我经过风暴

采访、撰文/法兰西胶片“我不会有那么多私人的权力欲，说我一定要‘做’一个导演。

反而是因为这件事情本身太切合我自己和我身边人的困境，这些苦难我自己也在经历，我自己没有置身事外，我有这种强烈的信念和使命感去把它表现出来，帮助到大家，会是这种心情。

”圈里人都知道，秦海燕性格特好，心态好，特容易相处。

她时刻能量充沛，没人猜得到她繁琐的生活到底遗留给她多少负能。

她对善的扩容度也总是充满自信，相由心生，在她脸上找不到岁月施展的技巧，站在你旁边，有时还以为是同龄的宣传口的工作人员。

从编剧到导演，秦海燕一点没变，大师傅王红卫说她，还是太过善良，对人性的恶和阴损没啥了解。

听上去确实像一种导演能力上的缺点，但对《我经过风暴》这部戏，这部几乎无人试图在大银幕上触碰的题材，一个敏感的，怎么拍都两难全的社会现象，至少，纯善，是恒定这部电影表达的一个基底，是一张门禁卡。

导演秦海燕故事的起点是秦海燕亲临了闺蜜的一场家暴遭遇，颇感震惊，和制片人转述的当即，制片人竟然直接生反，呕吐起来，表示这片一定得拍。

虽然电影里有大量惊悚的段落，也有很多暴力甚至突如其来的血腥，但电影没有沉浸在单一事件的苦难里，秦海燕将视野拉伸，探索这种女性苦难和一切苦难的联系，并且设置了一位年轻小律师的角色，尝试和尚未踏入婚姻的女孩建立对话桥梁——这个世界上还没有人活得自由自在，每个人的阅历都是每个人自己的高墙。

所以佟丽娅读了一遍剧本就答应来演，因为她看到了自己这个阶段的真实状态，她想撕掉标签，在电影里找到共振和氧。

很多男星不敢接手这盘棋，戏虽然想想就过瘾，但都怕演成了“安嘉和克隆体”，最后吴昱翰鼓起勇气，导演也看中了他那张“有欺骗性”的脸。

而在最终的主题揭露的时刻，另一位丽娅老师——艾丽娅承担起表演爆发的重任，阐释了家暴有“代际遗传”的特征，在片场，艾丽娅的表演令纯纯的秦海燕感到恐惧，都不敢站得太近，自然，丽娅VS丽娅，成了整部电影的最高潮。

第一导演（ID：diyidy）特此专访编剧兼导演秦海燕，从头讲述《我经过风暴》的气象始末，这里有惊人的地方，也有趣味的地方，主要是深省的地方，都值得思索。

全文字数9000+，现在就上干货。

01、冲击起源从闺蜜到泛社会，我对人性的灰暗面预期低了第一导演：起初做导演有规划没有？

是不是之前也有这种冲动，但也翻篇了？

秦海燕：对，我其实一开始确实是学的影视编导，但好像入行做编剧后还挺愉快的，因为生小孩比较早，就觉得做编剧能够兼顾到家庭，其实我也比较享受和每一个导演的化学反应。

第一导演：喜欢开剧本会？

秦海燕：不是，你想多了，哈哈，我特别不想开会，我是喜欢每一次和不同的导演有不同的尝试，但没有做导演的执念。

第一导演：也不用负那么多责，管这管那的。

秦海燕：对，因为做编剧的过程就是你对着电脑去建构那个世界，这种原发性的创造的快乐是非常强的。

但《我经过风暴》这次主要是因为题材，身边的朋友遇到了这样的事，当时就有一种使命感，我要把这个拍出来。

发生那件事的第二天，我正好跟制片人开别的项目会，聊另一个剧本，可能是前一天受到震动太大了，就把这个事情讲了，那个制片人就像片子里李小萌一样，就吐了，生理反应了。

后来制片人就说，你拍吧，这个东西你一定要拍出来。

第一导演：当时你朋友的现场非常可怕、非常超出你预期吗？

秦海燕：倒也没有，暴力行为本身没超出我的预期，因为她也是第一次遇到这样的事情，就通知了朋友，我们就赶到现场，报了警。

当时最震惊的是在于这样的事情怎么会发生在这么切近的人身边？

第一导演：那个施暴的男性也不像你平常看到的样子？

平常你们见面多吗？

秦海燕：对，很多，因为这一对夫妻也是城市里的中产，有知识，也有一定的经济基础，和我们惯性思维想象会发生这种事情的家庭可能很不一样。

后来我就深入了解了这事，也进行了很多采访，有受害者，也有律师，有干警，也有反家暴组织的工作人员，才知道这种事情其实离我们都挺近的，在一二线城市、三四线城市都非常普遍。

主要是一些自认为平时还不错的女生，不愿意把这事讲出来，她们会有一种恐弱的心情，不愿承认自己是受害者，这些问题就变得很隐秘。

第一导演：你有想过你朋友遭遇家暴的这个暴力的起点到底是什么？

是不是太小看人性本身了？

秦海燕：是有这种感觉，我自己的原生家庭父母很幸福，他们的争执是有的，但还是在爱的经营里长大。

其实是超出很多预期，会觉得人性怎么会有这一面？

后来跑路演时，我是很惊讶，有很多家长带着孩子来看，小孩看这个有点太重了吧？

没想到这些家长的角度非常有意思，她们说可能她们的家庭很幸福，小孩从小生长在这样的环境里，对人性的灰暗面没有认知，所以带孩子看这个片，小朋友长大以后能够保护自己，甚至有人说你们这个就是反家暴的教育片，应该走进校园……我说，好吧，这也真超出我的预期了。

02、地狱循环受害者，加害者，受害者，加害者，以及新希望第一导演：其实我很想问，你是在采访这两三百人的过程中脑海里就呈现出电影中的家庭结构吗？

比如说医生家庭，有两个孩子，老大是男孩老二是女孩。

秦海燕：对对对，它是这么慢慢生长出来的，首先选择徐敏的人设，是因为我一开始我那个朋友就是这样的。

第一导演：朋友是个医生？

秦海燕：不是，是说她是一个有独立的经济能力的城市女性，选这个人设是因为这件事对我的冲击很大。

我们后来就了解到家庭暴力的核心是一种控制方式。

第一导演：这是采访哪一类人总结出来的？

秦海燕：一些经常处理这类事件的工作人员或律师，她们讲到家庭暴力的代际传承问题，上一辈人经受过这样的事，比如说像片子里艾丽娅老师这样子，她可能原来就是一个受害者。

第一导演：艾丽娅老师演得还挺牛，尤其是最终两个丽娅之间的交锋。

秦海燕：真是啊，艾丽娅，佟丽娅，我都没有意识到是两个丽娅。

第一导演：不会吧，我还以为是你们都玩烂的梗。

秦海燕：没有，你给了我们一个新梗。

艾丽娅老师是演得挺恐怖的，真的挺恐怖的，我在片场都离她有点远，我有点害怕她。

第一导演：她最后那场戏能量好强，好有说服力。

秦海燕：对，非常厉害，她一开始定妆的时候就坐在我旁边，突然在我腿上拧了一下，她就有这种代际传承的感觉，原本是一个受害者，结果她后来对陈均就是一个加害者。

而在目睹这种家庭暴力的儿童里，很大比例是男孩看到后成为一个施暴者，而女孩以后在亲密关系上会遇到一些障碍，她认为这种被伤害或是被控制的方式是爱，于是在这部分素材收集过程中，诞生出了现在这个家庭结构，有了一儿一女的设计。

第一导演：咱们这个年龄段从小就没有性格教育这一说，学校没这概念，家里更没有。

秦海燕：但我觉得现在大家越来越有这种概念了，路演的时候，家庭的反馈就挺牛的，还有很多情侣和夫妻来看的时候就会说，看到了平时生活中没有遇到过家暴，但也会有争执，也会在争吵的时候恶语相加，以爱为名去绑架别人、控制别人。

还有就是在采访当中才知道，甚至有一些婚姻关系已经终止了，但家暴的控制方式没终止，反而升级了，相当于脱离了婚姻关系后，施暴者可能觉得失控了，他就用更加极端的方式去控制你。

所以我决定把故事的中间点放在她们离婚成功，但是这个事情反而还在走高。

第一导演：对，这个结构我没想到，我开始以为剧作上通篇讲怎么离婚，离到最后爆发，但到离婚时我一看这片长还剩下一半呢。

秦海燕：进度条不太对劲，哈哈。

第一导演：我就想难道后面还有更恐怖的事情？

就男性这方也不上班了，一天到晚成了追踪妻子的狗仔，这种情况多么？

秦海燕：真不少，其实徐敏这个人物已经非常勇敢了，她一开始就去办离婚，为什么那么多妈妈难走出这个关系，因为大部分人有一种习得性的无助，在这个关系里她走不出来，男性那方就会利用孩子来抓住母亲的软肋，孩子成为了你在这个关系里的人质。

第一导演：这种田野调查到什么时候是个节点？

是素材开始发生大量重复吗？

秦海燕：就是像你说的，一点点生长出那个故事的结构以后。

但是后面也还是会做一些补充调查，因为你还是需要更多细节支撑。

第一导演：会不会担心在创作与现实共同发展下，又有什么新的情况出现？

秦海燕：不会担心，因为其实整个调查过程是不断印证你一开始的设想，让它生长出来并且完善的一个过程，没有说完全颠覆。

第一导演：还会回头再去跟受访者沟通她们的新进展吗？

或者说这个片子出来，办一场给她们看呢？

秦海燕：可能很难，我想试试看。

第一导演：难点是什么？

秦海燕：因为她们很分散，也并不是每个人都愿意站出来。

她们需要被赋权，才能够走出来。

我们电影选择改编的这个案例也是为了在2016年颁布《反家暴法》这个时间节点之前，当时妻子在杀夫时，刚好在2015年，当时有一个《反家暴法》的试行条例，所以参考这个试行条例，就只判了五年。

第一导演：这么一算她已经出来至少三年了。

秦海燕：是出来了，我们也试图联系，可能对方不愿意接受采访。

但社会肯定是在慢慢进步的，我们片子里头徐敏还是获得了一定的公正的判决。

03、众生皆苦一切定义可能都是事实的异化第一导演：电影里另一条线是那对师徒律师，尤其是“北漂式”的描写，这组人物和家暴这边的关系是什么？

秦海燕：路演时有一个观众说到“众生皆苦”这个词，你看这个年长的律师和小律师喝酒，包括前面有一些蒙太奇，拍了一些南京的街景，做音乐的老师问我，导演你这一段主题要做什么？

我说的就是——众生皆苦。

我觉得在这个片子不光是徐敏，其实还有李小萌，甚至陈均本人，大家都活在一些社会或者是他人给我们的期待和定义当中，很难活出自己的价值。

第一导演：你有没有拍过类似这种戏，比方说，陈均因为他的这种暴力倾向，招惹到除妻子外的周围的人，周围的人把他给揍了一顿，就是他的性格缺陷蔓延成了一个社会性的危害，不仅仅局限在家庭内部。

秦海燕：倒也没有，因为我已经写了他的原生家庭，就我在做采访的时候，有个人说，他会跟他妈说我都不希望你把我生下来，这句话也作为台词最后出现了，其实他也非常痛苦。

第一导演：电影里暴力源头的那个男人在本体上已经不存在了，你是不是想做暴力基因无处不在的象征？

秦海燕：我不想归到基因论，但是我觉得艾丽娅老师扮演的婆婆和徐敏是一面镜子，作为那个年代的女性她自己从一个受害者变成了加害者。

徐敏跟她说“你应该是世界上最理解我的人”，她们遇到的是相同的境遇，只是做出了不同的选择。

你看完你的感觉是什么样？

第一导演：我一个大直男，我看到的肯定是背后权力属性的东西，就是制度式的无形的权力，它试图掌控所有，在这里超越了性别。

秦海燕：对我来说并不是这种表达。

第一导演：你怎么看徐敏在走向独立女性的过程中，还是绕不开饭桌、酒局这种男权式的社交系统？

秦海燕：我觉得现在所谓独立女性这四个字也成为了某种枷锁，我得在工作事业上非常优秀、非常的风光，我同时要有这个经济能力，还得在家庭里面做一个称职的妈妈和妻子，每天像一个六边形战士一样。

我觉得徐敏身上也有这种东西，就是我们是从小被教育要忍一忍或者懂事，就是活在这些社会期待里头，或者是去适应酒局的规则、适应家庭整个系统对你的审判。

相比之下我发现作为男性思考这个问题就特宏观，但我就在讲我自己的那些感受而已，比如说我们想先学会爱自己，能够活出自己的价值，我们就是真的在共情，从一个我们经验范畴的接口去看这些事。

其实女性主义最核心的理念是男女平等，大家都能够和谐发展，每个人都能活出自己的自由和价值，它不仅在关照女性，它也在关照男性，男性可能也被社会定义成我应该是什么样的，陈均也被大家定义说你必须收入比徐敏高，你必须看起来五大三粗，要强势一点，其实他也在这个过程中被异化，没有活出自己的特点。

04、双雄护航路阳力挺我的导演话语权，王红卫探班帮我调了两场戏第一导演：你有没有割舍掉采访素材里特别狠的东西？

秦海燕：基本上都保留了，可能从我们拍摄到现在上映等待的时间蛮久的，但是也有很多客观因素。

第一导演：做这个本子的过程有让你很透支吗？

秦海燕：对，因为这个项目有很多的亲眼见证以及这种女性的表达，有很多感其所感、伤其所伤、痛其所痛。

但写的时候特别汹涌澎湃，其实我大纲可能也就做了一个月，剧本写了一两个月，而且之前无论《万里归途》也好，每次看王红卫老师这位老中医的时候，最害怕他说的一句话就是——回去重新写吧！

那就颠覆了，但是我这个项目王老师真的还算比较认可，大纲到剧本没有非常大的修改。

第一导演：红卫爷是不是觉得这种女性题材，我得稍微让让。

秦海燕：不是，完全不是，我觉得可能还是我自己的技法积累到一定程度了，而且这个事情本身太有表达欲。

第一导演：那老路这次有帮什么忙吗？

秦海燕：路阳导演的性格本身就是很尊重他人，他也是特别尊重我的表达，肯定是保驾护航，他的目的是为了让我把自己想说的东西完整地表达出来。

导演是事务性的，就是你在关关难过关关过的时候，每一个点，比如说演员的选择，幕后团队的选择，这些上面你要有话语权，路阳导演对我就是这样的一种力挺。

第一导演：了解了，老路还去片场给你把一把吗？

秦海燕：没有，他就是真的太客气了，贼客气，他就特别怕影响你自己的表达。

倒是王红卫老师过来给你把了把脉，他都想好了，他说你开拍我不会来的，我拍了一个星期他才来了，因为先来了也没有用，你还没拍，而且你作为一个新导演，你要在这个剧组建立权威。

等我拍了一个星期的时候，你刚好拍的那些素材也没拍到说完全不能重新拍，我可以看一看你们到底拍成一个什么样子，所以他等一个星期的时候过来看了一下素材，来了三天，看了以后就觉得，行，就接着拍吧。

第一导演：有没有红卫爷在哪点拨了一下，劲就特别顺了？

秦海燕：有，非常有！

因为大翰这个演员跟陈均那个人物差距太大，但是我之所以选择他，是他这张脸有欺骗性，他有现实主义的根基，就是很无辜的那种状态，所以王老师来了以后，他跟我提示了一点，让我重拍了两场戏，一是艾丽娅老师打翻了大翰的碗，扔戒尺的那一场；还有就是大翰有一个已经要离婚了，在房间里哭的那一场，王老师说你还有大翰，你们俩还是都太善良了，你们没有太多对人性恶和阴损的了解。

第一导演：不擅长主动窥探邪恶。

秦海燕：对，现在选择的那个镜头是大翰抬眼看艾丽娅的眼神有一点点狠，但一开始拍的他只是可怜，包括他在那个房间里哭，给徐敏打电话，可能也太可怜了。

他说“徐敏这下你满意了吧？

”台词没变，但表演的微妙感稍微变了一下。

王老师提醒说，你别待会儿拍得这个陈均就死不了了啊，哈哈哈！

没有别的，就这一点，老中医可能后来都不用把脉，就看你脸色就能知道，很细的一些点，但是很有帮助。

第一导演：咱们是全程在南京？

秦海燕：对，全程南京，但没有特别想把地域性突出出来，希望这个地方看起来就是大家都很熟悉，好像就在我们身边。

05、表演杠杆挑男主太难，都怕演成安嘉和，还好来了丫丫这个定心丸第一导演：刚才聊到吴昱翰，他自己有那种压力么？

怕招骂什么的。

秦海燕：求一个男演员来演我这个戏，多难啊……大家确实有点担心成为第二个安嘉和。

但其实我这个戏里的男演员他们第一反应是这个剧本挺有得演的，挺有塑造空间的，后面过了一两个星期会告诉我说有一些顾虑，怕来了后悔什么的。

因为丫丫早就来了，她来了以后我们又花了几个月的时间找男演员。

第一导演：年龄上还得差不多对上。

秦海燕：对，但是给大翰的时候，我们就聊了一个下午，双方都觉得非常认可，他也没有太多顾虑，因为他自己也是做导演的嘛，可能就是从一个表演的角度觉得非常有得演，还蛮需要勇气的。

第一导演：那丫丫是怎么来的？

秦海燕：大家都是朋友，所以就把剧本给她了，她看完没有任何犹豫就来了，那定心丸就在这儿了。

其实丫丫这一次还是做出了非常大的挑战，她也说过可能这是第一个电影，就是把她现在这个年龄阶段最真实的状态拍出来，而且我觉得可能作为女生，包括我自己、包括她，都会经历一个从小要懂事，或者要做社会和他人定义中的这些标签的这些压力，慢慢才学会要活出自己的价值，她可能在这个片子中也找到了这种共振。

第一导演：丫丫在动作上有没有一些什么操作？

秦海燕：路阳导演有个叫王程的动作指导，也是我们的动作指导，他来帮我们实现一些东西，但他有一些设计可能现场就会觉得不需要。

第一导演：给的反应太猛了对吧？

秦海燕：在地上打了两个滚什么的……我们还是会去做一个判断，要最接近现实的效果，当然他们有很多保护演员的方法。

其实在这个过程中丫丫还是挺拼的，因为大翰那个人你也知道，他肯定打不下去啊，但有的时候丫丫就说，你别这样了，你这样可能十条还拍不完，你就真打吧。

第一导演：可能更麻烦的是拍小朋友，还得尽可能保护幼小的身心。

秦海燕：我知道你意思，比如说像爸爸打妈妈的时候，两个小孩在哭。

第一导演：怎么调动这样的戏啊？

秦海燕：那个确实残忍一点，执行导演真的在前面吓唬他俩。

其实我觉得有时候小孩作为演员比大人还强，因为他还没有进入一个特别程式化的方法里，真听、真看、真感受。

也有可能我这是一个特别现实主义的剧本，大家看了以后有抓手，但我反而觉得选角大于指导，你在选定演员的时候的这个判断，可能决定了百分之七八十，选角的成功率大于后面的指导。

06、青年慰藉观众以年轻女孩居多，小律师的角色是与她们搭建一座桥梁第一导演：再回到小律师李小萌这边，她大部分时间里很错愕、迷茫，她有没有对自身职业选择失望过？

总无解，总无用。

秦海燕：没有，是这样的，小律师这个设计，是在采访年轻的女律师时，她说到当事人成功离婚后又选择回去，所以她会觉得很无力，有这种替代性伤害，可能就是从这个里面来的。

她在这个过程中感受到了很多偏见，包括为什么不离开暴力的家庭，虽然是女性能够理解女性，但是人和人之间如果没有相似的经历去感同身受这个东西，还是会很难。

这种无力感，让她当时选择从律所辞职，去一个更加舒适的地方。

第一导演：她的小男友，张宥浩那个角色，最后在法庭结束后远远地一笑，这里有什么说头？

他的戏好像删了蛮多。

秦海燕：是，为了保全整体的节奏，集中注意力，王影璐和张宥浩那条线删了好多，其实这条线是想做刚才说的众生皆苦，有一些社会家庭对她的期待，诸如干得好不如嫁得好，可能她的男朋友在这个过程中也一度有些不解，就是对她处理徐敏这个案子这件事上，为什么最后要把自己搭进去，那么地投入？

第一导演：我一开始还以为张宥浩也是个有暴力倾向的孩子，和陈均做个对称呼应啥的。

秦海燕：没有，那样就把这个角色写窄了，因为大部分人没有经受过这种事情，我安排小律师这个角色，恰恰是因为她是一个没有经历过这些事情的一个旁观者，看她怎么走进这个故事。

最后在法庭上为什么大家都走了，张宥浩还坐在那里，对李小萌有一个微笑，我觉得还是因为我对亲密关系也好、对爱情也好，希望有一个美好的结局，也不说结局，就是有一种可能性，她的男朋友其实是理解和认可她这一次打了这一仗后的成就的，其实就是这样的一个表达。

第一导演：徐敏在李小萌身边是不是产生了母性，你看她俩的睡姿。

秦海燕：又解读出别的意思了，肯定是依偎，但就是女人和女人之间的一种，或者是说两个陌生人之间的萍水，倒没有代际投射，比如一个女性的朋友，或者是说一个律师和一个当事人，两个陌生人在风暴中有那么一个片刻有一个休憩、有一个互相的慰藉。

第一导演：暴风眼，暂时平静的时间。

秦海燕：对，那个东西可能就是稍纵即逝的，但也还蛮珍贵的。

第一导演：说到头，其实小律师这个角色目的是和年轻人有一个桥梁对吧？

秦海燕：确实是这样，我设计这个人物就是这个用意。

因为大部分看我们这个片子的是年轻的女孩，她们可能也没有真正经历过婚姻或者是这么激烈的事件，可能对徐敏这样的人或者对婚姻生活有很多误解，或者是觉得家暴这个事情离她们很远，我想通过小律师这个角色走进这个故事，从一些不解到能够去共情、能够去互相救赎，确实是这样。

第一导演：包括刚才提到的“北漂生活”，蹲在路边吃面还是吃外卖，王影璐跟流浪猫似的。

秦海燕：对，包括她的出租房一打开那个冰箱全是那种黑色的小飞蚁什么的。

第一导演：试问小飞蚁是美术老师从哪里捕捉的？

秦海燕：美术老师养了两个月。

第一导演：啊？

还有成本啊，是什么虫子啊？

秦海燕：就是那种我们有时候厨房下水道会飞出来的果蝇，你得用苹果啊乱七八糟的东西养着它。

也确实是我去我们工作室里年轻人的出租屋，就是北京那种合租房，这种场面真的出现了！

想做顿饭，我一打开冰箱，我说这是什么！

就是那种黑的果蝇，混着冰箱里的流水，流了我一身……我就想说这个还是拍进来吧，这才是真的合租房现状。

导演秦海燕07、海燕飞行我做导演没有什么私人的权力欲第一导演：最后聊聊导演自己，这次用了很多惊悚片的拍法，筹备期间你需要拉一些什么片吗？

秦海燕：我一直不觉得编剧是不懂视听语言的，好的编剧不是在写小说，她就是带着画面写东西，所以也是在训练这种能力。

要想当个好导演，你先得当编剧，是黑泽明说的吗？

你查查。

第一导演：好像是，要么就是李安。

秦海燕：我觉得对现实的改编，包括以前写《万里归途》，都面临一个问题，就是你对这些真实的素材到底怎么去处理它，你怎么让它见到观众，你也不可能把它拍成纪录片，你把它类型化和戏剧化的边界到底在哪儿，你太类型化的时候，可能又离真实太远了，我觉得最难拿捏的就是这个部分。

在这一次我还是会选择，如果有一个阈值，这个是现实，这个是类型化，那中间点就是稍微往现实偏一点。

第一导演：对，比方说镜头拍关门了，走到楼道里了，但是空镜，这种视听不敢多给。

秦海燕：对，这次的摄影是陈志英老师，一个香港的老摄影师，60多岁了，拍过《疯狂的赛车》《北京遇上西雅图》《狄仁杰之通天帝国》。

王红卫老师就说你第一次当导演，你就搞得跟类型片导演似的，画了很细的分镜，我们不是在现场才有分镜，每天都是在分镜贴在现场，美术舒兴家老师也觉得很开心，他就觉得不用做太多的无用功，因为我知道你框了一些什么东西。

第一导演：分镜到哪我就做哪。

秦海燕：包括造型老师，都还是尽量往现实上靠，进到搭的景、家的环境里，演员就瞬间能够进到生活场景里面。

第一导演：有一处描写，就是大儿子被快递车砸了，还做了特效化妆，但我对这场戏有一点点的怀疑。

秦海燕：阴谋论了，哈哈，我发现男生都看重这个。

第一导演：你拍得就好让人产生怀疑嘛，孩子受伤到底是巧合还是陈均的算计？

秦海燕：这个事件是因为陈均当时上头了，来追徐敏，疏忽了对孩子的看管，就遇到这样的一个突发事件，被车轮碾了一下，因为快递车的边是有金属的，就会把骨头暴露出来了。

但是他后面在徐敏这么痛苦的时候，还在旁边补刀，说你看，你要是不离开这个家，不离婚，就不会这样。

我觉得在这个时候甩锅，把一切责任放在徐敏身上，这个行为是比阴谋更可怕的东西。

第一导演：你最后还会放一些和主题没有直接关联的其她私人表达吗？

秦海燕：真的，你们男生总爱想这些，我完全不会去想，做导演这件事情本身或者是拍摄现场，我都不会有那么多的私人的权力欲，说我一定要“做”一个导演。

反而是因为这件事情本身太切合我自己和我身边人的困境，这些苦难我自己也在经历，我自己没有置身事外，我有这种强烈的信念和使命感去把它表现出来，帮助到大家，会是这种心情。

第一导演：你觉得自己是一个为母则刚的人吗？

秦海燕：我不理解这个词，就好像我一开始不够坚韧似的，在我自己的经验里，我从小到大就被要求要很优秀，我自己也从小就是那种学习很好的别人家的孩子，反而我是因为当了妈妈才变得更柔软，更敏感，对这个世界更有共情能力。

当妈妈这件事情反哺了我的创作，它能够给你提供很多很多的营养，作为一个创作者，经历了母职、很多的苦难，这个绝对是一种幸运。

第一导演：你会不会厌恶那种“妈妈也是第一次当妈妈啊”这种措辞？

秦海燕：为什么要厌恶？

因为在所有的为人母、为人父中间的无力、不堪都特别真实，我们不要那样去要求另一个人。

第一导演：看《芭比》了吗？

秦海燕：看了，我觉得作为导演来说，她用一种特别轻快的类型的方法讲了一个议题，还挺有意思的。

第一导演：那今后再做导演会顺着现在这部影像继续走吗？

秦海燕：还是看到时候我想写什么样的故事，也不排斥下次选择更类型化的方式。

第一导演：真的重心就从编剧往导演偏移了？

干导演真的挺累啊。

秦海燕：累，还不赚钱。

还是觉得编剧阶段和剪辑阶段特别开心。

第一导演：那你在现场，比如说这个镜头挺难拍的，拍到了，会快乐吗？

秦海燕：会有一些，因为一开始确实按照分镜这样拍，越拍越有意思了，就跟演员也会沟通，可能会选择一些在已有分镜的基础上的一些别的拍法，会在现场有一些新的东西。

因为我们几乎是顺拍的，现在也觉得后面拍的比前面好，越拍越有感觉了。

是这样的。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

她，一线城市白领，作为家庭的主要收入创造者，所有的银行卡都被丈夫控制，如果超支，就要被打。

在这个真实故事里，我了解到，家庭暴力的本质是一种控制。

当我质疑，她不知道反抗、脱离控制吗？

我了解到，被家暴的妇女普遍有一种习得性无助，她们摇摆、顾虑，经常出现瘫痪感。

她，二线城市医生，被家暴了很多年，迫于社会文化、家庭伦理的压力，家丑不能外扬，直到她别无选择，尸检中她被打断的鼻梁，才作为证据，发出生命最后的声音。

在这个真实故事里，我了解到，城市有经济能力的女性中，有更多的沉默者，甚至她们自己更没有办法接受自己是一个弱者。

而来自社会文化的压力，伦理的桎梏，更是将她们推向绝望。

她，从农村来城里打工，老公每次施暴后，又会跪下求饶，她为了儿子，选择原谅，直到老公施暴的时候，把她的儿子叫过来，让儿子看看怎么让女人臣服。

在这个真实故事里，我了解到，家庭暴力的代际传递，直戳人心，直到儿子也学会掐紧她的脖颈，她才意识到，她以为的为孩子好，才是对他最深的伤害。

她，她们，更多的她们，数以百计以上，正是她们真实的故事，在我的脑中无法抹去，促使我不断地走访，也促使我接触了更多相关的工作者。

2020年，我和团队小伙伴又在各地采访了基层民警和反家暴组织的工作人员。

之后不久的北京，我们接触到了长年涉足相关案件的律师，她提到每天接触这样的案件，会形成替代性的伤害。

身边一个年轻的律师来辞职，理由就是她终于帮助一位被家暴者离婚，可离婚后，她却又回去了丈夫身边，年轻律师接受不了这样的挫败感，太难受了。

律师又不是医生，可就连医生，也不是什么都能治好，作为律师，要充满热情心怀悲悯，却又要时刻保持自己的专业性和边界感，这位有经验的律师，当时说到。

她的话对我触动很大，故事的敏感性，让我找到了一个带领观众进入的切口，此时，我的脑海中，一个作为帮助者的女性，另一个作为亲历者的女性，两个人物诞生了，一个小律师帮助被家暴的女主解脱，共同成长的故事，已经形成了雏形。

然而这一切的一切，都要回溯到那个原点。

2019年，收到朋友的微信，她被老公打了，赶到她家，当下报警，目睹调解，“夫妻吵架，都不要太激动”。

我体会到了朋友的无助，同时也震惊，这样平时说起觉得遥不可及的事情，竟然发生在我切近的这对中产、高知的夫妻身上，而即便拥有一定的经济能力，照样在现实面前体无完肤、招架无力。

当时当刻，一个创作者的我忽然从生活的我身上跳出，浮到半空，对自己说，一定要写一个关于家暴的故事，拍一部这个题材的电影。

这种强烈的亲历体验，随之而产生的使命感，支持我在创作这个剧本时，情感澎湃。

这一次创作，真的不是猎奇，真的是一次感其所感、伤其所伤、痛其所痛的创作经历，这也许也是我一直以来的创作兴奋感和过程模式，基于现实，认真生活，痛过，才能创作。

说到底，就是四个字“感同身受”。

而这一次，这“感同身受”又是那么强烈。

也正因如此，我才有勇气在做了十九年的编剧工作后，第一次接着“把孩子生完”，去做导演。

因为，我和她们一起经过了风暴。

彼时的我，刚刚成为一位单亲妈妈，在那样的状况下坚持不懈的把电影完成，似乎我叫“海燕”，注定要经历这场风暴，期待着风暴后的阳光。

电影的拍摄还算顺利，大家惊讶于我的笃定和不纠结，我开玩笑，这大概得益于每天安排多子女的饮食起居学习生活，那是对一个人统筹和执行的能力的绝对考验。

玩笑归玩笑，我内心深处明白，这一次拍摄，每一个专业的创作者和工作人员，都对这个电影付出了很多，加持了很多，这大概源于，大家都感受到了这个电影的意义感，大家都和那成百上千的她们一起，痛苦、体验，大家都想尽一份自己的力，都经过了风暴。

拍摄至今上映，已经过去了两三年，好事多磨，感动于每一个参与其中的同仁一直坚韧坚守，对这个电影始终相信，才得以最终拨云见日。

但真心感谢如今电影的大环境，让我们终于穿越风暴，能够和观众见面。

在已经开展的路演中，我欣慰的发现，观众们如此可爱，在强烈共情的同时，有勇气像剥洋葱般剥开这个故事家暴主题下的层层内核，虽然刺痛，但是勇敢的看到这个故事里，不仅有家暴，也描绘了当代女性生存图鉴，深深共情于她们的困境；探讨了亲密关系该如何相处；代际传递如何让孩子不再生活在暴力和恐惧之中；甚至是众生皆苦。

我们每一个人活在世上，都活在约定俗成的评价体系和标签之下，在“风暴”面前，人人生而平等，人人无处可退。

我们每个人都或多或少经历过或正在经过风暴，“暴风雨结束后，你不会记得自己是怎么活下来的，你甚至不确定暴风雨真的结束了。

但有一件事是确定的：当你穿过了暴风雨，你早已不再是原来那个人。

”祝福每一位努力生活的普通人，愿电影带给大家一副铠甲，可以有分辨风暴的智慧，穿越风暴的勇气，以及重生的决心。

小风暴！

加油！

秦海燕2023/8/17

蓦然回首 已成死局

作为一个尚未结婚的年轻男性在看完这部电影后，我的脑海里闪过了怀疑，怀疑的是婚姻中真的会有这样一天到来嘛？

我真的会伤害我曾奉为挚爱的另一半嘛？

而我的内心深处有撕裂的痛感，这份撕裂无关性别，而是一个对活生生的人悲剧遭遇的同情。

为了不被医院检测出伤口，选择用毛巾包裹着拳头一次次击打妻子的头部，在房间的角落布满监视器观察你的一举一动，禁止你与异性有任何互动和交流......如果婚姻中你的爱人这样对待你，你该怎么办呢？

在父母和朋友面前，你们还是那么体面，所有的暴力和争吵被他人归结为夫妻间的小摩擦，最重要的是，你还有两个可爱的孩子。

电影故事展现的其实是一个死局。

片中的徐敏面对的是多重身份给她的压力，以至于最后她失去了自己。

“你还爱他嘛？

”“我想解脱。

”在婚姻中，可能有很多女性和徐敏一样，在做着一次次妥协与牺牲，当你的父亲在圣洁的婚礼上牵着你的手走向那个男人时，明明前方的路投射着温柔的光，但你会不会有一瞬间认为那是无底的深渊。

爱人不该是谁的所属，家本该是相互牺牲和理解的构筑。

但女性可能要承受和经历的风暴似乎无法抹除，没有出路。

在导演的创作谈里，秦海燕说了一句话：“我们每一个人活在世上，都活在约定俗称的评价体系和标签之下，在‘风暴’面前，人人生而平等，人人无处可退。

”这种困局需要法律的保护，需要社会的关注，也需要家人朋友将心比心的理解，但最需要的是局中人的醒悟。

如果被家暴 请不要回头在这部电影的结局，因为孩子再一次和前夫复婚的徐敏，她放弃了自己，她选择完全牺牲掉自己的一切去换取眼前团圆和睦的幻影。

而她最终还是举起了石头，砸死了那个一次次用暴力伤害自己的丈夫。

一个母亲，一个妻子向杀人犯的身份转变看起来无比可怖，但她心中情感的累积早已经过了千叠万重山。

法庭之上，徐敏矛盾而心碎的独白告诉了我们两件事，首先，家暴只有一次和无数次。

弗洛姆在《爱的艺术》里提到，爱他人如爱己，对所有人的爱，不是独占性的，而是人与人的平等。

当一个人第一次用非理性的暴力侵犯了关系的平等后，请你收起你的同理心，严肃地面对它。

其次，如果被家暴，请不要回头，如果选择逃离，就不要再选择妥协犹豫。

如果没有人听到你的声音，请你成为自己最好的听众，如果没有人看到你的遭遇，请你自己成为那个举起火把穿过荒原的人，目光如炬，点燃黑暗。

女性生理的独特性以及多重身份的加持让女性的内心世界愈发支离破碎，但抛出社会身份和性别之外，你还是一个独立的个体，你拥有走出风暴，穿过风暴的权利。

破局的方法在每个人心中“忍一忍就过去了。

”“宁拆一座桥，不拆一桩婚。

”“婚姻本就如此，大家都是这样的。

”可是本来如此，就是对的嘛？

不知从何时起，婚姻已成围城、牢笼和战场，不再是伊甸园和爱情升华而成的云中境。

而女性所承受的这些不公平，似乎让所有人再一次开始质疑婚姻的意义。

电影最后一幕，八年后出狱的佟丽娅看到了已经长大的一双儿女，熹微柔和的阳光打在她的脸上，看上去画上了一个可以令人稍显欣慰的句号。

但现实里有太多还在家暴的泥沼里挣扎的人，不同城市，不同阶层婚姻中的女性受害者面对着不同的困境，眼泪无法成为打开每个女性内心暗室的钥匙，因为每一把锁也都天然不同。

通过这部电影，我们每个人都看着这风暴席卷山野，但其实每个人都又有可能置身于风暴的中心。

爱和人生并非落子无悔，而是可以再一次选择。

这或许也是电影对现实镜像的一次美好映照吧。

《我经过风暴》是一部描写现代女性经历家暴，继而人生全面瓦解的电影。

作为一个已婚女性，看了以后特别有感触。

我觉的特别好的一点是把女主角的定位放在现代受过教育，且有稳定工作的女性身上，而男主角同样受过高等教育，表面文质彬彬，顾家、爱孩子。

电影想要论证的是，家暴离我们并不遥远，即使在现代社会，法律比较健全，女性被家暴的时候，都是同样无助，处在无法自救的边缘。

电影最让我惊喜的就是女主角佟丽娅，她从前的角色很多都是美丽的大飒密，比如《唐人街探案》、《超时空同居》等，但是直到《我经过风暴》，让我们看到她成功塑造了一个具有严肃内核的，非常复杂的角色。

可以看到，佟丽娅从小花到实力派女演员的蜕变过程。

她把一个复杂多面的角色演得深入人心，奉献了很多高光时刻。

比如面对失去孩子的心痛，面对丈夫暴力时候的无助恐惧痛苦，无法放弃孩子而放弃个人意志的麻木绝望，最后法庭上的声嘶力竭。

这一切都被佟丽娅演得真实动人，我们跟着她一起痛哭揪心，不知所措。

这一次，她颠覆了过往人们对她的固有标签，实现了突破与飞跃。

对于中生代的女演员来说，挑选合适的好剧本特别重要，要从原来的舒适圈走出来挑战从未接触过的角色需要勇气，而佟丽娅没有固步不前，主动寻找突破口。

徐敏这个角色并不好演，首先，她是一个现代女性，受过高等教育，其次，她四肢健全，父母健在，要让观众信服她为什么绝望无助，为什么反复犹疑，为什么她最终被逼无奈走入深渊，必须通过演员从内到外的表演，真正共情角色让观众能感同身受。

这一点，佟丽娅做到了。

从这部影片中，我们可以看到佟丽娅扮演的徐敏是如何一步步走向深渊的，一开始，丈夫打人的频率并不高，出手也不算狠，可能只是小打小闹，那时候的徐敏还有反击能力，比如用身体反抗、起诉离婚、准备行李搬出去住，在丈夫对自己好的那段时间，她还心软，以为丈夫会改，为了这个家，到底要不要离婚，她动摇过，考虑过。

在第一阶段的表演中，佟丽娅表现出坚强、忍耐。

作为一个现代独立女性，她在外面独当一面，和客户喝酒，就算在厕所吐得一塌糊涂也强装镇定，吐完继续喝，就为了拿下订单。

而在和客户拍照的时候，客户的咸猪手不断试图袭击徐敏的胸部，佟丽娅的表演也非常真实有效，只见她假装若无其事地将客户的手移走，脸上还要装出女强人的微笑，让人看了又心疼又难过。

回家前的一秒，还要将口红抹去，生怕丈夫又看不顺眼她的浓妆艳抹。

女人，就是在这样的矛盾中日复一日的活着。

作为导演的编剧深谙此中真意，写得既真实又一针见血。

但是她的心软和动摇并没有换来丈夫的变好，而是变本加厉。

第二阶段的表演，佟丽娅的表演逐渐将这个人物的脆弱展示了出来，她疲惫不堪，在这样的婚姻中消耗，虽然她依旧有坚强的内心，但是，可以看出她一点点往下沉。

佟丽娅把这种细微的变化表演的恰到好处，从她的神情、妆容、动作，都可以看到一个被折磨殆尽的中年女人。

最后，哪怕已经离婚，前夫还跟踪妻子并且强奸了她，而殴打，一次比一次剧烈。

终于，徐敏拿起了那块石头，她再也无法忍受这样的生活，也无法忍受孩子生活在暴力的阴影中。

《我经过风暴》的导演秦海燕本身就是一位结过婚离过婚还有孩子的独立女性，她也是一位成功的编剧，编剧作品很多都上映过，取得过不俗的成绩。

这是她第一次独挑大梁导演的作品，让我们很惊喜的看到，这个女性团队特别有默契。

无论是导演对演员的选择，还是演员对导演的信任，都让人十分动容。

只有这种互相信任的关系，才能在剧中完全呈现出如此骇人的暴力场面。

这些，都要靠佟丽娅的血肉之躯完成，比如头被撞墙，比如在车库被不断拖行，比如重重的摔在地上，比如被扇耳光，反复摔打。

这些实实在在的暴力场面让人看得很痛，无论身体还是心灵。

其实影视剧中，对家暴的印象，还停留在《不要和陌生人说话》的阶段，那时候，冯远征扮演的安嘉和是所有人的噩梦，梅婷扮演的梅湘南那张沾满鲜血的脸曾经无数次走进女性的恐惧深处。

后来，也在网络媒体上多多少少听闻一些现实中的女性遭遇家暴的案例，简直数不胜数，最让人不寒而栗的，就是26岁女孩结婚10个月就被家暴虐待致死。

还有震惊全国的拉姆案，拉姆长期遭受家暴，在一次直播中，被前夫泼汽油重度烧伤。

这一个个血淋淋的现实告诉我们，家暴，离我们并不遥远。

《我经过风暴》终于能触及这一层面，是一个非常大的进步，说明全社会大多数人都已经开始关注女性被家暴群体，希望从根本上帮助他们。

这部电影从家庭、社会、法律等各个层面深度剖析了家暴的源头，受害和是如何一步步走入深渊，施暴者又是如何一点点伸出魔爪。

家暴只有零次和一百次，

女性团队的力量但是离婚谈何容易，电影中将这种女性离婚的不容易展现的淋漓尽致，可以说相当真实。

我们来看一下徐敏身边的这些人，首先是律师，在影片一开始，徐敏聘请的律师事务所都认为这又是一个普通的离婚案件，把徐敏当成难缠的委托人。

佟丽娅扮演的徐敏对这个比自己小很多的菜鸟律师，从一开始的误解到后来的和解，两人经过了风暴，成为了彼此最坚强的后盾。

在两人住在一起的那段时间，佟丽娅表现出母性的一面，但又有依赖的一面，表演非常细腻。

再来看警察的反应，当徐敏头被撞墙之后，第一时间选择报警，出警的警察却当起了和事佬，再一次以夫妻吵架，打打闹闹很正常，床头吵床尾和来结案。

佟丽娅刻画的徐敏，面对外人询问的不知所措，关门以后的恐惧，都被刻画的真实有效。

还有社区妇联主任，一出场就摆出一副“宁拆一座庙，不毁一桩婚”的态度，劝徐敏不要离婚，为了两个孩子着想，为了这个家。

并把徐敏的丈夫找来了，让他们当面好好聊聊，殊不知，徐敏正是想躲避才找到了社区。

最后，是双方的父母以及丈夫的老领导。

在一次家宴中，徐敏的老公忙里忙外，做了一桌好菜，又是一副人前好丈夫的形象，席间，他大谈不想离婚，却对家暴的事实只字不提。

两边家长也各种好言相劝，”老领导更是摆出媒人的姿态，说什么“你们是我介绍的，我是看着你们从相爱到相知到结婚，小夫妻吵吵闹闹很正常，不能随便提离婚”。

佟丽娅的眼神从无奈到空洞，这些人里没有一个是真正帮她的，她只能表面维持着体面。

这一声声的劝和背后，是徐敏的张不开口，离不了婚，摆在她面前的阻力越来越大。

而徐敏的丈夫，却并未收手，而且更加疯狂，更加丧失理智。

从这些旁人的态度中，我们可以看到，中国社会对婚姻的态度，一向是劝和不劝分，当你向你的亲人、朋友讲述你的遭遇的时候，很多人都会充耳不闻，假装不知道不清楚，他们唯一希望的就是，不要离婚，不要添麻烦，让这个家族保持完整。

而他们从来不关心这个女子是不是幸福，她的婚姻到底出现了什么问题。

笔者认为，这是非常可悲且急需要改变的现状。

一味的大事化小，小事化了，相当于就是助纣为虐，再一次将这个女人推向无底的深渊。

是时候和“宁拆一座庙不毁一桩婚”的老思想说再见了。

现代社会的婚姻需要更高的质量，因为每一个个体的人都应该得到尊重和爱。

蝴蝶没有肋骨，但是母亲有。

徐敏可以是勇敢的燕尾蝶抵抗所有风暴，但是作为母亲，孩子就是她的软肋。

在这个描绘女性被家暴的故事里，徐敏和通常女性不一样。

她是高学历高收入女性，强势勇敢。

她的强势和陈均的示弱体贴有时让小萌相信她才是过错方，陈均是一个好男人。

这样的徐敏，坚持离婚的徐敏，在离婚后因为孩子又回到前夫身边，变成行尸走肉，最后还变成杀人犯。

陈均是狡猾又下作的男人。

他不落痕迹的家暴徐敏，对外又表现出一副体贴的模样，不停道歉又不停动手打人。

明明自己先在家安装监控还贼喊抓贼辱骂徐敏。

离婚后，又让念念下跪求徐敏回家并发朋友圈，一副爱妻爱儿的模样。

之后还不休不止打探徐敏新住处，跟踪找到她的新家破门而入。

他每次发短信给徐敏，我都不寒而栗。

如果我是徐敏，我也会精神高度紧张，内心时刻处于奔溃边缘。

如果念念没出事，徐敏不会回到陈均身边。

2014年秋，徐敏已经是行尸走肉。

一家四口，三个人的快乐和她无关。

看到陈均强奸徐敏那一段，我想呕吐。

最后徐敏也在干呕。

看得见看不见的痛苦，赤裸裸在大银幕展现。

徐敏把石头砸向陈均时是快意的吗？

我觉得她是惊慌失措，正如在庭上小萌问她，陈均已经死了，你为什么还要砸那么多下。

她痛苦回答，我害怕他还会醒过来继续打我。

即使把石头砸向他那一刻，她还在害怕。

我想她会砸死陈均除了陈均一直一直在打自己外，念念的变化也让她害怕。

念念在公园里打人，还问徐敏用毛巾就可以吗？

他还是一个小朋友，因为看到爸爸一次次打妈妈，他似乎在把人正当化。

打人也是爱。

还有那一晚，陈均的情绪已经失控到大声骂两个孩子。

我想从徐敏的角度，再这样继续下去挨打的不仅是她，还有两个孩子。

因为陈均一直在家安装监控，所以法官听到了殴打的声音。

因为念念是见证者，所以他作为证人站在庭前把看到的一切告知众人。

最终徐敏没有受到最严厉的法律制裁。

念念说出一切，他和徐敏想要抓住彼此双手那一段，我和周围的人一起在落泪。

到底是在哪一步错了？

应该说陈均在很多步可以改正，停止痛苦蔓延，但是他不愿意。

他一步步把徐敏拉入深渊。

这部电影的现实意义大于电影本身。

可以在大银幕看到徐敏们的痛苦真是太好了。

因为透过电影，我相信一些现实中的徐敏们肯定有勇气用法律武器捍卫自己，或者说勇敢对家暴说不。

即使力量是微小的，但是被看到就是胜利。

中间好几段看得我后脖颈子发凉，因为我很幸运，童年几乎没有经历过什么暴力遭遇，成年后也自然长大，回头看一下，这才是我活到现在，没有什么特别大的精神创伤，我可能已经是非常非常幸运的人了而现实却残酷得很多很多，如果不是因为有了秦海燕导演，我之前是不敢想，甚至没怎么想过，作为电影人，如何专业角度直视「家暴」这一社会重大问题，有千百万家庭可能或多或少遭遇过和正在遭遇这种悲剧这次秦海燕不只是题材角度填补了国产电影长期以来的空白，更重要的是女性创作者视角，对我而言全片几乎每一场戏都是一种「新经验」，因为性别差异，必然很多感知是缺失、错位甚至是忽视的，电影的魅力，就是在大银幕上，你可以像重生一样去多了很多对女性的共情和感同身受如果《孤注一掷》我看完是被我完全不熟悉的世界给「吓到」，那《我经历风暴》就是一场仿佛无处不在、大多数人却视而不见的「白色恐怖」——更重要的是深入到人性，深入到每一个受害者和加害者的精神世界，看到了ta们的一生，我们不再那么容易用黑白分明来进行道德评判，而是会试图去理解人性的复杂，生活悲欢离合的随机与无常秦海燕导演这部作品出现的意义，对你我的现实意义，要远远大于已经进去到后女性主义的《芭比》，《我经历风暴》像一重锤，砸在每一位观众胸口——醒醒，面对家暴，不要再忍耐和闪躲，不要糊弄和和稀泥，不要像电影里出现的每一位中老年角色台词那样去用传统思想去PUA婚姻里弱势的一方如果说Ridley Scott当年只能让觉醒和反叛的Geena Davis和Susan Sarandon开车冲下山崖，那这次秦海燕直接借用佟丽娅的手，向封闭很久的毒气室拼死砸开了一扇窗，因为电影散场后回家路上，我脑子里反复出现的是将近五十年前的那句经典台词：「I'm as mad as hell, and I'm not going to take this anymore！

」或许这部电影某些地方会「刺痛」到你，但「电影」从来不只是爽口的肥宅快乐水加爆米花，就是会有这种后劲很大的现实故事，从电影诞生以来，这两种并无高下之分，从来都是电影「娱乐性」的一部分，只是个人口味不同毫无疑问，按#关雅荻吾爱西尼马 我当然给【推荐观看】[强]《我经过风暴》，8月17号，全国公映，去影院一起从风暴中重生

“我爱你，你属于我。

”这通常是家暴的开始。

2007年，陕西一所监狱中，170多个女性重刑犯，有160多位，都是不堪忍受家暴，最终杀掉男方的女性。

是的，就像徐敏一样。

把她们的行为简单化为杀夫或反杀，不准确也不够尊重。

更专业的社会心理学概念和法律概念是，受虐妇女综合症（Battered woman syndrome）。

它由家庭暴力的周期性(Cycle Of Violence)和习得性无助（Learned Helplessness）这两个概念组成。

在说这个之前，必须先列举一些家暴的案例和数据。

根据2011年妇联开展的《中国妇女社会地位调查》数据，中国有24.7%的家庭存在家庭暴力，其中有90%的受害者都是女性。

这个调查每10年开展一次，我查了2021年的第四期报告，在婚姻生活中女性遭受过配偶身体暴力和精神暴力的比例为8.6%。

数据比例是下降了，但我们都知道，这种亲密关系间的暴力。

并不只存在于婚姻中。

这场风暴里，有着太多女人的名字。

绝不仅仅是徐敏。

必须要提到的是，影片的2014年是个很微妙的时间点。

为什么会选择这个时间点呢，因为《家暴法》在2016年才出台。

也就是说，在片中徐敏遭受丈夫虐待、殴打、监视的时候，并没有专门的律法可以保护她。

这也是为什么，当她去警局求助时，就算展示身上的伤痕，执法人员也只能轻描淡写地说“家务事”。

《我经过风暴》的片尾用了不少现实采访的纪录片花絮，里面的一些身影，令人想起纪录片《中国反家暴纪事》里的那些女性。

还记得其中一个女性说，自己的眼睛现在已经看不见了吗？

只因为关于婚期早晚的异议，李翠翠的未婚夫，用手把她的眼睛挖了出来。

杨焕莹的丈夫，用皮鞭抽她，还想把她作为抵押，给债主享乐。

这完全就是把妻子当成了属于自己的物品，而非独立的人。

性暴力也是非常常见的家暴形式，纪录片里，杜鹃的丈夫长期对她进行婚内强奸。

电影也对这种性暴力进行了呈现，陈均在最后，强迫徐敏。

说“生个孩子就好了”。

这让徐敏崩断了最后一根弦。

有的女性甚至等不到这一刻，拉姆、郑陈梅、董珊珊，我们可以举出太多这样的名字。

《中国反家暴纪事》把家暴的形式分成身体暴力、性暴力、精神暴力和经济控制。

其中一个精神暴力的案例是，吴美玉的丈夫，剪她的衣服，还剪掉了她的头发。

而这一切，只是为了不让她出门。

《我经过风暴》里的陈均在家里安装监控，监视妻子的生活的每分每秒，也是绝对的精神暴力。

电影里，徐敏孩子画的画，成了最后的证据之一。

这让人想到“疯狂英语”李阳的家暴案，可能是这些年在公众话语下被讨论最多的案例。

他的小女儿，在亲眼目睹李阳家暴母亲之后，画了一张画，对母亲说：“我可以用筷子、剪刀保护你一下，我可以杀了爸爸。

”

也许有人会对家暴受害者，对徐敏说，为什么不逃？

为什么不在第一次的时候就逃？

这就要说到受虐妇女综合症了。

它由家庭暴力的周期性(Cycle Of Violence)和习得性无助（Learned Helplessness）两个概念组成。

受虐妇女综合症在1979年由研究家暴的先驱、美国临床法医心理学家雷诺尔.沃柯医生提出，后来也被用作法律辩护。

他在对400名受虐妇女的跟踪治疗和研究后发现，长期遭受家暴的女性，都会有特殊的心理和行为模式——长时间的忍耐，在家暴超出她们忍耐极限以后，以暴制暴。

这个模式就可以解释两个问题为什么不离开，为什么不逃？

杀夫行为的合理性因为家暴的周期性，在有亲密关系的前提下，造成了迷惑感和控制力。

在片中，我们也能从陈均身上看到这种家暴的周期性。

第一步，他们会在原本亲密甜蜜融洽的关系里，制造一些紧张和张力。

往往是在女性身上找原因。

比如片中陈均对徐敏抱怨的：她晚回家，她太全心工作。

这些，当然都是借口。

第二步，他们就会通过暴力来释放张力和紧张的气氛。

同时还会责怪受害者造成了暴力。

“都是因为你和我吵架”，“都是你太激动了”，“是你不关心我和这个家”。

第三步，他们会道歉，会妥协，会保证自己再也不这样了。

就像陈均对徐敏做出的保证。

只要受害者原谅了施暴者，一切就又会回到第一步的循环里。

正是因为这种周期性的存在，在多次、反复遭遇暴力事件后，那些尝试反抗的受害者才会在那个让她们受伤的环境里出不来，甚至在短暂的逃脱后，重新回去。

她们没有机会逃脱，她们“最终会认为”自己没有机会逃脱。

这就是家暴中受害者的习得性无助。

但最终，她们会在反复、循环的暴力周期里，以最惨烈的方式反抗。

这也就是为什么大多数的家暴受害者，都会长期处在这种状态中的原因。

《我经过风暴》中另一个很现实的一点是，它所塑造的陈均，是那种既典型，又非常具有隐蔽性的家暴男。

外在，他高知、温和、儒雅，符合一切精英成功人士的标准。

回到家，他控制，易怒，暴躁，殴打妻子。

当徐敏感觉到关系出了问题，受到身体虐待时，她其实已经被精神虐待很久了。

用专业词汇说，这个叫“阻碍识别慢性虐待”，因为这个家暴男看起来并不像暴力者。

他身上甚至还有许多其他的好品质。

家暴的核心之一，是“权力”。

在平等的亲密关系里，施暴的一方深信自己拥有特殊的权力，而这些特权是伴侣没有的，因此才可以对伴侣予取予夺，控制对方的生活、行为，乃至生命。

家暴的另一个核心，是“混淆”。

在施暴者心中，他的一切行为都可以被置换为爱，就像陈均对徐敏说的那样，我是爱你，希望你回到这个家，我才生气/动手的。

他把自己的暴力、欲望与爱混淆在一起，期待以此操纵自己的伴侣。

这的确像一场风暴。

它席卷受害者的身体、精神，甚至整个人格，也席卷整个家庭。

它以家庭、私密、私人空间为理由，制造一个密闭的空间场域。

外界难以干预，更难以窥见其中的苦痛与罪恶。

它让受害者呆在风暴中心，被裹挟、被蒙蔽双眼、被噤声，难以言说，更无法触及正常、自由的外界空间。

家暴不是一个属于“家务事”的私密暴力，而是每一个人，男性，女性，局内人，旁观者，都需要面对的公共惨剧。

别忘了，风暴可以卷走所有人。

影片试图在一个充满争议的题材上探索复杂的人性和道德边界。

但不得不说，电影在实现这一目标的过程中，似乎走得有些过头。

它展现了一些技术上的炫技，却在塑造人物和传递情感上显得力不从心。

影片在尝建一个复杂的人物网络时，却让观众感到烦躁和迷茫。

尤其是年轻女律师的角色设定和表现，似乎与现实中律师的职业特性相去甚远。

一名律师通常是极具自律和条理的人，他们的工作需要精密的逻辑和严谨的态度，甚至在某些情况下，这种职业特质可能演变成一种强迫症倾向。

然而，在影片中，这位律师的表现却与这些特点大相径庭。

影片中对这位律师的刻画，似乎为了追求人物的情感升华和剧情的戏剧性，而做出了一些过于夸张的设计。

这种设计不仅让角色失去了真实感，也让观众难以产生共情。

一个因工作而习惯于秩序和条理的职业人士，怎会在私生活中表现出如此失控和混乱的一面？

这种人物设定的不合理性，让人物的行为和选择显得缺乏逻辑，从而引发了观众的烦躁和不满。

这种人物塑造上的矛盾，不仅削弱了影片对人物深层次心理的探索，也破坏了观众对故事的投入。

电影创作在追求情感冲击和戏剧张力的同时，也需要保持对人物本质的忠实，以及对职业特性的尊重。

只有这样，才能创造出既有戏剧张力又充满真实感的人物形象，让观众在共情中体会到故事的深度和意义。

第一次知道《我经过风暴》这部电影是因为“如有雷同，不是巧合”这张海报，虽然海报质感很一般，但是主体的一家四口却让人感到沉痛和窒息。

非常惭愧，我先入为主地认为施暴者是斯文冷漠的“一家之主”，受害者是坚毅隐忍的“家庭主妇”。

但也庆幸编剧并未同我一般片面，女主徐敏是一名事业有成的独立女性。

诺干年前的我曾以为只要女性足够独立，至少在经济方面可以不受他人钳制，就不会遭受家庭暴力，因为她有底气。

但是随着自身阅历的丰富以及更多媒体的披露，我才发觉那时的自己还是太过单纯。

对于施暴者而言，暴力不需要理由，也不分对象。

如题所述，我认为这是一部很接地气的作品，真实而不悬浮。

家暴受害者总是有许多的来自个人、家庭和社会的压力。

他们常常会经历给施暴者找借口而选择隐忍不发，相信施暴者能改过自新，想寻求帮助却觉得难以启齿这几个过程。

当下定决心维权后，又需要面对孩子抚养权所属的问题，来自身边人和社会上“大事化小小事化了”“家丑不可外扬”的“大道理”，以及家庭暴力取证的困难性。

前几年，一正在上网课的女教师遭受丈夫毒打的视频在网上疯传，当时的我愤怒又无力，现在的我也还是一样，但我希望她，不止是她，都可以鼓起勇气对暴力说“不”！

最后，我们需要更多同《我经过风暴》一般的不消费苦难、不消费女性的作品。

让人有点致郁的电影。

一部反映家暴的影片，却拍得让人对受害者生不起同情，对片中每个人都生不出好感，这导演的水准也是没谁了。

男主角陈均，人前总是一副彬彬有礼的样子，连坐个电梯都要礼让一下，时不时还要摆出家庭和睦的恶心样，但翻脸如翻书，可惜表演痕迹太重，毫无家暴者的压迫感，认识家暴界的扛把子安嘉和吗？

女主角徐敏，在客户和同事面前干练飒爽，在丈夫和律师面前束手束脚。

两个律师，老的油滑，对客户阳奉阴违；年轻的冲动，总是端着一口不耐烦的脸，性格这么浮躁做什么律师啊？

各类亲朋和调解员，本着劝和不劝离的宗旨，就没人愿意耐心的了解下女主要求离婚的内因。

还有最后的杀夫，转折得太生硬，三年被家暴积蓄的怨气，被儿子打架表现出的戾气点燃，因为不愿儿子成为暴力者，这个缘由不是不可以，但导演的处理手法太潦草了，所以就会感觉很突兀。

其实整部电影对家暴的探讨都太表面化，受害者的心理创伤、不被理解、难和离、难取证等等，影片中都有提及但都不够立体，尤其在最重要的心理创伤上表现苍白，这也是导致女主难以被共情、最后的杀夫难被信服的原因。