房间

我连续看了两遍，那天可以说是我的觉醒日，看完动弹不得，哑口无言，仿佛被导演夺走了童贞。

……它的画面和主题，深深震撼了我，《The Room》成了把我点醒的启示录。

自那以后，我觉得自己彻底改变了.....................................................................

看这个电影精神上有一种驰放感，像一股清新的空气，呼吸感，灵性，精神治愈。

总之很放松，解压。

看的时候我并不想笑，主人公自杀我也不悲伤。

从始至终只是自然，就像宇宙。

这部虚假如梦一般的电影让我感受到的是强烈的真实感。

也许这不是一部电影。

是一件艺术品。

直指心灵小宇宙。

他的微妙没有办法转述。

也许只有这种开放的状态才能完全体现影像和电影这种语言的魅力。

回归到艺术的本质。

房间：和大卫林奇的穆赫兰道有的一拼，这实际上是一部惊世骇俗，暗藏杀机的电影.整部电影应当是男主角的一个梦境，从弗洛伊德的“梦的解析”主要观点出发，梦的工作过程为 ：凝缩 移置 组装，而本片的最大一个特点就是人物台词和情感上的断裂，但这正是导演想要的，通过一种跳跃的叙事和对话来暗示观众关于梦境的部分（事实上这些不着调的台词真正的突出了每一个人物最本质的特点，这就是为什么片中人物强调男主“敏感”，身边的人的本质被他观察的很透彻，从而在梦中体现，这也是导演故意为之.），导演更是运用几个连续性爱场面作为一种象征，直接将观众拉扯进人物中.而本片形式上的手法也是十分的隐蔽，却威力十足，如开场电车向右开，代表男主回家，但同时也有另外一个层面的隐喻，如库布里克在《2001太空漫游》中所运用的手法，人眼的习惯是从左往右看，所以电车的向右运动就代表着进入一个无依靠的环境，给观众以绝望的感觉，而此处这种绝望却是来自“家”，导演在开场2分钟是就已经暗示了主角的命运，而后又一个画面是电车向左，从剧情上我们知道此时主角离开，导演暗示我们主角要离开家庭才能找到那种归属感. 嗯 我扯不下去了 劝大家看没字幕的 这样子就可以练英语听力 而不是浪费一个半小时盯着一坨屎.

7分，看了灾难艺术家后来看这部。

确实是烂片，天台外糟糕的特效、主角猥琐的演技、前一个小时几乎没有推动的剧情、毫无逻辑驴唇不对马嘴的对白、刻意的剧情安排，集齐了烂片的几大元素。

但这部电影并不是一无是处，它在细节上其实也下了功夫，比如在花店摸狗头显示→跟狗熟悉→经常来花店→经常买花给未婚妻→很爱未婚妻，又比如女主母亲对房子的态度→女主母亲的自私→女主的自私其实是遗传自她妈妈。

这部电影讲述的是一个悲伤的故事，是一个好男人被妻子背叛后吞枪自杀的故事。

灾难艺术家里观众们在主角自杀时起哄嘻笑，我感到很悲伤，对这个世界上的恶念冷血感到很无力。

或许我理解一点主角的感受。

如果你们不能理解别人的痛苦，也希望你们不要把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。

但这是人类的天性。

导演很可能是经历过这样的事情，才拍出这样的电影来让别人理解自己。

我们却以嘲笑他来为乐。

不过，如果现实生活中真的有人被妻子与朋友背叛了，最好还是先想想自己有什么问题。

Johnny: YOU ARE TEARING ME APART, LISA!————Johnny: I kill you, you bastard!Mark: You couldn't kill me if you tried.Johnny: You betrayed me! You're not good. You, you're just a chicken. Chip-chip-chip-chip-cheep-cheep.————Mark: How was work today?Johnny: Oh, pretty good. We got a new client and the bank will make a lot of money.Mark: What client?Johnny: I cannot tell you; it's confidential.Mark: Aw, come on. Why not?Johnny: No, I can't. Anyway, how is your sex life?————[Johnny walks to the apartment rooftop] Johnny: I did not hit her, it's not true! It's bullshit! I did not hit her![throws water bottle] Johnny: I did *not*. Oh hi, Mark.Mark: Oh, hey Johnny, what's up?————Johnny: Oh, hi, Claudette!Claudette: Oh!Johnny: Bye!————Lisa: I miss you, Mark.Mark: What are you talking about? I just saw you!————Chris-R: [to Denny, who owes him money] Five minutes? You want five fucking minutes? You know what?[pulls out gun] Chris-R: I don't have FIVE FUCKING MINUTES!

#五刷#27112024 只能爱！

今天还是无意约了三个人一起看！

虽然褒贬不一，但是体验绝对是独特的。

#四刷#14092023 合照纪念品到手！

#三刷#02032023 what candles？

what music？

what sexy dress？

这场大佬更少了，少了不少梗，不过后两排的勺子真多。

#二刷#PCC #22072022 第二次沉浸式4D观影，就知道就算我困着进场我也不会睡这部电影，不过也是没想到这么费嗓子…整部电影带节奏的大佬比较少，失去了不少乐趣，但大部分梗还是在线，尤其是最后的结局，“悲恸”又“好笑”，后面的观众笑了整整一个结尾。

出于再利用的心态不少人还是需要开手电捡叉子，比较影响氛围。

（影院确实是另一部电影）“give yourself over to absolute pleasure”#一刷

哈哈哈，终于知道这人师承何人，内地演员突然学来国际至尊演技，模仿到了精髓。

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刚看过塔可夫斯基的《潜行者》，里面同样有一个房间(the Room)，在房间里人们能实现自己最想要的心愿。

《潜行者》这部影片面对the Room发出了关于信仰与潜行终成虚无的哀叹。

新年夜就看到Wiseau的The Room，虽然影片本身制作简陋缺乏艺术价值，但却被人们赋予了新的意义。

正是影片这种粗糙的表达方式使得观众有机会借题发挥将自己的情感投射到其空白之处。

虽然并非有意为之，但观众意外的成为了这部影片不可或缺的一部分。

这种互动性是值得电影人思考的。

《潜行者》对信仰的虚无的感慨与《The Room》中Johnny的绝望，形成了一种奇特的对照。

Johnny本是一个成的功的白领，但突然连番遭遇升职的挫折，朋友的背叛和爱人的离去，让他突然间万念俱灰。

失去固然痛苦，但他忘记了自己其实已经算得上很幸福了。

“Love is blind.” Johnny的崩溃并不是由于贫穷、疾病或社会压迫，而是因为他在失去爱情和友谊后，完全失去了人生的意义。

这种意义的坍塌，正是对人类脆弱信仰的映射。

一个是充满隐喻的高深艺术作品，探讨人类的精神困境；另一个则是混乱、不经推敲的个人化表达，却因为它的真诚，让人感受到某种朴素而直接的痛苦。

Johnny的爱是真挚的，但也因他的盲目信任和固执而变成了毁灭性的力量。

他的悲剧或许并不是不可避免的，而是源于他对外部世界的期待过高以及内心的封闭。

两部影片尽管风格迥异，但都在某种程度上指向了人的精神困境和存在的脆弱。

前者在沉重的隐喻和哲学意义中留下了余韵，而后者则因其荒谬性被赋予了新的生命和意义。

或许，在严肃与荒诞之间，正是人性中最真实的部分。

The Room被誉为烂片界的公民凯恩，在烂片界享有很高的声誉。

看完后我深受震撼，心灵得到了一次强有力的冲击，毕竟孤陋寡闻的我从来没有看过哪一部电影能拍得如此具备AV的质感。

托米韦素老师第一次自编自导自演，便展现了他另类的艺术家气质震撼人心的著名场面OH, HI MARK.“I did not hit her, it’s not true, it’s bullshit, I did not hit her. I did NAAAHT. Oh, hi Mark.”作为《房间》最引人入胜的名场面，被Lisa诬陷家暴后的Johnny的表现令人拍手称赞。

Johnny生气（理论上）地推开天台的门，激动（理论上）地如机关枪般突突突这一段话，甚至气得大力（理论上）地扔掉手中的塑料瓶。

虽然话语中并不能感受到Johnny有什么感情，但联系上文（好像上文根本没有提及），那么联系意境我们能感受到他的愤怒与不解。

这段话虽然精彩，但是这个场景之所以能成为名场面，是因为Johnny怒扔水瓶后那句看破红尘的招呼。

他平静地扭过头，一句虽冷淡却灵性的“Oh, hi Mark.”成为本片经典。

这句话也登上了根据这部片的制作过程改编的电影《灾难艺术家》的宣传海报。

YOU’RE TEARING ME APART!托米韦素老师想必是很喜欢James Dean，这一点在《灾难艺术家》中也有提及。

“You are tearing me apart!”也是James Dean主演的《无因的反叛》（Rebel Without A Cause）中的名台词，让我印象很深刻。

我认为有强行致敬之嫌，虽然这句台词出现的背景是Johnny与Lisa就家暴问题发生争执，Johnny认为Lisa伤透了他的心。

配合之前Johnny机械的表演推倒Lisa与让人悲伤不起来的眼泪，为这句台词徒增一种生硬的美感。

HOW COULD YOU DO THIS TO ME?最后一幕Johnny横扫家居的画面也被视作经典，从他试图粗暴的动作可以解读出他惨遭背叛后的绝望。

匪夷所思的逻辑鬼才一Johnny和Lisa上楼情侣间小玩闹，Danny很不识趣地问了句：Can I go upstairs too? Johnny无视了他殷切的请求。

好吧小孩子不懂事，可以理解。

但是下一秒他就咬着苹果，眼神充满了纯真，望着Johnny和Lisa离去的方向。

他行动了，他真的上楼加入了Johnny和Lisa，和他们一起在床上嬉戏。

……二“Nobody wants to help me. And I’m dying.”“You’re not dying, ma.”“I got the result for the test back. I definitely have breast cancer.”……猝不及防，说死就死，并不是什么修饰词。

托米老师果然明人不说暗话。

但我还没从这里的震惊中结束，又得到了新的惊喜。

Lisa在听到母亲如此平静像聊家常一样带出这个噩耗时，她的不震惊让我震惊。

她好像已经知道这个消息几万年一样，面带微笑地安慰道 “Look, don’t worry about it. Everything would be fine.”Lisa的乐观让我敬佩。

三Lisa的朋友Michelle及男友Mike突然溜进Lisa家，很无厘头的决定在Lisa的沙发上玩巧克力游戏。

我无法理解为什么不在自己家的沙发上，可能是什么奇怪的情趣，当然也可能是呼应《房间》？

被回到家的Lisa和她妈妈断正后匆忙逃跑。

那这个场景的出现有什么作用，大师的境界我实在不懂。

Lisa母亲感情澎湃的提问正是我想知道的。

“How many people come in and out of this apartment everyday?”四Danny突然在天台被霸凌，Johnny和Mark神乎其技突然上天台救下可能会被爆头的Danny；下一秒Lisa和妈妈也神乎其技地出现在霸凌现场，齐挽手，满脸“你们不要再打了！

”的担忧。

看到如此剑拔弩张的大场面，我竟情不自禁开心地笑了出来。

五IMDB上The Room的页面，本片情节关键词如下。

。。。

Chicken我认为也受到了詹姆斯迪恩的无因的反叛的启发。

但是在《房间》里，说chicken就真的开始了扮鸡。

而且是Johnny的心理医生朋友不愿意穿着西装打橄榄球，Danny就开始带头扮鸡（……）。

当然最后结果是大家成功打球了，也为本片多贡献了一个拍摄地。

事无巨细的事件记录一看，Danny上楼了。

看，Danny下楼了。

……二Johnny去买花，就真的在买花。

托米老师把买花的整个过程都拍下来了。

打招呼，多少钱，不用找，花店老姐去拿花，Johnny走之前还拍了拍蹲坐在收银台上的那个狗的头。

过程之详细，情景之真实，充满了人间烟火味。

我想也可能是托米老师觉得电影里的场景太少了，所以得拍多个花店。

“You’re my favorite customer.”“Thanks a lot. Bye”（Johnny说话就是如此余音绕梁。

）细心的托米老师连Johnny从花店出来都要给个镜头。

三“Danny在你不在时来过了”一句话可以讲完的内容也要情景再现。

虽然到最后也没解释Danny过来到底想干嘛。

电影的艺术，就在于每一个细节都必须真实呈现给观众。

——沃·刚材鞭德[中]四做戏做全套。

买花都要拍下狗头，去咖啡厅更要还原真实的日常。

于是托米老师拍下了Johnny买咖啡的前两对顾客的买咖啡全程。

对，不是一对，是两对，来了一对又一对，这才是真实的美国人生活。

五Johnny晚上的回家之路当然也要拥有镜头。

心旷神怡的美国风光影片一开始就给观众展示了几处暂时看不出来有什么用（以后也不会有用）的美国风景，搭配欢快悠扬的背景音乐，虽然一头雾水，但是能sense到这部电影与其他电影的不同之处，吸引人继续往下一探究竟。

影片还有多处用风景做过场的地方，可谓走遍美国。

有时不止过场，比如生日聚会过着过着就突然开始风景播放。

毫无灵魂的激情戏码或许是一种高级的展现两人爱意的手法，使得我在观看时冷漠中掺杂了一丝疑惑。

这个温馨的背景音乐，搭配展示两人不同角度搂抱的繁多的镜头，伴随着Johnny吐字清晰的哈哈笑声，情感毫无升温之意。

终于Johnny捧起了Lisa的脸吻她，但是下一秒他又开始洒玫瑰花瓣了。

OK，又回到最初的起点。

而且第一场床戏中很多镜头，我合理怀疑被直接复制粘贴用到下一场床戏。

省时省力，令温子仁都叹为观止(没有)。

后来Lisa和Mark出轨的那场戏处理方式似曾相识，把我看笑了。

唯一的不同就是这个场景里，Johnny的哈哈欢笑变成了Mark的啊啊呻吟。

以及上一段背景音乐中不断重复的I will I will I will变成了不断重复的You are my rose You are my rose You are my rose。

对打橄榄球的狂热喜爱在天台上聊着聊着要打球；镜头没有任何变化，甚至让第三个player隐身，仍要欢乐地打球；穿西装也要打球，不打是chicken；甚至专门去草地无厘头又拍段打球（又可以多个场景了）。

对于这部神作，我充满敬佩之情。

Johnny标志性的清晰大笑，冷淡无情、毫无起伏的话语，随性中带着些许颓废的肢体语言，始终如一生无可恋令人捉摸不透的神秘表情，与简单得没什么营养的台词和毫无逻辑可言的情节，让我在这99分钟里感受到了电影艺术的魅力。

结局虽然是悲伤的，但电影想表达的东西会永镌影史。

难以否认的是，The Room这部电影本身似乎毫无逻辑，人物无来由的消失与离去，问题不断被抛出而少有解决。

然而，当观众开始尝试从多种新的角度观看的时候，一切都有了解释。

本文旨在过度解读影片中的一部分逻辑疑点。

关于Jonny努力耕耘肚脐的一种理解当一个人认为耕耘肚脐是一种情侣之间的性交方式的时候，他一定没有经历过合理和恰当的性教育。

在他清澈而敏感的内心之中，将生命的精华泼洒在肚子上就能展开人体炼成。

同时，当我们联系起他决定收养Danny这个举动，一切都变得明显了起来。

Jonny必定在性成熟之前失去双亲，导致他通过疼爱Danny来弥补自己内心深处的漏洞。

在这个假说下，Jonny的敏感变得十分易于理解。

身为一个孤儿，他必须要足够敏感，才能躲避社会的尖刺对他灵魂的穿刺。

然而最终，这敏感而清澈的人，终究被社会的代表，一个拥有粉红色乳头（童贞）而偷情（成熟）的矛盾聚合体所伤害。

这也象征着一滴清水在社会大染缸中的无力。

关于社会挤压个体的成功的一种猜测同时，身为一个面部神经部分瘫痪以及声带波动频率稳定的男性青年，Jonny成功的拥有了自己事业，还有一个有粉红色乳头的未婚妻，甚至成为了一个花店中最被喜欢的客人。

值得注意的是，这一切都发生在美国，因此不善社交的Jonny的成功正是对于美国梦的最佳体现。

而他后续的失败则是导演对于社会的一种质询。

关于超长待机录音机的一种逻辑跃迁（更正为关于非常精密的录音机机关设置，在此特别感谢名为自由的朋友）众所周知，日本曾经是这类录音机的主要生产地。

而任何对二战后历史有一定了解的人，都可以明白日本对于美国有着难以否认的复杂情感。

Jonny在相对世俗意义上取得的成就，和他的人格特点十分不匹配，因此我难以克制我激动地心情，用颤抖的双手写下了如下充斥着刻板印象的猜想。

Jonny的真实身份其实是美国特工，负责国际事务，主要与日本沟通。

因此，Jonny奇特的口音和特殊的声带振动方式其实是耳濡目染日式英语的后果。

而在这个条件下，花店老板和Jonny未婚妻的身份就明确了起来。

根据那快速而顺序看似紊乱的对话，花店老板只有一个可能的身份，他就是Jonny在美国的接头人，负责把情报传递给Jonny和上级单位。

而情报，就写在玫瑰花瓣上，这也就能解释为何Jonny坚持买花，同时还在耕耘肚脐的准备活动中持续的剥开花瓣。

而这个情报的接收人，就是女主角，所谓的未婚夫妻身份其实是对双方协作的一种保护。

一切的一切都顺利发生，直到Jonny放弃了自己身为特工的身份（通过未得到升职而点出），并且这对特工搭档计划培养的继任者Danny被发现具有日本血统（因为他热爱围观性交）。

这时，身为Jonny的好友Mark，一个拥有涉密身份的人挺身而出，和Lisa在所谓偷情的借口下交换重要的情报（在一个多人自由出入的公寓中，性交的喘息是掩盖情报交流的绝佳方式）。

而同时，CIA也察觉到了Danny的异常，决定派出Lisa的母亲和Jonny的心理医师来进行Jonny和Lisa的忠诚度调查。

然而，Danny本身也拥有着极其高超的反侦察技巧，通过雇佣同伙进行伪装抢劫，Danny成功发现了这两名暗哨，及时进行拔出。

因此，Lisa的母亲在后续剧情中不再出现，而Jonny的心理医师朋友也好像消失。

但事实并不是这么简单！

Jonny的心理医师朋友被日本人成功策反，换脸利用原本的社会关系重新进入了Jonny的朋友圈，并且出现在最终的生日聚会上。

通过点破Lisa和Mark的偷情（情报交换），心理医师让掌控这日本重要情报的Jonny发现了组织对他的不信任。

而那看似只是普通录音机的日式高尖端科技产品也特意让Jonny了解到了组织将会处决他的悲伤命运。

被最忠诚的后援所背叛的Jonny只能痛苦的毁去自己所收集的重要情报，而这个情报就潜藏于房间之中。

为了重要情报不被可能到来的日本间谍给回收，Jonny只能破坏这一个一点都不安全的安全屋的大部分物品。

同时，了解到了自己必将被处决的命运，他决定作出他最后的努力。

他找到了那条红色的裙子，也就是红色的衣服，将其撕开，为东亚地区唯一能压制日本的国家的一位长者，送去了祝福。

一曲忠诚的赞歌。

另附：补遗油炸：这篇评论绝对没有乳腺癌You do understand life! 当时忘了写，为您补彩蛋！

当我们透过后冷战时代的疑云观看整部电影时，乳腺癌变成了一个不可忽视的重要线索。

当我们谈论乳房时，我们在谈论什么？

答案当然不是卡佛，而是母亲。

没人能够忘记庞大苏联留下的阴影，那一句句的Mother Russia至今仍回荡在西伯利亚的荒原上。

影片中唯一可证实的母亲，不用多说，正是Lisa的妈妈。

而乳腺癌这一说法，正是对母亲身份的一种背离。

穿过这层层迷雾，我们终于看到了事情的真相。

Lisa的母亲是曾是一位克格勃，苏联解体后因故沦落至美国，却意外地成为了一位CIA特工。

她曾经满怀红色信仰，但生活终于将她打磨殆尽。

准备抛弃克格勃身份的她决定只为CIA服务，而最应该知道这件事儿的，就是她的继任者，也是她的女儿，Lisa。

因此，借故申请到忠诚度调查任务后，这位曾经的红色战士通过暗语，乳腺癌，背叛了她的前半生。

英特纳雄纳尔是否会实现？

她的答案是否定的。

就在伪装抢劫后，不幸发生了，Danny发现了她，一心只为CIA的她早已没了利用价值，迎接她的只有死亡。

但这还不是故事的结束，到了现在，任何有常识的人都能发现本片中的CIA早已被各国势力渗透，这样的组织能否有快速除掉Jonny的能力呢？

答案是否定的。

眼含热泪，我发现至始至终，Jonny的自毁都毫无意义， 一切的反抗只带着他走向更深层次的毁灭。

但，诚如上文所述，那曲忠诚的赞歌总有被听到的一日。

通过撕扯红裙，Jonny在这暗色的画布上，划下了一笔红痕。

星星之火，可以燎原！

祝无产阶级革命早日实现！

补2：为自由老哥而干杯！

这位朋友名为自由，头像为一只巨大不可名状之动物，完全超出了笔者的解读能力。

我即刻昏倒在键盘前，直到心灵的钟声振响。

我们所追寻的，难道不是被认定不存在于此世之物么？

朋友，我的朋友，让我们一齐感谢自由同志为革命的真实分娩而做出的努力。

只有我们团结起来，互相帮助进步，才能真正让超人绽放于我们之间！

我们呼唤您！

自由！

请您来到我身边。

只有大家团结起来，对这伟大事业添砖加瓦，我们才能抵达光明的彼岸，尽管这彼岸超出了我们的认知，但祂始终存在！

感谢您，名为自由的同志，您就是革命的持剑天使！

让我们伴随着您一齐前进！

乌拉！