盗墓笔记

跟朋友（书粉）一起去看的，看完电影从大厅出来就迫不及待的要跟我交流，很显然她对电影不是很满意，可我觉得还好，比预期要好很多，至少绝对不是只值一星。

《盗笔》的前奏不是很长，大部分的剧情都是在盗墓，虽然剧情有断裂，但整体的故事框架还算完整。

说实话，这部剧的给我个人的感觉，有种像模拟考试然后 发挥不稳定一样，时好时坏，时而有惊喜，时而让人尴尬；有点雷人，但它的优点却又强势的让你不能忽略。

我觉得整部电影应该分为三部分：前20分钟、最后打boss20分钟、中间则是下墓挖土。

先说好的吧，中间盗墓的部分，也是我觉得最好看的地方（截止到大boss出场，或者更前）。

三叔一行人进入墓地之前，跟阿宁经过一番激烈的打斗才算是真正进入墓穴，敌方的追逐，墓下的各种危险 机关重重，更加重了电影的紧张气氛，电影这里的节奏也基本在线。

接着，是吴邪跟进墓地，盗墓小分队来到了迎宾殿，然后最有看头的来了，精致的木偶布排，巧妙的机关设置，一层层递进，节奏控制的也恰到好处，光线的运用，使墓穴更加诡异神秘。

李仁港的电影，美术设计真的特别有意思。

就在所有人都忙着躲避石斧的时候，吴邪却在一旁跳起了舞，全场爆笑，这个小三爷真的是有点可爱。

刚松一口气，就被满地的尸蹩给拽回了盗墓现场，气氛再次回到最初的紧张感。

真心觉得电影这几个点设计的很好，佩服南派三叔的想象力，我看的是很来劲儿啊。

个人觉得电影迎宾殿这段很精彩，甚至比《寻龙诀》更胜一筹。

（一直觉得《寻龙诀》故事性并没有那么强，只是比较完整）就是冲着这段，去电影院看看也值了，真的。

当然，电影存在的问题也是相当明显。

之所以一定要分开来写，也是觉得电视失分也就在这前后半段那20分钟了。

电影一开始用的特写，一个人手上拿着铜牌在拼成什么图案（开始没仔细看），然后引出了之后的张起灵。

算是交代了下背景？

然后就进入了本片的第一段打戏，导演可能是想用打戏来吸引观众，但可能是有点用力过猛，导致这部分的打戏显得有些拖沓，看到后面反而有点反感了。

然后镜头切到了吴山居，吴邪才开始真正的讲故事，这个时候电影已经开始十多分钟了，再回头想想刚刚的打戏我觉得很没有必要，跟之后的镜头像是硬拼凑在一起的。

包括之后吴邪成长过程中遇到的很多怪事电影都没有解释清楚。

或者是，导演埋了很多的隐喻我还没有看到吧。。

最后的20分钟给我的感觉就是：考试结束，题还没做完，乱七八糟胡乱一填，交卷！

接下来，我想说说演员。

作者塑造三叔的这个角色真有点失败，剧中觉得他除了是吴邪的三叔以外基本没什么其他大作用，人物性格太平淡了，反而吴邪的主角光环有些过重，吹箫赶走尸蹩，还有几个抢镜的戏份，个人觉得更适合三叔这个老江湖。

阿宁跟张起灵打戏为主，电影又特别突出武戏，所以我就不评价了。

鹿晗的吴邪，是这部电影带给我最大的惊喜。

本想给电影三星的，一星私心给鹿晗。

鹿晗的表演有点出乎我的意料，怎么说呢？

很真实，真实到你根本没有办法判断这是吴邪还是鹿晗。

稚嫩的声音带点孩子气，有点执拗，但是鹿晗的声音稚嫩中又带着些许的稳重，所以在跟着吴邪进入回忆的时候，吴邪的独白完全没有让人觉得出戏。

跟三叔的对话，字字句句都体现出这个有点“贱”的小少爷。

这里得说一下鹿晗的表情，跟三叔在拆钥匙的时候，小少爷表现出来的好奇心，还有非要搞个明白的坚持，两个人一直在对话，鹿晗这里处理的很好，台词感觉很棒，完全没有那种在背诗的感觉。

虽然台词有些地方确实尴尬，但就个人表现而言，鹿晗的吴邪很有灵气，勇敢聪明机灵、有点小嘚瑟耍小聪明（吹箫赶走尸蹩的时候），看似角色没什么挑战，但是中间的那个“度”真的很难把握好。

鹿晗的表现，真的挺让我意外的。

最让我惊艳的还是中年的吴邪，是我没有想到，鹿晗居然可以这么有男人味！

当然这时候换个配音可能会更好。

中年时期的成熟稳重，脸上写满了沧桑，眼里满是遗憾，吴邪微微一皱眉，我甚至觉得都这个人城府很深，跟少年那个本是无邪有点真的小三爷反差实在太大，有点好奇，究竟是什么样的经历让一个善良天真的人变得如此？

真的谢谢鹿晗让我认识、并喜欢上了书中的那个吴邪。

最后，如果电影拍第二部，表示很期待，但，，请换个导演吧。

内什么，看之前听了不少恶评，所以是预期值降低了的缘故？

真没觉着有那么差啊，作为一部完全架空虚构怪力乱神的盗墓电影，《盗墓笔记》还行啊，卖卖腐、打打架，还有各种暗道机关什么的，再加上大量的特效，还是成啊。

我没读过原著，翻是翻阅过一阵子，但跟《鬼吹灯》一样完全读不下去，原著太烂了，地摊文学的水准——其实地摊文学也有不少宝藏，但《盗墓笔记》应该不算——话说回来，这对电影倒不完全是坏事，好莱坞很多类型也是从B级片里发展出来的，慢慢来。

编剧就是原著作者，但是整个故事却基本成了同人文，同的就是电影里的两位主角：井柏然演的张起灵“闷油瓶”和鹿晗演的吴邪，网上有不少腐他俩的同人文，搞得基情澎湃，俗称“瓶邪文”，《盗墓笔记》大电影基本就是照着这个路子拍的——原著作者按照粉丝同人创作的路径来编写剧本，也是互联网时代国产电影生产机制的新鲜互动现象吧。

相较而言，“瓶”比较man，男人味很足，沉默寡言，攻击性比较强；“邪”就弱一些，话也多，受受的，梨花带雨。

电影中有意强调了俩人的惺惺相惜，有时还含情脉脉——基本上都含情脉脉吧，欢喜冤家的赶脚，把“邪”换成女子，这个戏完全成立。

也不是坏事，好莱坞都这么玩晒，像《大侦探福尔摩斯》什么的，搅得全英国的腐女都出动了。

感情这东西吧，不分年龄性别物种，古有《金瓶梅》，今有“吴瓶邪”，两位帅哥花好月圆，在地下墓室中结下生死情谊，有什么说不通的？

片子里确实也没有渲染男女情感，其实这个路数早年间在讲兄弟情义的港产黑帮片里就非常常见，所以吧，也不稀奇，只是互联网时代有互联网时代的特性而已。

闷油瓶的身世很奇怪，看起来青春不老，跟僵尸一样。

最后打西域蛇母什么的，据说对方使的是古老的植物妖术——可能是建国后动物不许修炼成精，植物就成精了，一大堆愤怒的冬虫夏草冲过来，好不惊魂也么哥！

于是，终极决战就是植物大战僵尸了，这是不是有点像《刀锋战士》？

也是非正常人打变异怪物。

吴邪吹了两次萧，第一次吹箫就吹跑了成群的尸蟞（这是学《木乃伊》里的“圣甲虫”么），当时就觉得学点音乐特长挺好。

吹箫这一招，是不是源自欧洲著名的“魔笛手”传说的灵感？

魔笛手灭鼠，吴邪灭蟞——吹跑之后，片中的三叔就给予了“一萧击败百万蟞”的高度赞扬，不停地给吴邪的吹箫神技点赞，后来打蛇母时吴邪又吹了一回，也起了作用，但蛇母太坏，尸蟞也没用。

能以原名在大银幕上公映，也不容易，毕竟有大量的超自然现象描述，“盗墓”一词也颇具法理争议，但在一个宽松的电影创作环境下，《盗墓笔记》自然不是问题。

那谁拍印第安纳·琼斯，还把《圣经》里的死传说都变活了，还戏说了一把希特勒什么的，满世界乱窜，也赚的盆满钵满没人说什么。

《盗墓笔记》没有强调时代背景，“瓶”的打扮就与旁人格格不入，估摸着走大街上会查他的暂住证。

但植入的手机和电商广告都明白无误的表明，这是当下的时代背景。

这就是进步，《盗墓笔记》的上映，本身就说明了对国产商业类型片创作环境的宽松。

其实，《路边野餐》之后，每周都有看新片，可是却实在提不起兴趣做影评。

加上前阵子比较繁忙，这期之前稍微顺一下这段时间的高票房的影片吧：《封神》确实不太好，《绝地逃亡》感觉成龙大哥虽然有诚意但难逃岁月不饶人，动作戏的减少，还有平缓的节奏已经难以找回过去的感觉了。

《夏有乔木雅望天堂》去掉剧情本身，讲述基本没大问题，但完完全全按照言情小说的原著剧情搬上大屏幕上难免被吐槽可信度，结尾甚至有“这就完了？

”之感，总体比较一般。

《爱宠大机密》虽然可爱，但是没有达到小黄人的有趣程度。

感觉过去这段时间推荐去看的电影，大约是《多拉A梦新大雄的日本诞生》，不过前提是需要接受2D画面才行。

其实《巴霍巴利王》也不错，不过大众一般对于印度片的适应程度不是那么高吧。

好了，然后就开始这次的《盗墓笔记》了。

影片到目前上映12天,斩获8.7亿本土票房，算是不错的成绩了。

那么电影究竟如何呢？

先说说影片的看点吧。

盗墓笔记是南派三叔的著名小说，在中国有巨大的粉丝群，除了庞大的故事背景与悬疑埋藏，其中吴邪和张起灵的互动更是让许多读者兴奋的不得了。

看完全片，鹿晗的吴邪绝对是看点。

不知是本色演出也好，还是张起灵的对比效应，鹿晗演绎的吴邪出脱得水灵又聪明，可以说是真正的颜值担当，甚至超过唯一的女性角色阿宁。

而且，鹿晗在里面的表现完全没有偶像演员的生硬感，甚至让人觉得吴邪就应该是这样。

另外的看点，不算太多，比如看特效吧，那段张起灵大战触手系植物女，实在让人觉得五毛感很强，比如看动作吧，吴邪空中齿轮大飞跃，完全没有惊险感和临场感，感觉似乎能看见摄影棚里的绿背，比如看小哥吧，井柏然脸上抹灰加上犀利风满满的藏族外套，真的很像包青天流落青藏高原。

充满魅力的小哥哪去了啊？

说说影片的导演和编剧。

编剧上，因为改编这种悬疑小说到大荧幕真的很难，出品方找来了南派三叔亲自出马，这真的是一个极好的立于不败之地的点子。

如果编的好，那很好，反正也是三叔编的；如果编得不好，故事不好，那也没事，反正也是三叔编的，你总不能说这个不是盗墓笔记吧。

所以，当盗墓笔记的粉丝开始吐槽的时候，三叔是认为此片完全符合原著的。

据说三叔第一稿写了7.9万字，之后两次删改到2万字，剧本中段里面加上影片头尾，埋藏了对于书中的故事和现实亦幻亦真的思考。

不过，为了让人思考故事背后的悬念，首先需要把表层故事讲好。

而影片做得并不是很好，故事有些割裂，感觉进度比较奇怪，而且人物有时会突然说一些有点羞耻的台词，感觉人物发生突变，这确实很像原本很长的剧本被删减之后的感觉。

三叔作为编剧，应该在删减剧本内容的同时，保持影片故事的吸引力和完整程度，这也是职责。

不能指望观众在本身缺失的故事里面，脑补出删掉的5.9万字吧。

导演方面，主要是动作场面拍的太假了，不光是特效团队的问题，还包括指导演员进行绿背拍摄的部分，高速运动却不给鼓风机，根本看不出速度。

最后那个决战场景，空间拍得相当混乱，让本来应该紧张的桥段没渲染起来，因为压根不知道谁在哪儿，所以也不清楚谁危险，谁应该救谁。

决战场景中，应该是地下，但竟然有这么大的空间，连天花板都看不到，也是让人有些难以理解。

如果说拍得好的地方，恩，那就是瓶邪之间的感情吧，两个人从相识到相知，导演不吝笔墨，用了很多篇幅，把藏族汉子和妩媚少爷的友情等感情，拍出了命运的羁绊感，这确实……是符合很多观众的期待的……木鱼的完全主观评分导演并没有把大场面和惊险动作戏拍出来 5因为删减感觉割裂，可能有雄心但并没有实现的剧本 5聪明而又纯真的鹿晗的出演很大篇幅的瓶邪感情戏满足了一部分观众 7人物性格有些割裂，似幻似真的故事主题没刻画清楚 5.5总评：5.6可以不看如果三叔如同访谈所说，他想要写的是一个弄不清楚是虚幻故事还是现实故事的故事，那么这样的电影创作，并不是简单的（商业）电影化流程与合作可以完得成的，需要如同《少年派》那样，表面故事足够吸引人，然后埋藏许多悬疑，最后一并揭开，而这样的影片，显然不是一个不那么有经验的编剧，加上初次合作的导演和剧组可以完成的故事，要达到这种效果，导演最好就是编剧，或者至少他们的合作已经亲密无间才行其实……电视剧里的杨洋才是我心中的张起灵啊，当然，井柏然很帅，不过……他电影中的扮相真的不像张起灵的感觉……

我以为我是来看盗墓笔记，结果是一场大小姐和自家招来的保镖一见钟情开始天雷地火搞基的纯爱电影？

整部电影从开头就充满了中式魔幻现实主义。

英语成了真正的通用语，无论你是七八十的老爷子还是二三十的小伙子，没事都能拽两句。

保护成景点的墓地随便打洞随便进，闪光灯咔嚓咔嚓对着文物随便拍，里面那么大的机关都没别人发现，搞出来的东西大摇大摆拿着出门愣是没保安上去报警（这时候没觉悟上交国家啦）。

战国时代的青铜器质量特别好，不氧化不锈蚀，摔地上滚几圈发条还能照样运转，标上千年永流传往那儿一摆，钻石店都得破产。

明明二十一世纪盗墓工具都京东打白条送货上门，大家穿着依然艰苦朴素分分钟就能重踏万里长征路。

去哪儿都信号特别好，让人怀疑是移动联通电信的联合软广。

无论你是搁鸟不拉屎荒无人烟的高原，还是地底深处不见五指的陵墓宫殿，不仅电话随便打，还支持4k超清视频通话。

然而这些中式的魔幻外壳也裹不住好莱坞超级英雄片的内核。

开篇明义，首先要告诉我们男主是相当能打并且自带酷炫技能的。

张起灵一出场就带着装逼范儿，人家机关枪几梭子扫下来了还搁那儿打坐装仙，仗着主角光环知道对方必然会一时智障放弃高科技产物改用冷兵器前来送人头。

打个太极拳几招下来把帐篷都拆了，如果不是看过原著真想上去一抱拳问少侠姓张是不是武当山张三丰张真人的传人。

然后又是一段意义不明的烈火中受刑挣扎，目的就是告诉大家，别看男主已经这么能打了，我们还得再给他开个挂。

然后“女主”吴邪出场先把人设铺好，大家族的掌上明珠，热爱手工和摄影，天真勇敢不服输还有着过人的好奇心。

最重要的，和不知从何时点亮了轻功技能的张起灵从小就有着深深的羁♂绊♂还留了枚铜钱随身携带当作定情信物。

接下来是两位宿命般的重逢，虽然这段类似拔石中剑的过程是要告诉大家张起灵是如何get神器的顺便再炫一下身手告诉观众神器加持后是有多能打。

但是真的太像灰小子能扛起来刀就能迎娶一旁高高在上的公主了（误，镜头还特意给了公主喉结特写告诉大家张起灵确定公主是个男的还是毅然决然地上去开撩，不管是男还是女此生我就认定你。

接下来的剧情就是一部搞基纯爱片了，都是套路！

套路！！！

旅程中对谁都不搭理偏偏莫名在意你，拍张照片就打蛇上棍要地址不知道是真想寄照片还是想把自己寄过去，遇到危险直接捂嘴背后杀搂在一起，地板裂了之后张起灵呲目欲裂伸出手要吴邪安全过来结果对方凄然一笑说我不后悔就坠入深渊，未能交握的手，错失的彼此，简直是地底版泰坦尼克号。

当然此时剧情才走到一半大boss还没开出来管你多少米坠空女主必然开挂毫发无损，必然掉进了正确的道路比别人更先一步抵达，必然在危机时刻被男主冲出来英雄救美，必然一番打斗和对手握手言和决定携手作战。

此时像是导演终于意识到有什么不对头了我是不是在拍一部搞基片，一拍脑袋强行给女对手加上对男主的爱慕值想要无力地证明一下自己的清白，然而这并没有什么卵用，张起灵看向她的眼神就是你谁啊是不是脑袋有点毛病，吴邪恰到好处的吃醋倒是完美地解释了前面阿宁强行晒胸他的反应不像是害羞或是看到福利反倒像是贫乳女主嫉妒大胸女二。

最终蛇母boss战真是善可陈乏，张起灵套路般地被打倒套路般地回想起和吴邪的羁♂绊♂得到爱的力♂量♂套路般地开出来大挂反击蛇母然后发现蛇母有更大的挂，然后吴邪突然就会了英语向之前的反派老板求助让他帮忙救救一个真正的好人，我仿佛看到他背后冉冉升起的圣母光环，该老板真的就不记张起灵单枪匹马干掉他一个团队的前嫌指明了方向，不仅是背后升起了更大的光环连旁边的医护人员看起来都像天使了！

最后吴邪终于不再担纲女主戏份踩着风火轮把张起灵救了起来，俩人悬在半空如同身处游乐场而不是蛇母陵中哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈地笑了起来？！

bgm适时地煽情响起，一个美好的爱情故事！

穿越前世今生，you are my destiny！

剧透预警！！！

剧透预警！！！

剧透预警！！！

本影评有可能严重影响到你的正常观影，请慎读！

《盗墓笔记》电影版毫无悬念地讲述了一个精神分裂青年的幻想世界，是的！

电影最开始的时候，鹿晗告诉小说家：我不知道他讲述我，还是我讲述他，应该由他讲述我，还是由我讲述他。

小说家一头雾水，而深谙精神分析的我们知道这不过是鹿晗的一个说法罢了，因为他自己都分不清自己的身份。

然后全剧从宇宙变化一直讲到人生不死，从文弱书生突然小宇宙爆发，从控制虫子到植物人重生。

中间有一段我一度以为是《生化危机》游戏的真人版。

女王早就被培养基养起来了。

充满了触手和四角大嘴的怪物早就出现过了。

大尸鳖和蛇也早就出没了。

这些当然可能出现，但是这无关乎本剧的主要内容。

本剧如果换成正常人视角应该是这样的。

鹿晗出生自一个盗墓家庭，但是他的家庭已经不让他盗墓了，他却总是做关于盗梦的梦，他要解开自己的心结，从梦中跳出。

我们知道，如果分不清梦境和现实，本来就是严重的精神病症状。

但是他还小，并未完全发病，只是容易幻想，他幻想出来虫子是自己控制的；他小时候去家族的老房子，可以幻想出来一个恐怖蒙面人一直在追自己；他看到弹奏琵琶的美女的手指，总感觉那是一种古怪的象征。

我们同样知道，精神分裂症状一般在青年越发严重，当他到青年时候，他的精神分类症状越发严重，终于导致了严重的人格分裂。

他的人格除了文弱的自己，还有一个盖世英雄叫做张起灵，张起灵的能力简直大到成神的地步，看过电影的我们都知道这简直是不可能的！！！

张起灵没有什么来历，只是经历了某种仪式就获得了这种超能力，然后拯救世界，这都是鹿晗精神分裂阳性症状幻想出来的。

张起灵对鹿晗说：每过一段时间，我的记忆就会消失。

因为张起灵只是另外一个鹿晗，当一个人格在鹿晗身体内存在的时候，张起灵肯定会消失。

鹿晗对于张起灵的记忆有一个特别牛逼的照片，但是除了这个照片，其他记忆完全不能被电影提起。

鹿晗从出生开始就觉得自己肩负了某种使命，当张起灵出现之后，大反派也应运而生，他的目的肯定是要毁灭世界。

鹿晗，一个连盗墓都不能继续下去的小青年，需要一个大反派，这样自己拯救世界的人格才有存在的意义。

然后，与张起灵一起，鹿晗开始了拯救世界，在拯救世界的过程中我们发现鹿晗总是和张起灵在一起而不是和大部队在一起，这是因为他本来只有自己一个人，他或许去某些地方探秘过，在危难时候张起灵救了他，其实他自己救了自己而已。

在与大Boss的斗争中，张起灵毅然离开，与大Boss同归于尽，鹿晗也完成了自己拯救世界的愿望，而其实这一切根本不存在，因为只是鹿晗幻想的众多故事之一！

片尾张起灵和鹿晗相遇，随即两位蒙面人相遇，鹿晗、Boss闪现，而马上画面却是鹿晗却依然坐在亲人亡去的追悼会上。

鹿晗的亲人可能确实死了，但不会是在拯救世界的过程中死的，但鹿晗都会编出来这么一个故事，张起灵都会拯救一次世界，但是下一次如何拯救，张起灵自己也不知道，所以他说：每过一段世界，我就会忘记自己的过去。

所以大战蛇女的故事，或许只是张起灵的一个故事而已，其他亲人亡故的时候，鹿晗还会有别的拯救世界的故事。

片尾出现了《创造亚当》的油画，上帝和亚当触手，随即闪现鹿晗和张起灵的两次生命触手，这是在强烈暗示整个世界都是鹿晗以上帝视角创造起来的，于是结尾的其他人物闪回的意义也不言而喻了。

至于为什么鹿晗会有精神问题，片头他一出生家里就说终于得到了一个干净的男孩，说明他家里可能有遗传疾病，而且全篇没有见到过父亲！！！

第二他的生活环境很压抑，到处都是些棺材古物之类的东西，所以小时候鹿晗总是在胡思乱想产生很多恐怖的东西。

第三他叔叔和其他长辈竭尽可能让他远离墓穴，高压似的管理让他完全找不到自我。

从这个视角来看，我们说这不片子是个神剧、或者说完全不合逻辑、或者说太过于古怪恐怖，都是可以理解的，因为这是个精神病人完全幻想出来的世界

整部电影是吴邪讲述，经由落魄作家三胖呈现在我们眼前的一场梦。

如果按照书的时间线来看，这时的吴邪可能已经经历了张起灵代替自己进入青铜门守门，在了解了部分内幕之后成长为吴小佛爷，与汪家人走上了漫漫斗争之路。

从这个角度来看这部电影就很有意思了，在经历了忠诚与背叛，得到与失去的吴邪，是用一种什么口吻来讲述一个“吴邪冲破家族阻碍初次下地”的故事呢？

这个故事里的吴邪，很吴邪。

演员的演绎是超出我想象的到位。

鹿晗的眼神很清澈，那是一种被家族种种阻隔在外的清澈，这就是吴邪没有被卷入迷局之前的状态——他插科打诨，是个说话有时候贱兮兮的话唠。

这种角色对于演员来说看上去很简单，实际上颇具挑战。

毕竟你得把握好一个度，让人想揍一顿的傻叉和让人想亲一口的可爱有时只有一线之隔，还好，鹿晗塑造的吴邪是后者。

其中还需要注意的是吴邪在整部片子各个时段的眼神变化，对张起灵说我罩你时的少年意气，对于同伴在自己面前死亡的怜惜和恐惧，面对墓室里木偶的好奇，梦境中的迷茫，以及最后将铜币掷下的笑意，都在鹿晗黑白分明的眼中，十分带人入戏。

另外有一点，是胖子让吴邪捅了那个和阿宁缠斗的树人时，吴邪将匕首扔给胖子然后推着胖子“杀”死了树人——我就把这里当做手上已经沾满鲜血的关根老师对于年轻时自己的一点点温柔吧。

再说张起灵，这个梦里的张起灵，好像不是那么张起灵。

我把这归咎于这是吴邪的一场梦，毕竟张起灵张开嘴杠铃笑可比他喊一句“天啊是陈文锦”让人害怕多了。

不过可以理解，毕竟“你怎么知道他不会笑，也许他内心在笑呢？

你只是看不到而已”。

可能是角色大部分时间都板着脸，演员的发挥并不惊艳，而且我可看出来吴老板深埋内心深处的崇拜了——张起灵的打戏特、别、多。

关于这点我在后面会具体说，这里就不再赘述。

接下来说说吴邪梦境中的其他人：阿宁，酷姐，演员从出场的一个眼神就把气势做得很足，说实话如果说这部电影中那两点是我的意外之喜，那就是吴邪和阿宁。

阿宁的打戏很帅，一句“you stay”，台词和眼神的完美结合，脱衣服用衣服裹人打斗更是巧劲狠劲具在。

如果说有不足那就是阿宁态度的转变以及邪宁戏份缺少，这也放在后面再讲。

吴三省，片子中主要的笑点大部分集中在叔邪的对手戏中，王景春老师演绎得很不错，但是可能是剧本的原因使得原本应该出彩的老狐狸特性和用尽全力阻止吴邪下墓的决心都没有表现出来，所以使得三叔整个出来就很扁平。

包括大奎潘子阿忠驴蛋蛋都是如此，角色扁平，觉得有或者没有对于故事并没有影响。

王胖子，终于说到最让我心痛的王胖子了。

心痛的就是戏份的大量减少。

想问一问做着梦的吴老板，你对得起王月半同志陪着你上刀山下火海为心爱的妹子守灵听见你有难立马跑到你身边的那份情谊吗？？

对于我来说，盗墓笔记是铁三角的故事，三个人在迷局中互相拯救的故事，所以王胖子戏份的大量删减让我真的真的很心痛。

但是，但是，吴邪和胖子的火花还在，两个人少有的对戏依然是片中的亮点——两个人的斗嘴，吴邪耍的小聪明，呛声死胖子和小孩子，都让我在影院里笑得很开心。

有人说演员感觉不大对，我觉得还好，胖子的贫劲儿还在，就是因为戏份过少所以还是显得单薄。

不过胖邪两人的初见戏码好想……算保留了吧？

吴邪的这个梦境很有意思，如果一个看过盗墓笔记的人去看，那就会发现很多小彩蛋：铁面生和吴邪萨满和张起灵某种意义上的重叠、梳着妹妹头不停叫“吴邪哥哥”的小花or秀秀、化身为人的驴蛋蛋和阿忠、依旧是为救同伴而死去的大奎还有顶着瓦罐和吴邪相遇的胖子……不能少了关根老师给自己点上的吹箫控虫和坟头蹦迪的技能点、以及自己点燃蜡球带领大家坟头蹦迪之后张起灵向自己投出的赞许目光。

很好，这很吴邪。

从吴邪的梦境角度说完了这个故事，那就从电影的角度再来谈一谈。

演员的表演在上面说梦境的时候也说过了，虽然年轻演员居多，但是大家都有出彩的地方。

吴邪的表演很有灵性，脸和人设很搭，台词虽然有些地方还有瑕疵但是对于一个非科班且拍戏数量有限的年轻人来说已经是值得表扬的了。

阿宁的表演也有亮眼之处，张起灵在看向镜子是确实有询问命运的感觉，王景春老师扮演的三叔也很不错，但是之前说过，因为剧本所以显得有些扁平。

还有这部片子的李仁港风格十分浓重，如果要我下一个定义——这是一部李仁港的盗墓笔记而非南派三叔的盗墓笔记。

整个故事的流畅度和细节处理得并不完美，甚至有些地方让人都有点匪夷所思，其中包括三叔对于吴邪下墓的态度转变、裘德考在听了吴邪一番话之后的洗白（这是我最想吐槽的地方，一个为了长生不老可以屠杀藏民的人明显是亡命之徒那究竟是为了什么在听了吴邪几句话之后就态度一百八十度转变成这样？

）。

当然，片子中有两个情节是我很喜欢的，而且在我看来，这两个情节不是吴邪向落魄作家三胖讲述的梦境，而是确实发生过的事实——小吴邪听到的苏州评弹和在古楼里遇到的萨满法师。

还有一些细节也是我个人比较喜欢的，《创造亚当》和WU’S GALLERY。

《创造亚当》的第二次出现是和吴邪与张起灵两人伸手拯救的画面同时的，开一开脑洞，神和亚当，不管是把吴邪或者张起灵任何一人看做是耶和华或者亚当都没有问题，耶和华在这幅画中唤醒了昏睡慵懒的亚当，唤醒了理性，用充满了善意与怜惜哀伤的眼神看向亚当，两人手指接触灌注神明的旨意和灵魂。

仔细想想，吴邪对于张起灵，似乎就是唤醒世间联系的钥匙，而反过来，张起灵是守局的人而吴邪被引入局中。

但是要说一句，有些情节太琼瑶了，希望导演以后不要再看那么多同人了谢谢。

特效时好时坏，不功不过。

武打戏真的太拖沓太长，以至于除张起灵和那个一直扭胯跳肚皮舞的蛇母那场最终战成功得成了一场煎熬。

那种感觉就像在电影院被人按着看完全集的天天有喜一样，呃，你们懂我的意思吗？

想说的还有，可能需要二刷看完再来补充。

开始看盗墓笔记的时间也不算长，高一开始现在已经快大四了，比起十年的书粉也还年轻。

去看之前很忐忑，看完之后虽然有遗憾但还是比较满意。

顺便，希望三胖磨练一下演技。

最后贴出来很喜欢的那段妖艳小女子唱的苏州评弹，或许就是三叔对于吴邪和张起灵两个人的判词吧。

浮生若梦梦浮生，真作假时假亦真。

人生如镜镜映人，但愿是影避凡尘。

花开花落为常道，镜花水月不需寻。

回首空门圣灵起，本是无邪带点真。

＊又想了想，驴蛋蛋是被尸鳖咬死的，算不算吴老板对驴蛋蛋主人的一个小小报复呢？

吴老板忒坏忒可爱啦！

回忆吴邪关于平凡和不平凡、进去和出去的两段话，心中颇有感慨。

我借曾经的我，说出我心里的话，不后悔走入迷局。

鹿晗的声音有种特别的少年气，说出这两句话时的无奈和辛酸……唉，这就是小三爷。

又看到有人说之所以在这个梦里胖子出现的那么少，是因为吴老板不想让胖子走进局中。

想想也是，胖子与任何事都无关，只是为了吴邪和张起灵愿意跳身谜海。

而吴邪能做的，就是在故事里让他远离灾难。

谁说你不再天真，永远都是那个吴邪。

看到了这个，如果用鹿晗的声音和眼神去说出吴邪的这几句话，我可能直接哭晕在影院了。

三叔说，在电影里还一段没放出来的彩蛋：作家对吴邪说：“你乱说，你上次和主编说的不是这样的.”吴邪说：“我还有另一个故事，那个故事里，我们第一次的冒险是在七星鲁王宫，后来，阿宁死了，潘子死了，大奎死了，三叔和小哥失踪了，我现在就要去找他们。

”【如果编剧自己把一个好故事打散带来的是什么？

靠书粉努力理解剧情向路人解释有什么用？

该展开的没有展开，对于整个故事的流畅度和演员表演的完整性都是灾难性的限制。

如果南派三叔就这样对待自己的作品，所有人的努力都是白费的。

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《盗墓笔记》乍一听名字很能挑起人想看的欲望，毕竟身为小说它早已如雷贯耳，人尽皆知了。

虽然我没看过原著但始终觉得它这么为人称道一定有不少可取之处，情节发展，人物塑造，气氛渲染，造型设计，细节描写什么的，总有一个能戳我点。

我甚至还去了豆瓣的讨论组咨询了吃瓜网友，她们告知我虽然比不了寻龙决，但不是烂片，且算是暑期档最值得一看的电影了。

这么一听我不犹豫了，抱着满满的期待去了影院。

但是，WTF！

我看的是个什么玩儿意？

特效我就没啥期待，毕竟除了寻龙诀之外，中国平均水平也就这样，但剧情实在是让人大失所望。

整个故事架构落入俗套，长生不老这个被嚼烂的梗又被三叔硬塞进来充当影片主要线索，大反派―伪反派―正派的大致人物划分，双双开挂靠血和箫打倒老怪的主角，这哪里是盗墓笔记，简直是起点站子里烂大街的修真文吧！

片子情节是碎片化的横式拼接，结构松散，大杂烩乱炖式的表现风格使得节奏混乱。

若不是有打戏和一些奇特的道具造型在，根本看不下去。

影片的色彩运用让人摸不着头脑，除了渲染惊悚气氛色调较暗外，毫无设计可言。

而镜头运用，画面构图一般，差了《九层妖塔》很多，加上极丑的人物造型和一些刻意的设定导致影片充斥着一种浓浓的廉价感，通俗点说就是很low。

还有，作者简直刻意到令人发指，硬要加上外国人暂且不提。

为了拔个刀，张起灵打了群架，为了秀个胸，武功高强的阿宁环车走了一周，为了搞个笑，尼古拉斯赵四的段子都出来了，为了卖个腐，什么定情信物，只有我懂你，生死不弃什么的各种撒狗血。

真的，那个鬼面人和硬币的存在除了卖腐外到底还有什么意义？！

至于京东，海之言的强行植入我…他妈还能说什么人物塑造除了两个主角合格之外都很失败。

三爷沦为了一个智障，负责滑稽爆粗口。

阿宁除了武功高强外都看不出她是怎样的人，哦，胸挺大的。

从只看钱的人到想要分对错，她邪正的转换是跳跃式的，令人莫名其妙。

那个外国老头我更加难以理解，本来还是小boss呢，追求了一辈子的长生不老，干了那么多缺德事，然后听君一席话知错了成了好人要拯救世界了，还有那死而无憾的解脱式微笑，是因为终于杀青了心里窃喜吗…还有对片子的一些问题，尸鳖在那里吃人你们不赶紧想办法在那看着啥意思，害的我以为人家吃一个就饱了，还有它们是怎么到对面啃到蛇母的?为什么那么深的墓穴里老有光？

不过电影也不能全盘否定，虽然长生不老，依靠植物永生，音律控制动物，神奇的血，灵音迷惑心智这些脑洞很泛滥，但拼在一起好歹组成了一个玄幻？

武侠？

故事，没见过世面的观众也会惊叹一下。

还有，影片中的道具也很有趣，听说花了不少钱，没白花，虽然关卡挑战很俗套，但放在惊心准备的道具造型上，不会让人犯恶心。

演员演技不能抠细节，大致过关。

中年吴邪的台词不太行，一些笑点太刻意，面部表情跟不上，微表情差评。

井柏然的张起灵是个面瘫，演的不错，眼睛里有东西。

话说两个主角的小暧昧我还是挺喜欢的，要不然看什么…有人说商业片别计较太多，可合格的商业片也得让人看的爽啊，盗墓笔记结束之后，我只感觉我的身体被掏空，脑子也是昏昏沉沉，感觉看了一部港风的伪美国大片，后悔！

没看的就先别看了，实在要去也别怀什么期待，这是一碗让人绝望的麻辣烫。

看完电影，我在影院的座位上得出了一个结论：李仁港拿着投资方的钱、踩着南派三叔的肩、拍了一部极具个人美术风格的《盗墓笔记》同人片，而且是瓶邪向的。

这部耗资两亿的基腐巨作无疑可以载入同人创作史，当然，是以反面教材的嘴脸。

第一个令眼还没瞎的观众难以忍受的问题就是影片时代错乱的服道化。

吴邪、张起灵一行人所使用的道具服装浓浓的上世纪八十年代复古风；但是直接甩到观众脸上的购物广告，又展现了二十一世纪的日常；等到阿宁队伍出场，狂拽炫酷的全息扫描、地下古墓室内信号全覆盖又一副超脱时代的科技感。

无痕穿越时刻发生，导演历史观走火入魔不是一两年。

李仁港：秦末、三国、罗马帝国、当代我国剧情简单粗暴，人设乱七八糟。

三叔说他把这部电影称为“《盗墓笔记》第零部”，言外之意就是唉，这部电影其实啥也没讲，大家凑活看。

数年前的长生秘密、外国势力派来的探险小队、本土盗墓贼、古墓大决战，一盆热乎乎的陈年老狗血，糊的观众睁不开眼。

盗墓小分队开着一辆破车停到了悬崖边，看着远处的山峰感慨自己要发财了，不好意思，特么这个距离开车也得再走两天吧，下个镜头直接炸开墓门了，尼玛跳崖过去也不赶趟啊！

鹿晗口中突然说出“尼古拉斯赵四”这种冷到北极圈的笑话，整个影院立刻刮来一阵尴尬的凉风。

在巨人机关下跳舞那段，和瓶邪对视那段，究竟哪个更出戏？

尸蹩围攻的时候，吴邪摸墓门找机关，张起灵说来不及了，以为他要发什么奇招，结果是挥刀砸门，小哥你手上有两根祖传的发丘探穴黄金二指，你忘了吗？

双线、单线、多线叙事混乱使用，最后古墓决战几路人马是怎么出现的都没交代清楚。

蛇母的脸一会一枯荣，是后期在炫耀2毛钱特效吗？

一伙靠掘人坟墓发财的盗墓贼最后人道主义精神集体大爆发，吴邪站在信号极强电力充足的手机前，义正言辞地说道：“你可以救一个真正的好人”，外国大爷二话没说指点迷津，把下面管道给我炸了。

没想到，大爷您一把年纪也是看脸。

吴邪三宝：拍照、跳舞、吹箫关于基情满满的瓶邪，南派三叔说CP90%靠脑补，10%靠物料，这是设计不出来的。

李仁港显然没搞清楚这是什么意思，他在开拍前参考了大量的《盗墓笔记》同人文，三叔看粗剪版的时候完全被震惊了，一到瓶邪段落，BGM就画风突变。

在最终版本里，我们依然能感受到溢出屏幕的生硬基情，两个年轻男人，一个面瘫一个萌，强行对视，强行牵手，强行宿命，强行在BGM里你侬我侬，腐女也是有底线的，这种混凝土浇灌出来的硬基情谁啃谁胃穿孔。

至于“吹得一手好箫”这种下三路的烂笑话更是影片拉到了深不见底的低水平。

宿命般的擦肩而过李仁港在拍摄本片之前就已阅读过原著，他见到南派三叔时，说：三叔，你就是吴邪。

三叔说：对，我就是吴邪。

李仁港接着说：我就是张起灵。

三叔说：导演，你冷静！

李仁港与南派三叔看完电影，我完全明白了李仁港的深意。

张起灵是通古晓今的盗墓一哥，战斗力爆表，洒血能退敌，除了经常失忆基本没bug，但是最后力挽狂澜扭转结局的还是吴邪。

李仁港从影三十余年，以独特的美术风格屡拍烂片而屹立影坛，他能驾驭演员，重现古墓，通杀影视圈，但是真正能让这部电影在市场中撬动大盘的，还是南派三叔与《盗墓笔记》的名头。

很多人说，南派三叔是一个好作家，徐磊不是一个好商人。

确实，比起敢于自著自编自导自演自剪自制片的郭敬明，徐磊选择了后退一步，差别是多了几个人跟着一起背锅分钱。

网剧、衍生剧、电影轮番坑骗观众，情怀早晚有一天会被卖完。

看电影之前对大热IP没有太大的期待，高中一度躲在被窝里看盗笔，每天憋尿都不敢上厕所，被自己的脑洞和三叔的脑洞吓哭。

看了电影，不说满意，但是隐约的好像和书中人隔着雾气看了一眼，一个模糊大致的轮廓。

之前看到剧照的时候，看到小哥的造型和扮相，简直不忍直视，但是在电影院看到坐在一群人之中沉默的像雪花一样的小哥，忽然觉得这就是小哥的样子，找寻不到过去和未来的他，看不到开始和结局的他，沉稳安静大气，又让人心疼。

最出彩的还是井柏然的眼神和打戏，穿着那样(=ﾟωﾟ)ﾉ的戏服，却难得的流畅，每次不说话时候的眼神都让人觉得莫名的心安。

最后的笑，嗯，黑脸大白牙，是我期待中张起灵能不那么懂事，别背负太多的模样。

吴邪一开始有胡子的吴邪比较让我惊艳，其实天真并不天真，或者说不会一直天真，老九门的纠葛，过去秘密和算计，谁也不会干净，所以戴眼镜的吴邪出场的时候，我觉得还不错。

但是说实话，跳舞那段戏我欣赏不来，觉得有点刻意的搞笑，配上小哥的表情就是MDZZ。

台词很多，完成度也还算可以，算是搞笑担当吧。

最后的卖腐，着实不喜欢，拒绝CP。

胖子，这个铁三角我给负分，和我想象中的铁三角完全不一样，只在最后打BOSS的时候有了那么一丢丢体现。

感觉电影太弱化他们之间的情意了，另外胖子没有三叔胖。

阿宁，一开始看造型非主流刘海我也是拒绝的，但是在电影中每一个眼神都很坚定，身材热辣很还原，打戏也难得的流畅，在女演员中算是表现的比较好的。

从她身上看出来一丝的帅气，感觉这一点诠释的不错。

三叔比较让我失望，不是演员的锅，就是没有我想象中的老成持重，有点呆，可能是为了凸显吴邪的智商，所以把三叔弱化了。

就整个电影来说，受不了后半段拯救世界的既视感，不过没有让梦啊幻想啊神经病啊来圆盗墓这件事很不错。

节奏还算流畅，前半段有些拖沓，后半段又交代的不是太清楚。

特效嘛，至少五块钱吧，前面特效好的多，最后蛇女那个我…至于3D效果，不好意思你在说什么？

最让强迫症受不了的，是嘴型对不上，尤其是三叔，手动再见。

可能是期待没有那么高，完成度也还算可以。

李仁港导演的特点比较明显，打戏出彩。

三叔的编剧，嗯，感觉坐着唱戏的女人和小花有割不断的联系。

很喜欢的一个细节是少年吴邪进古楼的时候，那个戴面具的人一出来，我就觉得那是小哥。

影片最后两个人的擦肩，可以感觉到三叔想要表达的东西。

一星给井柏然，一星给情怀，一星给盗墓笔记这个名字，一星努力了的诚意。

糟点一电影里所有人近距离围观小哥装逼，整个节奏可以概括为丑小哥装逼，一脸懵逼，丑小哥装逼，瓶邪卖腐，丑小哥装逼，一脸懵逼。。。。

糟点二吴邪跟阿宁你们确定拿对剧本了吗？

瓶邪还两次牵手最后成功，祝幸福哈，结局还留下了信物，吴邪说自己是安静的美男子，我把回忆还给你，小哥说我要你自己走过来，把手给我，再加上韩剧般的背景音，瓶邪党的春天啊！

确定不是三叔你的恶趣味么，不过还是要说两个受是没前途的，恶意卖腐恶心！

糟点三鸡冠蛇队队长蛇母vs尸鳖队队长吴邪，整个一生化危机吧！

糟点四三叔成了从没下过墓的废物，带着大家下墓就是嫌自己活太长了去送死吧！

糟点五裘德考说洗白就洗白，还能主宰一切，扫描墓的那个科技确定不是抄科幻片普罗米修斯么？

糟点六王胖子什么时候成阿宁的手下了，还是翻译，还有阿宁跟小哥说英文，确定不是搞笑吗？

糟点七特效水平参差不齐，墓门口那个爆炸就太假了，真心没吹的投资那么好，货不对版！

最后祝徐磊您圈钱开心啊盗笔沦落成这样您功不可没！

来自一个书粉的愤怒！