《大魚(Big Fish)》是一部很特別的奇幻片,因為它告訴了你真相:那些奇幻的經歷都是摻雜了假象的真實。
令我好奇的是,究竟為甚麼爸爸會把過去描述成那樣子呢?
歸根結底,這個問題其實還是在於——為甚麼編劇會把敘述中的奇幻故事設定成那些內容呢?
這部電影里充滿了對人生不同階段的隱喻。
從出生開始,愛德華就自視為一個特別的人,他滑落在地,穿越一層層危險卻毫髮無傷,像不像新生命的孕育過程呢?
幼年時,他和小夥伴去探險,他勇敢地向女巫提出了要求,探究過死亡(生命)究竟是怎麼一回事。
後來,他成長,變得熱情、樂於助人並且精力旺盛,他對生活的小世界已不再滿足,便和屬於大城市的人一起去更大的世界闖蕩。
他選擇了別人沒敢選擇的恐怖道路,卻意外來到一個世外桃源,這個安逸幸福的小鎮正是人生中安穩幸福階段的象徵,大家都把鞋掛在了高處,因為他們“不想再前進”。
但愛德華卻“去得太早”,他在年輕時便可以享受到安穩幸福了,但他的心卻還充滿血性,於是他衝破荊棘困難重新去追求。
大城市的世界讓他大開眼界,就好像一個五光十色的馬戲團,朋友因一技之長很快成了資本主義的奴役,愛德華此時卻未以金錢為目標,而是在追求愛。
他的心那麼真摯,為了愛他願意失去金錢,不過追愛過程並不容易,他從不奢求,也只在關鍵的時刻採取行動,他的行為代表了真正的愛情理應包含的東西:純粹、付出、執著和勇敢,當然還有從一而終的承諾。
有了愛情之後,愛德華不得不去參軍,參軍在事實層面上反映了當時美國參加各種戰爭的局勢,在精神層面則象徵了個人在感情發展中經歷的挫折和離別,最後才確定兩人將永遠的在一起。
之後,愛德華的生活重心便轉向了家庭,他為家庭奔波的同時,又少了時間陪伴家人,生活終於步上正軌、經濟問題終於無憂之後,他回到了豐都鎮上,曾經安逸平和的幸福生活,他現在可以享受(面對)了,但不是一切都像當初那樣等著他,他需要通過自己的雙手再將它打造起來。
在愛德華的人生軌跡中,也出現了許多帶著隱喻特徵的人。
第一個,童年時期的女巫,也就是愛德華在豐都鎮上認識的Jenny,她出現在愛德華“認識死亡”及“幫助重生”的兩個點上,並被愛德華記混了時間線,還原下來,應是童年天真美好充滿希望的Jenny成長後竟成了枯萎的花朵,這一變化讓愛德華看到了“死亡”,而面對別人的“死亡”,他採取的態度是幫助她戰勝、幫助她重拾希望,他自己也從中更加明白到,對別人的同情不等於愛,他的愛只在他的妻子一人身上。
第二個,巨人。
巨人代表著那些擁有特殊才能的人,這樣的才能在一個小鎮是容不下身的,他需要去到更廣闊的世界才能得到認可,愛德華很清楚這一點。
第三個,馬戲團的老闆。
老闆的“真身”是一頭狼,半夜會變身而且會痛苦地掙扎,可以看作是他在金錢慾望的社會中迷失了自我,他不知道自己是一頭凶狠的餓狼還是他自己,從葬禮上巨人陪老闆共同出席來看,導演還是給了老闆一個積極的結局:他做回了自己,並且有知己相伴。
第四個,連體雙胞胎,或許導演是開了個玩笑來諷刺,在集權國家甚至人類社會中,雙胞胎就該形影不離,被視作同一個個體存在。
當最後兩人以兩個單獨的個體出現時,你是否才意識到原來她們是兩個人呢?
最後,當然就是那條“大魚”了,它到底是誰呢?
在這部作品中,他自然就是愛德華本人,在他兒子敘述的死亡方式里,他終於在水里變回了大魚,一條沒有人能抓住、稱霸水中、自由自在的大魚。
大魚曾經英名遠揚,曾經受到過各種各樣的誘惑都沒有上鈎,唯獨吞下了那枚象徵婚姻和家庭的戒指——大魚後來將戒指歸還到愛德華手中,我相信那一刻,愛德華是信任自己終於體會到了婚姻的真諦,不再遙遠地遠行、不再暢遊四方,而是陪伴在家人身邊。
沒有一種隱喻是有固定解釋的,這是我看到的而已,不同經歷的人自然會看到不同的結果。
謝謝大魚,讓我對生活有了新的體悟。
(转帖)波顿实际上是在告诉观众:不要在意你过的到底是什么样的生活,重要的是你对待生活的态度,想象力与率直的乐观是幸福生活的法宝…… 看电影之前,有人告诉我,说这是一部魔幻现实主义作品。
基于导演提姆·波顿以往鬼马的风格,我信了,于是便以为本片是一个充满奇幻经历的人生传奇。
走出电影院时,我在心里狠狠地骂了那个小挨刀的,但又忍不住嘴角露出微笑:本片的确充满幻想,也的确是一部人生传奇,只不过不是你想象的那种“传奇”。
原来,本片与魔幻现实主义无关。
《剪刀手爱德华》是魔幻现实主义,《天使爱美丽》是魔幻现实主义,但《大鱼》不是。
《大鱼》中的魔幻现实主义只存在于主角爱德华·布鲁姆的脑海中,但不存在于影片整体的叙事逻辑中。
然而,在影片的大部分时间里,编导确实是有意混淆观众的意识的。
表面上看来,本片是关于“故事”的故事。
前一个故事是指主角口述的关于自己的人生传奇,后一个故事是指编导围绕前一个“故事”而组织起的一个有关父子关系的情节。
依照大家对于提姆·波顿的一贯印象,似乎他的主要精力应当放在前一个“故事”上,因为那样魔幻的东西,是他一贯擅长的。
的确,本片魔幻的部分拍得很有风格。
那如香摈酒瓶塞般冲出来的小baby,那丑陋而善良的巨人,那世外桃园般的Spectre小镇,那光怪陆离的马戏团,那童话般浪漫的求爱历程,那调侃搞笑的“兄弟连在朝鲜”场景,那车窗外裸游的美人鱼……无不体现出丰富而有趣的想象力。
虽然没有了提姆·波顿以往标志性的黑色因素,但同样是充满创意的画面。
这些场景无疑采用了大量的CGI效果,包括部分场景的色彩重新调合,但观众的注意力显然不会被那些特效本身所分散注意力,而是会心欣赏特效所融入的场景带来的愉悦感受。
其实,如果关注画面风格的话,会发现本片实乃提姆·波顿突破以往的作品。
波顿在以往风格比较突出的作品中,总是极力营造一种略带恐怖气息的妖艳氛围,从《蝙蝠侠归来》中的猫女,到《火星人进攻》中的外星美女,从《剪刀手》中的爱德华到《无头谷》中的搞怪医生,无不同时透着黑色诡异的凉意与另类诱惑的魅力。
至于布景方面更不用提,作为搞美术和动画出身的导演,他特别在意场景的神秘感觉。
到了《大鱼》,这些怪异的风格有了实质性的转变,从内容来看仍然是那么鬼马跳脱、不拘一格;在形式与风格上则褪去了黑色诡异的外衣,披上了一层温馨浪漫的轻纱。
只有在那关于女巫的少许场景中,我们才能感觉到波顿拿手的玩弄神秘;即使是那样的场景,他也加入了不少喜剧因素来冲淡场景的黑暗,使观众稍微加快的心跳,为随即而来的哈哈大笑所抚平。
当年在迪斯尼打工的时候,老板总是嫌波顿的作品不仅不够童话,简直是儿童不宜;而波顿在他职业生涯的大部分时间里,也埋头从事他“黑暗怪趣”王国的营造,不把积极明亮的色调放在眼里,使得人们总以为他就是个专爱拿童话开黑色玩笑的主。
可《大鱼》的推出证明,波顿不仅可以把握光明美丽的童话题材,而且可以做得比迪斯尼童话更吸引人。
因为真正吸引人的童话,一靠天马行空的想象力,二靠纯真率直的童心,这两点都表现在波顿以往的作品中了;《大鱼》所要做的,只不过将影片的部分色调变成梦幻般光明而已。
我敢说,如果将本片主角口述的故事情节独立剪切出来,也是一部深受小朋友们爱戴的经典童话。
那种童话般的感觉当然不只是靠布景与角色设计,更重要的是通过演员的表演来加强非现实的趣味感。
波顿找伊万·麦奎格来演青年布鲁姆算是找对了人,伊万的表情可以变幻出非常纯真的、孩子般的笑容来,这样阳光的笑容正是影片中那个永远积极面向人生的主人公所需要的。
这种表情其实很难说得上帅气,甚至可以说有点憨气,但却比那些帅哥似装酷的笑容更具有感染力,每当他在银幕上展开笑容时,整个影厅都好象被照亮了,当真是如沐春风的感觉。
正是他的笑容赋予角色无所畏惧和永远乐观的精神气质,而这种气质正是本片打动和激励观众的主要因素之一。
优秀的童话不仅仅是童心与想象力,如果《大鱼》是一部彻头彻尾的魔幻现实主义电影的话,那它的意义也就仅仅在于丰富了人们的想象力而已,但影片后半段儿子追寻早年父亲生活真相以及最后的结局改变了魔幻现实主义的基调,使得本片的重心完全转到关注现实生活中人物的感情与生活状态来。
这一转变过程,不仅使得儿子终于了解了父亲的生活轨迹——原来那一切童话并非完全是虚构的童话——更重要的,和片中的儿子一起,观众也终于明白了主人公的生活态度及其意义。
片中,儿子以父亲的方式结束父亲的人生“传奇”固然是高潮之一,但个人以为最后那个结尾才是意味深长:观众虽然听不到银幕上的角色在谈什么,但肯定能猜到他们都在谈同一个人,都在谈主人公爱德华布鲁姆的一生。
从他们兴奋热烈的神情中,我们更应该感觉到,那个人的一生,肯定要比片中以童话方式讲出来的丰富得多…… 直到这最后一刻,观众才会明白编导提姆·波顿的用意:《大鱼》看似和他以前的风格截然不同,其实在精神层面是一脉相承;波顿实际上是在告诉观众:不要在意你过的到底是什么样的生活,重要的是你对待生活的态度,想象力与率直的乐观是幸福生活的法宝。
布鲁姆的一生其实很普通,他见过形形色色的人,经历过各种不同类型的事情,但其实没有一样是和魔幻挂钩的;只不过,他将对待每一件事,和每一个人交往,都视为一个充满奇幻的愉悦经历;尽管那些是再平凡不过的事,他都以童话般率真积极的心情去面对与处理。
因此他的一生充满了童话,充满了魔幻的经历,他永远生活在童话般快乐的心境中;他也愿意用他这样乐观的心境去影响周围的人,他的朋友,他的家人。
他的妻子是一直理解他的,并且保持着和他同样快乐的心情;即使长大后的儿子不明白,她也不解释,因为她知道生活态度是需要自己去发觉与体会的;布鲁姆的朋友们是被他感染了的,要不他们谈论起他来怎么都是那么兴奋而赞赏的神情?
最后,儿子终于也理解了父亲一生的意义,也许他在延续父亲的故事时还只是猛然觉醒,等到最后看见父亲的朋友们陆续出现时,他才露出了拈花一般的真正会心微笑:生活真是如此美好!
布鲁姆的这种充满想象力的率真乐观,既不同于阿甘“傻人有傻福”式的执着,更不同于阿Q“儿子打老子”式的自我安慰;其实在布鲁姆的每一段奇幻故事背后,包含的都是最现实不过的特质:勇敢、真诚、热心、顽强、自信,以及永远从逆境中看到光明的乐观。
布鲁姆的乐观不是靠希望来支撑的,而是靠建立在勇敢、真诚、热心、顽强、自信基础上的实际行动,没有这些行动,他的一生真的只能是想象的一团泡影。
以无穷的想象力乐观地对待人生,积极地创造人生,也许,这才是提姆·波顿在《大鱼》中真正想说的。
童话的感染力不正在于此吗?
看完这部电影,那些成天哀叹为什么只有电影里的生活才那么精彩的同志,我想可以歇一歇了;更不要再去呻吟什么“电影才是我的生命”,仿佛只有通过感受电影虚幻的精彩自己的生活才有意义,那你感受到的永远只是虚幻。
如果只顾在电影中感动得流泪,走出影院却对真实的生活没有半点激情,那不仅电影中的阿布死不瞑目,提姆·波顿也是要气得吐血D!
你怎么对待生活,生活就怎么对待你,《大鱼》中阿布的故事只不过更加神奇化地说明了这一大俗话。
生活中的你,也许会像电影中的阿布那样说:“我是一条困在小池塘中的大鱼”。
但你是要一辈子在哀叹中度过呢,还是像阿布一样让自己的生活插上翅膀?
其实,只要你愿意,生活每天都可以像童话般精彩。
昨天不小心又看了一遍BIG FISH,我买的盗版DVD上影片名字的翻译为大鱼老爹,这老爹没有画蛇添足,这大鱼就是老爹,老爹就是大鱼.看到大鱼海报上挂在树上的几双鞋子,立刻感受到这部电影的不同寻常的气息,TIM BURTON的魔幻现实,大真实里的小虚构,和别的片子有不同的调调.一般的片子,如种种影史经典,都是以一种大虚构里的小真实的姿态拍电影的,一个虚构的故事,人物场景种种细节却力求完美真实,我们被编剧所骗,感动欢乐在一个完全不真实的影象之中.TIM BURTON的与众不同,在于他能把自己的想象力的泛滥运用的恰到好处,用魔幻的手法讲现实的故事,我因为他导演的<剪刀手爱德华>喜欢上那眼神楚楚可怜的剪刀手JONNY DEPP.BIG FISH,是好片子,曾经看的一篇影评的题目好象是,一种不能承受的童话.何为童话,大鱼里面,讲了一辈子自己故事的老爸讲的是童话吗?他躺在床上,喉咙浑浊气喘吁吁仍然讲着奇幻的故事,故事里有巨人,月满之夜现出狼形的狼人马戏团长,帮他回美国的说粤语的双身姐妹花,一个神秘的世外桃源,树上的汽车,当然还有一条大鱼,有大鱼的GIRL IN THE WATER种种种种.如果你是BIG FISH里的那个儿子,你会相信老爸的故事吗,儿时的兴致勃勃在你长大的那一刻消失不见,你会开始厌恶老爸的故事吗?那个儿子其实是我们这一代人的代言人,我想如果我是那个儿子,我肯定永远不会相信老爸的故事,我愿意听它们但是只当它们是故事,生活的调味.我早已经习惯了一成不变的生活,渴了就拧开纯净水,饿了就走进习惯的餐厅,在穿着上我们总标榜自己的另类与众不同,其实呢,资本家是要追求利润最大化的,工业化生产的种种种种,总会有某个人在世界的某个角落和你过一样的生活,穿一种牌子的衣服,看一样的电影,不是双生儿的双生儿.我们总认为自己的生活,自己的青春独一无二,结果呢,回头看看,所有的残酷往事只是一代人的集体回忆.有没有一个人能象大鱼老爸一样讲如此引人入胜的故事,讲自己一生的传奇直到死去.因为没有传奇所以我们只能无话可说.在各种保护措施完好的情况下我可能会去蹦级,挑战下自我,但这所谓的"冒险"那永远不是冒险,因为发生危险的几率微乎其微.大鱼的官方网站上有这样一句话An adventure as big as life itself,生活是以其充满无限可能性而充满魅力的,ADIDAS今年的广告词是IMPOSSIBLE IS NOTHING,我把这当作对冒险的一种呼唤,为什么呼唤,是因为缺乏冒险精神.生活处处都是分岔路,没准哪一天你就会找到通往大鱼里那个世外桃源般的小镇,但是前提是,你要冒险走过一条有荆棘的道路.再谈那个小镇,如果你是大鱼老爸,你会停留在那个小镇吗?可能我会的,我承认自己缺乏冒险精神,我的小农思想让我只想小富则安,结果可能我只有看着那个世外桃源的小镇慢慢倾颓无能为力,自己在那里发胖头发没有水分的老去,诗人永远写不出一句有味道的诗句,因为诗歌也是一种生活的冒险,没有冒险没有诗歌.所以开始佩服大鱼老爸,他继续上路,继续前行,一个小池塘是容不下大鱼的(A BIG FISH IN A SMALL POND).大鱼老爸一直讲着自己的故事,儿子呢,生活也开始了改变,他走上了寻找老爸过去的冒险历程,故事中的细枝末节在儿子眼前慢慢浮现.儿子在大鱼老爸奄奄一息的时候替老爸编了最后一个故事,同样的超现实,老爸见到自己的"MY GIRL IN THE WATER"(那时大鱼老爸的妻子穿着红裙子站在水中央的样子分外迷人),最后化成一条肥硕的大鱼游走于那条时间的河流.当一个人讲了太多遍自己的故事的时候,他自己也成为了故事,AND IN THAT WAY HE BECOMES IMMORAL.童话式的结局,你相信这个结局吗?我信.谢谢ROY寒假时给我推荐的这部电影,其实这部电影更适合男生观看,父子情,男生应该有不同的视角,不同的感动.
剧情辗转起合细腻精巧不知不觉,而回头再读一遍则不免咋舌于蒂姆波顿的天赋,又微笑地叹惜自己不是他那样一个幸运的永远的孩子。
讲故事应该是有技巧的,写小说也有写小说的高深章法,而讲一个好故事的那一点点禀赋则是神的礼物。
说逃避也好退让也罢,承认自己差了一些天才常常是麻醉自己进而豁然开朗如释重负的好理由。
特别是在看大鱼这样一部色调明媚的童话电影的时候,从心底盛放的感慨和赞赏不露痕迹地给眼神抹上一缕挥之不去的叫做善良的神采和对于生活的热爱。
对生命包容的人才真正可爱。
当听一个好故事让你在下雨天看见星月夜,那么纵然自己讲不出第二个,傻傻痴痴地笑在眼底心里又何尝不是一种幸福。
至于幸福,幸与福,你看,本来就没有永远幸福这件事情。
大鱼,就是一部叫人感到幸福的电影。
飞机轰隆在翻滚的云层之上,我想说那真的是一只美丽的鸟,一个铺垫恰到好地终结了神秘的关于河里的大鱼的开场。
事实上,后来成长得鼻梁挺刮眼神透亮的冒险家出生的情节就安抚了观众:这不是一部无趣沉闷的电影——伴随母亲的几乎可以说是惊声尖叫,爱德布鲁姆炮弹式地冲出母体滑行在医院光溜溜的地砖走道。
昏黄灯光古旧的画面气氛颇似小说铁皮鼓的情节,幸而恶魔附身的奥斯卡转瞬就与我们要好好品味的这个故事彻底无关。
没有爆米花电影欧洲性旅行和贾樟柯作品世界里头主人公的动画移步,或是在餐桌上拟张地图画箭头——看过这两个电影的观众都不会忘记浅尝一口的新鲜,导演用机舱里扳弄手指与影子做伴的小孩和女巫神秘一笑后关上的门连接了此地彼岸此时彼刻。
影片从此开始挑起你渐渐明亮渐渐跳跃的思绪和情绪,直至最后似梦似真的葬礼——成了遗孀的母亲穿着红衣,传奇故事各个阶段的配角们相谈甚欢,若不是黑衣白菊花面纱和银发,若不是这一切都是剪辑好的胶片,最后的阴霾天空背景下上演的更像是本片演员们的戏服盛装聚会,我甚至翻来覆去试图揣测粉红先生的侃侃而谈到底有多少是演员真实的样子。
因早先出演的昆汀处女作落水狗一片中最终幸存并且滑脚落跑的悍匪粉红先生,Steven Buscemi演起后来改行做劫匪最终又称雄华尔街的诗人在我看来最合适不过。
各种尺寸的笑容意味深远个个精彩,加上孱弱的外表和时而精明狡猾时而懵懂陶醉的眼神使他成为影片最值得回味的配角。
连同其他的配角比如十五英尺高的巨人、孤独时分化身狼人的马戏团老板和讲粤语的连体双胞胎姐妹——他们因为本身就够有戏所以给人留下印象更多的是角色而不是演员——把整部影片装点得节奏明快景色斑斓。
低俗小说给你讲了一个好故事并有意制造混乱不让你喘气,大鱼也讲了很多个好故事却不动声色——紧张过后歇一歇回味一下再来。
我相信所谓好电影的魅力之一就在于它要表达的和它选择表达的方式紧密贴切地咬合融会在一起——你从说话人的语气判断他的念头,这是比较会心的交流,不是么?
“草地是绿色,天空是蓝色,玫瑰是红色,罗兰是紫色。
Specter is really great! I love Specter!
”这是爱德敬仰的同乡诗人诺瑟在世外桃源小镇Specter写了十二年的作品。
一个美妙和谐的地方,不冷不热不会太潮湿。
可是天晓得为什么是这么个名字。
那里有最好吃的派和甜蜜蜜的清水,和气的居民统统穿着浅色的衣服过着神仙一样的生活,小镇入口的上空高高挂起大大小小的鞋——双脚可以跳跃奔跑在柔软干燥的草地上,小镇永远不需要它们。
小镇期待着爱德的到来,却没有料到仅仅一个下午他就迫不及待地离开,更准确地说,他们根本不曾期待他离开——爱德之前没有人舍得放弃这个人间仙境。
但是“金鱼长不大是因为我们把它放在鱼缸里。
要是给它足够大的空间,它可以长到原来的两倍三倍甚至四倍”,爱德的知识和野心萌芽积累于少年身体疯长的期间,那是他和巨人一起走出家乡也是毫不犹豫离开Specter的动力——直到多年以后偶然拾回遗失了的钥匙,他才再一次见到了一直执着等待他的当年的小女孩珍妮,“现在你十八岁我八岁,那么你二十八的时候我就十八了,你三十八我就二十八而你四十八的时候我也三十八了,那样我们的差距就不太大了。
”故事里的人物总是那么勇敢。
当然爱德的爱情故事绝对不是那么平淡无奇。
追求桑德拉的浪漫伎俩包括之前发挥身体异常功能的两三小事都带着浓浓的B级片俏皮味道,配合着背景音乐煞是赏心悦目。
而在马戏团偶遇的镜头则更多地被影迷们津津乐道——一见钟情使得时间都静止了。
当爱德钻过呼啦圈拨开四散停留在空中的爆米花立定在美丽的桑德拉的面前,当满地鲜黄灿烂的水仙映衬着麦克格雷迪的虔诚表情,我不得不说这实在是太浪漫了。
爱德和诺瑟两人数载以后巧遇——一阵寒暄之后,按照惯例去给妻子桑德拉汇款的爱德居然阴差阳错地顺便帮助小镇桂冠诗人诺瑟打劫了其实已经破了产的银行——这一段最是欢快活泼叫人忍俊不禁。
至于后来连同其他所有各式奇特人物齐齐出现在他收购Specter的行动以及再后来的葬礼的时候,你不得不为蒂姆波顿讲故事的本事击节叫好。
他借老年爱德的口说了这样一句话,“讲平铺直叙的故事不复杂也没乐趣”,像是在说自己,不多不少不早不晚地让你瞪大眼睛或者惊声欢呼再或者止不住地流泪。
很多人看完大鱼都会想起阿甘正传——偶然获得的不可思议的肌体功能、对心爱的女孩从一而终坚持不解、乃至那栋孤零零的房子(阿甘叫人把它推倒因为那是他爱了多年的女孩儿痛苦的童年回忆,爱德喊来巨人将它扶正因为那是爱他多年的女孩儿唯一的庇护)——执着善良勇敢慷慨这些都是人物的共同点,主人公不紧不慢的旁白穿插在奇幻情节跌宕延展之间响起,似曾相识。
当然,十年以后的大鱼手法细节更加出神入化,同时,大部分对现实生活背景的回避一方面使得蒂姆波顿挥洒自如,一方面也造成二零零四年在奥斯卡的落败,何况那年的风头全被指环王占尽。
当然这没有什么好遗憾,因为指环王那样的感官盛宴以及它的策划宣传营销对于电影工业的意义都实在重大。
电影是一门艺术,这是个奢侈的说法。
爱电影深深深到觉得自己痛苦的同学们,请你一定放松心情去看蜘蛛侠和史莱克。
想想如果你喜爱的东西始终不能给你带来快乐,那么继续坚持的理由到底是什么呐?
影片的后三分之一处,儿子去拜访了珍妮阿姨,他在废弃的储藏室里发现的信笺在隐约提示我们这是一个浪漫童话。
关于珍妮的一切都像在拷贝电影开头的女巫,珍妮自己也说一切都又回到了起点。
思绪混乱中,珍妮说她是活在虚幻里的人,她自己就是传奇的一部分,而小布鲁姆才是他父亲生活的真实部分,至此解开了小布鲁姆和观众的心结——他常会怀疑善于讲故事又经常离家的父亲有另外一种生活另外一个家庭,或者他只是喜欢讲故事而不喜欢家庭。
他坚信他通过故事所了解的父亲只是冰山一角,在父亲临死前他想听到一些“真实的”。
不想也无法弄清楚到底是怎么了,哪里是起点哪里又是终点。
当看见老布鲁姆忍痛强颜欢笑地讲故事,你终于抓到一点点我们能接受的所谓真实的东西——蒂姆波顿到最后一分钟才纠正我们说这些其实叫作平庸的生活。
河里最大的一条鱼永远不会被抓住。
它或许是有灵气的动物。
它在每个人的眼睛里又都不一样。
总有一个更宽阔的世界期待着你去成长为一条更大的金鱼。
十年前看觉得弱智的一部片,十年后重看觉得真的弱智,蒂姆伯顿告诉了我们在他的宇宙里,必须不疯魔不成活,自己疯魔还非得在片尾让孩子以及孩子的孩子疯魔。
以及必须找自己老婆演个角儿来恶心人,片中充满精心构建的狗屁谎言以及道德绑架,以及恶心俗套的结尾,对于真实的生活不屑一顾,片子看似充满传奇幻想,实则教育失败,父子冷漠,生活乏味,父亲拒绝从自己幻想的世界里成长,活的就像一个巨婴,看起来非常反讽。
人都是要成长的,拒绝承担自己该承担的角色就会像片子里的父亲一样,搞砸所有事,临终前期待让儿子来幡然悔悟。
片子是拍给爱幻想的人的,不适合现实主义者。
现实主义者总是忍不住从这些精心粉饰的假象里窥到血淋淋的真实,也不愿活在虚假的美梦里。
以及片中镜头语言是真的美,这种非商业的片子想也不会再拍了,如果放到现在,根本不可能拍出来。
老王自从去了英国,虽然是勾搭着他女朋友一起渡蜜月的,但也寂寞得紧,一天到晚豆瓣微博什么的就没消停过,今早我一起来,看到老王埋怨土老师很久没发文了,哀怨之情力透纸背,可惜土老师刚坐火车回安徽。
老王走之前跟我说《大鱼》,我那会儿还没看,昨晚熬夜看了下,发现老王果然敏感得很。
我跟老王对电影的兴趣点其实蛮一样的,不过常常得不到同样的结论,这也挺奇怪的,同一部电影,我看出有意识形态了,老王一定说没有;老王看出有意识形态了,我就偏偏看不出来。
但《大鱼》这片子老王说是好莱坞自《逍遥骑士》青年人出走之后的一次回归,或者说是对父辈神话的一次重新认可,我却是完全同意,跟我看完这电影之后的感觉完全一样。
像蒂姆·波顿这样1980年中后期才出来的导演,比斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯什么的还要晚一辈,斯皮尔伯格作为新好莱坞的“电影小子”,就已经开始在试图弥合1960年到1970年青年人与老一辈的裂痕了,而蒂姆·波顿自然跟传统经典好莱坞更没什么仇了。
要说有仇,也是在迪斯尼这种老字号好莱坞店里挨过欺负,但那也只是创作理念上的分歧,而不是价值观的分歧了。
所以我把《大鱼》解读为一场新好莱坞对传统经典好莱坞的回归和再认可,虽然未必真的切题,但总也不能说完全是强加在导演头上的想象。
事实上正如《大鱼》里老朽的父亲对儿子语重心长地说:“我们其实都是说故事的人,只是我用语言,而你用纸张。
”以及最后儿子的醒悟:“当你不停地讲故事,你最后就成了故事。
”蒂姆·波顿本身作为一个故事讲述者、一个充满童心有着童话情结的新好莱坞导演,这部电影显然有他的自剖心迹,以及他对传统好莱坞的理解。
如果再过度诠释一点,把电影中的儿子理解为美国的象征,在美国的童年阶段,他是相信并且喜爱传统好莱坞为他所描述的那个神奇的父亲(偶像)形象的(这段时间约等于1930年到1940年)。
那是经典好莱坞最辉煌的时期,无论是约翰·福特的《关山飞渡》(1939年)还是弗兰克·卡普拉的《浮生若梦》(1938年),都为美国人描绘了关于经典美国价值观的积极面,那是勇于进取地开拓新边疆、那是爱你的邻人、那是文明战胜野蛮、同时也是道德战胜邪恶。
经典好莱坞描述的是美国梦、是童话、甚至是神话,总而言之,它讲述的是故事而不是现实。
但在这故事中,美国人知道自己(想象中的)父辈的形象,从而也就知道自己的形象,最终知道自己国家的形象。
虽然这种形象其实是通过电影这面“镜子”虚构的“镜像”,但我们依然可以相信,镜子中的我们是什么样,我们就真的是什么样。
然而正如《大鱼》中长大的孩子不再相信父亲的故事,他开始希望听到现实而不是故事,神话于是开始破灭(这段时间约等于1940年到1950年)。
这种破灭在美国的现实是二战后妇女在职场上与男性展开竞争,男性在家庭中不再强势。
传统的中产阶级家庭价值观开始瓦解,无论是《伊甸园之东》(1955年)还是《无因的反叛》(1955年),家庭中的孩子都看到了父亲的懦弱无能,从来不是西部英雄所展示的那样,而母亲也因为工作而离开了家庭,正如《出走的孩子》(1953年)所展示的那样。
这种神话的破灭在越战(1961~1973)和水门事件(1972)后进一步加剧。
于是青年人与父辈彻底决裂,走出家庭寻找真正的美国,正如《逍遥骑士》所展示的那样,可惜他们找不到那个“真实的美国”(这段时间约等于1960年到1970年)。
如果说1960年的一系列电影,比如《邦妮与克莱德)(1966年)、《毕业生》(1967年)和《逍遥骑士》(1969年),还只是青年人逃离家庭、逃离父辈、逃离传统的神话与故事,那么1970年出现的马丁·西科塞斯和弗朗西斯·科波拉已经开始着手拆解经典好莱坞的结构并颠覆其神话。
当然,同一时期的还有斯皮尔伯格和卢卡斯,只是他们后来选择回归和重拾传统价值,并最终大获成功。
回到《大鱼》这部电影,儿子也是经历了这样一个从信任父亲的故事、崇拜父亲的故事、喜爱父亲的故事,到迷茫、疑惑、乃至愤怒。
他觉得自己对于父亲就如同对于一个熟悉的陌生人。
他不了解自己的父亲,对于自己父亲的所有知识都是来自于父亲那带有童话色彩的故事,他追问父亲:“你到底是一个什么样的人?
”父亲说:“我就是我,故事中的我就是我。
”到影片的最后,面对垂死的父亲,儿子选择了把童话继续,在儿子的故事中,他抱起了父亲,在巨人的帮助下,走到了河边,所有人都来到并庆贺,而父亲变成了一条大鱼回到了童话世界。
儿子的回归完整了父亲的故事,这个故事终于得以延续,我们可以想象,当儿子的孩子出生后,他可以向孩子这样描述爷爷:那是一个英雄,并且最终变成了一条大鱼,永远向往自由、永远无畏挑战。
而新好莱坞的回归也完整了美国梦与美国故事,可以在好莱坞的述说中永远安慰美国人的心灵:这是一个自由民主的国家,永远充满着开拓精神,只要你坚持理想并付出努力,你就能跟别人一样获得成功,无论你是黑人白人、出身富裕还是贫穷。
这是虚构的、这是故事,但我们又怎么知道什么是现实、历史的真相是什么?
我最近一直觉得,其实意识形态就是故事、历史也是故事、哲学也是故事,只要不是数理化科学的东西,其实都是故事,人类需要故事来帮助自己认识世界、认识自己、认识文明,从而认同自己和自己所身处的社群。
人类当然也渴望摆脱故事以接近现实,这是科学得以发展的心理因素,但故事永远不可能摆脱,因为文明其实就是一个故事。
而你,其实只需要摆出一个姿态,你是愿意相信这个故事,还是不愿意?
记得,夜晚在校园,暮色侵袭所有角落,寂无声息,零星散落的路灯在枝桠间流淌明灭光亮,蓦然间会觉得如同身处星空中的轻盈幻境,迎风行走时指尖清澈寒凉,人仿佛是可以飞翔……像这般,寻求的生活的美感,该像是无数意象交织起星空,即使在寂冷冬夜。
像是夜时偶然看到的歌词,“dreams are my reality”。
—— 只是前言Tim Burton, 是这样一个愈加让人赞叹的导演……如果要选择,你要故事还是现实……?
刻画出人物一生的电影,一定涵盖广博,跌宕起落境遇里,无法不遇到某点,瞬间触及心底……笑,其实这该是多讨巧的优势…… 像是《阿甘正传》,《本杰明巴顿奇事》,同样的包括《Big Fish》父亲一生的传奇完整在他一生的叙述里,又是在浓墨重彩的叙述中他完善出一生的传奇。
令人屏息的故事交织罗网把现实浸入海底,奇异的过往,起落的人生,童话的爱情,饥饿的巨人其实如此善良,阴暗如梦魇的森林包裹了小小天堂,伊甸园一般的小镇永远有赤脚的少女百合般起舞,一生挚爱出现在时间停止的瞬间,三年无望可笑的翘首等待,彼此对视在灿然盛开的水仙之间……把一切浸入深浓海底,静了声音,失了轮廓,朦胧光线,只有沉浮的泡沫闪出晶亮的颜色,迷雾下深蓝水中有无人可以抓到的大鱼,有父亲轻盈的内心,有美丽的童话……如果要选择,你要童话还是现实?
让父子对立的,不过是坚硬现实。
生活的真相,不用讲述,不应讲述。
如你如我,那些心知肚明的孤寂,痛楚,踟蹰,岔路,潜伏在生活的镜面,别无二致的记忆中安静腐朽,为着无法衡量无法比较的境遇走入沉默 ,无从倾吐——那些如此简单的真相,有必要讲述传承么……你只是太执着太现实的孩子,要太久太久之后…… 生死之间,才终于懂得被斥为谎言的童话中, 不过是包裹太多爱的现实dreams are my reality. 用童话和纯净意象,把现实穿织在星夜盛大的梦境。
像《不朽》中, 阿涅斯要一束蓝色我忘我作她不爱的世界的最后印象。
这只是独自心灵隐秘的清欢,愿望与梦想,爱情与誓言,可以奋不顾身,可以抵达永远……这样,冰凉海底,一尾鱼会从身边一闪而逝,生死别离,河畔微笑的面容中没有悲伤一些日臻成熟的电影,难忘的镜头,是无论怎样描述光影,剪辑,都无法重现吧。
Tim Burton的童话,一直如此,无法描述,无法忘却,无言以对重叠的意象常会是美感的源处。
威尔的妻子正是《Jeux d'enfants》的Sophie, 瞬间的惊艳可以携着玫瑰人生的乐音让人酸楚静默; 为了爱德华而孤寂一生的女孩,竟然是《Sweeney Todd》中幻想着幸福舞入火焰的洛薇特夫人,同样的苍白面容,同样天真无望的寂寞爱情……真实的一切不过是沉默的历史。
柔软如梦的是沉浮的故事。
穿枝抚叶而过,即使流泪,依然可以眷恋。
有些人是活在童话里的。
比如一个无所不能的父亲。
他像一条鱼一样诞生,从女巫的眼睛里获知死亡的秘密,带领巨人离家出走,抵御了天堂的诱惑,用生命追求到心爱的女孩儿,甚至拯救了一个小镇。
然而并不是每个人都喜欢他的故事,比如他唯一的儿子。
因为在父亲奇幻的冒险故事里,他不过是一个小小的注脚。
在听过了成百上千次同样的故事之后,儿子终于决定离开父亲为他编织的城堡,不愿再相信他的童话。
这是一部关于父爱的电影,但这不是我今天想说的话题。
在父亲的故事里,主角是一条世界上最聪明的大鱼。
从出生那天起,父亲就试图用一切方法把它抓住。
在儿子出生的那一天,父亲用结婚戒指做诱饵,钓到了他梦寐以求的那条鱼。
儿子最后一次听这个故事,是在自己的婚礼上。
故事的结尾,父亲说:有时候,要抓住一位抓不住的女人,最好的方法是给她套上一枚戒指。
大鱼是父亲的命运,也是他的爱情。
而他故事的主角,正是他终生挚爱的女孩,儿子的母亲。
父亲年轻时曾经来到一个天堂般的小镇,传说湖里有一条鱼,能看穿人的欲望。
如果你追求金钱,那你将看到一箱漂浮的金币;如果你追求名利,也许你会看到国王的桂冠。
然而父亲看到了一个女孩儿的背影,他想要接近,却被她逃脱。
在死的那一天,父亲故事里的所有角色都出现在河岸上,儿子抱着父亲走进河里,而母亲正站在那儿等待他们。
父亲怜爱地抚摸着母亲的下巴,摘下自己手上的戒指交给她。
“我河里的女孩儿。
”这是他最后的一句话。
然后,父亲躺进水里,变成了一条大鱼,消失在河中。
看到这儿我忍不住流下眼泪。
儿子也终于明白,自己不该为父亲的故事而烦恼,因为从始至终,这些故事是讲给母亲听的。
父亲曾在讲述如何与母亲相遇的时候用了这样一句话:那天,卡尔遇见了他的命运,而我也遇见了我的。
多美的故事。
父亲用毕生时间把自己的人生变成了一个童话,让他和他的女孩能在这个童话中永远地幸福生活。
可是童话不代表没有波澜,ZZ,这正是我想告诉你的。
当故事里的父亲花了三年时间等待,终于有机会和母亲说出:“从我见到你的第一刻起,我就知道自己命中注定要娶你为妻。
”的时候,却发现,她的手上戴着别人的戒指。
如果一切戛然而止,遗憾也会成为一段美丽的故事。
毕竟,“有时候人要学会为自己的命运抗争,有时候也要学会接受它。
”木已成舟,只有傻子才会继续努力。
不巧的是,他从来都是一个傻子。
他用生命去追求命运的青睐,而最终也得到了她。
这才是完美的故事。
王子要先丢掉灰姑娘,才能用水晶鞋找到她;白雪公主要先死去,才能在水晶棺材中被王子看见。
童话般完美的爱情不是不吵架不分手,而是在一次次挫折和误解后依然能坚持自己爱她的决心。
一直觉得片中的父亲过于矫情有些自私,他对儿子的爱是以自己为中心出发的感动自己感动别人的,唯独一直没有站在儿子的角度去考虑儿子的感受。
我特别理解儿子,当他慢慢长大他越来越感到困惑,感觉到不对又不知道到底是什么不对,去寻求答案总是得不到真相,屡屡尝试跟父亲沟通,想理解父亲但总是无法沟通下去,直到终于不知道该怎么沟通没有了沟通,身边的人还要说他身在福中不知福,其实他们都是基于知道真相才这样说,而儿子是不知道的,他努力寻求和父亲的交流被看似伟大的爱打断了,而没有人体会到他的不解和痛苦,他伸出了手,主动去问路,但并没有回应,他的世界其实是孤独的……父亲的故事是夸张美丽的甚至富含人生哲理的,但儿子能接收和理解到的是随着年龄的增大有越来越多的困惑和不解,如果父亲没有身患重病,他们是不是就那样一直到老没有沟通越来越陌生呢,那那些美好的故事又有什么意义呢?
重点是,事实真正的一面比如儿子出生那段,只不过是现实比较平庸无趣而已,又不是什么会让人受伤难以面对的事,为何非要编造一个美丽的童话去包装它然后大家说你有这样的父亲多幸福?
你得让我知道它本来的样子我才能体会到你讲的故事的美妙啊!
总之,我不觉得以自己觉得对别人是好的去爱人是大爱。
我习惯了你的美正像你习惯了我的心我们在微光中叹一口气然后相互照耀——顾城《溯水》毫无疑问,这是一部充满了温情与隐喻,叹喟人生卑微与伟岸的影片。
在看这部片子的时候,无数意相、人物、情结从我脑海中浮起,又渐渐与片中那些亦真亦幻的结局揉合,最终化作一尾大鱼,荡然逡巡而去。
父亲原本就是种隐喻。
每一个人都或为人父,每一个人都或为人子。
每一个人都或有光荣与梦想,每一个人都或曾经历振翅与蛰伏。
每一个人都贪恋细小的温暖,每一个人都渴望成为英雄。
每一个人都必须直面抉择,每一个人都必须直面我们必须面对的起点与终点。
现实与虚幻,谎言与瑰丽,不过是影片一个设问,我们,到底该以什么样的姿态,面对那茫茫未知的人生。
知晓死亡的终点,或许能够让人更无所畏惧。
长路漫漫,何以为道途。
这种隐喻,我更愿意将他理解为——我们要清楚的知晓,我们要的是什么。
父亲不会死在巨人手里,父亲不能留在幽灵镇上,父亲必须从战场上返回,因为那不是父亲的结局。
人们唯有向着坚信的、预设的结局进发,才能够披坚执锐,所向披靡。
和菜头说,这部片子是魔幻版的《阿甘正传》,而我更愿意认为这部片子是现代版的《堂吉诃德》。
一个小人物,始终在向着他的梦想进发,他的坚持、他的武器、他的全部,就是他的信仰与他的爱。
影片的最后二十分钟是点睛之笔。
真实与童话在这二十分钟里,终于如两根相向而行的丝线,紧紧的交织在了一起。
烟花终于散尽,笙箫业已停歇,感动纤尘不染,如被打翻在天幕上的灿烂星河,无声无息,灼灼其华。
人生的内核亦不过如此。
我们都曾经向往成为万众瞩目的英雄,成为我们公主的王子,成为正义的化身,在鲜花与欢呼声中不停的凯旋。
可是或许我们只能在世界上留下淡淡的轨迹,平凡的生活,微乎其微的帮助,与不能言说的亏欠。
真实而具体的邋遢世界,是否将我们丢进卑琐形而下的河流。
于是黑人医生会问即将成为父亲的儿子,关于你出生故事的版本,你喜欢哪一个。
有阴影的地方,必定有光。
父亲不过是用他的身躯,遮挡这内心斑驳的暗影,让人们只看到灿烂的花火。
父亲是否真的曾经看到他死亡的旅程,早已不重要了。
因为我们根本不需要,和爱去探讨真假。
父亲最后死在儿子娓娓的情节里,在他所有故事中主角的瞩目下,微笑着离开了这个世界。
这本不是一个结局,而是一个开始。
是那些平淡光芒的开启,是那些人生智慧的薪尽火传。
女巫说:你永远都不会捉到阿拉巴马河里最大的那条鱼。
于是,我们尝试,我们追寻,我们跌倒,我们爬起。
我们翻山越岭,我们死里逃生。
我们路过一个女人的温暖和眼泪,我们路过自己的懦弱和无能。
我们一无所获,我们却未曾两手空空。
最后我们终究失败,最后我们却依然安之若素。
因为我们始终相信,生命的童话和奇迹。
这便是不朽的传奇。
开头的戒指钓鱼的故事很精彩,然后后面就各种莫名其妙看不懂了。就算是童话故事不真实也罢了,童话都这样,但是和现实之间的串联乱七八糟的没有逻辑。估计是我档次太低了不能理解
不错,我男神的电影
不晓得是否自己理解力太差看完总是感觉晕呼呼的似乎看了点什么 又什么都没看
其实我只是为了看Ewan McGregor。故事编得很有想象力。老爸有点夸张,小孩很执拗。
原来不止德普 貌似每个人遇到伯顿都会变成童话 而且是美丽的童话 其中有一句台词:世界上的女人对你爸爸来说只有两种,一种是他的妻子,另一种是其他女人。感人。。。
在这世界上,只有在你所爱的人之外,才需要辨别所谓真假。生活中的事,有种种说法。所谓真相,可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人,他们值得尊重和信赖,因为他们的爱。
“没有人是逃避着走向人生的终点的”。父亲就如同那条大鱼,向往最热切的自由和对生活的企盼,终其一生都在不断追逐,而那些光怪陆离的故事,真亦好,假亦好,已成为儿孙们人生道路中必不可缺的精神财富。“最终,他也成为了故事本身,成为了不朽”。
很美丽的电影
单独看一个个段落还是可以的,特别是几个转场很漂亮,可是整部电影有点让人昏昏欲睡,特别是后半段。
#一直说要看一直没有看系列#也许是我太不浪漫,太现实,才对这样的成人童话无动于衷,其实仔细想想,给自己一段传奇般的人生想象也不错,毕竟人生苦短,开心最好。冲着Ewan看的,但最让我开心的是牙叔,抢银行的段落很棒~
虽然评分很高,但不是我喜欢的类型,蒂姆伯顿的电影,看完总是很抑郁,他到底是怎么想的
不由让我想到了《阿甘》,但是影评说,阿甘是被动的,大鱼里的人却是主动的。到底那些被我们口口相传的故事有多少真实性呢?面对苍白的事实,想象也许更完美。但是谁知道曾经的事实不如想象精彩?
什么鬼啊…奇幻故事=不讲逻辑+厌女+亚洲歧视……别在这里发癫了、
据说:人快离开的的时候,生命中重要的人都会在你眼前以一秒24帧的速度再出现一次。★★★★☆
亦真亦幻的叙事方式还算是有吸引力,但掩盖不住白男本位臆想症的本质。究竟是谁在喜欢这种不把女孩当人纯靠自我感动和贬低同俦(“你看你做什么都不如我,连抢女人都会输给我,甚至会输到死掉。”而女孩跟这种“废物”订婚更说明剧情只把女孩当成雄竞工具人)追女孩的爱情故事啊?顺便金发幼女出现的第一幕我就知道她是一个什么角色了:)儿子在父亲临终前为他编造人生结局可以看作是父子的和解,人之将死其言也善的妥协,甚至是一种温和的“弑父”,但最后强行让所有天马行空的故事走进现实是最大的不善良,因为它把“精神寻父”变成了将父亲的英雄主义幻想硬植入努力探索“真实”的儿子的霸权规训。就算浅层一些说,“让孩子保持童真”也不是合理化乃至美化父亲缺位的理由,这毫无逻辑。
被故事包裹的人生亦真亦幻给回忆加一支滤镜并不是什么坏事情不要忘记给生活涂上五颜六色
很少共鸣,个人更喜欢港片《新难兄难弟》
就。。。并没有环游全世界啊。。。一直围绕在艾许镇周边。。。而且一点都不冒险。。。并不是多么有趣的奇幻。男女感情和父子感情也很不吸引人。人物一般般。。
故事寓意看了短评才懂。果然还是对蒂姆伯顿的电影无感
表面在过的人生,和在内心世界奔涌的人生,本来就是并行和交叉的。这个世界不仅仅是我们看得到的世界,它更真实地存在于地表之下,头顶之上。最后他变成大鱼游走了,我都看哭了。