再次出发之纽约遇见你

不知为什么，凯拉·奈特莉这个略显干瘪的女人身上有种让人特别欣赏的气质，那种仙仙的很有灵气的感觉，无论是在《傲慢与偏见》还是这部影片，一口英伦腔的英文让人欲罢不能，最终她饰演的格雷塔没有和男主丹在一起，着实让人对这个结果很舒心。

见过一句话叫，这世界上遇见爱遇见性都不稀奇，难得的是遇见理解。

曾经看见网上有个分析《芈月传》的帖子写道芈月教会我们最不同于其他宫斗剧的一点是：在亲密关系里，学习成长——男女之间好的感情不是占有，更不是控制，而是希望对方成长，得到更多的自由与快乐。

秦王的高识远见让芈月拥有高山空谷的心胸，成为政治家。

电影里有2个让我印象深刻的场景：1. 当所有格雷塔录制完所有曲目在制作公司谈完生意出来，她对丹说，我觉得我们应该把这些串联起来，比如“欧洲系列”，“巴黎磁带”、“巴拉格光碟”、“柏林唱片”那么，丹也支吾了，因为这个时候他们心里想要的不再一样了，格雷塔的灵感被激发，她潜藏的小宇宙因为这个男人而释放出来，但是家庭的转机已经是丹有点留恋回到之前的家庭中，他流浪太久了。

最后格雷塔与丹对视的几秒钟，真的有种想要流泪的冲动，这个世界上真正互相懂得又能全心全意欣赏对方的人与时刻有几个，格雷塔头也不回地走了，但是丹看了她背影很久很久，一个是放飞自我要去实现更多梦想的女主，一个是肩负责任又充满才华的男主，这就是对的地点对的人，却相遇在了一个注定会错过的时间； 昨天看《碟中谍6》茱莉亚在亨特梦境中出现时，那一个回眸，即使没有看过前面5部，以及像我这种对前5记忆已经淡薄的人士，马上就能意识到这个女人就是她前妻，那种写满故事的眼神，看一眼变全部懂了。

好的演员就是能把一个眼神都演绎的像整部戏，这就是人性的魅力。

可是相爱的人不一定能在一起，也不一定需要厮守一生，茱莉亚说亨特在她身边的时候她反而担心世界的安全，但是亨特不在她身边的时候她知道她很安全，因为他在保护着这个世界。

这是怎样一种境界的爱。

2. 格雷塔前男友戴夫个人演唱会时邀请格雷塔能上台一起演奏那首他们共同经历很多事情的歌，当然这首歌是格雷塔写给他的（这么有天赋的女友错过了也是他没有福气），但是格雷塔在歌厅的入口处看着戴夫看了很久很久以及台下那些像吃了兴奋剂的迷妹们，泪流满面，最终，最终她选择了离开而不是上台，有些感情再美好再不舍，错过了那段时间那么就让它随风去吧，这个时间段，丹与前妻复合了，坐在广场的长椅上，互相听着彼此手机里的歌单恩爱交加。

格雷塔一个人骑行在夜里，她的眼神那么清澈星星一样闪亮，仿佛整个纽约的夜晚都是属于她一个人的，那晚她做了个大气的决定，把每首歌1美元1人在网上发售。

But are we all lost stars 我们是否都是迷路的星星Trying to light up the dark 依旧试图照亮黑夜……这部电影的OST真的很赞，最喜欢的两首歌推荐是《Lost Stars》、《A Step You Can’t Take Back》，有故事背景的音乐才好听，至于这两首的故事大家自己去电影里发现吧。

导演约翰·卡尼非常擅长拍这类题材的作品，《曾经》这部片子也有些这种感觉，男女主角都回去找老相好了，并没有在一起，大概导演也是个怀旧的人。

一生只够爱一人哈哈。

这是一部轻松到午睡后随便打开就看的轻音乐剧，但那么真实不做作，让我们认清自己。

是否爱一个人就一定要长相厮守，我们是否狭义地定义了一些概念，你的梦想是什么？

如果上天给你一些天赋，你会选择为一个人雪藏还是让它闪闪发亮。

Love makes you to be a better man-right. But maybe love，real love，also gives you permission to just be the man you are.爱情让你变得更棒，但也许爱，我说的是真正的爱，同样给你权利去做自己。

「曾經，我是業界的龍頭，可是過去七年，我沒有簽過任何一位歌手，就在今天稍早，我丟掉了我的工作，被多年拍擋辭退。

我的妻子和別的男人搞在一起，把我趕離家中，住在一間狗窩不如的狹小房間，我完全不知道，穿着火辣性感的女兒，竟然要看心理治療師，並且毫不客氣地尊稱我是失敗者。

今晚，我在地鐵站，喝了點酒，腳步虛浮地望着列車來來往往，準備把生命結束掉。

然後，我聽到了你的歌，配樂和旋律頓時在腦海浮現⋯⋯」美國近年流行的題材，大致相似：感情失落、工作失意、家庭失落、兒女叛逆⋯⋯《自由》、Silver Linings Playbook，也是同樣的內容，而在最後必然是大團圓結局。

一切從音樂再開始的故事、鏡頭、對白，並沒有比別的戲更突出，也沒有哪個鏡頭能比美Silver Linings Playbook的過肩鏡頭。

演員表演充其量也只能以「自然」稱之，但看過之後，反而較之緒劇，更加溫暖。

劇情雖然俗套，卻因為音樂出色，編排得宜，大城小景配以女主角清新的歌聲，一絲絲地，把都巿人的失落和幻滅的沮喪，以實現夢想的方式重新拼湊。

劇裡最令人發噱的巧思，莫過於「室外錄音」，筆者不懂音樂，未知是否可行，但此一異想天開的安排，令不少著名電影的場景，在戲中重現，達到互文效果。

帝國大廈天台父女合奏錄音那一幕，容易勾起《西雅圖夜未眠》等著名電影的回憶，後者是浪漫相遇，前者卻是歡愉躍動，截然不同的風格，再加上一個在天台怒吼的男人，始令筆者發現，原來帝國大廈也不算很高⋯⋯一套講音樂的電影，配樂和劇情配合得天衣無縫，似乎是必然的事，但能否討好觀眾，產生共鳴，又是另一回事。

有那麼幾首歌，例如Tell Me If You Wanna Go Home / A Step You Can’t Take Back，單獨聽，Keira的唱腔太過少女，少了點失意後的風霜，然而配合影像，竟又覺得恰如其份，襯托她鬆散悠閒的衣著，更添說服力──不過她的行李才那麼幾件，又何來變出如此多件衣服？

英倫女孩的百寶袋真不可思議。

故事最後理所當然的大團圓結局，以Mark Ruffalo破壞業界規則，再次被開除作結。

後來的事，觀眾已不得而知，Keira就此和男友和好如初？

或是夢成歸國，統統都不重要。

導演只讓我們知道了一件事，溫馨的小事──當人生掉入谷底，只要還懷抱勇氣，夢想終究會開花。

當夢想被大城巿殘酷又無情地撕碎，你還能撿起來，重新拼貼那散落滿地的碎片嗎？

他们在小巷里、天台上、地铁站、在露天广场甚至是湖中的小舟上，一群不认识的人，因为音乐而聚在一起，就像三毛在《去年的冬天》描写的那样，“我坐在这个小联合国内，觉得很有趣，他们又回到自己专心的事上去，没有交谈。

有人看书，有人在画画，有人在做手工，有些人什么都不做躺着听音乐。

………正如我所料，他们没有一个人问我——'你是谁啊？

''你做什么事情的啊？

''你从哪里来的啊？

''你几岁啊？

'等等无聊的问题。

” 没有人会为暧昧不清的情愫开口，那些令我们相互吸引的因素最终会成为我们分开的理由。

音乐结束时，我们就要说再见。

一个中年危机的落魄酒鬼loser音乐制作人，总会标配一套破碎的家庭一个毒舌的前妻加一个叛逆的女儿；一个失意的羞涩歌者，总会因为soulmate的劈腿而瞬间down到人生的谷底；在离开这个心碎城市的前夜，在电影的前十分钟，他们注定会相遇，有分歧有波折有疯狂有劫难有温情有暧昧之后，书写出一段传奇……我看过数不清的这样的好莱坞类型片，汗牛充栋，出现在体育或音乐题材的影片中，关于，爱情，理想，励志，和成长。

够了，我深刻的怀疑好莱坞编剧们，真的已经开始用软件创作剧本了。

若非这个世界上胸最小的性感女人，和其间一两首还算不错的民谣，大多数人会和我一样，差点儿在15分钟关机退出，骂娘，然后删除。

然后，是的，你不得不承认，还看得下去，看得完，甚至还有惊喜，甚至不至于很快淡忘，更不会喋喋不休的骂上一天。

于是，我们不得不钦佩，好莱坞强大而精良的制作工业体系，就有这种本事，把一坨狗屎镀上一层金属的光辉，就像那个费列罗巧克力广告上那样，塞进精选的榛子，从流水线上跳出来，裹上一层糖浆，撒上一层金粉，加上一条俏皮的粉色小纸条，魔幻的包装纸，码进精美的小盒，满满的爱意……然后温情脉脉的送到你的手上，包邮哦亲。

并且，不出意外的话，我们还是会吃了它，像上次收到的那盒一样。

这就是好莱坞，这就是类型片。

洗洗睡。

一个失魂落魄的唱片公司创始人，一个失恋悲痛的歌手。

爱情故事也好，音乐故事也罢，音乐终究是最自由最纯真的。

配乐、场景、情节、情绪，一切的一切都那么的恰到好处。

很好很感人。

对于真正喜欢音乐的人，用心去爱音乐的人，这是一部非常值得去体会的影片。

无论你喜欢古典、爵士、朋克还是金属。

无所谓哪一种，此片都会触动你内心最深处的音乐梦！

1. kk在al还没出轨前是那样温柔地追随他，端茶送水，帮他和女粉丝拍照...然而后来的一切证明她骨子里是那样一个独立倔强，且音乐才华毫不逊色于al的人。

想起《无间道》里mary对青涩的刘建明说：做女人很简单，只要男人好做什么都可以。

女人的爱情就是这样纯粹，她会为了爱你而掩盖自己本应散发的光芒，再遥远的天涯海角都追随你。

2. kk从al的新曲子中听出了al出轨的猫腻。

这个小片段真精彩！

kk那种由一开始的放松愉悦，到慢慢嗅出不对劲，到怀疑又不愿意去相信，再到微微的震怒，和al那种察觉到kk的心态变化后内心忐忑想要掩饰却又略带愧疚的微妙表情过渡，实在是让人感叹音乐真是神奇...你爱的是谁，你唱的你爱我，还是你爱她，无须多言，全在音乐中了。

3. kk手机传给al的歌竟然真的感动了他让他回心转意。

我总觉得al会听过以后随手一扔，或者是稍微愧疚一下稍微缅怀一下过去继续move on。

但是没有。

导演真是对音乐有那么一种理想主义的近乎倔强的信仰。

4. 影片最后kk去al的演出。

她站在角落中看眼前这个曾经最爱的人演绎他们的歌。

【此处都是我yy的= =】她听得到他的感情，有那么一瞬间她甚至想忘记这段背叛的插曲，把过去与未来完美无缺的衔接在一起。

可是她最终还是选择了离开。

按照导演的性子，他应该让kk被感动回来啊...但是没有。

这也是我非常喜欢这部片子的原因，导演在释放感性的同时对原则与价值观有着非常精准温柔的拿捏。

音乐固然伟大，然而他选择让kk去成长。

离开了曾经那个最温暖甜蜜的港湾，或许才能真正的重新发现自己。

5. kk在这片里穿得几套衣服太深得我心了好吗！

继《赎罪》墨绿色大露背又惊艳了我一把。。。

【哪位姑娘送个链接。。。

】以上=v=

昨天看了Music and Lyrics，片中有一段男主与女主讨论了歌词与曲调二者谁更重要的问题，女主说曲调给人的刺激仿佛性吸引，直观激烈，而歌词才是让人真正了解这个人的内在与真实面目的部分。

在此之前我听歌很少在意歌词，这大概说明我是一个只注重肉体欢愉的人？

总而言之昨天我看了Music and Lyrics，感觉不甚满意，想起同类型片中最为喜欢的一部begin again，就在今天翻出来重新看了一遍。

知道这部电影源于lost stars，非常好听抓耳，太好听了，听过无数次，但却真的没有一次认真地看过他的歌词。

我英语又很差，除了那句灵动的难以忽视单词又那么简单的“yesterday I saw a lion kiss a deer”和多次重复的“but are we all lost stars”，我确实没有仔细去想里面的歌词到底是什么意思。

今天是重温，剧情早已熟悉，加上昨天看到的那段讨论，于是终于沉下心来看了眼歌词，才发现这说的是个和我想的不太一样的故事。

近来情绪不对，本就囿于年少的理想与长大后的现实的矛盾中难以自拔，但凡看到一点稍微有关联的内容就开始郁郁寡欢，很有病，看到这首歌，又难免想起了这一点。

结局处KK看着AL在台上唱歌落泪而离开，最初看这里时我还与朋友调笑说要是骚当愿意给我唱一首lost stars我能打着滚的和求他复合。

但现在，其实也是能懂了。

对于主角本身来说，年少时的理想与成熟后的现实是可以不存在任何矛盾的。

随着时间推移阅历增长，想法也会变，年轻时想要的几年过去就不再渴求了甚至觉得很可笑是一件多正常的事情啊。

梦想时时刻刻都在变，变得更现实，更可行，更利己，更妥协，更容易实现，随后一步一步靠近从梦想蜕变成理想的目标，随后完成它，作为主角来说，从中获得的满足与快乐就是真实的，幸福的。

这个现实的目标不一定要与少年时的理想相悖，更多的可能只是毫无关联而已。

所以一段时间风行的什么“最终长成了自己讨厌的样子”其实很可笑，如果谁长成了他讨厌的模样，请去抱怨自己，不要抱怨时光，我们大家更多的都只是长成了小时候没有想到过的模样罢了，至于这样子讨不讨厌，就看自己了。

活成了个南辕北辙的样子对于自己来说可能真的没什么太大的问题，最多午夜梦回忆起年少感到一阵短暂的哀伤或是惆怅，并没什么大碍，可对于旁观者来说，总还是令人伤感的。

旁观者可以是很多身份，像我这样和他们没有丝毫关系的真正的观众，他们的朋友，他们的爱人，只要不是他们本人，就都是旁观者。

旁观者用与己无关的眼光把他们当成个故事去审视，一眼从故事的开头看到结局，年少的豪情紧挨着被摔打妥协后现实比邻而居，对比太强烈，很难不产生那种站着说话不腰疼的风凉哀伤。

Gretta在Dave演唱时最终落泪离去，可能是觉得曾背叛了自己选择别人却又最终把那人甩了的男人实在是很难再次去信任，也可能是觉得他已经不是自己曾爱恋五年的人了。

Gretta在看见Dave获奖感言时震惊又疑惑：“我们根本没有这样的梦想，我了解他，过去五年我和谁住在一起？

”Dan回答：“和一个摇滚明星，只是他自己也不知道他会成为摇滚明星而已。

”梦想是会变得，人也是，谁能要求一个活生生的人永远保持着自己上一秒的样子不发生任何变化呢。

每个人都在向前走，可步伐频率各有不同，甚至选择的路径也不一样，能够拥有一段时间的合拍已经是难能可贵的事情，要是不再合适，可以选择勉强自己改变，可以去改变对方，可以干脆选择分道扬镳。

而要是等发现的时候发现已经差了好远，可能放手确实是一种比较好的，比较轻松的选择。

可Gretta是Dave的女友，她多少有资格去左右Dave的人生，有理由去评判这份“失去”是否可悲可惜，而我们这样的观众，确实是真的一点点这样的资格都没有的。

毕竟从最开始，是谁允许我们将别人的生命看成一个故事，擅自沉浸其中，试图掌控操控的呢。

如果真的不再合适了，还是……放过自己吧。

Dave开始顾忌大众的喜好而舍弃了歌曲的魂魄，大概从那一刻开始Gretta就已经有了自己的决定。

Lost Stars唱“ Woe is me if we're not careful turns into reality，Don't you dare let all these memories bring you sorrow.”留下点让自己好过的东西吧，别整天自我折磨了。

（以下可能含剧透）1. 导演&编剧&作曲 John Carney以前是爱尔兰乐队The Frames的贝斯手。

故事也源于他的一些经历。

比如他提到自己见证了1990s年代，很多像男主一样的制作人来到爱尔兰，试图挖掘下一个U2乐队，现在他很想知道那些人哪里去了；还有男女主深夜一起听歌压马路谈珍珠，也是源于自己有一年新年，赶去教堂前匆忙拿起iphone和耳机分线器，路上和女友用分线器一起听歌的美好回忆。

他曾指导2006年爱尔兰音乐片《Once》，获奥斯卡最佳原创歌曲。

他表示音乐电影对自己影响很大。

比如《A Star is Born》《New York, New York》《Guys and Dolls》这些爱情音乐电影，对本片也有一定影响。

导演认为音乐电影和其他电影比起来更像一张专辑，不需要紧跟剧情才能置身那种氛围中。

一开始有人认为他的电影里歌太多了，全是音乐，他表示，为了平衡音乐和故事，“我把我的电影放满歌”！

导演也参与了部分作曲，比如女主用手机录给渣男的Like a Fool，他表示自己最喜欢的原声包括这首，以及那首巷子里与小孩儿合唱的Coming Up Roses（没说拿去冲奥的Lost Stars）。

2. 作曲之一Gregg Alexander他曾是1997年成立的乐队New Radicals主唱，只出过一张专辑，《You Get What You Give》令其一举成名，2年后解散，退居幕后专心创作，2003年凭“The Game of Love”获得格莱美。

他是首次为电影作曲，本片中的作品有主题曲Lost Stars，出轨被甩耳光歌A Higher Place，天台之歌Tell Me If You Wanna Go Home，热恋期的No One Else Like You，以及女主在酒吧惊艳男主的第一之歌Step You Can’t Take Back。

录音棚选择了Electric Lady Studios，这里诞生过许多伟大的专辑，很多名人Bob Dylan、John Lennon曾在这里录音。

Gregg希望这里的音乐之魂能寄存在自己的歌里。

3. 第一次女主Keira Knightley表示自己第一次演一个歌者，不知道怎么唱，也不确定自己的嗓音什么样。

导演表示自己请KK的时候在演唱方面也没底，后来听她唱了几句，才放心。

Adam Levine也是第一次出演电影，他也表示自己一开始不知道怎么演。

4. Improvise片中很大部分是临场即兴发挥的。

男女主在时代广场压马路的场景，在实际拍摄时没有清场、没有找群演，拍摄手法其实和本片所讲的录音手法很像，没有刻意地计划或严密地组织。

5. 气质有些电影粉甚至提议导演再找女主KK一起翻拍赫本经典《窈窕淑女》（My Fair Lady），可能是被片中KK骑自行车的样子打动......其实2008年就盛传KK要演新版窈窕淑女，但最后没成，当时很多人质疑其气质。

女主的角色考虑过斯嘉丽、Adele。

KK在本片中的服饰风格参考了Annie Hall的中性装扮。

KK当年获得奥斯卡提名，不过不是因为本片（因为《模仿游戏》）。

6. 吉他女主KK为本片特地学习了吉他。

她的老公James Righton作为一位音乐人帮她学习，但过程不太顺，两人几乎要“闹离婚”。

7. 纽约故事设定在纽约，导演很喜爱这里，认为这样的故事只能发生在这儿。

8. 名字 最初片名叫做Can A Song Save Your Life？

（歌曲可以拯救人生吗？

）。

但几乎没人喜欢......男主Dan姓Mulligan（就是凯瑞穆里根的姓），有“加击”的意思（非正式比赛中最后一击失败后附加的一击），这和主题Begin Again含义相近。

9. 家属在室外录制第一首歌的时候，巷子里一群和声小孩儿中有一个是绿巨人的儿子Keen，还问他爸爸要香烟。

当男女主在一个餐厅吃饭时，女主KK的妈妈Sharman Macdonald客串一个坐在邻桌的人。

（其实当年《Once》就喜欢找家属客串）10. 美国好声音饰演女主“渣男友”的Adam Levine、男主最后请来帮忙宣传转发的Cee-Lo Green，现实中都是《美国好声音》的评委。

在14年决赛中，骚当表演了本片里的《Lost Stars》。

SourceIMDB: Begin AgainRollingstone.com InterviewNPR.com InterviewHitfix.com Interview

或许他在寻找灵魂的路上，而我重新开始。

2016年6月14日，距离第一次看《Begin Again》时隔将近两年，然而心情落得十分复杂，看着的都是物是人非的画面。

剧里响起的每一段熟悉的旋律都能勾勒出那年夏天的白云，澄澈的蓝天，铺满阳光的RER站台，还有微风拂来的触觉。

隐约记得是在站台上等去往小巴黎的列车，《New York Melody》的宣传海报就搁在身前，我拉过他指向海报说：“想看这部，我们一起去看吧。

”那年夏天，2014年，法国，巴黎。

和他一起看的第一部电影是《美国队长2》，那时还是无话不谈的朋友，《蜘蛛侠》是第二部，没多久走在一起了。

之后碰上UGC办理电影卡有优惠，一起填了表，交了RIB，拍了大头照，两人各自办了一张，每个月付20欧电影随便看，于是接下来大多的娱乐时间里都伴有UGC的身影。

办好卡后看的第一部电影是《Lucy》，可是我已记不起《New York Melody》是我们一起看的第几部电影了。

对的，《Begin Again》在法国上映时叫《New York Melody》。

Keira Knightly，她小清新的声线模糊了我的记忆，在我印象里应该是Elizabeth Swann的模样，也已经忘记了Elisabeth Bennet的存在，或许是搭上黑珍珠号，穿过富丽堂皇的达西庄园，我跟着她从巴黎去到了纽约。

在纽约，她叫Greta，而心爱的人叫Dave。

印象最深刻的是Greta 流着泪转身默默离开，留下DAVE和他的舞台，还有他热情的粉丝们，而Dave也同样流着泪看向她消失的角落。

在剧的最后，我跟着Greta和Dave一起哭了，就在Greta转身走的那一刻，即便她心里还活着Dave，却明白了他所追求的，明白了她所追求的，如同两条无限延伸的直线偶然交汇于一点便又各自重新出发。

后来他在iTunes买了电影原声，我听了一个夏天，无限循环。

每每听到专辑里的歌时，那年夏天的场景如同切换幻灯片，一幕幕在脑海里播映，门前的樱桃树，车站前的停车场，缓缓进站的列车，和煦的阳光，湛蓝的天空，娇艳的花朵，陪在我身边的他……我想起厨房的那一幕，Dave从洛杉矶带回来一首新作的歌曲，Greta听着听着脸上的笑容渐渐消失，歌词里分明记载着一个不是自己的人，啪地甩了Dave一耳光。

当时他坐在我左手边，没反应过来靠过来问我为什么不欢而散了，我说Dave有新欢了。

Dave有新欢了，放弃了Greta。

我看着厨房的那一幕，Dave从洛杉矶带回来一首新作的歌曲，Greta听着听着脸上的笑容渐渐消失，歌词里分明记载着一个不是自己的人，错愕吧，紧张吧，生气吧，啪地甩了Dave一耳光，而我分明听到有什么碎了一地。

可他并没有再靠过来了。

在厨房里的那一幕，Dave从洛杉矶带回来一首新作的歌曲，歌词是这样的：I don’t know if I’m fool’s getting this all wrongThat’s the dream too simple, perfect girl the perfect songAll I know is I can keep on wearing Lister’s guyWhen you’re the only one that seeds what’s read in my eyesYeah take me to another space, and timeYeah take me to a higher placeSo I’m bout to get out of other ways, I don’t mindYou’re all I know that everything’s nothing to find I have you我想起了厨房里的那一幕，那一幕还有那一幕。

Greta失去留在纽约的意义，而我在若大的巴黎里迷失了方向。

曾经Dave站在Greta的右侧，他站在我的左侧，Greta为了Dave来到纽约，我为了他留在巴黎。

那一刻，我和Greta一样都想逃离这个物是人非的地方。

最终，是他离开了巴黎，去到另一个向往已久的城市继续深造，我慢慢地缓过神来在原地继续跌跌撞撞了一些日子后也离开了这个在我人生里无法黯去的城市。

虽然我没能像Greta那样发光发热，可我想或许他在寻找灵魂的路上，那我还是要不停地在挫败里重新开始。

But are we all lost stars, trying to light up the dark.

来自爱尔兰的导演，整部影片都有一种老式的浪漫。

我出生前后那三年，约翰是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。

他不仅参与录音，还为乐队制作演唱会录像和音乐录影带。

属于音乐的故事永远那么动人。

以下摘自最佳影评：（我只是把喜欢的文字摘过来，留给自己欣赏）观影过程就象在清新的午后看着雨点打在池塘上，一个连着一个的惊喜，让你不忍心看它结束。

凯拉奈特利的唱功的确是不怎样，好在这个角色100%符合她的气质。

有态度又甜美的平胸玩乐队女孩，穿卷腿裤真是不会有人比她更好看。

马克鲁弗洛一向适合神经西西心中又很有追求的中年大叔，最最好的是电影并没有俗套地让男女主角在一起，或有一夜激情。

他们的激情全在那一次次的录音中升华，太好了。

骚当本来不指望他有演技，但事实是有惊喜，从一开始的青涩文艺格子衬衫男到成名后那一点渣男特质，最后那首"lost stars"的高音真是惊艳，也是全片高潮。

看完电影回来后replay 10遍不止。

此外配角也出彩，学院气质拉大小提琴的姐弟、嘻哈风格的黑人鼓手和贝斯手，哪个玩过或想玩乐队的人不梦想有这样一支混搭的组合呢？

他们一起在天台上、桥洞下、纽约的地铁里玩音乐做唱片，实在是酷极了。

录音这几段拍得美好可爱，是给流行音乐，也是给纽约的一首情诗。

我喜欢影片传达出来的精神，好的音乐在街角巷尾，人人都可以享受。

就象歌里唱的：我们是银河里的灰尘，我们是迷失的星星，只是想要点亮黑暗。

故事的结尾，女主骑着自行车，没有成名，没有和哪个男人在一起，她用一块钱卖掉了这张专辑，上传成功的那一瞬间，她的生命，那些歌曲的生命，又迎来一个崭新开始。