酷爱电影的庞波小姐

角色可能是爱电影的，这部电影本身不爱。

作为一个动画电影，故事的主题和内核比作为真人特摄剧的假面骑士01都更直白地给出了人人有U咩这个主题，最高潮段落的一场戏金发碧眼的男主求人的方式是土下座。

都已经这样了我真的搞不明白导演为什么一定要把这个故事背景放在好莱坞。

是因为霓虹的导演拍片子一点自主权都没有吗，是导演在借机讽刺自己的经历吗不然为什么这种剧本也能骗到投资拍完，你也是用真心是吗？

立本人搞二次元都已经是自家拿手好戏了天胡的开局怎么能打成这么烂？

不知道今敏活着的时候有没有给作为小弟的导演说过拍戏除了画面还是要走剧本的。

严重怀疑扳机社是不是看完这部寻思着画面做得炸一点剧本随便纸上撒点墨水就可以了然后去做了赛博朋克边缘行者。

一个讲述年轻男导演逐梦演艺圈的故事，因为男主角过于顺拐的流水线鸡汤经历和毫无印象点的电影知识讲解，成功地惹怒了所有潜在的目标受众，二次元，影迷，影迷二次元都能在这个片子里得到别样的高血压体验。

这个片子是2021年的，2021年了，都是动画片，追光都知道拍青蛇来恰女性主义的饭了。

庞柏小姐这个片子还在拍一个年轻男孩顺风顺水逐梦演艺圈，人脉资源良好的影二代（一个穿着白色水手服在随时可能粘上沙子和脏水的海边片场拍戏的大眼萌小萝莉形象）用自己的关系拉来投资和影帝交给他做大制作（具体是一个中老年白男被年轻女孩救赎的爱情故事），要补拍用真心求制片人就补拍了。

男主角可以全职全身心地投入到自己喜欢的事业里还有贵人相助，而作为新晋女演员的女主角需要一边打工一边找戏拍，她想要拍戏就要辞职，这种几乎是导演潜意识创作出来的角色差异就让我感觉这个片子在探讨追梦这个题材上做出的任何延伸都是毫无意义的。

后面男主角独白表示自己为了追梦牺牲了一切都是毫无意义的。

你所牺牲的你本来拥有的东西别人甚至可能都不曾拥有过，那我们就没有必要再讨论这种事情了。

并不是说不可以写一个过于理想主义的鸡汤故事，这是没有问题的，但是这个鸡汤故事成立的前提就非常的无法让人带入，所以我在看这个片子的时候没有办法共情到男主和女主。

同样是画面非常漂亮，但是剧本不尽人意的边缘行者。

边缘行者好歹是个爽文套路，前面大卫好歹献祭了老妈还被富二代同学打，你看了你也恨不得杀了公司狗所以后面他又是追露西又是装义体就也能接受。

庞柏小姐这个男主跟国产偶像剧女主最穷的时候住在样板间里一样只能让人感觉在霓虹拍电影搞二次元真的很赚钱啊！

完全没必要加进来怀疑是在凑时长的男二线也在重复这个套路，男二作为被生活压迫的社畜出场，前半段最大的挫折是因为没有调查好对接客户的喜好搞砸生意被老板骂了一顿。

西有金发梦露导演狂拍三个小时自己的xp责怪米国人不自信，东有平尾隆之大哭男宝怎么还要被上司骂啊好可怜啊。

真的你们别太过分了，光做画面效果有什么用你那点色彩和转场技巧我看普罗米亚就够了普罗米亚那个本子那么寡淡好歹还是够看的这片儿拿出来说致敬电影，你看看你大哥的红辣椒好吗

严守90分钟规则，讲述离群之人涣散的眼神里也有一个精彩之极世界的故事。

这是一场描绘少年少女电影梦的故事，讲述少年吉恩因为热爱，多年在电影行业籍籍无名但不忘初心，庞波小姐慧眼识珠发掘吉恩导演成就佳作，还有守得云开见月明的演员梦少女，以及老骥伏枥志在千里的暮年影帝。

电影制作时众星拱月是为少年眼眸里的那个可能存在的电影世界，也正是向死而生的少年回馈给世界以名作的因果。

这也是一条实现梦想而选择置之死地而后生的路径。

首先要讲的人物设定。

少年吉恩，在他人眼中是一个小透明，少言寡语，成天低着头钻研着笔记。

哪想他是沉浸在电影的世界，身心献予电影，对电影历史倒背如流，熟练运用。

正是这样的积淀，让同样挚爱电影的庞波小姐相中，先收吉恩做助理学以致用，而后灵光一现量身打造《大师》的剧本指名吉恩导演。

庞波小姐，电影世家，自小耳濡目染各种佳片杰作，反而因儿童天性，钟爱短平快的B级爽片，创造出独属于自己的电影宇宙。

但庞波心中一直有道亮光，指引她找到能够感动心灵的电影，指引她发掘吉恩的才华，指引她为电影制作耗尽心力，指引她最后在《大师》电影字幕结束时没有离开座位。

一个看似离经叛道但又雅俗共赏的电影人。

少女娜塔莉和影帝马丁都是追寻电影梦的演员，一位田间地头走出的充满少年感的少女，一位功成名就但充满热情的老戏骨，少女可以为角色塑造去锤炼自己的身心，老戏骨可以为一个镜头摸爬滚打毫无架子，都是处于对电影同样的热爱。

其次要讲的叙事节奏。

正叙倒叙插叙皆有，故事节奏也如庞波小姐的观念一致短平快，先是正序的吉恩故事线（籍籍无名的小人物但颇有才华，而后慧眼识珠的个性老板大手一挥，将小人物推至台前），到吉恩被通知成为新作导演为止，而后闪回再讲述同时间线中娜塔莉的故事引出电影制作的后续，此外插叙庞波小姐的身世解开前因后果，还有亚兰的前后转变印证故事围绕梦想的内核，都为丰富叙事结构添砖加瓦，让90分钟的故事如此饱满，观众沉静其中应接不暇。

最后不得不提影片中奇幻的电影分镜和镜头语音传统的明暗分界暗示人物状态（吉恩和亚兰的咖啡厅谈话，电影导演吉恩在明预示命运向上，投行职员亚兰在暗显示其自我困扰的境遇。

），还有画面色彩表示故事进程（电影拍摄时不管天气如何，画面整体明亮表示进展顺利；而剪辑室中的晦暗也代表吉恩在取舍中的犹疑和困惑，电影试映版停滞不前。

）除此之外，场景的转接变换充分展现动画电影的优势——爆炸的想象力，代表性的就有吉恩挥舞大剪刀去裁切电影片段，制作出预告片以及最后的成片；剧中剧的《大师》中男主人公弹琴时散发黑焰切换到吉恩剪辑取舍原片的情绪表达方式，都是令人印象深刻的桥段。

影片的镜头语音也充满对现实中名作的致敬，最多的便是对《海蒂和爷爷》这个故事进行角色换位的《大师》的电影制作，整体架构和画面选景都有名作的模样，简直就像照搬一样但能别有新意。

人物设定、叙事节奏、镜头语音都是为一个剧情而服务的，一部九十分钟的电影在以上充满心意和想象力的，是为我心中的佳作。

这不是完美满分的电影，但是却也实实在在的打动了我，里面的故事非常理想化，美好得不真实，但是传递出来的感情和道理却非常真挚动人。

其他的年轻人都有双讴歌闪亮青春的眼睛，但是这种满足的人，对事物的干事会很浅显。

幸福是创造的敌人，他们没有成为制作者的资格。

从现实里逃开的人，会在心中创造出只属于自己的世界，和社会分开的精神世界的广度和深度，就是一名创造者潜力的大小你是因为什么喜欢上了电影的呢？

你是不是在电影中找到了自我呢？

通过故事，看到了共情、梦想、憧憬与现实，那么吉恩，你的电影里，有你的影子吗？

如果找到了，就把你属于自己的咏叹调融入电影里吧。

那么，你是要通过电影，传递给谁，又要传递怎样的感情呢所谓活着，就是不断的选择，选择了一方，就意味着舍去其他，所以要舍去对话，要舍去友情，要舍去家庭，要舍去生活，为了不放弃，舍去！

这就是，我的，咏叹调重复看了很多遍的镜头，重新编排后仍能够强烈地冲击到我，这部电影告诉我，这就是剪辑的力量

影片台词如是：“内容是不错，但太长了。

”“要求观众付出两小时以上的注意力，在当代的娱乐当中会提高门槛。

”“友情，剪了。

家人，剪了。

生活，剪了。

”“为了不放弃的唯一，剪了。

”这部动画正如台词所讲，剪去现实，剪去苦难，乃至剪去影响事态发展的常识，所有的所有都是为了故事服务。

最后呈现的如梦似幻、既幼稚又完美的作品便是这部九十分钟整的动画影片了。

---“比起用催泪电影让人流泪，还是用搞笑电影让人感动更酷吧。

”早在电影的开头它便告诉了我们它将讲述什么样的故事，诸如此类的对话数不胜数。

它不只是在和吉恩对话，亦是和戏中戏的达尔波特对话，更是在打破第四面墙和你对话。

---归根到底，这是部考验能否对上制作者的电波，一部偏执到极点的影片。

为了展现自己的故事，为了既定的想要的结局，哪怕阉割设定，机械降神也不为过。

这是吉恩、达尔波特和制作者的三重奏。

“电影不是为了观众”，剪去一切‘不必要’的其他，最后上映的那部、这部电影便是他们极端自我的答卷。

酷爱电影的庞波小姐片名的吸引力，不言而喻喜欢电影的人，看到这个片名，肯定是会产生好奇心的。

平尾隆之的制作方式很有趣小女孩外形的庞波小姐，是制片人，也是主线故事中所拍电影的编剧。

说到底，她是个完完全全的伯乐。

身边满是千里马，她一匹都不会错过的那种。

她是点金圣手，她是行业的领路人。

这里面就包括男主角吉恩。

吉恩和很多喜欢电影的人一样，是用生命在爱电影，一想到世界上还有看不完的电影，就会觉得很开心。

然后，忘掉现实生活中的烦恼。

与很多观众型影迷不同，吉恩还想自己拍电影。

但是我们看得到，他其实有点害羞，不自信。

是我们经常能看到的那种，做事认认真真，但从不抢功也不招摇的老好人模样。

突然有一天，他的机会来了。

于是，这部电影开始了电影课授课式的主线。

它先向大家展示了什么是预告片。

吉恩也是靠剪了让老板满意的15s秒预告片，敲开了导演之路的第一扇门。

随后，他、戏中戏的新人演员以及戏中戏的“帝王”级演员出现了。

电影开始向大家展示一些设置组平日里都会遇到的问题。

比如拍外景，遇到风云莫辨的天气。

道具临时出了问题。

导演突然有了好的想法，需要马上实现等各种变数以及解决方式。

比较理想化的是，这部电影里，有完美的庞波小姐。

她向大家传递了一种理想化的导演工作环境。

那就是，电影的最终剪辑权，理所应当归导演。

于是，吉恩甚至没有过任何“争取”，就开始了泡在剪辑室的漫长生涯。

于是，就发生了很多伟大电影会发生的事情。

好的电影，好的想法，往往是出现在剪辑室里的。

当他熟练地将熟悉的剪辑逻辑，运用到实践中，向观众细致地讲解，如何达成场景过渡的连贯性，巧妙使用中景以示强调。

整场戏，也有点儿像一小堂影评教学课。

技法上的展示与解构，表意上的到位与厚重。

然而，到头来，这些都只是基本功。

这些都不是真正触动到吉恩内心深处的关键。

他与镜头下迷茫的男主角，越来越像。

他们追寻的东西，虽然不同，但似乎又是一致的。

吉恩的黑眼圈也越来越重，事实上，他的黑眼圈压根就没有淡过。

小小年纪，画师就给他的下眼角画上了一道又一道的皮肤褶皱，疲劳在他的眼角，就像文字用了粗体加下划线。

就在这个时候，吉恩真正意义上明白了他的导演处女作。

于是，庞波小姐也开始面临另一道，我们常见的难题。

制片人要负责找钱，而要搞定投钱的人，肯定不是容易的事。

这时候，如果再碰到个无法如期交粗剪，拖期还要追加预算增拍的导演，制片人很可能会想把这个导演加入黑名单吧。

不过，我们完美的庞波小姐不是这样的电影人。

她一边严厉地想回绝导演的要求，一方面又为导演大胆提出了拍摄要求，而感到欣慰。

制片人的鼻子其实特别灵吧，他们比谁都知道什么是好电影。

庞波小姐曾经有个名言，她说电影很简单，电影只需要展现女演员的魅力。

开头那段，其实会觉得，庞波小姐有点像性转的王晶。

随后的开展，也容易让我联想起王晶制作《天水闻的日与夜》等片的时期。

（歪楼了，赶紧拉回来，想过这样一个标题“越想越觉得，庞波小姐有时候有点像王晶式的电影人”又觉得也没有太合适。

）庞波小姐要为吉恩的远大规划奔走一番。

这时候，电影其实用了一种不那么高明的处理方式。

吉恩有机会拍电影，虽说是因为，他本来就是金子。

但是，当拍电影遇到到了钱方面的难题的时候。

最终的剧情落点，是与当下比较潮的直播带货+影迷众筹。

但到实现这一步，却绕了个好老套好老套的弯子。

好处在于，它把故事线拉回到了吉恩的身上。

吉恩有一老相识，是个金发碧眼的小帅哥，小帅哥恰好在银行上班。

小帅哥还有一个长得像爱德华诺顿的上司。

小帅哥的生活很压抑，事事不太顺心。

就像很多同类的现实生活中的职场人一样，他亟需一次释放，一次反叛。

就是那么巧，他看到了吉恩的签名，一张电影项目融资书的签名，被压在了一堆高50厘米的文件里面，就是那么巧，这张有吉恩签名的文件，小露出一个角，诺大的吉恩的笔记，被小帅哥一眼看中。

了解一番后，小帅哥决定揽下这个活。

为旧相识冒一次险，为全天下有梦想的人，冒一次险。

当然故事的结局是HE啦！

导演似乎把投资人的钱，全部花在了制作戏中“拍电影“以及趣味展示电影相关术语的情节上。

如此题材，要说导演不夹带私货，甚至取材自身，我是不会信的。

比如吉恩“尾随”电影大神进入胶片收藏室的那段，就完全可以用“写给胶片时间电影”的一封短情书。

情节设置得相对不合理，也被吉恩眼中闪烁着的光芒掩盖了。

这让整部电影，有了一些影迷必看的调调。

尤其适合刚接触电影不久的人观看，对于像吉恩一样，也想在电影圈、导筒后站稳脚的影迷来说，这应该也是一部有着一定激励作用的电影。

总之， 《酷爱电影的庞波小姐》是一部非常值得一看的电影。

看到最后，其实也会被导演“自恋”的小心思小触动一下。

拿下拿奖无数，横扫颁奖季的电影，是90分钟。

那么，我们这部《酷爱电影的庞波小姐》是多长呢？

我跟大多数给差评的友邻看法可能不大一样，差评的友邻所关注的点其实都蛮雷同，所体现的是对其中价值观的一种关切。

但在我看来，片中貌似崩坏的价值观其实质是融合于，其动画载体本身的特质，以及动画载体自身所特有的表现手法当中的。

具体来说就是：全程“狂奔幻梦”般的情绪，受益于动画自身的虚拟特性，只要具备了动画特有的剪辑运镜技巧，那么即便在叙事上貌似“仿真”，作品自身实质上依然还是会实现一种对个体精神的深层挖掘。

有没有想过？

正是因为是真人电影，《八部半》和《内陆帝国》才需要将自己处理得“七零八落”，来告诉大家自己在拍“精神层面”上的东西。

而动画若要达到同样的目的，“动画”及其特有的手法本身的存在，就已经做到了。

所以如果在认识到这一前提下，反过来重新审视该片其内容的话，会发现导演非常清楚地想知道自己想要什么并且做到了：这个故事并不是简单地，把一个不可能发生的制片流程用“客观”角度来“欺骗”地展现出来。

而是一直围绕着主角——————里面所有的“环境”当中展现出来的事物，均是带有强烈的主角个人的认识or理解的痕迹在。

因此很显然，所谓作品当中“价值观”的“虚假”特质，实质上是对主角自身精神状态的极致刻画。

体现这种“极致”的，是作品自身体现了，一种对观众与其共情的“放弃倾向”。

对于真人电影来说，其本身就容易令观众“感同身受”。

所以必须大量运用非线性手法等等方式，去实现观众与其的“间离”，来实现观众自身的思考。

然而对于动画来说，其自身本就充斥着“间离”，这是不足以让观众思考的。

因此，和真人电影若在线性叙事下包含着荒诞情节会起到“蛊惑”作用不同，对动画而言，“造梦”反而意味着一种对精神的钻探，是一种更深处的“真实”。

动画相比于真人电影而言，确实是一种“带着铐镣的影像”，但这主要体现在动画完全丢失了“记录真实”的“再现”职能上。

而对于“假想真实”的“精神”职能而言，动画也许可能是一种比真人电影更“自由”的产物。

2024.07.10这两年不断消磨，情绪太down了。

好像很久没有看电影，写影评了，现在的电影好像大部分都是happy ending，对于阴暗的我不太合适。

7.4情绪上头从家到厦门，申请了厦门的一张床。

到了今天7.10已经在酒店待快一星期了，中间做作品集改简历，今天基本完成了。

在昨天傍晚以及今天傍晚分别收到了一张床审核通过和配房的消息，这是最近为数不多开心的时刻，甚至喊叫了出来。

我也不知道在开心什么？

可能有了落脚的地方？

不用在花钱住酒店？

跨出了在厦门漂流的第一步？

我不知道如上所述，我最近不太看电影的，但是经常刷到女主演悲惨的打工生活，误以为是一部较为悲伤的都市打工电影，还在纳闷这个电影名字，总之被骗着看完的。

甚至分了3天才看完，每次看到过于阳光的片段直接右上角打叉，最后还是在今天看完了。

总结：一部过于甜腻的甜品电影，童话。

电影的时长是九十分钟，是吉恩的故事，是庞波小姐的故事，是米兰的故事，是娜塔莉的故事。

我在电影中看到了导演的自我，像吉恩在马丁身上看到自己。

电影的转场是我看到过最出彩的，包括通过场景去具象化角色的想法与感受，都是我所见过做的最好的。

其中多次补叙，更像是角色的视角穿在了一起，一部电影是一个世界，导演是创世神，团队是主角，是救世主。

《NEISTER》的创世神是吉恩，这部电影的创世神是平尾隆之，讲的不仅仅是追梦，也是导演眼中的演员，导演眼中的导演，是导演眼中的创作，甚至我对这部电影有一定的参与感，就是因为这部影片的自我性感动了我。

对于一个窘迫的创作者来说，他的主观一定是深刻的，电影里说，创造的敌人是幸福，那么梦想不代表着幸福和成功，而是自我，自我地拍电影，自我地要求追加镜头，最后自我地站在领奖台上，说我最喜欢的，电影的时长是九十分钟。

紧张严谨的前期筹备，拍摄现场添加的灵感创作，倒在机房的后期，要补拍被制片怼死的导演，艰难的融资和众筹，预告片也要带点预告骗，充满自嘲的吐槽，包含创作者精神的戏中戏，转场更是充分利用了动画的便利……分明是用动画谱给电影工作者很有意思的鸡汤，也是对爱好者的科普。

短评一堆2星，与之相对长评全45星，讲真想猎奇，去看最近开播拿导演挑事的综艺更适合。

电影名叫酷爱电影的庞波小姐，但电影并没有聚焦在庞波小姐身上，而是集中于她的助手吉恩，这也是一部献给吉恩小姐的电影。

在电影中有两个部分，一个是在现实世界，一个是在电影世界。

首先是在现实世界中，这里生活着一群失意的人。

庞波小姐，被誉为电影之子，却一直拍摄b级买肉片。

吉恩，没有朋友性格孤僻，但热爱电影。

娜塔莉，梦想成为一名女演员，面试却屡屡受挫，只能打工维持生计，但从未对生活失去信心。

亚兰，恩吉的高中同校同学，一次偶然与恩吉产生交集，学生时代意气风发，现实工作中却屡屡受挫。

他们是现实世界的一个个缩影，我们也是这样一个被生活疯狂暴打的人。

但一切因为一场电影而改变，命运使他们在这场电影中交汇。

庞波小姐慧眼识人，让吉恩指导她最新写出来的电影，她希望这是一部能让自己感动的电影。

庞波小姐是一个b级卖肉片的制作人，对应在现实生活中是那些粗制滥造的制作人们。

他们认为一部电影拍好了女人就OK了，不赞同制作冗长并不易懂的电影。

而在遇到娜塔莉时，庞波小姐发生了改变。

娜塔莉虽然没有b级卖肉片女主角那样好的身材，但仍然获得了庞波小姐的认可并为娜塔莉量身定做了这部电影，尽管娜塔莉在面试时的表演极其糟糕，但在他的身上具有不可忽视的蓬勃生命力，这也是电影中莉莉所拥有的。

亚兰，更像是生活中我们的真实写照，不知道自己应该做什么，在上学时好像什么都可以完成，但在工作中却被现实击垮，从学校到社会，一瞬间的转变让人无所适从，对未来感到非常迷惘。

还有这部电影的导演吉恩，从小没有朋友，沉浸于电影的世界中，周围的人都觉得他是怪人，对他的行为表示很不理解。

但这群失意的人却在电影的世界中获得了慰籍。

这是一部让一无所有的人也能看到梦想的电影。

电影中就有两个主要人物，一个是才华横溢但为人傲慢，不知世事的天才指挥家，达尔伯特，另一个是好奇心旺盛但却心思细腻的少女莉莉。

天才指挥家因为在指挥了一场失败的咏叹调，觉得自己因此失去一切，因而逃离了这个地方想要外出散心，在旅途中结识了莉莉，在与莉莉的相处中慢慢解开心结，最终指挥出了属于自己的咏叹调。

对于剧本来说这是一个相当俗套的故事。

剧中大部分的篇幅也集中在剧情的拍摄以及后期剪辑过程。

在剪辑遇到的问题是如何对影片内容进行取舍。

经得庞波小姐爷爷的指点，这首先要明白自己要对谁表达感情，吉恩想到了庞波小姐，他希望这部电影可以将自己的情感传达给庞波小姐。

让她感受到电影带来的快乐，那种沉浸电影中直到结尾忘记起身的感觉。

而在剪辑的过程中，吉恩逐渐与电影中的失意指挥家重合，正如每个看电影的人都可以在电影中找到自己。

吉恩想到失意的自己，也是除了电影一无所有，同时也让他意识到了电影缺少最关键的东西，能够要让坐在电影院里的人感同身受的最重要的东西－为了梦想而舍弃的东西。

吉恩终于完成了属于自己的咏叹调。

最后是梦想与现实的碰撞，正如银行职员所说的梦想是变不成钱的。

但依旧会有这样一群人继续追逐自己的热爱，对生活充满希望，努力改变现状，穿过逆境，直至抵达繁星。