西游记之大圣归来

台风到来的前夜，抱着一桶爆米花，在影院刷了这部动画的国语版。

晚上6.30的场次，结束散场后惊讶地发现场内观众95%是成年人。

就现场观众反映来说，笑点基本get到，并时不时听到菇凉们“好帅啊”“连大boss都好帅啊”的惊呼。

私以为，这电影，至少比某羊羊或者同时段上映的路人X以及小X代之类的影片值得刷+10086并且从各个角度上来看，它的确是国产动画中的一丝光亮不擅软文，简略从几个电影的基本维度，码下观后感主题/情节-不功不过，市场定位较准本片主题是落寞英雄的崛起，完全符合英雄打倒boss拯救世界的亘古设定。

人们关于西游记里面猴子的喜爱，自始至今，时日不短。

大闹天宫的猴子，是绝对的独立叛逆无法无天，之后被收服皈依，历经八十一难，最终成佛，到底算是修成正果，还算是从某一个阶层进升到另一个阶层，成为面目不明地权力者，这是另说。

关于对西游改编，可以注入的想法有太多，被改编过的版本也太多。

就西游记小说本身，甚至可以拿来和奥德修斯做横向对比，写一篇中西关于英雄模式相似性的论文。

（所以并不能说大圣是完全西化的好莱坞风格）。

然而，作为一部动画片，如果真的糅杂那么多东西进一个故事，叙事会很难把握，而且对于目标观众的市场定位，也会相对不明晰。

在这点上《大圣》做的其实还不错，故事设定，取自是西游记里七十七和七十八章，比丘国救难小儿城的桥段。

影片叙事的起承转合，算得上是基础扎实的学院派，开场简单地以很精良的画面向大闹天宫致敬后，接下来的故事走向就是平叙-小高潮-平叙-高潮-瞬间收尾的结构了。

毕竟是动画片，考虑受众平均年龄，剧情不用费脑就可以完全理解及预测。

整个故事没有明显BUG和情节硬伤（有些略过的部分，略思索即可找到前因后果，比如白龙如何归来，可以用阿凡达男主驯服阿尔法飞龙的桥段自行脑补，前面也有台词铺垫）。

90分钟的故事铺叙，勇气和温情两大主题明确，细节之处的包袱也算抖得不错，且不说完美与否，制作的用心和诚意，满分。

至于有观众发现情节上与其它动画/游戏/电影类似的桥段设计，就吐槽说这部电影只是披着猴子皮的模仿，去google一下导演、配乐及主创团队之前外包过的其它作品，再想想在梦工厂皮克斯迪士尼派拉蒙等公司的年出产量面前，又是在西游记的框架内，完全创新剧情有多难，也就大气地散了，洗洗睡吧。

人设/角色性格-创新偏弱但画工精致看过不少部动画及电影，所以在这部动画的人设中，会联想到很多眼熟的其它形象。

对比见相册 https://www.douban.com/photos/album/1612048656/关于抄袭一说，不完全公平。

前车有太多可鉴之物，于是各种人设（形象性格功能） ，或多或少都源于同一个描述，难免会撞车重叠。

但从大圣制作方放出的原稿设计图，以及观影效果来说，本片人设很细致，至少是IOS9级别的对原型的优化了。

主要角色性格十分简单。

猴子是被纯真儿童无条件信任打动的落寞英雄，江流儿是怀揣英雄梦的萌娃子，老和尚是全心全意的守护者，八戒是负责各种搞笑和朋克妆容的小乳猪。

次要角色的背景及行事动机交代略不详。

萌萌的土地公画面太少，选角时被淘汰的悟净已数次哭晕在厕所。

不过无妨，只要接受“山妖是无脑的，白龙是耍帅的，妖王是无理由出现的一定要置主人公于死地的反派”设定，就可以愉快地观看了。

配色- 精良整体配色很棒，场景的颜色和剧情都是无缝符合的，妖王居住的地方，层叠的中式楼宇建筑有仙剑的即视感，尤其喜欢开头面对满天神佛大闹天宫，以及最后猴子恢复法力浑身燃烧的场景。

山妖绿色的设定略奇怪，但是脑补了很久，貌似其它颜色好像更奇怪，所以默默地就认了。

（PS貌似动画里的每个角色都可以拿出来做手办或布偶）配乐-惊吓+惊喜85分！

汪半壁老师那首《勇敢的心》让我在毫无情绪渐进的情况下瞬间跳戏，-15分= =其它都是惊喜。

尤其是各种运用地很棒的中国元素，例如适时出现的京剧鼓点和唢呐配乐，河边棍战群妖时的《筝锋》，以及《闯将令》和《小刀会序曲 》，还有那段老生小生混唱的一小段《祭天化颜歌》。

片尾陈洁仪的《从前的我》，唱功和情感代入自然不用多说。

配音-足够专业没有刷粤语版，国语版听起来很流畅。

童自荣老师的声音绝对依旧华丽；小和尚的声音嫩萌；大圣的声音其实也不错，虽无法做到让人听过就记住，但预计会比把唐老鸭老师再请出来配，效果要好；八戒的声音挺符合角色本身气质的，卖萌时尤其可爱；其它角色也都不功不过，全片并无听到之后就明显跳戏的声音。

动作以及3D效果 非专业动画制作人士，不敢妄语。

作为普通观众，在影院看刷3D的时候，并未发现明显动作不流畅或者帧数不够的情况。

某些一带而过的画面和制作精良的国外游戏比起来还是略显粗糙了，但不影响整体观影情绪。

最后，还是扯点所谓情怀对于太多20-35岁之间，成长在天朝红旗下的同学们来说，西游记可以算是儿时无限循环的记忆了。

作为这个群体当中的一员，在看片的某一个刹那，不知为什么，我仿佛看到了那个小时候那个夏天，一个还不太会走路的自己，趴在凉席上，守着只有一台全国只有一个频道的17寸黑白电视，满心欢喜。

当记忆深处应该精彩的东西，多年之后，突然以超乎你预料的好被呈现出来，确实 会有所触动。

如今的国产动画，哪怕只有一个瞬间的让人怒赞，也是光亮。

又或许，一切的一切，都只不过是一场关于童年的缅怀罢了。

配乐链接片尾/陈洁仪《从前的我》http://music.163.com/#/m/song?id=32835566宣传片主题曲/苏阳《官封弼马温》http://music.163.com/#/m/song?id=27538249（Ps.这首歌原创许镜清老师是一个把86版西游记几乎所有配乐都承包的牛人）（PPs.苏阳的专辑《贤良》，来自己西北的声音，还是很值得推荐一下的http://music.163.com/#/m/album?id=14526）(PPPs. 前些年还听过一首, 谣乐队的《你是猴子请来的救兵吗》，个人认为比戴荃的抒情《悟空》要好，但显然这么吐槽的歌词是没可能过审的http://music.163.com/#/m/song?id=28095375)片中插曲/汪峰《勇敢的心》http://t.cn/RLGbfp7片中配乐/《筝锋》http://music.163.com/#/song?id=101903（初听以为是《十面埋伏》，其实十面埋伏放在那个场景效果应该也不错http://music.163.com/#/m/song?id=129488）片中配乐/《小刀会序曲》http://music.163.com/#/m/song?id=128669片中配乐/《闯将令》http://music.163.com/#/m/song?id=128693混沌唱腔《祭天化颜歌》（出处不详，暂时没有看到资源，据说是创作团队现场找专业戏曲演员逐句录制的）几句词是：五行山，有寺宇兮。

于江畔，而飞檐。

借童男童女之精华兮，求仙药，而历险。

B站上的宣传MVhttp://www.bilibili.com/video/av2484359/--从前的我http://www.bilibili.com/video/av2476320/--官封弼马温最后的最后#喜爱与否 /在互联网时代都有表述想法的话语权 /不要乱喷就好##谢谢耐心或不耐心地观看长篇神神叨叨##欢迎各种补充## 不欢迎不注明出处的分享资源##顺便觉得豆瓣影评文字排版真心不好看#

看的是早场，根据我多年观影经验，早场就算是好莱坞大片都很难满场，但今天国产动画《大圣归来》竟然做到了。

怎说好，这部动画电影整体质量并不优秀，剪辑方面都可以用糟糕来形容，打斗场面被剪辑搞的七零八落，气势明明很足的一些场景，被剪辑搞的像街头斗殴。

还有很多地方用黑屏来硬剪。。。

完全不应该。

但是把这片放在国内，尤其是和同档期的《小时代》《橘子花开》《汽车总动员》一并比较。

这部片子就太优秀了。

剧情中规中矩，台词说人话，细节也并没有偷懒，特效不缩水，宣传挺走心。

水军是多，但是不让人恶心。

什么水军最恶心？

是片子就值负分还天天吹的那种。

而《大圣归来》的水军只不过把一个3星动画吹成4星而已。

如果有人花了钱觉得这片不如好莱坞动画片怒打一星的话，我还可以稍稍理解一点。

但很多没花钱买票就怒打一星，甚至用恶毒的语言攻击这部难能可贵的片子。

我就不理解了。

天天怒喷国内没有好电影，终于有一部超过及格线的片子出来了，却不去支持。

真的就像有人说挺《小时代》的人都将在电影史耻辱柱上有一席之地。

而这些给《大圣归来》的打一星的人也是如此！

截至今天大圣和小时代、栀子花开票房差不多，然而大圣只有13%的排片，这意味着什么？

意味着长期以来烂片靠垄断排片拉票房的投资商可能会开始重视下影片质量问题了，这对中国电影的未来非常重要。

曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。

直到我遇到了江流儿。

“大圣，巨灵神是不是很大？

”“是。

”“四大天王是不是兄弟？

”“不是，是姐妹。

”“哪吒是男的还是女的？

”“女的。

”“托塔李天王有没有塔？

”“没有。

”“塔里有人吗？

”“没有。

”“大圣，如来佛祖真的是全身闪金光吗？

”“不是，是屎黄色。

”“佛祖不是和尚吗？

为什么会有头发？

”“那不是头发，是青春痘。

”“大圣，二郎神真有三只眼啊？

”“是。

”还不如有三只手。

“那他睡觉会把三只眼睛都闭上吗？

”“……”俺怎么知道他睡觉啥样？

“大圣，我想我师父了。

你说我能找到他吗？

”“……能。

”鬼知道，我都找不到我的师父。

“大圣，你最喜欢吃什么水果？

是蟠桃吗？

”“不是。

”“是什么？

”“花果山的桃子。

”……还有菩提。

“大圣，你当年大闹天宫的时候是不是金色铠甲，红色披风？

”“是。

”不然呢，紫色的披风吗？

“大圣，筋斗云是不是很软？

”“是。

”那一脸“好想试试”的表情要不要这么明显，口水都流下来了。

啧，又没有不让你坐。

“大圣，我们说好了，一起走的，是不是？

”“……”曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。

毕竟他压了我五百年。

直到我遇到了江流儿。

他念了我一辈子。

每个中国人都理所当然地会爱上孙悟空。

每一代中国人都有属于自己的孙悟空。

我想，新世纪的孩子，从这一部入门就很好。

我在豆瓣给值得鼓励的国产动画打分向来是多打一星的。

这一部我觉得已经不止是【还行】（三星）而是可以【推荐】（四星）了，所以就打了五星。

总体上来说，这是一部剧情不算复杂但是流畅活泼，笑点泪点兼具（小鼹鼠一样的土地公好萌，为什么那么萌……），视觉效果也足够打八分的动画——如果以迪斯尼3D动画电影的一般水平为十分标准的话。

而最重要的还是，这部动画中的大圣，就确实是我们最想要的那个英雄——360度无死角耍帅（再疼也不能让小屁孩看出来！！！

），会迷茫会消沉，然而百折不饶，重情重义。

决战之时，大圣挣脱了佛祖的枷锁，磐石就是他的盔甲，鲜红的怒火化为猎猎披风，如意金箍棒光芒万丈——那真是教科书般的“顺应观众的期待”（俗称喜闻乐见）的一刻。

而纵观这些年来我们见识过的中国的外国的无数版本的孙悟空，本片中的大圣其实又还是个比较传统的形象——没谈女朋友，性格不像流氓，长得也不像猩猩。

所以我说，孩子入门很好，大人怀旧也佳。

多年之后我想我还是会记得那一幕——他孤傲地眺望着十万天兵天将，殷红的长披风恣意汪洋。

要说缺点也有，比如决战打斗还是比较短（不过正好我不喜欢长的……），比如BOSS（馄炖哦不混沌，童自荣配音）的出场和动机交代都不够——不是看不懂，但属于“得靠中国人的常识来意会”的剧情，就像有些僵尸片要靠美国人的常识来意会一样。

还有个以【本片基本遵照西游记小说原作设定】为前提的bug，就是，江流儿帮大圣解决山神掉进河里醒来之后，看到猴子在烤鱼，后来猴子还吃鱼肉，还要小和尚吃。

但是按西游记原设定他是【不食人间烟火】的——这不是个形容词，而是个非常具体的概念，猴子除了不吃肉，连米面都不吃，和尚化缘时他也就吃点野果子。

顺附原文：【那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：“使不得！

还教悟空来。

”那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。

】——拍续集的话，不要再让猴子吃肉啦。

（拍续集的话能给万年影薄的悟净一点戏份吗？！

心疼！

）

除了八七版电视剧西游记这个白月光，纵观这些年所有有关西游记的改编的影视剧，其实都不怎么样，技术越来越好，资金充足的今天，竟然没有一部能与八七剧版一比的，娱乐化太严重了都偏离了剧情，仔细想想真是可惜了。

而这部大圣归来在这么多改编中可谓脱颖而出，倒也不是说他的改编有多么的成功，细说来还是有可以挑刺的地方，但是他的整体是一个非常正面的形象，个人是绝不允许有人把孙大圣与唐僧歪曲扭造胡乱来写着编的。

至于这部电影有多燃，真得自己去看看了，幸而当年吃了安利去刷了。

当年三刷了大圣归来，这个就不是为了剧情了，是因为画面，因为质感，里面妖魔精怪的形象也是可以接受的范围内，搞笑起来也是可爱的，这部动画电影让我看到了国内动画的未来，主创们想表达的那种信念也完完整整的收到了。

惊艳于童自荣先生的配音，还有绝壁上古庙的大决斗，配乐也好特效也好，标记一下吧。

没有原创的本子，用传统故事演义，永远只是孵蛋，不是下蛋。

我们牛就牛在有太多的精神遗产，毁也毁在跳脱不出这精神遗产。

不是非要写一个全新的故事，但在原本的壳下，完全可以再洒脱些，演绎一个有着自身灵魂的故事。

这大圣，尚未归来。

在故事的多数预设的笑点里，我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力，打斗没有机巧，主角光环过度，都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。

这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果，但恰恰暴露了导演兼编剧（同一人）孱弱的叙述能力，属于十分明显的“剧情不够特技凑”。

而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合，我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处，这些场面放在哪部动画电影里都可以成立，而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里，相信也不违和。

普遍适用说明了独特性的缺失。

为什么对于片中BGM，观众也产生了两极反应，亦同此理。

京剧？

大话西游？

流行歌曲？

整体的BGM没有一以贯之的风格，使得叙事节奏竟被背景音效喧宾夺主，以音效提示我们故事的转折，一时间竟有不输于影院里响起手机铃声的糟糕体验。

同样的突兀也出现在对人物形象的设计上，全片最出彩的设计竟然是江流儿手中的大圣布偶，而其他的设计都陷入了一种各自为营的诡异混乱中。

除了人类形象保持在同一风格上，猪八戒的过度肥腻，白龙的过度华丽，大BOSS变身后的“汉江怪物”……总教人觉得这是一部人设向《Toy Story》致敬的片子。

在技术呈现上的自信可能导致了整部片子其他地方的疲软被一再忽略，这种忽略里能感受到整个团队对这部“国民经典”深入人心程度的高估。

在终极BOSS的设定上，观影过程中一直有人在问：这是不是沙僧啊？

不论他是不是吧，他和悟空的纠葛到底缘何如此之深也是毫无交待，甚至弱于八戒和悟空的羁绊，这可教人如何相信他花费巨力但求大圣一死？

这个过于庞大的漏洞也是故事中的主要bug。

而剧情里其余的大大小小的不自洽更不必一一细数。

曾经，我们“不高明沙龙”里讨论过评论时的毛病。

我们是否也过于苛责我们所看到的这些国产作品，总是不肯用更普罗大众的欣赏水平去窥看内里的好。

但评论就是评论，如果书评乐评影评都只是内容介绍或赞美吹捧，那文艺作品的进步可能就更加渺小。

世间的歌颂已是够多了，这电影的好我也不是没有说到。

在看国漫的圈子里，技术水平早就不是能引为惊奇的角度。

我们还是更看重故事本身。

当然看到了制作团队在全年龄受众上所做的权衡：女妖怪虽然设置了足以色诱的胸，但八戒的内心缭乱还是出于吃而非出于欲。

仍旧有朋友的评价嘲讽得十分准确：此片使得国产动画的观影年龄从5-8岁提高到了8-12岁。

这个局限是审查的局限，但更多的，还是叙事水平在螺蛳壳中做不出道场的能力欠缺。

爱之深，责之切。

冷眼看过也写下臧否国漫的一切，但不管是怀抱犹豫的《魁拔》系列，或者跳票万年的《大鱼海棠》，需要我们真金白银的支持，我们永远会走进影院。

by有刺客！

与孙悟空相关的故事已经很多了，但有的时候不管孙猴子的故事有多少就是看不腻。

大圣，是真的很厉害，上天入地，无所不能，上大闹天宫，下大闹阴曹地府，在人们心里他是一个无所畏惧的人物，影片中人们如此传颂他，除了羡慕他那一身的本领，更是钦佩他的强大，在那个山妖随时都可能来袭击村子的时代，能有保护自己和自己所爱之人的能力对他们来说是至关重要的，对大圣的喜爱，可以说是一种自己能够如大圣般强大的希冀。

这部影片，在我看来改编的还算成功，可以说是江流儿和孙悟空相互成就的一个故事，人物是有层次变化的。

孙悟空，他作为齐天大圣，可说有点不食人间烟火，他其实随着自己的本领的强大，几乎忘了自己的初衷，所做的就是自己高兴怎么来就怎么来。

江流儿前期调皮捣蛋，对参禅打坐什么的不以为意，可以说是无心向佛，但是和失去法力的孙悟空经历过一番事后，他成长了，他决心要好好念经，让佛祖能听到他的声音，也许这和孙悟空有关系，但是没有遇到孙悟空，也许他不会有这样的觉悟。

而江流儿也让孙悟空回到了最初的自己，有了责任心，有了保护他人的心，明白了一身本领对弱小的人群来说是多么重要。

相互成就，都得到成长。

最后孙悟空再次穿上锦服与妖怪大战的场景反反复复看了好几遍，大圣回来了，那是与以往不一样的大圣，那是一个有情感的大圣，那是为了保护他人而回来的大圣，那是回到初衷的大圣。

这段打斗场景的配乐也是相当的调动情绪，配乐有一种悲壮。

大圣归来了！

通过点映看了这部号称“国产动画界良心”的《西游记之大圣归来》。

第一感受：这的确是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。

1961年，《大闹天宫》上集在国内上映，这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的，拥有中国民族装饰特色风格的动画所带来的，不仅是视听上双重的享受与震撼，其轻重缓急的节奏念白、京剧般细致入微的一唱一打，更代表了中国动画在当时，以浓墨重彩的先锋之姿，登上了世界动画艺术的王座。

可惜，这部《大闹天宫》还证明了：当代中国动画是衰退了，而不是一直这么差，在半个多世纪前，我们曾经辉煌。

当代中国动漫，一直给人感觉是“尴尬”二字。

不仅严重缺乏艺术性、故事低幼，甚至会出现不少毁三观博眼球的投机行为。

中国当代动画电影市场，的确需要一部金石之作来一鸣惊人，而《西游记之大圣归来》也的确是做到了。

《大圣归来》有心去致敬和发展《大闹天宫》——很多时刻，我们可以听见其采用了不少《大闹天宫》的经典配乐，在剧情转折的同时会常常以传统配乐来强化。

在人物造型及场景设计上，电影也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点，混搭上大量鲜明大胆的CGI特效，在继承的基础上也能打破常规，保留这部动画片民族风格，更大化面向全年龄观众群，也进行了走向国际动画大片的尝试。

《大圣归来》的3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等技术方面已经达到了和好莱坞动画电影一样强大的地步，是当代国产动画的新典范。

只要在大银幕的观影介质下，你就会发现这是一部和其他当代国产动画都不一样的电影。

换言之，这是一部在技术上最为成熟、用心的当代国产动画。

它那大气磅礴的画风气场，都不是其他同时期的国漫可以与之并论的。

《大圣归来》在技术上唯一的缺陷，是人物在造型上的杂乱不统一和缺乏原创力，而这对全片的影响并不太大。

但是，这部作品在剧作的艺术性上仍存在着很大的提升空间，尤其是和其技术水平相比，还是有不少问题，也使得全片有所逊色。

比如虎头蛇尾的结尾太仓促，转折不够丰满，人物行为时而缺乏铺垫和逻辑，笑料也偶尔会出现生硬刻意之感。

技术不缺了，缺的是如《疯狂原始人》、《千与千寻》一般的，故事的创新性和对细节的想象力。

对此，只能说这部作品瑕不掩瑜。

《大圣归来》的故事开始于山妖肆虐的长安城。

在动乱中失去了父母的江流儿（幼年唐僧）被老和尚收养成长，他对齐天大圣传说有着执着的迷恋。

与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。

日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流儿搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空不过是一只会拳脚功夫的猴子。

见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了曾经落魄中的齐天大圣勇气与信心，虽然没有了超能力，却依然能威风凛凛地去解救被妖王抓走的孩子们。

在与妖王的决战中，江流儿以己之身保护他人，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身，而电影亦戛然而止。

《大圣归来》的剧情不复杂，非常流畅，小孩们都能看懂，是对传统《西游记》的一次变奏演绎。

将原著中本身空缺的“孙悟空在封印解除期间”的故事加以放大，某种程度上来说和周星驰的那部《西游降魔篇》异曲同工。

其实挺喜欢这部作品里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空布偶“失而复得”的这两个概念，它们象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去，中国传统经典的不死。

我们每个人都是看着、听着孙悟空的故事长大的，每一代中国人都有属于自己的孙悟空，尽管对他已经无比熟悉，但依然会满怀情感。

听说《大圣归来》会拍三部曲，希望后面两部可以在保持并发展第一部技术的同时，拥有更加圆润的故事和更为饱满的人物。

也看到片尾说这部动画做了八年，前五年自费，后来靠众筹才做完，不由地有两点感慨：一是做良心动画的不易，二是这么多年来中国动画技术的成熟。

按：鉴于官方宣传太不给力，以至于我前天才看到宣传，差点误过提前点映，特写此影评一篇，且当一次免费水军，愿我国漫一飞冲天。

——本篇影评含有剧透，请谨慎阅读——1999年。

似乎是为了糊去年大火的《花木兰》一脸，上美憋了个大招出来，叫做《宝莲灯》。

老爸准备去北京了，临走之前，我们全家一起去看场电影。

什么电影适合带着个五岁的小孩一起看呢？

于是我们一家坐进了《宝莲灯》的片场。

地方我已经记不清楚了，应该不是乌兰恰特就是人民电影院。

我记得门口好像有几根大柱子，然后剧院是两层的，但是地方很破。

《宝莲灯》里面其他的东西暂且不表，我对孙大圣这个角色绝对是记忆犹新。

孙大圣这个角色，早就不知道被人翻了多少遍了。

但是对于我来说，这是第一遍。

我记得，孙大圣抿嘴微笑，纤指一点，口中一道戏腔：“定！

”漫天二郎神的走狗全都定在空中动弹不得。

我眼都直了，张大了嘴，嘴里的糖和着哈喇子一起掉在了地板上。

幸亏当时没有地毯。

我还记得，孙大圣笑着，喊出一声“俺老孙去也！

”，卷着莲花座飞向了天际。

我盯着银幕，看了好久好久。

孙大圣走了，我的心也跟着飞了。

出了放映室门，我硬拉着我妈给我买了个塑料金箍棒。

拿着金箍棒的我兴高采烈。

“妈妈，动画片真好看，我以后要一直看下去！

”“一直看下去？

长大了也看吗？

”“嗯！

”“傻孩子，等你长大了就不喜欢看了。

”“为什么啊妈妈，我现在这么喜欢看，将来也一定会一直喜欢下去的！

”“唉，傻孩子，动画片是给小孩子看的。

”小小的我举着塑料金箍棒，怔在了从剧院出来的门口。

动画片是给小孩子看的。

动画片是给小孩子看的。

动画片是给小孩子看的。

2015年小小的我不曾想过，三圣母高高举起的那一盏灯，竟是老一代中国动画最后的回光返照。

说通俗点，就是一个大招把蓝条憋炸了。

从宝莲灯熄灭之后，中国动画进入了一个漫长的黑暗时期。

至少对于逐渐长大的我来说是这样。

老一辈美术片艺术家们年岁已高无力再战，新一辈的人才们却又青黄不接。

这也就导致在《宝莲灯》之后，国漫再无可举大旗者。

后来在08年左右，一群羊兴起了。

后来，两只老熊和一个吴克也闯入了人们的视线。

我无意贬低它们，它们在国漫青黄不接的时候守住了国漫子供向的阵地。

但它们的作用也仅限于此。

而且很快，负面作用暴露出来，孩子们开始互相架起来上火烤，举着锯子到处追。

用一句二次元圈的梗来说吧，这叫糖里有屎，屎里有毒。

但是哪怕是虚假繁荣，羊和熊也都确实守卫住了国漫最后的阵地。

在此之后，一些优秀的TV作品开始兴起，并且也取得了很大的影响力。

但它们毕竟只是TV而已。

能到院线的呢？

少。

精品更是少之又少。

注意，这里说的精品与票房无关。

在对精品的期待与失望的往复循环之中，我对国漫电影的热情渐渐冷却了。

然后就是这么个背景，我在刷B站的时候碰到了一个在首页上的MV。

呶，就是这个咯：av2484359我有个习惯，喜欢把B站的视频封面来个右击新窗口，然后看大图。

看到大图之后，我就懵逼了。

三秒钟之后，各种思绪开始向我袭来：“哎呦我操，这猴儿怎么长了张鞋拔子脸，跟赵本山似的。

”“哎不对，赵本山脸比他宽，这应该是朱元璋。

”“等等！

谁他妈说像刘翔的哈哈哈哈哈！！！！

”反正就这样，我盯着这封面笑了半天。

肯定又是个雷剧咯。

我一边用手在屏幕上量着这孙猴子从额头到下巴的长度，一边这样想着。

然而机缘巧合，我在用我的大拇指和中指量着距离的时候，手腕往下一压，竟然碰到鼠标左键，点开了这个视频。

呃……我怎么点开了？

哎管它呢，反正又不花我流量，看看就看看呗。

结果，猴子意外地很帅，小和尚意外地很萌，画风意外地好，配音意外地毫无违和。

而且看完之后，恍惚间竟然有一种那小和尚就是我自己的感觉。

鼻子酸酸的，特别是小和尚的手在乱石堆中垂下的一刹那，竟有点流泪的冲动。

国漫？

电影？

这么邪性？

我竟有些意外地触动。

然后呢？

然后我就坐进了电影院里。

提前点映，正好在周日，我也有空。

——剧透高能预警，不愿意被剧透者可直接跳过此段——故事发生在孙悟空大闹天宫五百年之后，中国的首都长安城。

这是一个会有山妖为害人间的世界。

小和尚江流儿还在襁褓里的时候，在山路上遭遇山妖袭击，父母双亡，自己被母亲临死前放入一段断木桩沿河漂流，后被一老和尚发现并救上来。

和原著相同，陈玄奘的乳名江流儿就这样得来了。

过了几年，老和尚带着稍微长大点的江流儿在长安城内化（qi）缘（tao），遇到山妖攻城，唐军不敌山妖，被山妖攻进城内，劫掠了一大群小孩子。

其中，江流儿趁乱救下了一个小女孩，并背在背上。

在逃命的路上，江流儿钻进了一座山的山洞之中，并碰巧把被锁进冰块里面的孙悟空放了出来。

其实这座山，就是五指山。

孙悟空出来一通暴走，把山妖打得七零八落，但是他的手上依旧挂着如来的法印，法力用不出来。

而且对于孙悟空来说，新的麻烦又来了：这个叫做江流儿的小男孩跟定了他。

他挥舞着从自己亲生父母手里接过的齐天大圣布偶，带着看偶像的那种亮晶晶的眼神跟着孙悟空傻傻地走，嘴里不停地问这问那，搞得孙猴子心烦不已。

后来他们即将离开五指山地界，山神化成巨石像重拳砸向孙悟空。

“孙悟空！

你法印还在，你现在只不过是一只普通的臭猴子而已！

”山神低吼着。

孙大圣正欲发功，忽然抱着手上的铁箍，痛不欲生。

法印，哦，万恶的法印。

不知怎地，在这只猴子身上，我似乎看到了中国动画的缩影。

做动画，不是热血就能够完成的。

不然，我们有的是热血，为什么宝莲灯后中国就黑了？

经费、人力、社会舆论，每条都是问题。

中国没有日本那样完备的动画产业链，投资方很可能投到半截突然撤资，然后动画就被迫腰斩；中国的动画人才一直处在外流的状态，真正能够留在国内的并不多，能有力组织起来更是少；人们永远觉得，给那些六七岁小孩看的动画电影才叫动画电影。

这是中国的现状，尤其是岁数稍微大些的人。

因为毕竟不是每个老妈都能像我老妈一样被我拉入宅的。

①我看到一条中国龙，一条浑身缠满锁链的中国龙，在痛苦地咆哮着。

闭上眼睛，细细回想。

你们还记得我们的铁扇公主吗？

我们的大闹天宫呢？

我们的山水情九色鹿天书奇谭呢？

坐在银幕前，尘封的岁月喷了我一脸，拿手抹一把，指头肚上淌下来的全是悲哀。

曾几何时我们的骄傲，现在就剩下这么个铁箍，套在我们的右手上。

江流儿帮着猴子取下了山神背后的符咒（其实这里也有问题，如果是佛家的话，应该叫佛贴，符咒是道家词汇），山神解体，但是猴子还是没有接纳江流儿作为他的同行人。

然后呢？

捡几个点说：猴子接纳了江流儿，见到了会飞的猪，江流儿见到白龙，小女孩也就是傻丫头被反派抢走。

其间全程特效爆炸，绝对不输功夫熊猫。

至于细节我就不说了，留些悬念给还没看的人。

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

好了安利完了我们继续。

前面把这片子的世界观建得差不多了，后面的剧情就基本不细说了。

孙悟空因为发不出功力来，被反派打得抬不起头来。

小丫头被抢走，江流儿哭着求他救救小丫头。

“我管不了，管不了，管不了，管不了！！

”荧幕里的猴子，跳着，叫着。

语尾叹息般的颤音刺痛人心。

江流儿哭着跑了，他要自己去救小丫头。

捂着右手的铁箍，我看到猴子眼里的泪水。

为什么我一直觉得这个猴子是活的，是有血有肉的？

原因就是这点。

在原著中，当压力过大的时候，孙悟空是会崩溃的。

就是从这里，我们可以看到，这个猴子是个真的猴子，不是铁石心肠的石猴。

他也会哭。

然后江流儿一路跑到了反派的老窝并进行潜入，还看到了反派在空中飞舞。

“求得童男童女以炼灵药兮。

”顶着一张白面的反派，远古怪兽混沌，唱着楚地的调调，穿着飘逸的汉服，围着炼化炉飞着圈圈。

个人认为其实这里的词可以重新写写，感觉不太对劲，半文半白。

但这个反派，我感觉似曾相识。

过去的混沌，头晃帽翅，阻挡着齐天大圣的去路。

现在的混沌，手握公章，手扼着中国动画的咽喉。

“什么齐天大圣，不过是只没有用的猴子。

”混沌笑着说。

“什么动画片，不过是给小孩子看的东西。

”混沌笑着说。

如果从政治属性上划分，我算是个五毛。

但是某部某局频繁枪毙动画剧本的行为，以及迟迟不进行电影分级的态度让我很不开心。

虽然这不是中国动漫面临的首要矛盾，但我还是觉得值得提一下。

某部某局有他们的道理，中国动画有自己的苦衷，人民群众有我们的诉求。

这里话就说这么多，多说无益。

另，混沌的配音很给力。

我查了查这位叫做童自荣的老先生的履历，然后吓尿了。

然后就是江流儿被发现，猴子开大跟混沌干。

全程特效爆炸，强推来影院看。

人形的混沌被孙猴子一波带走，但之后化成原形拿着大石头打算砸死猴子。

就在这时，江流儿跑来问大圣他能帮他什么。

“你来干什么！！

你跑啊！

快跑啊！

”鞋拔子脸的猴子含泪向江流儿咆哮着。

“你骗人！

我们不是说好要一起走吗！

”秃脑袋的小和尚也噙满泪，向猴子喊着。

对啊，说好的一直看下去呢。

“妈妈，动画片真好看，我要一直看下去！

”真巧，我小时候也是大脑袋，秃瓢儿。

那个挥舞着棍子的秃头小和尚，那……那不就是我吗。

哎我操，这3D眼镜质量怎么这么差，还会上雾。

后面呢？

我豁出去了！

今天就当一回死太监。

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

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7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

嗯我真是机智我又安利了一波。

其实吧我不说也是有好处的，因为后面有个极虐的泪点。

以及，猴子的封印解开了。

↑↑↑以上剧情，我大概跳过了60%左右，诸位有兴趣的一定要去影院看哟↑↑↑影片终了，亮灯。

摘下眼镜，有什么东西缓缓流下，不知是汗还是泪。

不得不说，从台本到分镜，从建模到渲染，从剧情到剧本，从配音到配乐，这部电影都美得令人无可挑剔。

如果硬要挑刺的话，可能只有混沌和孙悟空斗争的原因并没有交代清楚一点。

唉，90分钟太短，多想让他们做长一点啊。

这是我第一次看到把土地爷爷化成萌萌哒的鼹鼠，这也是我第一次看到正经的中国龙在动画电影里腾飞，更是第一次看到特效如此爆炸的国产3D动画电影。

当然，广电总局那条龙不算。

对于这部电影，如果换成英文配音，告诉别人这是迪士尼、皮克斯或者是梦工厂出品，一定会有人信，而且会有一大群人信。

然而，这是我们中国人自己做出来的。

也许这个《大圣归来》算不上一盏明灯，但我相信它算是一把火炬。

在这个寒冷的夜里，明灯能够照亮前路，但火把更能温暖人心。

《大圣归来》，绝对是一部诚意之作。

这么说吧，这电影比票价值了不知道多少倍。

电影完了，ED来了。

“曾经忘不掉的，如今你是否还记得来。

”②陈洁仪带着颤的嗓音，用她略带悲伤的音色，直勾勾戳进了我心里最柔软的那片角落。

“俺老孙不把他打个满面桃花开，他就不知道花儿为什么这样红啊！

”十六年了，我还清晰地记得陈佩斯配饰的孙大圣，一把扯掉袈裟，露出虎皮裙把金箍棒甩得像麻花一样，咬牙切齿地说出这句话。

“雷公！

仔细替我看那贪赃坏法之官，忤逆不孝之子，多打死几个示众！

”十六年了③，我还清晰地记得六小龄童饰演的孙大圣，跳上房顶，高声叫喝。

淋在身上的是雨水，洋在面上的是喜色。

大红的屁股坐在灰色的瓦片上，李扬的尖嗓震得满城奸佞瑟瑟发抖。

一切的一切，都如同昨日一般。

昨天，银幕上的孙大圣，从耳中掣出金箍棒，头戴凤翅紫金冠，脚蹬藕丝步云履，向着混沌全力一击。

一时间，金光漫天，天崩地裂。

谁说西游记只是志怪，谁说西游记不能热血。

有猴性，有人性，有喜怒哀乐，能嬉笑怒骂，会惩恶扬善，这才是一个有血有肉的孙大圣。

关于这部电影，用小孩子讲这么一个故事，而且讲得如此生动，这也是最最惊喜的一点。

动画片当然是给小孩子看的。

但是，动画片不是只给小孩子看的。

这是新时代动画需要铭记的一点。

“大圣！

龙飞了！

”当小和尚遇到白龙的时候，小和尚惊喜地叫道。

从这部电影，我也隐隐约约看到一条腾飞的巨龙，正鼓动自己如雷的喘息，意欲腾空而起。

这么说吧，有剧情，有受众，有制作，这绝对是一部成熟的商业电影。

如果动画电影的商业化成功，这就证明中国动画电影终于有了一部继宝莲灯之后有水平又有能力接过大旗的作品。

国漫，有希望啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

走出影院，看到那张大圣抡圆金箍棒横扫的海报，忽然一声暴喝在我耳边响起：“孩儿们！

操练起来！

”我仿佛看到，万老先生笔下那个操着戏腔的孙大圣，在浩渺而汹涌的时光中，缓缓转身。

如炬的目光踩着祥云，含笑的红颊轻轻扬起，筋斗云一卷，又是一个盛唐。

回来吧，大圣。

是时候了。

“有一天，你变得足够坚强，勇敢。

”孙大圣的金箍棒，高高地举起来吧！

朝着这冷漠的障壁，朝着这难解的困局，狠狠地扫过去吧！

愿中国的动画，以及中国的动画人，能够奋发图强，突破重重险阻，一往无前。

请记住，我们千千万万的国漫迷，是你们永远的后盾。

放手去做吧。

“你是猴子请来的救兵吗？

”“嗯，我们都是。

”磁爆线圈-X2015年6月29日凌晨 于家中注：①没错，就是说“动画片是给小孩子看的”的我麻麻，在我上大一的时候被我拉入了宅。

现在宫崎骏和新海诚的作品都补了一个遍了，最近在看秦时明月，我正在考虑要不要给她看看痞子的作品。

她有鼻炎受不了影院里的冷气，要不然提前点映我就把她拉过去了。

等我买BD再给她看吧。

这也说明，动画=子供向动画的概念在长辈们的心目中并非根深蒂固，但是破除这一观念还得靠我们新一代人的努力。

②源自本片ED《从前的我》。

这篇影评就是在这首歌的单曲循环下完成的。

③我是1999年第一次看到电视剧版西游记的。

原因很简单，我94年才出生。

由近日上映的《悟空传》联想到这部电影，对比之下，高下立断。

大圣归来当时在孩子中很火，电影院里伴随着影片的进展，全场小朋友跟着喊：“大圣！

大圣！

”场景设计很精美，场面宏大尤其是开场闹天宫那里特效很棒，打斗画面很精彩。

很多人批它故事性太弱，支线复杂，有凑时长的嫌疑，我想说国产动漫电影确实在慢慢进步，特效也一步一步做的更好了，论整体，大圣归来一点也不弱，口碑也好票房也好都值得这样的成绩。