孩子就坠海枪战，不断面对身边人的背叛，可是她一次次从不相信到接受，一次次从生死边缘挺过来，她称得上李俊的知己，她看得见“怪物”，这个角色可圈可点。

刘青云的演技已入化境，了无痕迹，他与导演韦家辉15年后再联手依然有着奇妙的化学反应。

这个十足癫狂的角色简直可以提前预定金像奖奖杯。

杨照在《推理之门由此进》一书中讲到侦探类型，有一种是如福尔摩斯全知全能俯视视角走科学路线的侦探，还有如马洛一般沉入人群中不会大惊小怪的“硬汉侦探”，我想韦家辉在《神探大战》中塑造出了另外一种侦探类型——疯探。

刘青云扮演的李俊就是这样一位疯探，他为了揭露真相不惜持枪大闹警察发布会，被因此革职后用十七年时间探究上百个案件的凶手，紧跟罪犯步伐，与“神探”团伙斗智斗勇，他骑着自行车穿行在城市中，常常陷入“癫狂”状态之中，他真正是“尽皆过火，尽是癫狂”，而刘青云用出神入化的演技，成功刻画了这样一位“癫佬神探”。

这样的疯癫与李俊的办案方式有关，钱德勒笔下的马洛是“地对地”，完全融入普通人中，也融入到罪犯的世界中去，而李俊的方式则更加“地对地”，因为他完全进入罪犯的角色去感知对方的心理，他与死去的罪犯对骂，他与未见面的女儿对峙，他与所有事件中的人交流。

如此强的同理心注定了他的悲剧特质，他要不断与所见的恶对抗，他看见了别人所看不见的怪物，别人认定他精神分裂，可是这怪物也许是他为了感知罪犯心理而在内心中残留的恶，每次案件侦破，他努力把精神上产生的恶具象化成可怕的怪物，再用枪消灭掉恶，可是谁知道这恶真的消灭了吗？

谁又懂这样不断与恶相伴的代价？

影片中多次闪现出李俊与年幼儿女的视频镜头，他在用德语教女儿：“与怪物战斗，小心自己成为怪物。

”这句尼采名言的后一句更为人所知——“当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。

”可是怪物这句当然更加切题。

片中的李俊就被称为神探，但是大家似乎更多地将他看成怪物。

可他真的是怪物吗？

即使与人性中最丑恶的一面为伍，他却从来不允许自己堕落，或许他是在不断用教女儿的视频来警醒自己不要沦为怪物，即使知道自己飞身去救的是十恶不赦的恶徒，他说是人渣我也要救，他不会因为私人恩怨而滥杀无辜，即使在最痛苦的时候也不会。

如此看来，他不仅不怪，仿佛有了一丝神性。

可是这位仿佛有神性的神探这次却跌下神坛，他有了更贴近人的那一面，痛苦的一面，一时清醒判断，又迅疾陷入癫狂。

他痴迷于工作，妻子自杀，女儿叛逆，因为持枪大闹发布会被革职，他失去了普通人在世间的所有依凭，他被迫看着最爱的人在眼前死去，他痛苦大吼“大家都变成怪物，为什么我不可以变怪物？

”他问陈仪“你看见怪物了吗？

”“看见了。

”那一刻眼中的泪水，都令人动容，这个角色展现出了冷硬、狂暴、疯癫之下的内心软弱，也描画出他与心中怪物每时每刻对抗的痛苦，可是他始终不放弃与恶的对抗，即使这个过程孤独也残酷。

这些都让这个角色更加立体，这些痛苦也让观众更感同身受。

影片结尾，仿佛有了一个光明的结局，可是在镜面中，映照出的到底是真正的李俊，还是怪物的碎片？

或许神探与怪物的争斗永远没有终结，而他是神探还是怪物，也在一线间。

在逻辑上耍流氓最好的方法就是，他是个变态。

这样就根本不需要动机，也就能更好的制造悬念。

由于李俊知道自己的幻觉是幻觉，所以说他是疯的并不恰当。

我更倾向于认为他是用精神代入法进行案件分析。

也就是完全将自己带入罪犯的角色，由于极其专注，因此自己也模糊了，看上去就和精神分裂没什么分别。

但他最终还是能知道虚幻和现实的，只是跳出来费点劲，有点盗梦空间的感觉。

方礼信从小被家人虐待，产生情感障碍。

他对任何人都无法产生感情。

他杀了李俊女儿，逼迫李俊杀他儿子，就是想看看儿子被杀会不会让他产生一些感觉。

他这个人设就说明了这部片子的表达方式，不需要细腻，就是爽片。

所以即便事业顺风顺水，家庭幸福美满，他也不会想要就此做个好人。

他只是想知道就行怎么做才能让他有一丝丝感觉，所以他杀女孩，杀同侪，杀朋友，杀爱人，杀儿子。

一步步升级，我到底会不会心痛呢，好想知道啊。

一开始神探组织还宣扬只是复仇，不滥杀无辜。

结果齐家柱和杨丽，反手就把自己警队的同事一个个爆头。

最后船坞张琳分分钟从反派领头，变成爸爸的好女儿，又爱护生命又为你骄傲的。

而李俊在双方火力交汇处，毫无遮挡的喊话，却分毫无伤。

而方礼信被确认是反派，究竟是谁证明的？

要知道就在陈仪救李俊出警局之后，他们俩都被认定成神坛成员了，这两人的说法会这么容易被采信。

而欧阳剑被救出的时候神志不清迷迷糊糊，李俊就说了一句，他就马上相信了，还在游泳游得精疲力竭之际思考了他侦办方礼信母亲哥哥案件时候的疑点。

至于监控里的包左手包右手，方礼信能换衣服扮李俊，李俊就不能换手包扮方礼信么。

这基本上就是在为结尾一切走向正规而强行改命。

结尾黄欣问陈仪，你的搭档呢，他说他自己有车。

看陈仪轻松的回答，你根本想不到，她刚刚经历了怎样的人生打击。

而李俊即便一切都是对的，但他精神问题是实打实的不容忽视的，居然请回警队做顾问。

所有警员对着他，敬礼，yes sir，的时候，还是多少有些让人瞠目。

韦家辉的片子有股邪气，给人不疯魔不成活的感觉。

他电影中的人物似乎只有蠢不蠢，而没有好不好。

李俊能将历年冤假错案全部剖析出来，这破案能力哪是神探，分明是神棍。

但他妻子自杀，女儿自残，自己半疯半癫，也实在说不上好。

而结尾玻璃映像出方礼信，也可以看成对于正邪本身一体两面的影射。

与所有人相比，他们俩才是一线之差。

这片子的细节从头假到尾，就没有一个是经得住推敲的。

我不太相信有人能看到最后还保持严肃认真的状态。

随便举几个例子好了：首先就是武器，这是香港又不是阿富汗，掉了一把警枪都可以查10年的，这帮神探团伙人手一把枪战斗起来堪比特种部队算什么鬼啊。

这么多炸弹又是哪里来的啊，召集一群普通人随便练练就能到这个水平的吗。

那个屠夫把女主抱住转个圈就能糊弄整个警队就更荒唐了。

这女的要么从左边来要么从右边来，任何智力正常的人类都会选择我都要，怎么可能因为受害者一句话另一边就算了不查了啊。

而且凶手能确保他那么大的房子20年没人进也是挺自信的，遇到疫情怎么办呀，居委会砸门门进去查核酸不是全暴露了嘛，难怪这故事不是发生在大陆啊。

枪战场面有多好笑更不要说了，几个主角开了无敌一样直挺挺站着互射，开场墨警那几枪多干脆多漂亮呀，没想到是卖家秀。

至于女主的体力问题都懒得多说了，我觉得她就是担心自己小孩命太长，根本不需要现场非要去，有种碰瓷的味道。

脱衣服那段应该很震撼但又不敢多拍，有一种“这段可能没法过审大家意思下吧”的味道。

总的来说神探一是天才之作，缺点是太飘，对普通观众不友好，这部反过来了，过于弱智普通观众都吃不消了。

1995年杜琪峰拍摄《无味神探》后一年，银河映像成立。

此时的神探似乎还不具有什么超乎常人的能力。

主人公在一次被子弹击中脑部时大难不死，不仅如此，还靠着仅存的意志抓住了罪犯。

在经历这次事件之前，他脾气暴躁对人冷漠，无论是工作中还是与妻子相处过程中都显得极其不在乎周围所有人事物。

直到在经过这次与死亡擦肩后，尽管他失去了味觉嗅觉，他好像才对自己的生活重新有了一些深的体悟。

片中李若彤饰演的妻子出轨且怀了孕，她一直一个人纠结着丈夫是否能接受这个“别人的儿子”。

她犹豫着是否要跟着出轨的有钱老板一起离开香港远走他乡。

这个97之前的故事让人不禁联想这是否像是一部分当时港人面临的问题在电影中投射出的缩影。

还没有和韦家辉搭伙的杜sir在这部影片中显示了他对场面的设计和调度风格，但在编剧策略上有显不足，很多情节被现在评论吐槽为言情剧。

其实这种情节是我看过杜琪峰为数不多对婚后夫妻间情感关系的描述。

这种别样的浪漫设计不知来源何处，但是看到结尾停在一家人过马路，小孩子手上拿着冰激凌和气球的画面突然想到了《爱你九周半》。

而在《To Love Somebody》煽动人心的歌声里，妻子决定不走了告别富商老板跑回家里发现丈夫不在，而与刘青云饰演的丈夫在街头双向奔赴的场景令我记忆尤深。

确实是一个极其简单的故事，一件事故使这位警察生活中的一切都改观了。

却意外的有人情味，李若彤饰演的妻子不知道为什么会舍去一个会好好照顾自己和亲生孩子的情人去照顾一个已伤透自己还残疾了的丈夫，可能就是这种说不上来是什么的情分存在在每个人之间社会才能看起来那么美好，现实好像也在这样的氛围中少了一些残酷。

可能这也是为什么会被讽刺这是泡沫剧剧情的原因之一吧，而这里的剧情方向可能也为今后银河映像另一部分港式商业片主打都市男女题材的发展奠定了一些时髦思路。

说点轻松的小想法，说不出为什么每次看到被枪击的楼梯戏时会想到《猛鬼街》弗莱迪；很喜欢刘青云在餐厅知道妻子怀孕但孩子不是他的那场戏里他穿的Barbor绿风衣（纯目测有待考证）；还有看到不正经得把最后决战戏安排炸掉一层TVB大楼的私货夹带真的是笑到了；漫天撒纸钱这种场面是不是除了黑泽明影响也有出于对奥逊.威尔斯的爱也说不定等等一些乱七八糟的想法；帅气的毒贩与流着鼻涕的肥仔警探最终对决时因为失去嗅觉闻不到瓦斯气味所以敢直接开枪的情结有些老中二了。

插曲《无味》里用了《To Love Myself》 和《I Am Easy》这两首歌，放出来当时就在脑内直接炸开，并且随着两首曲子的场景也永远留在了我脑子里，没错《I am easy》就是罗伯特.奥特曼《纳什维尔》那部里名场面中唱的同一首歌。

遇到工作瓶颈的人就像片中刘青云饰演的警探，逐渐对生活和工作感到“无味”，失去对人生的热情，渐渐变得冰冷陌生，只会贪求一时刺激，实际内里只有无限疲惫的身体和愈加虚空的精神。

意外其实让他意识到的是人与人间的关系，夫妻生活、社会身份包括自身的性命和生存对于一个人来说的脆弱性。

整个人物的转变完整而不动声色，以前天天不着家的男人开始买菜做饭，为了追妻在腿脚还没好利索的时候小跑过马路跑掉了一只拖鞋。

以前每次动不动就骂人的队长开始在执行任务破门时首先考虑警员自身的安危。

不珍惜怎么行 不感动 怎么能 开始爱人也是爱自己的表现，并没有《神探》里的预测生死和窥透人心的能力，只是爱惜一切现有的，却帮助他逃过好几次生命危险，这里的神探可能是神奇幸运的警探。

其实我认为《神探大战》里害怕被冤案亲属报复杀死的原凶们一直重复的那个问题是三部神探电影里都涉及到的问题：人渣还要不要救？

人渣是不是就该死？

《无味》里主人公原本在做人上面就很“渣”，但经过生死一劫后看人看事有了变化，最终回归了正常而幸福的生活；《神探》则突出表现了一个魔警人渣背后犯案的复杂心理和动机，虽然故事结局冷峻且带有着悲观，但不乏为观众展开解释了普通人与凶手之间一念之隔的人性脆弱与多变；《大战》更是不给观众质疑和做道德选择题的机会，直接将“人渣也要救”的答案与快节奏查案的剧情绑定在了一起。

这其实可见在这个问题上的回答上，三部电影贯穿始终的是一个普世的价值。

在人物性格上，除了第一部《无味》在结尾刘青云饰演的警察对人情处理做出了一些变通之外，神探可以说在做事上都有着不懂“人情世故”的不成熟或者我行我素到他人眼中视为癫狂的许多行径。

《神探》中彬sir告诉何家安“你不是我”，你也变不成我，也许这是一句客观陈述的同时也透露着要变成他这样的神探需要付出的代价和舍弃的利益，都是常人所不能接受的。

世界上的人自私自利又无情，说出事实揭穿这一切的人，被他人认定精神有问题。

《大战》里这个差异进一步明显，只有疯子才会在已是用完即弃非警察身份下继续冒险查案，在所有都不相信时还在天桥下写天书说实话，在明知别人看不见时开枪大喊着有魔鬼。

一时之间，我也分不清这种对于讲原则道义，心怀大爱的精神的鼓励和支持是一种香港遗风，还是现代人对上个世纪里那种美好热血精神的浪漫的一种心酸式的怀念，也许是都有的。

这种心酸在《大战》结尾刘青云回头问看没看到他开枪打得那只魔鬼时阿Sa迟疑但终究说她看见时的心情是吻合的。

2005年之后的银河映像开始接触大陆市场，在寻求合作的同时寻找着影像当中的共鸣。

如果说《枪火》是杜琪峰在没有韦家辉情况下无心插柳的成功，2007年的《神探》则是杜琪峰与韦家辉合作的真正强强联合，两人长处的结合成就了这部电影。

这部里神探真的很疯魔，能够看到人心里的鬼，通过观察模拟来分析断案。

嫌犯波澜不惊的脸孔后是多种人物心理的交织和纠缠，已经不再被需要的警探内敛的情绪背后是面对虚无和迷茫时的无措和病态转移。

他能看透人心里有无罪恶，但是却不能阻止人心生鬼胎，不能排除人心的阴暗面，包括他自己的心魔。

自诩神探，其实只是用他人做镜，想照清楚自己。

判断谁是凶手其实并不是最难，难得是即使测清人心也找不到方法化解人心里的恐惧和逃避，了解了之后会产生同情，但如何拯救你我一样的平凡人，才是电影中无解，也是真实世界里真正有挑战性切从未有人给出标准答案的地方。

可能我们从来就不需要拯救，需要的可能是尤瑟纳尔所说“世界很大,但愿有神明,让人的心灵能够包容一切生命”的心灵。

然而，现实是警队不需要陈志彬，前妻不再需要他，这个世界没有人需要他了。

他除了能快速确定犯案凶手是谁之外一无所长，好在还有人来求他帮忙，相信他与他一起共事（何家安）。

至少现在他是被需要的，即使这会最终害死他。

这似乎是神探没看到或者说拒绝看到的东西。

他想要开心一点，他其实是在这个已经失势的时代和社会里寻求一些个人价值。

案发现场可以造假，凶犯可以栽赃嫁祸，人心里的鬼始终存在。

但是什么迫使韦家辉讲《神探》里的心中有鬼变化到《大战》中集体外化的一只总徘徊在事发现场的魔鬼是一个有趣的问题。

许是韦家辉编剧身份一时爽显露出的毛病，许是进入内地后的市场选择，许是时过境迁后对观众口味变化的迎合改良。

无论是什么，从千禧至今的香港-大陆电影市场和创作方面的变迁，在这一系列电影中可以侧面体现出一二。

2022年《大战》外放的表演和直白的台词，速激一般的快节奏叙事，咆哮着像极了今天喧嚣的世界，没有人在乎为何会有那么多冤假错案，没有时间在乎到底神探是人格分裂还是在坚持他认为的真相。

这种轰炸式的编剧策略无疑是在找市场票房和观众high点的再一次大胆尝试，在保留原先港片大部分外在特点的同时大幅度调整了内里银河映像的冷峻风格，将以前内敛且多诉诸精神表达的东西变为直白外化的“简单粗暴”。

这点显然不仅仅是因为没有了源自杜琪峰风格式的表达，而是对于大多数观众喜闻乐见的揣度。

这种揣度后的结论可能是视觉和精神上的爽感、反转和炸裂数量上的刺激占了上风，而细致复杂但也憋屈的个人内心变化与人物转变这种路数无法形成票房收益上的有效保证。

一个神神叨叨的陈志彬已经不够，得需要一群神探，最好是有神探对上神探的戏码，加上多方势力混战和间谍内鬼反水作为反转，岂不快哉。

数据为王的时代人人都可以根据信息的指示去当神探，也可以有无数场爆炸、枪战等等紧张剧情在影院影荧幕上放大倍数地刺激感观。

这可能也是我最担心的一点，以前的港片虽然有“尽皆过火，尽是癫狂”的一面，但是与这一特点并不相符的港产电影并不会太受影响，而现在会有一种被标签化的趋势。

虽然不敢断定《大战》是否有意延续《拆弹专家2》和《怒火重案》的成功，但是从类型上确实呈现着对这种火爆的靠拢，即使不论思想内核和现实表达来看《大战》反而是退了一步的事实。

但是，也再没有一场《无味》里睡着在车上警察的戏。

铁路警示灯边，从雨夜到天明，打着未熄火的车，雨刷一直不停地摆动着，远景中，交警骑着摩托路过，敲敲车窗，叫醒了车里人发现是同行。

一场看似简单毫无直接剧情影响的设计，却让我觉得一切尽在不言中的情绪铺垫感觉满满。

可能我还是认为如果一切都是白话语言般的直给，一切都要通过台词斩钉截铁地喊出来，无疑像是吃了一顿只能产生当下口腔满足感的快餐，能吃饱当时也会很开心，事后却也发觉这事并没有太多营养可以给我们汲取。

而韦家辉则像一位给一群饥不择食的人开伙的大厨，能见其非凡厨技固然好，但那种可能再见不到一个人心里有至少7种声音来影响其行动的神来之笔的想法会时不时跳出来让我很难彻底高兴起来，甚至会有在这个时代若是《神探》上映会不会受到影院大众喜爱也难说的想法。

最后还是说点好话，初次拿手比枪是《神探》中模拟抢运钞车案发现场处出现，虽然《大战》中将无数个可以像《神探》拿一部片子长度讲得十几个案件折叠浓缩到一部的剧情设计中，《大战》将空手比枪这个想法真正以香港实景空间中动作戏的设计施展开来，如果能坚持到最后的神探vs神探决战戏中会是一个很好的设计（最后还是拿真枪出来了）。

还有，就是那只魔鬼的出现，估计连承认都很困难的时候，设计一个疯子来讲出一群正常人的可笑是值得夸赞的地方。

人心很复杂，而丧失理智暴露过失控状态的人还能否回归到正常社会？

《大战》给了一个含混略偏光明的结局作为答案。

至于彬sir在这次案件结束后被警队再次启用，作为警司顾问，是收编还是给定一个仅形式上的认可，无论究竟，他仍然需要在那个属于他的角落，独自一人继续和自己心中的怪物作着无休无止的斗争。

《无味》里的孕妇李若彤在《大战》中做了警队madam，阿Sa怀着的屠夫/魔警的孩子最终也像《无味》中那样在最紧急关头出生，象征善恶 生死 因果的符号给予了结局一丝光明。

《无味》里的神探是一个回归普通的人，《神探》里的陈志彬发现神探与普通人的分别也就是一枪之隔，《大战》中嘴上说只是探不是神，但其实却表现的像拥有着圣母光环一般，杀了女儿的凶手和命案真凶在眼前，他坚持赦免他的孩子做一个不那么普通的人。

也许一切都在变化中，我们都在向前走，但我还是想问：下一个时代的神探会变成什么样子？

或者，还会有下一个神探吗纯基于三部电影的观察日记，感谢观赏。

有了韦家辉和刘青云这两个名字，《神探大战》注定要被拿来与他们的前作比较。

一部2007年的电影《神探》，一部1992年的电视剧《大时代》。

刘青云演的都是“癫佬“，疯子，一个是眼里看到人格分身的神探陈桂彬，一个是从命运谷底翻盘的股市奇才方展博。

到了《神探大战》中，年近六十的刘青云还有不坠青云之志，只身跳下洪水滔滔的沟渠，或趴伏在汽车顶部急速冲过闹市，都像是一个小孩子重新拾起年少时的轻狂，他把演技这把刀交给韦家辉——你也六十岁了，我们一起做回小孩子，玩尽兴。

就是这股“狂”意，让我看《神探大战》时不断睁大瞳孔。

它拒绝与《神探》并行，那边已有冷静收敛的镜头语言，这边就要夸张火爆的动作场面。

那边已有阴郁鬼魅的高冷，这边就要大雨倾盆就要洪水滔天。

反其道而行，把坐标系里的各个坐标拉到相反的最大值——《神探》讲一个人如何神，一个人如何探；《神探大战》讲一群人反神探，一群人大战。

但整个坐标系，依然构建在香港这个逼仄生猛的城市空间之中。

甚至故事的素材，故事的主角，韦家辉都有意重复。

尤其利用震惊香港的真实案件“魔警案”，再造一对神探刘青云与警察内魔警的故事，十几年前，他们是简单的善恶之分；十几年后，他们互相缠斗凝视彼此，一起坠入恶的深渊。

整个故事的立场，早已随创作者的心境和时代巨变而变。

一个人是天才、一个人可以挽救世界的古典英雄模式，在《神探》中可以娓娓道来，在《神探大战》里却无能为力。

当一群人以“神探”之名集体复仇时，怒火中烧、情有可原的集体作恶，竟让人无法不回想韦家辉早年的名作《大时代》——那里面所有人也都是疯子，所有人都有执念，所有人都共同奔赴悲剧。

兜兜转转之后，一个人再天才、再会破案，也改变不了集体的平庸和集体的恶。

前神探陈桂彬可以帮助警队里的同僚解决一个又一个问题，尽管最终死于非命，但他扑灭不了人性复杂多面中恶的那一面。

安志杰饰演的正义警员，终究要在破案还是顺利升职之间选择，就像“魔警”林家栋已经做出了选择，选择欲望，选择贪婪，选择牺牲别人，成全自己。

而到了《神探大战》中，这些犹豫迟疑、善恶抉择的部分已不再重要。

开门见山就是两宗命案，血腥暴力邪恶之极。

看似没来由的两件事，直通要害，成为后来叙事大幕拉开的关键点。

每个角色选择自己的命运都有了理由，他们不问善恶，只问公不公平。

李俊——刘青云这次饰演的“癫佬”，陷入了更难的题中。

他知道已有人作恶在先，后来作恶的人也有复仇的理由，但他要阻止人再作恶，就是阻止人追讨公平，追讨负债的正义。

——当案件只有开头一个李菁饰演的鬼魂现身时，刘青云还能奋不顾身跳下河沟，任由自己的身体被冲撞到闸门，急于找到真相。

但当真相一件一件剥开，就像连环套一个一个解开时，李俊发现，他并没有真正地解开连环套，这个套反而只是一个更大的套中套，令他和周边所有人都深陷其中，只能继续背负过去的恶债前行。

这熟悉的宿命感，是韦家辉故事里始终绕不开的核。

但他这次有意要破罐子破摔，不给你思考的时间，不给你犹豫的时间，上来就是狂轰乱炸，枪打爆头，人被扔下楼。

极其快速的剪辑似乎有意点明人心的选择已变得更加简单粗暴，本应有多重人格中各种取向的一面——就像《神探》里林家栋的七重分身，还有犹疑的瞬间，在《神探大战》里都变得直来直去，没有分身，只有一个选择，最坏的选择。

最坏的选择，对集体复仇的人而言，甚至是“最好”的选择。

亲情没有感化的作用，爱情更加没有。

集全部恶于一身的“魔警”方礼信（林峯），变成了一个超级怪物，操控尚有善意的人的情感，利用他们的善变成更大的恶。

这更大的悲剧竟由神探李俊而起，他为了破案写下的大字报，竟成了魔警的工具。

成了连环套中使得一个个复仇之套燃尽仇恨的火和油，为复仇的戏码加重了更深一层的悲剧。

《神探大战》让我想起这两年港片中的力作，陈木胜的《怒火-重案》和邱礼涛的《拆弹专家2》。

三者都把矛头直指本来代表正义的警察，警察里有内鬼，警察里有魔头，警察里也有战胜不了的恶。

他们彼此间的矛盾甚至成为核心矛盾，最终引发更大的暴力事件，令社会难以承受。

善恶不再是一个人和另一个人的事，也不是一方和另一方的事，而是一群人把命运紧系到一根绳索上难舍难分，一个人坠落，就一定有一群人坠落。

作为香港电影工业中最为成熟的叙事类型，警匪片时至今日已发生巨大变化。

警和匪不再泾渭分明，警可以摇身一变为悍匪，利用熟悉的规则漏洞操纵规则，撼动更大的恶。

韦家辉、陈木胜、邱礼涛执导筒各有千秋，三人讲述的故事却把核心问题都指向一处。

他们怒吼，他们批判，他们质疑，叙事的方式也更加暴力更加大声更加直接，似一代人集体发出的嘶喊。

往娱乐的方向看，这些港片仍在我们熟悉的商业环境里做让观众感官愉悦的事；但往艺术的方向看，创作者无不在用自己的方式全力表达对深层社会问题的担忧。

只是以极为刺激的视听语言作为屏障，哪怕观众只要爽到一层，他们也在有限的空间里输出了自己的愤怒。

癫狂的不是角色，而是角色所处的时代。

令一个两个越来越多的人癫狂，做出不得不做的选择，才是让人感到悲哀的缘由。

当你以为一个神探可以圆满地回到他的警员职位继续追随正义时，韦家辉善用的反转戏码——刘青云在镜中凝视林峯的脸，再次提出了对人性的质疑。

正如安志杰在《神探》结尾的换枪，一个善的人与恶缠斗久了终会坠落，天才癫佬也不能脱离这魔咒。

他凝望自己，那时代之恶塑造的超级怪物映照出他的面孔——在不可预测的未来，他所执念的正义会不会被推翻，他会不会也变成另一个超级怪物，电影给我们留下了一个大大的问号。

千斤重的炸弹，终被这四两眼神拨弄。

癫佬无需搏命，一个眼神就示意了癫狂的未来。

说实话，在连续看了刘青云的大象和拆弹专家2两部烂片之后，一度陷入绝望。

无论作为影迷还是粉丝，都非常失望。

难道90年代的刘青云一去不复回了？

现在的刘青云就只剩对市场的妥协了？

神探大战今天狠狠打醒了我！

不！

他还在！

他还在！

🎉 整体感受真是爽啦！

剧本说实话就还好，没有特别出彩。

如果拿英皇的质量来讲是上乘之作。

如果以银河的标准，剧本就一般了。

大家提到的孕妇bug以及生孩子速度bug之类的，表示赞同哈哈。

演员小点评：1.本剧出彩点在于对演员的使用，可以说韦家辉真的特别能开发刘青云的潜能！

从前是！

现在也是！

默契绝佳的老搭档！

2.阿Sa也有进步，也许是成熟了吧，看得出来比20年前拍的《恋上你的床》要好得多，但不可否认，仅仅及格哈，仍需努力，可以看得出是韦家辉对英皇的妥协。

3.林峯真的要夸一下，其实以前对林峯也有一定的了解，知道是能演好戏的演员，在这部电影里他依然表现很稳定！

非常优秀的演员！

我认为他是个多面手，完全可以应对很多其他类型的角色！

现在正值壮年的他，我相信以后的电影路，他能走得更远！

加油！

4.李若彤就马马虎虎，角色的戏份不多，真的就是在摆摆pose哈哈😆不过也是感谢姑姑的出演，圆了银河映像的梦吧！

对他本剧中的表演仅仅及格。

对于韦家辉：说完演员想夸一下导演大量使用了香港本地的场景，非常赞！

我认为拍港片就应该多取景本地，这才是我们所熟知的香港电影！

这次韦家辉没有做CG，跳水沟，爆破戏都是真拍！

让我想起以前的《十万火急》！

这次影片也用到好多《神探》中出现过的台词！

真的对于银河映像的忠实粉丝来讲，满满的回忆！

就是爽啦！

银河映像，难以想象！

那个已经快被遗忘的银河时代，仿佛在电影院的100分钟里，我找回它了！

对于刘青云：对于刘sir，真的有太多太多想说的。

能看到青云能再这么爽的演一部电影，而且能在内地公映给大众看，真的，够了！

满足了！

相比起他剩下的《扫毒3》《明日战记》《风林火山》，的确在票房上后面的电影可能更有保障！

但这也是青云剩下的存货里唯一一部男一号了，而且是这样一个能将演技表现到极致的角色，无论对于青云自己还是对于青云的粉丝，都是一种享受！

剧情剧透分界线—————————————接下来我们聊聊电影本身：影片时间线完全是正叙，基本没有难懂的地方。

所以我更想称之为港产动作悬疑片。

它并不是《神探》的续作，故事完全独立，《神探》更偏文艺片一些，《神探大战》的爆破戏枪战戏明显更多！

所以我不会将这两部电影进行比较，会把它看作是平行宇宙一样的关系来处理！

诶，有联动！

但它不是它！

影片很有意思，在前面介绍李俊的时候片中介绍他有一个老婆是自杀的，但在影片的最后刘青云的镜子里出现了“屠夫”的脸。

这里我们可以有两种理解，一种是在20多年前他船上遇到的怪物就是他的隐藏人格，而他在这个人格下杀死了他的老婆并伪造了自杀，在最后他玻璃中透露出来的就是他的隐藏人格。

另一种则稍微复杂点，船上刘青云枪击恶魔，恶魔掉入海中。

而林峯的藏尸小屋正好在海边，我们可以合理想象恶魔其实在林峯身上。

而林峯死后恶魔再次出现，这时镜头有点微妙，刘青云打了几枪镜头直接转给阿Sa，注意没有恶魔被打跑的镜头，恶魔可以理解附身到了刘青云身上，所以结尾玻璃中出现了怪物。

当然无论哪种解释，这都是导演留给我们的开放式结局！

这就是电影的魅力所在，每个人都应该有自己对电影的理解！

这就是韦家辉的高明之处！

再聊聊全片节奏，说实话很多人冲着101分钟的片长在上映前就进行各种不看好。

但从我个人角度出发，我更喜欢看快节奏不水时长的电影！

《神探大战》它做到了！

全片非常紧凑，整个叙事一条线下来非常紧张刺激，真的爽！

绝对是一部合格的商业片！

给我的观感非常棒！

观后感慨：今天是7月9日的凌晨，截至目前《神探大战》的票房是3844万。

我希望市场能够给港片更多的机会，更多的排片！

它是香港回归二十五周年后的第一部港片！

而且是一部质量还不错的港片！

它值得更好的成绩！

也值得更多的人去了解它！

观看它！

我希望电影市场仍然能有港片的一席之地！

是的，主旋律电影的确需要，但主旋律并不能代表中国电影的所有！

我们的包容度，我们该有更多的类型！

希望我写的文章能打动到看到这篇文章的你，如果你能走进电影院，我相信你会和我一样全身心的享受这100分钟！