不

人类之所以伟大是因为发明了语言，懂得了沟通，让微不足道的个体得以组合成一个整体，才有今天的成就。

所有名垂青史的名字，身后都有一群替他探路或为之铺垫的人。

所以，单纯的物理强大，在时间维度上没有意义。

这个所谓的外星生物就是单打独斗，所以基本上不存在进化。

而且对食物的认知极其有限，让假马坑了就不敢再吃马了，发现人类好吃，就认准了人类。

分不清真马假马还有情可原，可那个氢气球真的分不出么。

蚊子还懂得热成像，蝙蝠还能发声呐。

可见不是什么智慧生物，否则的话随便展现一点真容，一定会有愚蠢的人类奉为天神，顶礼膜拜的给你找食物献祭。

完全没必要自己出来觅食。

此外就是对视这个设定，对视是一种挑衅行为，会引起动物攻击的本能。

也就是说打架前，一定会有“你瞅啥”“瞅你咋地”这一番前戏。

但这个成精的帆布明显不是来打架的，他是来觅食的——这和Gordy事件有本质的区别——居然会因为你不看他，他就不吃你。

然后在心里默念，恩，他既然认怂了，那就算了。

这嘎达还是我说的算。

然后找地方自己饿死么。

这不是俩人走对脸，突然对视。

这是你饿了一天迎面跑过来一块牛排。

你会先考虑尊不尊重的事情么。

关于直立的鞋子，没有解释也挺好。

导演从都到尾其实都在贯彻一个思想，那就是不是什么事情都有解释，你要接受有无法解释的事情，并心存敬畏。

这并不都是怪力乱神，而是接受人类认知的限度。

你有被恐怖电影的声音吓到过吗？

对于乔丹·皮尔的最新恐怖片《不》来说，声音是如此模糊、暧昧与不稳定，带给观众一种心理层面的恐怖。

这期「莫非听电影」，让我们来聊聊恐怖电影《不》中的声音设计，听声音如何激发出我们想象中的恐惧。

恐怖片《NOPE/不》的声音有多吓人？

声音如何激发想象中的恐惧_哔哩哔哩_bilibili（本视频只用于电影声音设计制作等交流，无任何商业或盈利用途，如若侵权，立删。

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04.28 #BJIFF23 第十一场。

HOLY FUCK 感觉Jordan Peele差那么一点点就要拍出一部可以用“伟大”两个字来形容的社会分析向惊悚片了，这次的野心真的要比Get Out大很多很多…玩出巨物恐惧新花样，前三分之二的视听效果绝佳（杜比影院看真的是极致享受），对“奇观”做出很不错的解读，可是最重要的都不是这些。

18年的时候Lil Nas X 发布Old Town Road的时候，大家都觉得这种Urban和Country music的融合非常新奇，而Jordan Peele想透过Nope说的是其实“We”re here right from the beginning”，就好比故事中黑人兄妹的曾曾祖父就是走马灯（Motion picture）诞生以来的第一位“主角”。

与左翼平权意识对立的红脖子，经常以回归传统为口号和精神支持，Jordan想说的是牛仔精神、秉持各不相犯的原则、敬畏丛林法则，这些美国传统价值观并不独属于白人，真正的继承者实际是黑人群体（对这个观点赞同与否就见仁见智了）。

那段走马灯的角色由三层权力架构组成：兽、黑人演员和白人摄影师。

这个格式一直延续到黑猩猩秀，以及飞碟大战本身，白人始终俯视着一切，但是最终被反噬。

Steven Yuen在黑猩猩秀上的幸存，可以看作亚裔群体在美国文化中的刻板象征：不具攻击性，他们并不像白人一样试图压榨剥削其他人，招来反噬，可是也不像贫民窟黑帮混战夹缝中成长的黑人一样具备生存能力（三人组在快餐店吃晚饭的那一幕，店外就正好有些混混在对峙）。

而Steven Yuen没能活到最后的原因就是在于，浸泡在娱乐至死的文化中（犹太人主导），他后来跟许多大众一样把猩猩秀的chaos看成流行文化中，一种极具邪典纪念意义的价值，这种违反“互不相犯”原则延续到了飞碟出现。

Jordan Peele在这个表达上并不偏心，因为TMZ记者的那个角色也是这样作死的。

哥哥的角色是自始至终恪守原则的，他对众生都有着敬畏之心，而且真正的驱动源自于为父亲复仇的心。

昆汀虽说在《被解救的姜戈》里面过了一把黑人在Wild Wild West大杀四方的瘾，但是Jordan Peele真正点出了Hood life和西部法则的共同性，比如说“No Tresspassing”不然就吃枪子这一点，以及习惯底层黑吃黑，狗咬狗的氛围。

当西部文化已经破败没落，更多是一种红脖子们拿来意淫的东西，只配当三流乐园的主题，妹妹却在最后透过唤醒牛仔精神，得以击溃飞碟。

导演想说的是，Black Community从来都是美国传统的一部分，开始是，以后也一直会是。

祸兮，福之所倚；福兮，祸之所依。

——古老的中国哲学，《老子》，题记很久没有看到过这么精妙的恐怖片了—— 一个看上去松松垮垮的男子说着一句Nope（不），和飞碟状的不行飞行物战斗，外加一个想出名的妹妹、一个坚信不明飞行物的狂热小哥、想捕捉最佳镜头的摄影师、靠主题乐园赚钱的童星，组成了一部令人精神紧张又颇感荒诞的恐怖片。

（以下有剧透，如尚未观影，请自行谨慎决定是否阅读）语言和经验的陷阱曾经和一个用学语言来解压的同事聊天，我们都认同的一个观点是语言本身就是一个陷阱，例如中国古代的哲学辩题白马非马。

物/Object，无论是中文还是英文，都直接让人想到的是非生物体。

在我们说到UFO不明飞行物时，你的脑海中应该能想象到一个飞碟，发着神秘的光，看到想掳走的人、动物、植物，飞碟底端会打开一个口子，一道光从天而降把这些人与物都吸走。

一旦接受了这种假设，人就自动陷入了这种自我设定，除非有确凿的证据，人很难推翻已经认准的想法。

此处对于生活中很多时候，就算有确凿的证据，很多人还是睁眼瞎的情况按下不表。

在这个电影里，其实在影片进行到一半不到的时候，男主OJ就已经知道了这个飞碟状的物体不是一个飞行器——它不是航天飞机，这玩意儿是个动物，一种凶险又饥饿的动物。

然后，在OJ说出这个结论之前，我对整个故事的设定都是噢，这是个外星人的航天器，接下来我们就要看到尖脸大眼睛的外星人走下航天器了。

导演/编剧/制片用一个语言和固化思维的陷阱给我们构筑了第一层惊喜。

物化的陷阱电影涉及三种看上去毫无关联：猩猩Gordy，马（白马Ghost和棕马Lucky）以及不明飞行物。

然而，它们的命运都是一样的——它们都被物化了。

物化在这里指的是它们不再是动物，有着自己习性和性格的动物。

猩猩Gordy在荧幕上一个热门电视剧里的动物明星，哦对了，Gordy不是一只猩猩，而是不同猩猩扮演的角色。

而导致片场事故的那只，它来自哪里、什么习性、或者驯养它的人给它起了什么名字，这些都不重要，它让人记住的就是它Gordy，在片场闯了大祸。

这个故事最让人唏嘘的就是Gordy的片场事故也被物化了，没人愿意了解到底是什么让Gordy闯了大祸，但是人们愿意花钱来看Gordy闯的祸，被砸坏的布景、沾血的童鞋、节目的片段。

人们来这里参观合影，却没有学会最该学会的一课：尊重动物的习性。

马其实在影片里也被物化了。

Lucky被带去拍广告，其实场景已经是绿幕的情况下，不用真马也没什么，毕竟万物都可CGI。

除了男主OJ，没人在意Lucky其实是个动物，它会累会紧张，以及紧张的时候作为一匹马会有自然的反应。

我不认为在场的工作员工会没有看过或者学过马的自然反应，然而这都不重要，Lucky首先是一个道具，其次它是一个真实的马做的背景，最后它才是一匹马。

一旦接受了这个逻辑，我们不会在意外物的喜怒哀乐，因为与我无关，道具嘛是个工具，工具助于达成目标，至于工具的想法？

并不重要。

这里讽刺的是，把Lucky当做工具的也是片方的工具人，他们每天忙忙碌碌，到头来不过是更上头一层的工具罢了。

正如那些被Ricky买来喂不明飞行物的Ri马匹。

也正如你我。

不明飞行物，我觉得应该被叫做外星巨兽，后来的Jean Jacket，也是一个被物化的对象。

OJ是第一个意识到这是一个危险而饥饿的动物，所以他遏制了自己想下车去看看这动物的想法，说了“Nope”。

然而，他周围的所有人的想法都是，噢，这是动物，我要拍照，我要影片，我要做第一个把这一切记录下来的人。

这让我想起了我在国家公园开车的时候如果看到动物过马路或者动物在路边吃草，我的第一想法也是双闪一打、靠边停车、相机掏出来疯狂拍照。

终于动物怎么想，这不重要，只要我不下车，我觉得我还是安全的。

毕竟， 我也想在朋友圈里发出一堆漂亮又罕见的动物照片，然后收获一堆赞。

至于不顾野生动物危险的告示牌，下车拍照，甚至追逐野生动物造成伤亡的事情，年年都能听说，然而年年都还是有人伤亡。

最近的一次，今年夏天在美国黄石公园，还有一个女子因为不顾国家公园劝告跑到美国野牛（bison）附近拍动物的大特写，被美国野牛当场顶到半空摔成重伤，不治身亡。

物化和工具化，让我们忘记了动物或者事物本身的样子，忘记了它们可能会带来危险，感觉了我们大脑里对危险和恐惧的感知。

工具动物和工具人有什么好怕的呢?流量的陷阱导演/编剧/制片在电影里埋下的第三层陷阱就是对于流量时代的反思。

最早的时候，Gordy造成的片场事故给主题公园带来了流量。

在影片里的当下，外星巨兽Jean Jacket也给主题公园带了流量，也让摄影师、电视台等等的人趋之若鹜。

此处敲黑板，虽然影片里没有明说，但是办主题公园的Ricky在他的新表演说开场白的时候，一句“今天怎么来早了”其实按时了他一直知道这个外星巨兽的存在，并且通过喂养巨兽试图给自己制造流量。

可惜，在这个过程中，他被反噬了。

影片里为获得外星巨兽流量而献身的不只Ricky一人，还有一个不知名的骑摩托车的摄影小哥和一个知名摄影师。

明知山有虎，偏向虎山行。

摩托车摄影小哥在濒死边缘只心心念念想着自己的摄影机，毕竟他要做第一个拍下巨兽影像的人。

而至于知名摄影师，其实也是不用死的，然而本着我要用最好的光线配合最好的角度，献身于巨兽的巨口之下。

难倒他们不知道巨兽的恐怖么？

他们知道，然而在被物化的巨兽面前，在流量的诱惑面前，这些都不重要。

影片最后一个不易发现的关于流量的细节，在妹妹利用主题公园里的拍照井拍下照片的时候，其实镜头背景里已经能看到6-7辆新闻车了。

他们都在追求最清晰的照片/影像，以及最棒的时机，他们都想做第一人，然而他们都没有成功。

想想机场的站姐、代拍，那些一排排的相机和手机，每个人都想拍到独家角度或者争做第一个发上网的人。

流量时代，流量为王。

不过，导演在流量时代的工具面前还是想简单了，这么多摄影摄像，竟然没让tiktok和直播出镜，委实还是没玩头流量时代的工具。

电影里追逐噱头和流量的人都倒在了流量的脚下，现实中流量也从去年开始走下神坛。

只不过我们都忘性甚大，下一个热点来袭之时，很难保证你我都能自省吾身，而独立其中。

写在最后1. 影片里外星巨兽的结局和大白鲨的结局颇为类似，都是充气物体在体内爆炸。

而这两种生物给人类社会造成的灾难在一定程度上也是人祸，外星巨兽大概是没吃饱还是别的原因开始去马场掠食，甚至吃掉了主题公园里的观众；而大白鲨造成的鲨鱼吃人，也是海滨小镇官员不愿在盛夏关闭海滩，断了小镇财路。

2. 今年去国家公园玩耍的时候学到了敢于野外偶遇野生动物的新知识，在这里和大家分享。

如果野生动物没有发现你，那么避免眼神接触，放弃原有路线，倒退并且及时避让。

如果野生动物已经看到你了或者发现你了，面对动物，张开双臂让自己显得大一些，不要发出尖叫，用沉稳的语气让动物知道你是（不好惹的）人类，站在原地或者缓慢后退，不要背对动物狂奔——因为自然界里，看到野生动物就狂奔的一般都是猎物。

最后，不要为了拍照就忘记了野生动物有野性，为了一张照片献出生命并不值得。

观影建议：片方爸爸很有钱，聘用了诺兰的御用摄影师，大篇幅地使用了IMAX拍摄，大屏幕食用更震撼。

这是一种奇观式的震撼，但其实楼主没被吓到，抖M们可以收敛一下期待。

读了读网友们对电影各式各样的解读，受启发的同时还不满足。

首先不敢苟同种族隐喻的一些推测，比如猩猩自比黑人这样略有侮辱性的隐喻。

电影确实揉入了美国黑人的历史文化背景，但讨论的话题远比种族更广阔。

我也并不觉得少了种族隐喻会使电影逊色，因为皮尔对黑人电影的第一贡献不在于隐喻，而是展现黑人电影创作者对更多类型片的把控力。

虽然本片的惊艳程度不见得高于皮尔的处女作《逃出绝命镇》，但《不》还算一部视听流畅，剧本考究的电影。

若说美中不足，则是神秘主义色彩盖过了某些剧情逻辑，让人看不真切全图，所以这里讲讲我的理解，仅供各位参考讨论。

【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】I will cast an abominable filth on you, make you vile, and make you a spectacle. -Nahum我必将可憎污秽抛之於汝，使汝邪魅，为众目所奇观。

-旧约圣经1.奇观是 不能自拔的陷阱从电影艺术诞生的一刻开始，奇观便是大银幕的长久主题：从1895年的《火车进站》，放映厅内仿佛驶出真实的列车；到1933年的《金刚》，五十英尺高的巨大猩猩登上帝国大厦，震撼一代影迷；再到1982年，斯皮尔伯格的《ET》，飞过月亮的自行车，更成为影史经典镜头。

这些奇观之所以为奇观，源于其不可思议，不可解释。

但对奇观的追求，是在神秘和未知中冒险，有着被未知伤害的风险。

《不》的元命题，便是这样一个编织的陷阱：我们被奇观吸引，我们被奇观吞噬。

电影开场的情景喜剧《Gordy‘s home》中，黑猩猩Gordy通过与人互动收获了观众的收视与喜爱，如同马戏，成为被消费的影视奇观。

但猩猩体内也潜伏着危险的兽性，被生日派对的气球爆炸声惊扰后，猩猩野蛮地袭击了片场的演员，给史蒂文延饰演的角色Ricky“Jupe”造成了难以磨灭的童年阴影。

这场悲剧，其实并非完全虚构，而很大程度上映射了2009年震惊全美的黑猩猩演员Travis袭人案。

在那次残酷的真实意外中，受害人Charla Nash死里逃生，但失去了几乎整个面部和除一只拇指外的所有手指。

电影中的受害者小女孩长大后参加Ricky的演出，便带着与当年Charla在奥普拉脱口秀的采访中同样的面纱，以掩盖面目全非的脸。

真实事件猩猩Travis袭击后的Charla Nash猩猩处于躁狂状态时，与其直视是动物界具有普遍意义的挑衅行为，会引起野兽的攻击。

片场的男演员曾试图驯服猩猩，与其直视对峙，导致被残忍攻击。

这种规律在后来与飞碟的对峙中也同样适用。

每次为了一饱奇观的眼福，人类总不可救药地触发奇观的反噬，不论是受惊的猩猩，还是凶猛的地外生物。

虽然经历事件全程，小演员Ricky奇迹般毫发无伤，躲在桌下的他避免了与发狂的猩猩对视。

讽刺的是，这并非因为Ricky明白如何与猩猩互动，而仅仅是因为他的目光落在了另一个更加不可解释的奇观上：一只诡异地立起的鞋子。

最终猩猩平复下来后才注意到Ricky，但未袭击他，而是在被警察击毙前，与其做了剧中经典的击拳动作，永远地定格在了Ricky的创伤记忆中。

因为击拳是猩猩演员受训练学会的动作，不是自然状态兽性大发时能做出的行为，暗示这时猩猩已经恢复了平静。

可惜的是，这段神秘的遇险经历，并没有使Ricky警惕，反而加深了他对奇观的迷恋，所以长大后的Ricky做起了游乐场的奇观秀（Jupiter‘s claim），并在办公室隔壁打造了纪念Gordy的展览室，通过Gordy推广自己。

“Gordy is killing it on that stage.” 在Ricky的回述中，killing it一语双关，似乎猩猩的袭击不是悲剧，而是一种博取喝彩的表演。

因为当年片场演员中只有他毫发无伤，甚至让他产生了自己能够理解与驾驭一切奇观的错觉，引诱着Ricky最终坠入了更大更危险的陷阱。

2.奇观是 不被驯服的捕食者这个更大更危险的陷阱，便是贯穿电影的飞碟。

当你仰望偌大的天空中缠绵的云朵，有没有曾注意过，有一朵永远定格，那是它在庇护一个秘密。

偶尔会有人瞥见这个秘密的一瞬，人们对它着了迷，猜测数不胜数，但总是绕不开天外来客的飞船。

但它不是飞船，它是动物，是食物链的顶级捕食者，是大自然最不可思议的奇观。

它潜伏云朵之上，所到之处电磁不能运作，御风而来，风卷残云而去。

它从不轻易展示它的全貌，但也不会向任何人低头，会吞噬一切试图驾驭它直视它的无知者。

Ricky便是这样的无知者，他从男主OJ的农场买马以投食给飞碟，向观众展示绝对的奇观，他夹克上的图案暴露了这样的预谋。

可是，马儿本能地拒绝走向飞碟，飞碟亦如电影开篇的旧约摘录，以最为奇观的方式吞食了游乐场所有人。

奇观的看客们，被消化为血水，消化为接下来影院内最毛骨悚然的影像奇观的一部分。

飞碟将这血水，连带不能消化的金属钥匙硬币，瓢泼到OJ家的房子上，犹如野兽的咆哮，咆哮着它的支配不容挑战。

注意Ricky表演时的夹克背后图案, 如右图海报：马儿被吸入飞碟Some animal just don’t want to be tamed/有的动物就是不愿被驯化，训马师父亲曾经告诉OJ。

虽然电影开场他就被飞碟吐出的硬币击穿眼睛进入大脑身亡，但他敬畏生灵的态度传承给男主，帮助OJ避免了与飞碟的直接对抗而被吞噬。

在剧组时，OJ就劝不要给马儿照镜子，因为他明白直视镜中自己的眼睛会使马儿受惊，也是后来不要直视飞碟的伏笔。

而OJ一家驯马师的设定，是皮尔对黑人前辈的平反。

虽然历史上第一部公映的电影是1895年的《火车进站》，但早在1877年英国摄影师埃德沃德·迈布里奇就发表过一组黑人骑马的连续影像（The horse in motion），才是最早技术意义上的电影。

由于历史原因，片中的黑人骑手并未留下姓名，皮尔将男女主一家设定为这位无名骑手的后裔，即有故事恰当性又极具历史反思感。

The horse in motion父亲去世后，OJ被迫继承马场越来越难做的生意。

原本为好莱坞提供马匹，但在万物皆可CGI的趋势下，家族业务收到越来越多的挤压。

OJ不得不将马卖给Ricky维生。

在父亲去世和被剧组开除的双重打击下，OJ丧眉搭眼，消极度日，目睹飞碟后也极为克制，和周围人的狂热与跃跃欲试形成鲜明对比。

妹妹Emerald想被奥普拉采访大红大紫，电器店店员Angel想要满足他阴谋论的好奇心，摄影师Holst则要完成影像艺术的至高追求，Ricky更受奇观情结推动，铤而走险试图驯化飞碟。

每个人都向着奇观索取，只有男主心如止水，无欲无求。

电影标题的“不（Nope）”，与其说像粉丝猜测的那样，是Not of Planet Earth的缩写，其实是OJ对奇观的拒绝态度，略带黑人口语的戏谑感。

而OJ能够抵御奇观的诱惑，一是他了解动物习性不敢对抗与直视，二源于他日常消极的状态。

即便OJ跟随周围人追寻过飞碟，有这种对奇观的拒绝，拒绝消费奇观，拒绝被吞噬，反而最终成为他与飞碟接触还能全身而退的关键。

3.奇观是 不可能的影像倘若只是单纯劝退观众消费奇观，那电影观感可能会更道貌与老套三分。

但最终触动我的是，在亲手否定对奇观的追求后，皮尔居然用胶片的情怀和浪漫再次向飞碟发起了挑战，推动故事进入高潮，也升华了角色自我实现。

当主角团队几人坐在一起讨论如何拍摄飞碟的计划时，Angel问道，除了钱和名气，我们还有其他追求的东西吧？

对于已被视作传奇摄影师的Holst而言，想必他不缺金钱或名气。

妹妹Emerald第一次联系他时，他形容Emerald的追求遥不可及，像在做一个无法醒来的梦，但Holst自己不也沉溺在梦中不醒吗？

他偏执地一遍遍回放那些摄影卡段，什么样的作品可以突破传奇的名号？

对于日渐衰老，需要吃药工作的Holst来说，这也许是不可能的了。

不可能的影像（Impossible shot），Holst自己如此形容。

然而，在得知Jupiter‘s claim的人群消失（被飞碟吞噬）后，Holst意识到Emerald所说的飞碟是真实的。

飞碟神秘稀有不可驯服，在影像的奇观史中，世人从未成功记录过它真实的全貌，这不正是他所苦苦追求的不可能的影像吗？

于是这次他主动来找兄妹，提出使用手摇式摄像机，以免收到飞碟的电磁干扰。

在Angel的一并帮助下，他们聪明地利用鼓风机吹起的气球人，捕捉飞碟在云层的位置，并做了精巧的如何接触它的对策。

OJ骑马作为诱饵吸引飞碟，因为飞碟早先吞食假马被骗过，OJ携带了假马上的彩色挂旗，被吞噬前放出，虚晃飞碟而逃生。

即便中途受到过好莱坞媒体TMZ的狗仔干扰，他们的计划还算顺利，Holst也从远方拍摄到了飞碟。

然而他并没有止步满足，最终他还是没能抵御奇观的诱惑而踏入陷阱。

“We don‘t deserve the impossible shot（我们还不配得到不可能的影像）”，Holst在抛给Angel这句话后，便跑到高处，为了拍到飞碟更近距离的镜头，被飞碟吸入，他做出了他认为终于配得上影像的自我牺牲。

被Holst挑战后，飞碟向偷食影像禁果的主角团展开了吃人的报复，翻转出使徒一般的惊悚而流畅的形体。

Angel通过裹上带刺的钢丝逃过一劫，而兄妹两人相互掩护相互配合与飞碟回旋。

电影最后这一幕火力全开，奔跑的大全景IMAX镜头，紧张到飞起的配乐，胶片成为武器，追逐与拍摄也是一种战斗。

这场战斗无关输赢，甚至无关拯救，仅仅为了重新捍卫影像奇观的情怀，皮尔为影迷和电影创作者倾注的是最后的热血。

电影前半程铺陈的否定命题，不要掉入奇观的陷阱，不要试图驯服奇观，到电影终点有且只有一种例外，那就是回归影像创作的初心。

也许好莱坞的生意日渐淡薄，但胶片上的OJ跃马飞驰，还是电影起点的黑人骑马图，还是初心。

不过对于妹妹Emerald来说，曾因性别被排挤出家族事业，影像创作的初心带有更多历史的苦涩。

她的第一匹马儿叫Jean Jacket，却被父亲转交给哥哥OJ。

可是，Emerald才是家中天生的表演者，梦想在好莱坞成名的她有一万个理由不甘心。

所以最后一刻完成对飞碟拍摄的，只能是Emerald。

这不仅因为Emerald是拍摄行动的推动者，更因为她要夺回影像的创作权，是一次历史的补偿。

OJ提议给飞碟起名Jean Jacket，与当初Emerald没能训练的马儿同名，现在也应该返回给Emerald驯服。

当年失去了父亲的关注后，年幼的Emerald在窗口看哥哥骑着Jean jacket，哥哥OJ指指自己的眼睛又指指Emerald，安慰妹妹。

当现在的Emerald跨上摩托时，OJ同样指指眼睛指指妹妹，镜头用充满轮回仪式感的方式，将故事的主角还给了Emerald。

一个女性黑人英雄，摩托上飒爽飞奔，这也许是皮尔之前都不可能的影像。

但影像中的元素，充满了对科幻电影史的致敬。

皮尔在采访中毫不避讳地表示，他在致敬1988年的二次元科幻经典《阿基拉》，Emerald用摩托车测滑，是科幻迷们刻入骨髓的经典镜头。

另外，飞碟吞入Ricky的气球爆炸，也与《大白鲨》中吞食氧气罐爆炸的结局异曲同工。

最终Emerald用井口摄像机，拍下了飞碟捕食气球那不可思议的一瞬，像一只华丽的蝴蝶扑火。

用热血追逐最不可能的镜头，用胶片定格最难忘的奇观。

对于影迷最浪漫的结尾，我想也就是这样了吧。

《阿基拉》剧照-摩托测滑经典镜头

乔丹·皮尔是这几年声名鹊起的恐怖导演。

他的前两部作品《逃出绝命镇》和《我们》人气都挺高，但都算不上我的心水。

慢节奏，长镜头，意识流影像，耐嚼的对白，各种社会议题的密集隐喻，作为文艺片或许很不错。

但恐怖片嘛，我还是中意传统风格，幽灵怪物杀人狂，追逐搏斗砍杀，快节奏直接刺激。

皮尔新出这部《不》在北美口碑很拿得出手，但鉴于前两部好评也不少，我还是得亲自验货，没想到一验有惊喜。

农场上空出现了一艘神出鬼没的飞碟，农场主兄妹，主题公园老板，超市小哥，著名摄影师，各路人马都打算利用这个千载难逢的机会。

他们揽客的揽客，拍片的拍片，谁也不知道这飞碟比他们想象的要危险一万倍。

看预告时我是真的没猜到，这电影本质上是斯皮尔伯格的《大白鲨》那样的怪兽冒险片，只是把战场从海洋搬到了原野和天空。

一群不要命的家伙群策群力，出生入死对抗巨大怪兽，有小幽默也有大惊险，还穿插着对人性的讽刺。

里面甚至有许多几乎在致敬《大白鲨》的情节，比如结尾怪兽被搞定的方式，几十年后还是同一招，也还是那么让人兴奋。

导演就跟听到了我对他的不满一样，一反前两部的含蓄风格，狂塞商业元素。

离奇的死亡，诡异的云层，飞碟的迷踪，悬念迭起，张力十足。

怪兽现出真容后连串不停的伏击、躲藏、追杀、变形、斗智斗勇，完全奔着刺激肾上腺素而去。

围绕形形色色的飞碟奇观，几个主要角色也展现出相似的一面。

农场主兄妹入不敷出，去片场驯马又出意外被炒了鱿鱼，沦落到要靠卖马来维持生计。

他们发现神秘的飞碟存在，立刻采购摄影机，布置机关，计划拍到独家画面，上脱口秀一鸣惊人。

超市小哥来帮他们搞安装，也经不住超自然现象和出名的诱惑，软磨硬泡加入队伍，跟着兄妹俩疯狂玩命。

亚裔公园老板90年代曾是家喻户晓的童星，但自从在片场遭遇猩猩失控暴走，又目睹它在眼前被爆头，从此演艺事业画下句号，还落下多年梦魇。

谁知这段血腥往事却成为他多年的财源之一，甚至有人愿意花五万到他的收藏室住一晚，跟轰动一时的奇观近距离接触。

而他自从察觉到飞碟存在，又立刻发掘出新商机，在主题公园上演飞碟降临的新奇观，直到卖门票把命都卖没了。

老摄影师本来已经拍到怪兽，但看到光线完美，竟然冒险爬上山顶就为了捕捉那个瞬间，身在半空性命垂危之际还不停拍摄，堪称是为艺术而魔怔的代表。

还有那骑摩托闯禁地、临死都喊着“把摄影机给我”的八卦记者，片尾蜂拥而至的各路媒体从业者，无不是被奇观牵着鼻子走，完全没有抵抗力。

而全片最耐人寻味的设定，就是只要你不盯着怪兽看，就不会成为被它猎食的目标。

更是让主题呼之欲出。

乔丹·皮尔在本片找到了一个商业和个人表达的平衡，既炮制足够多的感官刺激，又维持一贯的深刻。

他很巧妙地通过展现大量的奇观，来探讨人们追逐奇观的现象。

电影里这帮家伙之所以一个个这么疯狂，因为他们都深知，人性对奇观永远没有餮足的胃口。

而奇观的背后，就是狂涌的流量。

抓住这流量，就是无尽的名利。

但说到底，谁又能怪他们呢，电影里那些天马行空的场面，确实像那怪兽一样，有把人吸进去的魔力。

飞碟最初捉迷藏一样在云层里四处穿梭，行踪隐秘又带着一丝销魂，勾起好奇和隐隐不安。

等它露出怪兽的面目，贴地食人吞马，掀起龙卷风横扫，带来强大的恐惧和压迫感。

深夜它吐出猩红血水把房子浇透，堪称近年来恐怖电影名场面。

个人认为，那一幕必须像《闪灵》里的血浆倒灌，《驱魔人》的三百六十度扭头，在恐怖电影史上留名。

在最终对决，受到刺激的怪兽从圆盘展开成水母般的奇诡形态，追逐着大气球而去，更是深深击破巨物恐惧症的心防，也是克苏鲁控的巨大眼福。

看到有影评说：不在IMAX看这个电影，是对它最大的浪费。

这话让我突然发觉，原来对电影奇观深感雀跃满足的观众如我，某种程度正是电影里那些没有露面却又让主角们疯狂冒险的吃瓜群众嘛。

不知道别人怎么想，我自己倒是很喜欢甚至享受，自己的内心被用这样的方式剖析出来。

就像不惜豁出性命也要拍到怪兽的每个角色，我喜欢恐怖片，愿意花很多时间去追逐新老电影里没看过的恐怖奇观。

这种感觉就是很爽啊，随你说它好还是不好，我可一点都不想要戒掉，能多一点更好。

干嘛不坐下来，享受这两小时的奇观呢。

9.4 周日晚，和几个新旧朋友在伊斯坦布尔看了乔丹·皮尔的新电影《不》。

在场1位建筑师、1位广告导演、3位艺术家、1位设计研究员（我），其中1个泰国人、2个土耳其人、1个伊朗人、2个中国人。

可以说是各行各业，各方各地，但是观后一致好评，实在是难得的观影体验。

在此写下我个人的观后理解，主要涉及隐喻和宗教视角，仅供大家参考。

目录：马、猩猩、外星人两个假设那鸿书马、猩猩、外星人导演在电影中用了2组比喻，喻体分别是马、猩猩，本体是外星人。

或者也可以说，马、猩猩、外星人都是喻体，本体是某种生物本能。

3 个故事，1 件事情，但是为了方便理解，我们一个个说。

马男主一行带着马来到电影摄制组拍摄，当工作人员把反光镜拿到马面前的时候，马受到了巨大的惊吓并把摄制组的道具踢坏了。

马之所以会有那么大的反应，是因为它看到了反光镜中的自己。

马透过圆形反光镜看到了自己在自然界，这种突然出现的镜面反射是不常见的，虽然很多湖面也可以反射，但是湖面不会突然地出现在你面前，而且湖面很难达到像人造的镜面反射效果。

换句话说，对于马而言，眼前突然出现了一个变形了的自己，是一种奇怪、诡异甚至恐怖的感官体验，因此才会受到巨大的惊吓。

猩猩类似于马，电影中的猩猩之所以会狂怒并且杀了那么多的人，也是因为通过某种反射物看到了自己。

而让猩猩看到自己的，则是“氢气球”。

带有镀铬质感的高反光的氢气球，让猩猩瞬间丧失了理智，它先后杀死了好几昔日的“好友”，并且破坏了所有的氢气球。

恢复理智后的猩猩感到无措但是在猩猩的故事中，让人遗憾的是，猩猩在杀死了数人之后，伴随着最后一个氢气球的破裂声（最后一个受害者遇难后有很明确的气球破裂声），逐渐恢复了理智。

它看着遍地的尸体手足无措，这时它看到了最后一个幸存者：小男孩。

它靠近小男孩，伸出了想要碰拳的手，那是他们友谊的标志，可惜这时枪声响起，猩猩倒地，尽管这时候它或许已经完全“无害”。

想要和小男孩碰拳的猩猩外星人和马与猩猩一样，外星人也是一种当通过某些镜面反射看到自己就会出现应激反应的生物。

在电影的一开始，男主父亲的死，就是因为仰头望天，而外星人通过眼球的反射看到了自己，立刻有了反应，从天空“吐”出自己的“吸纳物”并以外砸中了男主父亲。

值得注意的一个小点是，外星人刚开始吐出的东西里，很多都是像硬币或者钥匙一类的金属制品，这些金属品都有比较高的反光率。

或许外星人对于这类金属制品也很敏感。

因为望天而被从天而落的硬币砸中的男主父亲在之后的情节里，主人公也悟出了其中的道理，开始极力避免望天与外星人直视。

不过为了让大家可以更深入地理解情节和设定，在这里需要重新回到第一个喻体：马。

主人公在马踢坏了摄制组道具之后，尝试想通过道具训练马，让马适应这种高反光的镜面。

于是他买了一堆道具，自制了一个圆形反光镜。

其实作为一个驯马师，男主对于这种反应并不陌生，也知道如何处理，因为它清楚：这种应激反应是可以通过不断地训练被适应的。

问题是：外星人可以适应吗？

或者说，外星人可以通过训练来适应这种应激反应吗？

答案很可能是可以的。

因为男主作为一个与外星人对视和接触最多的人，在电影的最后安全地幸存下来。

如果这种幸存不是因为男主“命比铁硬”，最有可能的原因是，外星人已经在不断的“通过反射看到自己”和“发怒”中逐渐习惯并且恢复了平静。

这时候外星人眼中的男主，很可能就像是受训后的马眼中的驯马师，平静后的猩猩眼中的小男孩。

变换形态后的外星人另外在影片的后半段，外星人在杀害了数人之后，开始改变了自身的形态。

而在改变形态之后，它并没有伤害包括男主在内的任何“人”，也没有像之前一样极速的飞行以及吸纳地上的生物。

变换形态后的外星人，很可能就类似于受训后的马，平静后的猩猩。

两个假设乔丹皮尔在《不》中，提出了两个不同于传统的外星人电影的假设，这两个假设分别是：1. 外星人未必是智慧生物。

2. 外星人未必是“有害”的。

在传统的好莱坞的外星人题材电影，例如《独立日》、《世界之战》中，外星人通常被假设为一种具有近似或者远先进于人类文明的智慧生物。

而乔丹皮尔提出的不同的假设则是：外星人或许未必是智慧生物，它们可能更像低等生物，如同猩猩和马，它们只随本能驱使。

同样是碟形外星人，《独立日》的外星人就是来毁天灭地的另外一个被挑战的假设是，过去的具有高等文明的外星人，总是喜欢来地球星际殖民，毁天灭地。

但是乔丹皮尔所呈现的外星人，虽然也“坏事做绝，杀人无数”，但是它其实和发疯的猩猩一样，并不是带着明确的动机来杀人的，甚至具有被驯化的可能性。

至少，从男主开始和外星人有接触的绝大多数时候，《不》中的外星人都处于静止在天上的状态。

基于这2个假设，电影的情节走向也和传统外星人题材电影完全不同。

比起单纯的要么被外星人干掉要么干掉外星人，《不》中的人物们更执着于记录和证明外星人，就像在丛林里发现了某种珍惜生物想让世人也看到一样。。

那鸿书我必将可憎污秽之物抛在你身上，使你被藐视，为众人所观看。

——那鸿书 3：6电影在一开始就引用了《那鸿书》，圣经原文那鸿书讲的是尼尼微城罪恶满淫，上帝咒诅尼尼微城，让所有看到尼尼微城的人都以尼尼微城为耻。

因此文中的”你“指的并不是某个个体，而是尼尼微整座城。

表面上看，乔丹·皮尔引用这段圣经好像在说：人类渺小卑微，强大的外星人将“可憎之物”抛在人身上，让世人看看在外星人面前人类是如何被藐视的。

但是如果大家熟悉圣经，或者打开圣经阅读一下这节经文的上下文，会有完全不一样的观感。

最重要的就是第6节后紧接着的第7节经文： 凡看见你的，都必逃跑离开你，说：‘尼尼微荒凉了！

’有谁为你悲伤呢？

我何处寻得安慰你的人呢？

” ——那鸿书 3：7当我看到这节经文的时候，瞬间头皮发麻。

因为在电影中，“凡看见你的，都必逃离你”的你，不是人类，而是外星人。

所有抬头望天看见外星人的人类，都恐惧害怕，想要逃离外星人。

但是“有谁为你悲伤呢？

我何处寻得安慰你的人呢？

”，反而又戳中了外星人的痛处，或者说包括马、猩猩在内的这些生物的痛点，虽然它们可憎可恶，但也只是随本能驱使，性格使然，在电影最后被重伤的外星人和被一枪崩头的猩猩，谁又为它们悲伤难过，它们又如何寻得安慰呢？

、乔丹·皮尔是我个人认为当代最有大师潜质的两位恐怖片导演之一（另一位是阿里·艾斯特）。

真心期待更多他们的好电影，可以看到这样情节、设定有趣且美学上也能达到很高质量的恐怖电影，真的是一种幸福。

有不少导演一出道就拍出巅峰水准的作品，之后却难以回到令人惊艳的高度，乔丹·皮尔算是其中之一。

2017 年他凭着《逃出绝命镇》以黑马姿态俘获了观众和影评人的欢心，更拿下一座奥斯卡奖。

可惜的是，这位影坛天之骄子的第二部影片《我们》令人失望。

潜心创作了三年，皮尔创作出新片《不》，攒足了观众的期待值，凭着天马行空的构思与奇观式的画面扳回一城，起码收复了观众对他上一部作品丧失的好感，不过仍没能回到其处女作的水准。

作为一部在暑假上映的大片，导演皮尔在其前期宣传上做足了工夫，片名、海报、预告片都保持着诱人的神秘感。

当你看到这张空无一物的蓝色海报，脑海中肯定会有不少期待。

首先，这是一部充满“奇观”的电影，正如导演在宣传时一直所强调的，他希望观众经历过疫情重新回到电影院能看到“奇观”，并发出各种类似“不！

”的叫声，这便是片名的来源。

于是，破天荒采用 IMAX 摄影机拍摄这部惊悚恐怖片也有了充分的必要性，要知道这种器材通常是诺兰用来拍摄《敦克尔克》这种战争大片。

▲令人叹为观止的全景画面影片中大量的农场荒漠景色在全景拍摄下显得相当出色，无论是日间还是夜景，空旷辽阔的画面里将悬疑感衬托得异乎寻常，观众观看时不免会想：究竟怪物会从哪个角落现身？

铺垫了将近一个小时，怪物终于登场：这个外星飞碟模拟成云朵伺机而动，吸食马匹和人类，最后还化身一只巨大的水母；而人被吸入飞碟后并不是悄无声息，还听见凄惨的呼救声；飞碟悬停在主角房子上倾斜而下的一场血雨，堪称是近年来恐怖片里罕见的惊悚奇观。

好莱坞导演最擅长制造各类奇观，正如皮尔在本片中致敬的各位导演，从奈特·沙马兰（《天兆》）到斯皮尔伯格（《大白鲨》《世界之战》），都是制造奇观的类型片大师。

当然，皮尔的野心不止于这个外星飞碟，还透过角色来诠释电影人对捕捉奇观的强烈兴趣与近乎病态的追求：农场两兄妹和那位胶片摄影爱好者，面对怪物逼近毫无畏惧，反而想尽办法去拍摄其庐山真面目（在屋外安装摄像头、在山顶上架起摄影机），要么为了吸引眼球谋取私利，要么为了满足自己疯狂的占有欲。

从他们面对飞碟的异常反应，导演在情节中注入了对电影本质的思考：捕捉奇观，吸引观众。

从影史第一个黑人骑马的画面，到胶片拍摄与数码照片的优劣对比，以及最后女主角奋不顾身拍摄下怪物的一刻，都明确地指向了电影捕捉奇观的本质。

作为一位钟情恐怖片的导演，皮尔在类型片的开拓方向值得赞赏，《逃出绝命镇》和《我们》中有融合喜剧的尝试，而《不》更成功融汇西部片元素（奔跑的马、农场山谷、终极对决），给予观众一种前所未有的感官刺激，试想一下在广阔的荒漠里策马驰骋、躲避飞碟的惊心场面。

▲在拍摄现场的乔丹·皮尔同时，他也大胆改造科幻类型的设定，在以往的 UFO 题材里，外星人往往是高智慧的入侵者。

然而，在这部作品中，飞碟却摇身变为一种有动物脾性的太空生物，一旦与它对视就会成为它的猎物；在高潮一幕，男主角把它当作是一头野兽，用各种气球彩带进行诱捕。

这些堪比周星驰的无厘头设定看似荒诞无稽，殊不知却是导演为了引出另一个重要主题：动物的奇观化过程存在着剥削。

动物在本片里占据相当重要的位置：每个章节均以马匹的名字命名，序幕以猩猩突然发狂造成事故为引子，猩猩这段情节更奇怪地成为了不可忽视的重点。

事实上，马、猩猩和 UFO 都具有相同性质，它们都是镜头前表演的工具——世界上第一段影像是黑人骑马奔跑的画面，在片场表演的猩猩，以及被当做主题乐园招徕噱头的飞碟。

从电影最早诞生之时，动物已沦为了制作奇观而被剥削的对象，人类深信有天赋可驯服动物（正如片中的亚裔角色），而事实上并非所有动物都能被驯服，人类往往会遭受意想不到的反噬。

▲惨遭反噬的主题乐园掌舵人由此，皮尔提出了对好莱坞电影中奇观的质疑。

这些剥削动物本性而获取奇观的过程具有难以预测的危险因素，影片后半段飞碟开始失控、不断捕食人类的情节足可当作是这种观点的佐证。

皮尔狡黠地将外星入侵者攻击人类的刻板情节，演变为受剥削的动物对人类的报复。

这个类型颠覆的情节与此前猩猩片场发狂的场景遥相呼应，不免让人思考好莱坞将动物奇观化而带来的可怕后果。

在迷恋与质疑奇观之间游弋，导演在各种设定之间留下了不少未经解释的空白，这无疑给观众敞开了理解诠释的空间。

然而，过于松弛的结构和漫不经心的细节导致逻辑严密度缺失，这对于一部惊悚恐怖片来说，可谓致命的打击。

男主角怎么突然知道飞碟是生物？

他凭什么有充足把握相信不与它对视就没事？

这些通常是类型片的关键，而在本片更是高潮对决戏的核心。

于是，皮尔（似乎）再一次重蹈《我们》的覆辙，放弃剧本的严密考究，更在意繁复的象征符号，令整个故事无法让观众感到满意。

如果说最后一幕是导演精心策划的反高潮设计，那么这个结局实在太过儿戏而泄气，他纯粹为了突显其隐喻而牺牲了类型片中最激动人心的时刻。

1分给皮尔，1分给配乐，1分给题材。

总结起来就是：披着克苏鲁怪奇幻外皮的亲情片。

感觉得出来导演最后是想致敬1878年 《飞驰中的萨利·加德纳》里的驯马师所以安排了男主骑马在摄影机的记录下引出那个生物，但是为了制造最后这个场景有很多情节逻辑上的硬伤，人物的加入也很生硬，感觉到了最后都是有点莫名其妙的。

说到那个生物，设定成飞碟的外形感觉挺失败的，神秘感缺失，除了最后的最终形态让人感到惊艳之外其他都表现平平，而且很多次直接拿着手机拍不就没有后面那么多破事了…也不是处在没有智能手机的时代啊。

关于伏笔，男主父亲的死应该也是那个生物吐的金币砸死的，片中怪物有吐物品出来的桥段，游乐园老板背后的衣服上印有那个怪物外形的图案，之所以这么狂热是因为那个暴走的黑猩猩差点与他碰拳让他觉得自己同样可以驯服怪物。

好的方面，印象特别深刻的只有雨夜中的血屋和最后怪物的终极形态。

打雷亮起来的房子

暗暗的房子

最有感觉的几个画面之一

这才有点怪物的样子嘛

有内味儿了不好的地方，1、画面有点太暗了，特别是雨夜那场戏，本来就黑，男主坐车里一双大眼睛滴溜溜地转差点让我笑出声。

2、剧情节奏比较缓慢，推进逻辑有点生硬。

3、怪物的内部既然拍了，多少拍得清楚点吧……都是近景真的不太看得清楚。

4、那么大的一个怪物躲避的方法居然是不要看它，虽然说是跟前面的剧情呼应但是也有点太离谱了。

5、居然没人报警…

《不》依旧是一部在好莱坞独树一帜的“乔丹·皮尔电影”，只是它更加成熟，承载着他游走于各类话题间爆棚的表达欲，同时单独作为一部类型片也更加纯粹，至少在类型元素与娱乐性上都交出了一份不会泯然众人的答卷，一部面子和里子都值得玩味的怪兽电影。

乔丹·皮尔赋予《不》的惊悚感延续了此前的做派，虽然会有传统的Jump scare，但仅作为偶尔的点缀，被精心营造出的巨大不适感才是其余韵无穷的惊悚来源。

而这一直以来都与“凝视”有关，回想一下《逃出绝命镇》或是《我们》，克里斯·华盛顿等多位角色瞪大的双眼以及瞳孔中蕴藏的惊惧都仿佛化作数个“恐怖锚点”刻在了脑海之中，一种难以描述的诡异在“凝视”穿破“第四面墙”时也随之蔓延开来，直白的像对观众的质问，是一览无余的明喻。

而“凝视”在《不》中被放得更大，不仅是理解其主题的入口，更是围绕着怪物最关键的生存规则，甚至整部影片的节奏也与其脱不了干系。

《不》继承了“少即是多”的优良传统，快速穿梭在云层中的圆盘生物迟迟不愿摘下那层神秘的面纱，就像是《大白鲨》中在海浪间若隐若现的鲨鱼鳍，复古且管用，有趣的是这种来源于未知的恐惧在所谓的飞碟露出真面目后更加诡异。

（让我看看EVA的粉丝在哪儿）在一场有着B级片既视感的追猎战中，《不》在暗中解构“奇观”的同时也制造了足以让观众屏息凝视的奇观，暗夜中的猩红血雨瀑布堪称近年来设计最佳的血浆场面之一，令人倒胃的恶趣味与克系恐怖的压迫感以及神秘主义色彩在圆盘生物的呕吐中达到了一个使人难以忘怀的高潮，游乐场中直到最后一刻都在追逐奇观的人被奇观吞噬，随后以一种异常残忍且骇人的方式制作成了被我们凝视的又一场奇观。

飞碟窜稀（不是）源于贪念的控制欲在《不》中被无情地嘲讽与瓦解，这一怪兽电影的惯用主题更进一步与“凝视奇观”融合在一起。

有些动物是不适合被训练的，无论是一匹马、一只黑猩猩还是云中的食人巨物，一切试图完全驯化的努力都以惨烈的失败告终。

这种驯化又通过对史上第一场动态影像《骑手与奔马》的延续以及圆盘生物如摄影机一般的口器设计巧妙地融入了电影的发展史，百年间倒映着银幕影像的无数双眼睛也被视作了电影发展的一部分，对奇观舍命的追逐既蕴含了对当下好莱坞的讽刺，也饱含乔丹·皮尔对于电影传统技法与精神的一份敬意。

看似是与云中怪兽的博弈，实则是对“凝视”这一行为本身的探讨，只不过这次乔丹·皮尔藏得更深，呈现方式也更加充满新意，即重新诠释了“当你凝望深渊时，深渊也在凝望你”，《不》中的种种“对视”皆是惨剧的祸源，凝视是理解与占有的起点，也是一切“自以为是”开始萌芽的原点。

虽然像一桶浇在头上的冰水，但《不》利用回归胶片这个点子设计了仪式感极强的最后一战，马背上的OJ仿佛回到了一切的起点，Emerald在性别与历史话语权上再度掌握了主动权，视“不可能的影像”为生命的Holst完成了自我献祭，用胶片向不可驯服之物发起挑战。

影人的初心仍在荒野上尽情奔驰，仍有人怀揣着珍贵的火种在追随影像的路上前仆后继。

（《环球银幕》存档+1）