魔幻时刻

请原谅我把这两部无关的作品联系在一起。

因为我想我终于等到了满意的终结，关于那部日剧。

是的，长久以来，总觉得结尾是如此仓促。

所以当看到这部电影的强大卡司时，自己，是真的楞在那里，笑了。

人生中那些无关却让你觉得遥相呼应的事情，也可说就是magic吧，呵呵。

这是理一想拍的电影吧。

关于梦想和现实。

关于坚持和放弃。

关于永远充满意外的人生。

三年，终于完美呈现。

我看到，每个人都是那么快乐，以玩世或者正经的姿态，在这一场Magic Hour中。

是的，每个人都是那么快乐，你可以明显感觉到他们之间相互轧戏的那种气场。

表演，尽情的表演，就如同一场表演所需要的。

当大树先生激动地对自己长久以来的偶像高濑允先生说：您最后那个表情真的太帅了。

而高濑允先生只是不好意思地说：那其实是因为想忍住因为寒冷而不断要流出来的鼻涕。

呵呵，真相有时候就是这么尴尬。

奇迹往往，来自一个你意外的偶然。

而如果错过了这个奇迹怎么办？

等待下一个。

只要太阳还重新升起。

恩，可是，不是替代，不是说要等待一个替代的意思。

因为每一个MagicHour都是如此独一无二，所以期待的，是下一个全新的，属于那一天独一无二的。

最后情节的锋回路转，好棒。

小聪哭丧着脸说：我的剧本根本不是这样的嘛而可爱的特效老先生只是失望的一句：啊，就这么完了啊呵呵，苦笑：真的以为是自己在安排人生么？

也许应该记住，永远不要向老天挑战写剧本的功力。

可是，我们的大树先生最后还是有了个那么帅的Ending。

恩，老天不会让有准备的人落下遗憾的呢一直觉得，他也是玩心那么重的家伙呢。

谁不喜欢看好戏？

所以，做好准备吧，只要好好准备，一定会，一定会与你的某个MagicHour相遇。

那个时候，请务必华丽出演，尽兴而归。

《魔幻时刻》作为三谷幸喜集大成的荒诞喜剧，其表层叙事如同精密运转的齿轮剧场：黑帮大佬的女人、走投无路的替身演员、误把谎言当真相的过气明星，这些元素在虚构的港口小镇奏响黑色幽默的狂想曲。

但若仅将其视为精巧的错位喜剧，便错过了导演在霓虹灯影下埋藏的深层叩问——当现实与表演的界限彻底崩塌，人类是否还能寻获存在的真实坐标？

一、镜像迷宫中的身份狂欢三谷幸喜在影片中搭建起层层嵌套的剧场结构：备后策划的虚假电影拍摄，本质是黑帮角力的生存游戏；村田坚信自己身处真实片场，却不知已成为更大剧本中的提线木偶；而真正的摄像机始终在场外窥视，将整个闹剧转化为银幕奇观。

这种俄罗斯套娃式的叙事策略，让每个角色都在不同层级的"表演"中陷入身份迷失。

黑帮成员在扮演剧组人员时产生的微妙转变颇具深意：当杀手头目天盐开始认真研读伪造的剧本，当手下们为维护"拍摄现场"与人火拼，职业身份与临时演员的双重性在枪声中达成荒诞和解。

这种角色异化暗示着：所谓社会身份不过是集体默认的表演契约。

深津绘里饰演的玛丽更像现代人的精神镜像，她游离于所有叙事层级之外，时而清醒时而投入的状态，恰似当代观众在虚拟与现实间不断切换的生存常态。

当她最终选择留在虚构的港口小镇，这个颇具存在主义意味的选择，完成了对现实世界的温柔叛逃。

二、黄昏时分的生存悖论"魔幻时刻"作为电影术语，本指日出日落时的金色时刻。

三谷幸喜将这个转瞬即逝的完美时刻，升华为存在困境的诗意隐喻。

当村田在落日码头喃喃自语"我一直在期待下一次魔幻时刻啊"，这句台词如同穿透银幕的利箭，将喜剧狂欢瞬间升华为所有追梦者的生命注脚。

在演员与杀手的身份转换中，在真实与虚幻的永恒撕扯里，三谷幸喜让摄影机化身哲学透镜——那些执着于"下次拍摄"的龙套演员，何尝不是对抗存在荒诞的现代西绪福斯？

那些举着玩具枪比划的黑帮分子，又何尝不是被社会角色禁锢的我们？

影片中的道具设置充满哲思暗示：反复出现的玩具手枪既是喜剧包袱，更是对暴力的祛魅解构；伪造的奥斯卡奖杯在流转中成为欲望投射的圣杯；而龙套演员们油彩剥落的脸庞，则构成了对电影工业最赤诚的礼赞。

当整个"剧组"在虚假爆破中忘我奔逃时，那些摇晃的镜头里跃动着电影人骨子里的浪漫基因——即便知晓人生如戏，仍要以专业姿态完成每个镜头的仪式感。

三、笑泪交织的存在主义答卷在解构了所有现实意义后，三谷幸喜给出了温柔的救赎方案：当村田在"Action"声中迎着朝阳奔跑，当备后与黑帮大佬在虚假的颁奖礼上相视而笑，那些被表演支撑的生命瞬间，反而迸发出超越真实的存在力量。

从杀手回归演员的身份轮回，恰似现代人必经的精神涅槃——我们终将在无数次角色扮演中，从社会规训的"杀手"外壳里破茧，重拾初心的"演员"本色。

影片对电影本体的致敬充满悲悯情怀：那些NG二十次的蹩脚镜头里，藏着艺术创作最动人的笨拙；临时演员反复调整的站位中，折射出凡人对抗平庸的庄严。

当村田珍藏的过期电影票在晨风中飘散，这个颇具禅意的瞬间，让"年年有雾，雾吹年年"的东方智慧与存在主义哲思完美交融。

参参即散散的人生况味，在前路漫漫的胶片长卷里，终将化作银幕上的点点灿光。

在数字影像泛滥的今天，当所有参与者站在虚构的港口目送夕阳，我们突然读懂了三谷幸喜的温柔隐喻——人生固然是散散亦参参的迷雾之旅，但只要保持"期待下一次"的热望，每个灵魂都能在属于自己的魔幻时刻，与永恒的电影之神劈面相逢。

这或许就是创作者留给虚实交错时代的最深情箴言：请永远相信下一个镜头的可能性，正如我们永远期待明天的晨光会再次将人间染成金色。

四、现实与虚构的荒诞交织放映机转动的声音如同命运齿轮，胶片划痕承载着时光的重量，就连穿帮镜头都成为人性温度的证明。

在数字影像泛滥的今天，这种对胶片时代的乡愁，本质上是对机械复制时代灵光消逝的忧伤抵抗。

当字幕升起时，观众方才惊觉自己始终处于更大的"魔幻时刻"——电影作为造梦机器的终极悖论在此显现：我们借虚假故事触碰真实，通过他人叙事确认自身存在。

这种永恒的矛盾，或许正是三谷幸喜留给这个虚实交错时代的最深情注脚。

在这个全民表演的社交时代重访《魔幻时刻》，会惊觉它早已超越喜剧类型片的框架，成为洞察人类存在境遇的哲学之镜。

当现实与虚构的界限日益模糊，或许唯有像村田那样永远保持"入戏"的赤诚，才能在这个巨大的片场中，捕捉到属于自己的魔幻时刻。

最后，推荐【瞎看什么】扶朕起来，朕还能装逼

坚定有力伊吹吾郎，这个男配角色总让人感觉很踏实。

虽然是一个普通酒保，但在一个团队中也发挥了很重要的多样小角色，如：装成维修天然气的工人一本正经赶走正规的电影拍摄团队；同时作为业余摄影也算尽心尽力地实时跟拍，还拍的不错；做个小龙套中弹配合的严丝合缝；最后俨然有点场务的大管家，大爱这种小角色，哈哈。

做演员，不一定非得做主角，因为一个作品中占大部分的还是小角色。

同时作为小角色，也不能放松对自己的要求，毕竟小角色也是演员，也是会被看到，如果短暂的出镜却能演活一个让人印象深刻的角色，那才是魔幻时刻。

三谷幸喜真是喜剧的天才！

竟然能编写出这样一个故事，在完整无漏洞的同时又赋予对电影的爱这种感情，服！

场景摄影音乐就不说了，作为五星电影，必须是优秀的，有创意的有艺术性的，而非工业化的全景正反打。

在剧作上并非好莱坞典型叙事，它在人物动机和剧作悬念下推动剧情发展，没有好莱坞式矛盾集中唯一的大高潮，而是多线索多人物，然后小包袱小高潮间断推进，更类似电视剧剧本。

大家都知道不搭产生喜剧性，比如那年郭冬临的小品《小偷》，身份错位，类似喜剧不胜枚举。

这类喜剧高级，笑果突出，但难点就在于用什么逻辑使不搭“搭”在一起。

三谷在这部电影中可以说做到了完美融合。

编剧都知道，当设计一个不搭的喜剧时，随着剧情发展，各种bug层出不穷，修补起来又费脑子又费心，很琐碎，一不小心得推倒重来。

修补方法除了通过知情人填坑外，用的最多方法就是局中人误解，降低局中人的智商。

三谷也不例外，但就是处理的巧妙，不会让观众觉得硬掰，或者局中人太傻的感觉。

他会给局中人的误解一个合理的解释说服观众。

当你能搭上这些不搭时，喜剧效果就出来了，而其中笑点，基本上主要来自戳破和圆谎两个方面，搭就是圆谎，搭的越漂亮笑果越突出。

《魔幻时刻》不用多说，此类型片中佼佼者，真是笑死我了。

特别是佐藤浩市接二连三的用嘴吸笔管那里，跳出窗外在蹦床上一上一下吓得众人“哎”“哎”连连，表演撕去面具时的表情，妙到极点。

结尾非常巧妙，不落俗套。

演员准备了半天，观众也准备看个大结局收场，三谷非不按观众预想来，节外生枝扫扫兴，而且让你意料不到但细想也能接受。

然后大家想你怎么结尾时，之前的铺垫又全部放出来。

连结尾都要一波三折，三谷真是太用心了！！

其实之前想过，结尾很重要，实在没什么结尾方法时，就用观众最想不到的那一种。

现在又学了一招，如果做不到让观众想不到，也要吓观众一跳。

最后是这部电影最核心也是提升升华的地方，就是它的主题——迷影。

之前看过《桐岛》也是类似主题。

这部电影在爱电影的表现上很有感染力，主人公刻画很充足鲜明，所以特别能打动人，与自己最喜欢的演员相遇这些小心思也很温馨。

一个不入流演员热爱表演，即使自身没有天分即使这条路如何艰难，他的热情都高昂的像傻逼一样。

其实这点就足够打动观众了，但导演的着眼点更宽广。

他着眼于电影行业的幕后人员，一开始就有人物铺垫。

中间用佐藤浩市说出他其实更爱片场，各种各样的人为一个目标努力，还坐在一起吃盒饭。

然后结尾用一场群戏表现拍电影这个活动所有人一起努力的场面，或许有人类潜意识因素，或许我作为电影准从业者，这挺打动人的。

不同于其他生产行业，所有人司机厨师道具服装音响摄像师化妆师演员导演等等各种迥异的工种一起做一件虚拟的事，这本身就很魔幻的。

魔幻的，也许就是动人的。

其实很多日片日剧都有励志的成分，总会让一个或几个人，给郁闷到底的小强大讲通俗的大道理，小强们听了大道理后就都升级成了热血小强，最后就是圆满的结局。

不过对于这个电影，励志是其次，搞笑才是正道。

说实话，能把我逗笑的情节不算多，但一搞起来，真要把我逗得差了气儿。

剧透一下，我觉得最搞笑的地方——就是把我逗得笑岔气儿的地方——有两处，一个是村田反复演杀手一次次一屁股坐在BOSS的桌子上一次次把刀子拿起来舔过来舔过去；另一个就是临近结尾，真正的杀手现身，村田灵机一现，来了个一指神功，把杀手吓跑了，哪里也很搞笑。

至于其他的搞笑之处，大家自己去发掘吧。

开场，就是30年代上海滩的调调。

08年的电影，有很多不属于日本电影既定风格的情节设定，光怪陆离，滑稽笑诞，可以看到很多影子。

港式黑色幽默的《喜剧之王》《买凶拍人》，甚至《功夫》...好吧，请原谅我无限发散和跑题的想象力。

在未知电影拍摄年份的状态下观看电影时，心里在不断猜测它的年代是否早于香港和内地那些无厘头电影，究竟是谁向谁的膜拜致敬？

而这种疑惑，在电影行进一半微多之时被残忍的扼杀。

没有悬念便失去吸引力，对电影风格亦是适用，于我。

黑色幽默和梦幻的存在关系。

黑色幽默可以让人感到梦幻，梦幻却绝对不等同黑色幽默。

黑色幽默中用滑稽展现人性善恶最后用滑稽让*有*报，梦幻却着力表现人性本善最后所有人获得幸福。

很梦幻，终究是一部很日本的日本电影，有挣扎却没逃脱掉。

剧情，像是一路顺利攀爬向往顶峰的登山者，不能预料地被突然而至的大雪球卷入其中，重力加速度，完蛋。

连带观看者的心力一起到最无力。

其实我最希望的发展是将错就错到最后，最后得到最吊诡最好笑最完满的结局。

这才是黑色幽默应该具有的荒诞和善良。

然而这部电影从一半便迫不及待地要回到正途，回到日本电影热爱的有点梦幻，赞扬人性，原谅罪恶，所有人都获得救赎得到幸福。

从哪里开始遭遇大雪球？

大概是在大boss发现了他们的骗局开始。

所有剧情开始按照日本电影最擅长的路线往下发展。

追求完美真的是日本人根深蒂固的思维信念，却让电影变得太正常有点迂。

虽然日本电影的剧情发展总是可以让人感到一些荒诞，但内里表现出的却总是完美主义者追求的最终完美的人事，最美好也最不荒诞的公主王子式结局。

亦或可以说是我对缺陷爱的偏爱？

这部电影的若干中文名，好似可以用来完满地表达我的观点。

前半部《黑帮里有个荷里活》，后半部《魔幻时刻》。

又是一部群星荟萃的轻喜剧……节奏不快～笑点很多～剧情很绝～表演還蛮夸张的，尤其是佐藤浩市，完全把那种郁郁不得志的三线演员及渴望展现自我的演习方式传达出来，妻夫木聪这样的角色還真是难得一见，有够衰的黑道小弟，人被逼上绝路还真是什么都想的出来，如此瞒天过海的戏码，竟然在黑社会上演……整体看，和谐的一部片，铤而走险、荒诞的瞒骗计划，没有血腥暴力，当然戏中戏的效果除外，最后大家经历了如此的魔幻时光，反而认清自己想要什么，找到自己继续走下去的路……过程中，太多巧合和幸运地脱险，尽管后来被老大揭穿，他们也能幸运逃脱，其实里面的人都是好人哪，多和谐……小人物们一起倒腾出的故事，亲切感好强阿，中间還不免俗的加入日影喜欢的励志小戏码，夕阳下，老影星鼓励发现真相后消极的佐藤，不要放弃自己的梦想，……大爱戏的结局，搞了半天，佐藤浩市和妻夫木聪辛辛苦苦安排的戏码，可漂亮情人还是跟老大走了，而佐藤在最后在一般剧组STUFF伙伴的帮助下，好好的威风了一把，吓走了真的杀手，这正是电影的魔力啊……很羡慕拍电影的人，总能拥有MAGIC HOUR……整个故事发生地，那个小城那个小街，就像在好莱坞随处可见的一巨大摄影棚阿，活在里面的人就像活在电影里一样，这种环境才会产生这样魔幻的故事吧……这也是导演的用意所在吧。

试着在脑中浮现出一个晴天傍晚的景象，……太阳漫漫落山……从太阳消失的一瞬间到周围完全昏暗下来的那一小段时间，这一短暂的时间才是最具魔幻色彩的，白天和黑夜之间，呈现出了世界上最美丽的一瞬间……这就是MAGIC HOUR，一天当中最美的瞬间，如果错过此时，转眼间黑夜就会降临，……错过了魔幻时刻，该怎么办才好……很简单，等待明天，等待下一个注定到来的魔幻时刻，只要太阳还在升起。

一起迎接魔幻时刻吧～

N多年前看过这部电影，但是记忆中总是觉得只看了一半儿，名字却怎么也想不起来，最近特别巧在smart电视上看到这个，简直兴奋到不行！

刚刚终于从头看完了，真是好中意这部电影啊。

尤其昨天刚刚看了《爆肚风云》。

喜欢妻夫木聪自然不用说，这个电影的编剧实在太牛了，布景，到old style，到恰到好处的配乐，黑色幽默发挥到极致，演员表演都好到位。

5星没得说啊。

全程无尿点啊。

笑点太多，就不剧透了。

让我感动的有一块儿，就是老演员和男猪脚的那段对话。

中文字幕是这样的：老人问男主，“错过了魔幻时刻magic hour，该怎么办才好？

你知道吗？

”男主回答，“不清楚。

”老人说，“很简单，等待明天。

等待下一个注定到来的魔幻时刻，只要太阳还在升起。

……现在就放弃，是不是太早了，你还年轻……我也在等待下一个魔幻时刻，到了这把年纪，也没有放弃等待”magic hour，用男猪脚的话说就是，一天中最美的时刻，就是在太阳落下，天变黑前的那一瞬。

想着这个场景，就觉得好美，我想和自己爱人，家人一起去欣赏无数个magic hour。

当时觉得这段好感动呢。

引用下百度百科的原话：所谓的“魔幻时刻”是一个电影术语，指太阳沉入地平线光芒完全消失的那一瞬，据说，如果在那时开动摄像机，可以捕捉到梦幻般的画面。

三谷幸喜，实在太棒了！

《须清会议》也是他的，你知道吗？

拍给电影的电影可以说是电影界的至上情怀体现，观影不多的我就能想起《雨果》和《听说桐岛要退部》、《艾德·伍德》等几部。

但是这些电影通常有一个共同点，便是在一个怀旧中庸的套路中加入许多电影文化中的经典元素，把剧情的节奏控制得十分含蓄内敛，以至于电影人看了会热泪盈眶而普通观众看了却只剩下费解。

《魔幻时刻》则没有这般冷艳，场景布设就是一副摄影棚的样子，像极了天台爱情的场景，似乎是摆明了要告诉你这就是在镜头之下。

最有趣的是，配角小夏在阳台上以一个角色之口说出这场景简直像在拍电影，然后把整部影片引向了写给电影的情书。

郁郁不得志的小演员村田大树是众多不知名小演员的缩影，自小因为一次观影而将电影事业作为自己毕生的追求，终于在竞争残酷的电影圈中处处碰壁而不得志，或因演技或因机遇。

因此当有一个可以让自己肆意发挥演技的导演出现，他自然如遇知音。

一个落魄演员在两伙黑帮之间周旋而都得到赏识，充满了各种荒诞和不可能，所以你告诉自己，这不过是电影；但村田一直一丝不苟地对待每一场戏，直到凝固自己脚的水泥快干了才意识到这其实不是戏而是身在真正的黑道中，你又不得不承认正是执迷于角色的他导演了自己这段精彩的人生大戏。

当然，片中最直观的观影体验是从头到尾的幽默。

假导演不停两面打岔的镜头暂且不提，很多细节上的梗更是叫人回味无穷，比如经纪人打车去看那场激烈的巷战，到场时枪林弹雨激战正酣，车停下来他没有立刻下车而是一遍盯着车窗外的大戏对出租车司机说“给我发票”。

外边是真刀真枪，而少数的几个人包括他觉得这是拍戏。

还有就是面对村田的几次NG，黑帮boss对身边随从说，是我的错觉吗，他好像说过同样的话。

以上都是情节冲突下的硬梗，可以反复琢磨的。

但同时，又有那么多动人的瞬间在影片中闪现。

boss的女人对他示爱，他却带其去了影院看了让自己爱上电影的那部片子，因为他觉得看了电影就是真的了解了自己。

影院里只有他们两个人，他取出了对自己最珍贵的东西——偶像可能碰过的一条毯子边儿。

电影圈有复杂的一面，也有纯粹的一面。

有这许多因为心底对电影的热爱而奉献青春的人在人们的视线之外默默努力着，不仅仅有演员，还有那些同样爱电影的幕后工作者。

就像医生会觉得自己是在拯救生命，厨师看到食客吃得幸福就会很欣慰，太多热爱的理由是超出职业本身的。

即使错过了一次次的机会也不要紧，很简单，再等待第二天太阳升起，等待下一次魔幻时刻的到来。

当村田看到自己的影像由于阴错阳差出现在大荧幕上时，相信热爱电影的你们也同他一样留下了热泪。

那不是他的电影，那是他的人生。

空间的设定，就好像偌大一个摄影棚，演员们来来往往，生生死死，都是短暂的一瞬，导演在外喊卡，一次一次重新来过，失意与得意，多悲凉的配角人生，终于有了一次演主角的机会，还只是黑社会小弟苛言残喘的戏码，但这算什么呢，一直活在电影里的人，真是够幸福。

戏剧性设定那么强，抱着好玩的心情，看这个不得志的演员和不入流的黑社会小弟联手闯关，那些交锋的细节，怎么阴差阳错获得黑社会老大的信任，大概是他表演得太好，往往忘记这是一出戏，会把注意力慢慢放到电影这个魔幻艺术本身，在它从杂耍到第七艺术的进展过程里，大概也是这么一路走来的吧。

内心慢慢滋生出一点点感动来，想到这么多幕后人员一起做一场梦，这也是魔幻时刻呀。

所以它是拍给电影本身的一部电影，我想。