遗孀秘闻

“他们陪伴你，又匆匆离去，那些我们深爱的人。

”

当影片《遗孀秘闻》中弗兰西丝听到格雷塔说出这番话，在李斯特钢琴曲的优美旋律里，她年轻的心突然间被触动了。

我们的生命中总会有挚爱的人，对弗兰西丝来说，那是她去世不久的母亲。

弗兰西丝的饰演者科洛·莫瑞兹，展示着与她在《海扁王》中超杀女角色截然不同的一面。

她很好地演绎了一个脆弱女孩的状态，安坐不动时，眼神仍然可以透出动人的忧伤。

格雷塔（伊莎贝尔·于佩尔 饰演）弹奏的乐曲名字叫《爱的梦乡》。

“那是留给我们全部的爱，一场梦，一场回忆。

”她克制着伤感的细语，直击弗兰西丝难解的心结。

那难以承受的亲人永不再见的哀痛，无法化解的失去依靠的孤寂凄苦。

这时，谁能不会与眼前的这个人心意相通？

然而这个看上去的互相取暖的温馨场面，在其背后只有阴谋。

表面上是女主捡到手提包归还失主，但实际却是傻白甜（弗兰西丝）被老戏精（格雷塔）诱入了陷阱。

上了年纪，风韵犹存，格雷塔像所有优雅的女性一样，散发着知性亲和的魅力，或者说是欺骗性。

法国影星伊莎贝尔·于佩尔的形象，非常适合这种有气质的女性人物。

进一步展现格雷塔的精神病态，对于在表演上获奖多次（包括威尼斯、戛纳电影节）的她来说，绝对可以做到驾轻就熟。

面对这样有魅力的年长者，跟所有被骗女孩一样，弗兰西丝轻易就被素昧平生的格雷塔折服，愿意陪伴这个结识不久的忘年交排解孤独。

然而不是所有的女主，都能遇到卡罗尔。

直到被格雷塔完全捏在手心里，弗兰西丝才明白那端庄外表掩盖的可怕真面目。

格蕾丝迷惑别人的假面，是她用来构建自己梦想世界的工具。

弹奏着《爱的梦乡》的同时，她一次次试图搭建自己的梦乡。

在那个她想象的国度，她是主宰一切的王者。

不管是萍水相逢的弗兰西丝，还是亲生女儿妮可拉，以及所有曾被她控制过的那些女孩，一言一行，都要服从她的旨意。

她们应该百分百顺从，不需要有任何质疑抗拒，因为那是她给她们做出的最好的安排。

她认为一定是这样的，因为她爱她们。

格雷塔无比相信自己拥有爱的能力，就像她在厨房轻声的喂弗兰西丝喝汤，如同这个姑娘就是她的女儿。

然而真实的情况是，她的女儿妮可拉，因受虐待，不得不接受心理治疗，最终还是没有得到拯救。

单看外表，格雷塔无疑是那种出得厅堂，下得厨房，持家有方，处事得体的中产女性。

她努力将生活过得尽可能精致。

尽管只能栖身在破败的房子里，美食、咖啡、钢琴和音乐仍旧一样不能少。

可惜这只是表象，用来掩饰她内心的自卑和窘困。

越是出身弱势，她越渴望成为受欢迎的，有格调有品味的人。

然而她挣扎半生，也未能如愿跻身主流社会。

所以女儿妮可拉成了她唯一的指望，想要孩子延续自己的努力。

她认定这是最好的出路，也是身为母亲能够给予的最大限度的爱。

这种左右别人的爱，必然强势不容拒绝，不管妮可拉愿不愿意接受。

哪怕这个女孩，会因此练钢琴练到双手流血。

妮可拉最终恐惧成疾，心理治疗也无能为力，直到死亡方才让她解脱。

而弗兰西丝，不过是妮可拉的替代品。

自以为是的爱着别人，也会自以为是的去索取别人的爱，格雷塔一直都在这样做。

冷硬的格雷塔，同样也需要被爱的暖意，不想失去别人的关怀。

当弗兰西丝看破这场欺骗游戏时，格雷塔像抓住救命稻草那样，百般恳求这个女孩回心转意。

可是一旦弗兰西丝去意已决，格雷塔就会在失落的愤怒中走向极端。

她的爱其实不过是极度自私的心理情结，根本不在乎他人包括家人的感受。

即便伤害所爱的对方，也会在所不惜。

骚扰跟踪，私闯民宅，在公开场合歇斯底里大发作，直到绑架弗兰西丝，格雷塔无所不用其极。

她执着地认为，这个女孩属于自己，自己才是最合适的“母亲”......

假如《遗孀秘闻》有一个黑暗的结局：弗兰西丝和之前的女孩一样，无望的挣扎后仍难逃厄运，在这个世界消失得无影无踪。

格雷塔继续游走在都市，寻找下一个猎物。

这样，明显对观众更有冲击力。

但是大家最终看到的还是一片光明，尽管编排得有漏洞，收尾牵强。

这部电影的立意很好，主体情节起伏转折演绎得不错，演员演技也基本到位，可惜剧情设置仍少了一些力度，不够撼动人心。

不过结尾处的处理，还是给人留有一些余味。

被控制住的格雷塔，依然欲奋力挣脱。

在她深不可测的破坏力面前，正常人的防御其实脆弱不堪。

或许很快，潘多拉的魔盒会又一次打开，格雷塔式的阴魂，将继续以爱的名义，伤害我们的生活。

爱意是人类最美好的天性，但一旦畸变，它也是最残酷的心魔。

看死君：说起影史上最适合演“反社会人格的变态角色”的演员，可能每个影迷心目中都有与众不同的人选，比如安东尼·霍普金斯、希斯·莱杰、黄秋生，等等。

安东尼·霍普金斯《沉默的羔羊》

希斯·莱杰《蝙蝠侠：黑暗骑士》

黄秋生《人肉叉烧包》而纵观当下世界影坛，论演技，我最服气的只有一个人，伊莎贝尔·于佩尔。

我觉得，只有她才能真正演好这种高难度的狠角色。

早在18年前，我们便已通过《钢琴教师》见识过她的变态演技；如今又有一部《遗孀秘闻》，让她过足演变态的戏瘾。

伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

作者| 松原观看《遗孀秘闻》的前十几分钟，会让人以为这不过是另一部讲述都市情感危机的“陈词滥调”而已。

善良的丧母少女弗朗西斯（科洛·莫瑞兹饰）与亲切的独居妇人格雷塔（伊莎贝尔·于佩尔饰），因为一次偶然的拾金不昧结缘，伴随着李斯特《爱之梦》的曲调，彼此填补了各自有所缺失的母女关系。

然而很遗憾，这样极具迷惑性的开头并没有给我们带来符合观影预设的情节走向——“情感危机”只说对了一半，另一半则是实打实的人身安全威胁。

在弗朗西斯无意间发现，自己所谓的“拾金不昧”，其实只不过是落入了格雷塔相当老练的惊人骗局时，噩梦就开始了。

看起来彬彬有礼的格雷塔开始不断地入侵弗朗西斯的生活，跟踪、骚扰、偷拍，甚至威胁她的闺蜜，乃至登堂入室在弗朗西斯打工的餐厅公然挑衅。

弗朗西斯一句无心的自我标榜“我就像一块粘人的口香糖”，反而被格雷塔利用得淋漓尽致。

而这块字面意义上的“口香糖”，也最终被格雷塔啐到了弗朗西斯脸上。

然而，这还不是结束，弗朗西斯的拒绝和逃避只会令她更加深涉险境，一步步成为被格雷塔囚禁的牺牲品。

由开头的母慈女孝到后续的捕猎游戏，在观众们的无意识之间，占据摄影机视线的主导者已经由弗朗西斯悄然转变为格雷塔。

从社交平台到现实生活，格雷塔对于弗朗西斯生活的“窥视”无处不在、无孔不入。

在情节发展的次高潮，某位侦探前来探查却不幸被反杀的段落中，格雷塔的窥视在她清理墙上的弹孔时，被无限“复制”、进而无限放大。

自此，前半部分所营造的观影安全感被不断消解，而扭曲情感带来的危机也随之不断升级。

导演尼尔·乔丹向来喜欢这样形容大城市，在《遗孀秘闻》中是“纽约会把你生吞活剥”，在其更为有名的另一部代表作《冥王星早餐》中则是“伦敦吞没了她”；联系其前作《勇敢的人》以及《拜占庭》，乔丹总是试图挖掘大城市中暗流涌动的隐秘之所，不论是在情感上还是在肉体上。

《冥王星早餐》

《勇敢的人》

《拜占庭》然而不像其他导演总是十分强调某一座城市的主要特征——那些地标景观或是各色人群。

乔丹更擅长将城市作为情节发生的浅焦背景，用以衬托前景中人物生活的异质性和危险性。

定位于“心理悬疑”，使得乔丹作品中的这一特质较为突出地体现在了影片中。

舍弃了在广阔城市空间中铺陈线索，而将主要冲突场景设置在家中或是餐厅里。

《遗孀秘闻》化繁为简地塑造出一个情感和肉身双重意义上的困境。

正如格雷塔所喃喃自语的那样，“陪伴总是会结束的”。

所以她不断地在地铁上丢下诱饵，利用他人情感之软弱，为自己带来非正常的陪伴。

而当她诱拐囚禁了弗朗西斯之后，企图用曾经折磨亲生女儿至死的同一种手段规训弗朗西斯失败之后，格雷塔依然会无情地将目光转向下一个被诱饵引来的猎物——讽刺的是，下一个来的并不是猎物，而是拯救“小红帽”的猎人。

格雷塔试图将弗朗西斯锁在箱子里将其规训，而格雷塔独居的家也不正像是一个密闭的“箱子”吗？

在为弗朗西斯制造困境的同时，格雷塔给自己也设下了情感的困境。

感谢伊莎贝尔·于佩尔，格雷塔的角色被她诠释到了极致。

这或许也是全片最大的亮点。

由先前慈祥的母亲和长辈，转化为神经质的跟踪狂和准杀人凶手，于佩尔的表演沿袭了她在此类电影中一贯以来的克制与冷静。

将戏剧性转变可能会带来的夸张表演压到最低，甚至仅靠面部表情的略微变化，便完成了正常与非正常的一体同构。

在格雷塔不断侵入弗朗西斯生活的过程中，于佩尔成功地为格雷塔注入一种“鬼魅感”——毫无缘由，缺乏感情，阴魂不散。

从而，成功地为影片在制造紧张的心理氛围层面上扳回一局。

这种反社会人格的角色形象，在于佩尔以往的作品中早已有迹可循。

最容易令人回想起的无疑是法国导演、“新浪潮五虎将”之一夏布洛尔在1995年与于佩尔合作的《冷酷祭典》。

《冷酷祭典》在影片中，于佩尔同样饰演冷酷无情、登堂入室的杀手，而正是她充满克制的表演使得这一杀手形象更加骇人——通过减弱行凶前后角色形象的差异，营造一种没有缘由的“恶”。

《冷酷祭典》在这部《遗孀秘闻》中，虽然影片简略地给出了格雷塔这一角色转变的缘由，但这种“恶”依然如挥之不去的阴霾笼罩着整部影片——尤其在格雷塔以极其优雅的药品注射解决侦探这一妨碍、并喜不自胜地即兴起舞时。

可以说，本片基本是由女性角色支撑起来的。

正如在《冥王星早餐》与《哭泣游戏》中对LGBT群体情感的细致描摹那样，导演尼尔·乔丹在本片中同样赋予了女性角色之间一种细腻乃至暧昧的情感关系，尤其在格雷塔和弗朗西斯远超母女关系的扭曲情感的描绘上，这也使影片的心理段落显得更丰富立体。

然而很可惜的是，尽管有尼尔·乔丹这样手持银熊、又曾被奥斯卡提名的导演，以及莫瑞兹、于佩尔等主创的加入，影片却未在口碑上有所建树。

即使是在IMBD和烂番茄，也只拿到6.1分和59%的新鲜度这样平庸的成绩。

究其原因，大概还是因为《遗孀秘闻》沦于“新瓶装旧酒”。

且不说侵入他人生活的闯入者桥段和“恶魔母亲”的设定，早已被各类恐怖片、惊悚片、悬疑片轮番拍过无数遍，对观众而言“已觉不新鲜”。

而且，影片本身平铺直叙的方式，也使观影的乐趣大打折扣。

如前所说，通过细微心理氛围的建立来渲染影片的方式固然好，但缺乏紧张感的情节设置只能使这一效果逐渐瓦解。

类型片手法的引入固然能够为观影提供基本的框架、设置基本的期待，但如果不尝试打破反而会成为束缚——剥除悬疑的氛围之后，《遗孀秘闻》留给观众的只是所剩无几的奇情而已。

作者| 松原；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

比想象好看，颜值也有，演技也有，剧情凑合着打发时间也不错。

女一很适合演各种强悍的女性角色，气场撑的起来。

最后闺蜜救命女二的bug也是挺无语。

前半部比较紧凑，剧情推进较快，大约三分之一处女二就觉察到了女一的反常。

之后情节放慢，吸引度下降。

最后结局必然是女二逃出生天，女一一败涂地。

好奇，能不能女一得逞，女二就此“拜拜”的剧情呢？

毕竟生活没有这么多幸运的胜出。

伊莎贝尔·于佩尔演绎这类精神变态的角色可谓得心应手，简单的一个眼神或表情，即便是不动声色地站立，都能给人咄咄逼人的气场感，以及营造出让人背脊发凉的惊悚气氛。

这感觉像是于佩尔忠实影迷创作出来的剧本，因为片中不少片段可让人回想起她过往经典作品里的灵光时刻，严厉训斥超杀女一幕恍如哈内克的《钢琴教师》上身，而高潮一段毒杀警察后，踮起脚尖手舞足蹈的情景则对应着夏布洛尔《冷酷祭奠》里虐杀中产家庭的喜悦刻画。

然而，这部电影的核心主题却是模糊不清。

导演尼尔·乔丹一向擅长刻画社会边缘角色，融入复杂的政治文化背景，以凸显出在时代洪流之中人性的坚韧及独特的一面。

然而这部影片的主题却令人极其迷惑，从文化熔炉（纽约）里异乡人彼此之间寂寞心灵的碰撞与开启，到母女扭曲关系的投射；从精心设计的心理惊悚悬疑剧，到近乎失控的奇情虐杀片；从现实主义风格的都市单身女性生存警示录，摇身一变成为暗黑成人重口味童话。

情节始终周旋在几种不同类型片的错位间隙里，表面看来噱头十足幽默风趣，实质上却是东拉西扯的敷衍之作，即便有影后撑足全场也难逃烂尾的结局。

大体上还行吧 但如果你用正常人思考逻辑想想 就会发现剧情漏洞挺多的

第一 我觉得 在现实生活里 特别是曼哈顿 这种人口复杂的大城市 谁捡了东西都会私吞吧 好吧 女主是活雷锋转世 发现失物招领处没人第二天坐地铁 还顶着大雨 亲自给人送东西 她就不能第二天去再去失物招领处吗 上班途中顺手的事 非得你亲自送过去 我服了 你可真闲啊 你不用上班吗

第二 还了就还了 女主从小到大就没看过恐怖片吗 被陌生人用迷药弄倒 然后拘禁 再把你卖上暗网 非法拘禁 拐卖人口 美国这种事情还少吗 连我一个男的都知道防人之心不可无 女主的设定真的太白痴了 然后还跟她一起去看狗 你把领养的地址告诉她 让她自己去 不行吗最后还拒绝了要好的闺蜜 跑去跟一个刚认识几天 完全不了解的陌生老妇一起做饭吃饭 这合乎情理吗 女主真的是缺乏母爱到极点了吧 街上看到个老女人就想认妈？

就这么想被爱？

那你找个男人啊

第三 好闺蜜告诉你软处理的方式了 跟她握手言和 假装从新开始 然后直接走人 你却直接告诉她 我要跑路啦 你这不是自己找死吗正常生活里 你发现你刚认识的朋友 她四处撒网 等人上钩 后面还跟踪你 监视你 骚扰你 你不是赶紧跑路 还告诉她 我要离开一段时间 等我们回来了再见 这话只要不是傻子都能听懂 这会直接把变态逼急了 马上动手

第四 你被人绑架了 大姐你在干嘛？

那么多机会让你跑 那么多机会可以动手杀了她 你在干嘛？

自愿喝迷药？

被她抱着睡觉？

跟她一起做饭？

跟她一起弹钢琴？

我看你过得挺开心啊

在？

迷药好喝不？

第五 行吧 你脑子不蠢 终于找到机会下手了 你把她打晕了 然后呢 你不先动手给她脖子上来一刀 先把死变态弄死 后面再慢慢找钥匙啊 你这不是就等她醒过来吗 大姐 老变态都把你非法拘禁了 你这是正当防卫 被变态终生拘禁 和 后半生活在杀人阴影中 你选了前者 我服了PS 变态老妇的女儿在地下室那么多天 不喝水不吃东西 还能活到现在？

电影情节很简单，就是一个变态妇女利用女主的天真善良来控制她的故事。

于佩尔天才级的表演令我目瞪口呆，她冲女主吐口香糖那一幕，她古怪的咀嚼，微妙的笑意，眼角眉梢的不屑，简直令人遍体生寒。

后来她光着脚、踮着脚尖以芭蕾的轻快舞姿出场，瞬间用麻醉药放倒侦探，侦探被麻醉，手枪失了准头，她躲侦探子弹时，依旧是顽皮的芭蕾舞姿，“嘻嘻，没打到，又没打到，嘻嘻，你打不到我。

”光脚踩在木地板上那哒哒的脚步声甚至还有一丝顽童式的天真，——太恐怖了。

于佩尔演得太好了。

女主也演得很好，把温室里花朵那种外强中干的“虚胖”演出来了，哪怕外表强壮成熟，内里都还是不堪一击。

除了演员的表演，这部电影在人物心理层面的表达堪称无懈可击。

一个遗落在地铁上的绿色手提包，既是诱饵也是筛选目标的筛子。

包包暗绿色，大气低调，有一点金属装饰，不至于低调到看不见，毕竟它还是诱饵。

包包里装着一张中年妇女的身份证，一板缺了几颗的药，小钱包内一小卷现金。

这些讯息集中在一起，透露出失主于佩尔的身份：一位端庄秀丽的，身体欠佳的中年妇女。

换句话说，她不足以让人戒备。

假如捡到包包的人，直接把钱拿了，包包扔了，那这样的人本来也不是于佩尔想找的目标。

所以包包本身也是筛子，只筛选她渴求的目标：天真、善良、对世界的险恶一无所知，最关键的是，不排斥比自己大一辈的同性。

（因为于佩尔想找的是女儿的替代品）女主出现了，哪怕身材壮如小牛犊，但内心柔软天真，在家被父母保护，在外被朋友保护，她最大的坎就是母亲去世，最大的痛就是母亲身故后父亲身边有了新人。

换句话说，女主十分缺乏对危机的认识。

也因此，她是于佩尔最完美的目标。

天真善良的女孩找上门去，把包包还给失主于佩尔。

于佩尔独居一幢大房子，房内洁净，家具陈设井然有序，而女主人于佩尔穿戴考究，举止得体，身材纤细，足足比女孩小一大圈，她气质优雅沉静，说话幽默，法国口音那么迷人，她一边说话一边弹琴，琴声美妙，法式风情展露无遗。

双方短暂的交流后，于佩尔的信息补全：老公已故，女儿在外国读书，她很寂寞。

看，多么令人放心的一位阿姨啊。

对了，这位阿姨还不会玩手机，并怀念以前养的狗。

小女孩的热情被点燃，她热心快肠的教阿姨玩手机，并提议陪阿姨去领养一只狗。

这个细节充分说明了于佩尔是操控人的高手，她并不是真的不会手机，后来她假装女主发照片还在照片上PS打字，那手机玩得多溜。

她也不是真的喜欢狗。

她只是通过喜欢狗、假装不会手机来制造话题，拉近女主，不然年龄差了一辈多的两个陌生女人说什么？

有什么好说的？

她们的友谊从哪里立足、生根？

女主陪于佩尔去领养了狗，两人越走越近，于佩尔表现得极其正常，还和远在法国学音乐的女儿通电话，听得女主那叫一个羡慕，女主吐露了对亡母的思念。

这也更令于佩尔确定了女主的身份：完美的女儿替身。

她们相处得那么和睦那么好，一起下馆子一起下厨，两个人都厨艺非凡。

直到女主找蜡烛时发现了一柜子绿色手提包，足有二、三十个。

打开看，每个包包内的配置都一样：一张于佩尔的身份证、一板拆了几颗的药，一个钱包，一小卷现金。

只是每个包包的外面贴着一些女人的名字。

女主这才觉出情况不对，借故走了。

于佩尔开始纠缠女主，解释，道歉，发几十条短消息，打几十个电话……直到这时，女主都没有把于佩尔拉黑。

我觉得这个设定是可以理解的，温室里长大的小女孩多半觉得拉黑太伤人了，只要自己不理于佩尔，于佩尔自己就会消停了。

但……并不会消停。

于佩尔开始跟踪监视女主，毕竟是做惯做熟的老手，一点都不会犯法。

她就站在女主打工的餐馆两米外盯着女主看，哪怕把全店的服务员都看得毛骨悚然，她也没犯法——报警也没用。

她只是站在大街上而已。

不但跟踪女主，还跟踪女主朋友，还一边跟踪一边把即时照片发给女主。

吓得两个小女孩在大街上一顿瞎跑。

报警，还是不管用。

这不就是个大家互拍照片互相发的时代吗？

于佩尔没犯法啊。

于佩尔还打扮得跟香奈儿似的到女主上班的餐馆用餐，指名要女主服务，然后掀桌子砸酒瓶，撒泼大骂，搞得大家都以为她们俩是拉拉情、百合怨。

餐馆同事报警，于佩尔被警察带走。

但隔天就放了，毕竟她只是喝酒闹事。

女主的心态开始崩了，她彻底无措了，因为小奸小坏的于佩尔每次都精准无比的从法律的天网中穿过。

女主也辗转打听到于佩尔的女儿早就自杀死亡，所谓的和女儿通电话，女儿在法国学音乐，甚至于佩尔的法国身份和口音都是假的——她是匈牙利人。

不止女主，连女主的朋友都开始疑神疑鬼，没事就蹑手蹑脚走到窗边拨起百叶窗瞄一眼，生怕楼底下又是纠缠不清的于佩尔。

也就是说，即使被于佩尔心理和精神双重折磨到这个程度，女主都还只是想着逃，去度假，逃离那个处境——哪怕暂时逃离也好。

她不暂时逃离又该怎么办？

是去发飙吗？

还是找到于佩尔撕破脸？

那撕破脸到什么程度？

口头威胁的程度？

或是直接肉体消灭的程度？

甚至不死不休的程度？

后来于佩尔登堂入室，给女主下了麻醉药后将其带走，因为于佩尔扶不住高壮的女主，在出大门时她还利用自己的孱弱让热心路人帮忙把女主扶上车，“我侄女生病了，我要带她去医院，帅哥请你帮忙扶一把。

”试问哪个人会拒绝？

在路人的帮助下，于佩尔成功绑架女主，把女主关在木箱里——就和她以前关女儿一样。

睡木箱和睡棺材有什么区别？

都是黑暗、窒息、狭小，连转身都困难。

女主的心理再溃一层。

她始终没想清楚自己要怎么反应、怎么处理对方。

甚至她连自己其实已经处于生死边缘都没意识到。

她可能还在想：“她还不至于要杀我吧，她关着我只是因为她无法走出丧女之痛。

我也不至于要和她拼命，还不至于到那一步吧。

还不至于吧？

不至于吧？

”女主好不容易抓到下厨的机会，用蛋糕模具切断于佩尔一根手指，还敲晕了于佩尔，可惜女主在心理上早已经输了，所以她能想到的只有逃离，而不是面对，而不是把于佩尔捆起来，甚至更进一步的、更彻底的反击、解决。

大门是锁着的，钥匙又找不到，女主犹如无头苍蝇般在于佩尔房子里找出口，她是真的慌了，慌到缝隙里的玻璃门也去拍几下。

那一点缝隙，就算拍碎了也钻不出去，足见她有多慌，六神无主的慌。

跑到地下室，看到大口袋里藏着奄奄一息的陌生少女，她更怕了，魂不守舍的恐惧。

慌+怕，大象都得跪。

于佩尔醒来后马上把她放倒。

“我们是天生一对，我对你已经很优待了。

”——和地下室那些尸体相比。

在于佩尔看来，她们一个死了妈，一个死了女儿，在一起就能补上那个缺，是天生一对。

这一次，女主被驯化。

母女模式顺利建立：吃饭，洗澡，学琴，一个教一个学，弹错就挨揍，不听话就被罚睡木箱。

女主的父亲高薪聘请私家侦探找女儿，但侦探被于佩尔超出常人的冷静迷惑，言语间她还隐隐透露她和女主是拉拉关系，年轻拉拉辜负年老拉拉，分分合合似乎很正常，侦探更迷惑了。

更让侦探想不到的是，于佩尔很轻易就能起杀心、下杀手。

侦探被她麻醉后秒杀。

这就是区别。

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

…… …… ……看这部电影之前的几天，我看了被LQD强奸的受害者的访问，我觉得她的心理转变太真实了。

即使她被QJ，她当时也没想撕破脸来个鱼死网破，而是担惊受怕，怕对方的势力，怕以后找不到工作。

对于LQD，当时她只想快速遗忘及逃离那个处境。

直到后来，她才意识到必须要面对，要解决。

所以昨天当我看这部电影时，我觉得这部电影太有意义了。

现在满世界女权，声浪一波高过一波，令我们产生错觉，觉得自己非常强大，无所不能。

但这部电影它提醒了女性的脆弱，以及我们其实十分缺乏训练：当身处绝境时，我们未必能及时认出那就是绝境，该怎么反应和反击，以及该反击到哪个程度。

记得曾经在某处看到的一句话说“最恐怖的恐怖片，往往在最日常处做文章。

”比如：镜子、壁橱、床下、马桶，还有著名的电视机。

本片之恐怖，在于可怕的跟踪者。

害怕工作之余往窗外瞥一眼看到有人冷冷的盯着你。

害怕晚上独行时背后有人悄悄的跟着你。

害怕电梯一开门有人早已在那儿等着你。

害怕有人阴魂不散执着的要粘着你。

还有被关在黑箱子里动也不能动。

有谁不害怕这些呢？

更可怕的是有人在餮食你的恐惧，你在颤抖，她很享受；你在挣扎，她给你伴奏……好多次，我感觉于佩尔阿姨瘦弱的肩膀映衬的她的头特别的大，身子特别的小，恍惚中觉得是被软件处理过的大头娃娃，在皱纹之下平静的表情，看似疯狂，实则清醒，她不是失控的疯子，而是有预谋的变态，细思极恐。

片中最可怕的一幕，是跳着碎步舞安静又迅速的靠近侦探，一针即中。

冷血的爆头之后，丑陋的舞蹈着离开、又返回。

那一幕，她的动作像是活过来的提线木偶，不协调、僵硬、阴森。

这个片子确实有很多bug，但是确实很恐怖。

你说，那个铁塔，会滑落吗？

3星，好于我的预期。

女魔头并非那种传统高壮大恶人，而是看似人畜无害温柔老太，但就是凭此骗的别人信任帮助与解除防备，开始都没有拿她当根葱，但都被她用阴招毒害了。

还巧设陷阱，不惜血本， 专门引诱善良爱多管闲事的圣母裱小妹下手。

两位闺蜜女角颜值很高，没有一点擦边路，也很赏心悦目，娱乐看看很不错。

3月第一周的美国院线终于恢复了些许活力，除却与国内同步上映的《驯龙高手3》和奥斯卡获奖影片的一波重映。

还有一部“小清新”的惊悚片隐藏其中，那就是由“演技成精”的于阿姨伊莎贝尔·于佩尔和童星出道的“资深演员”科洛·莫瑞兹领衔主演的《遗孀秘闻》（Greta）。

距离上一次于阿姨出演英语影片《猛于炮火》已经过去4年，在采访里她坦言，用非母语表演对她来说还是不够自如，因此只有足够吸引她的剧本才会答应出演。

虽然影片在多伦多国际电影节首映时观众反应不够理想，目前的口碑与评分也稍有点惨，但我个人是非常买账的！

并始终如一相信于阿姨的眼光，相信她透过这个表面看起来似乎是传统“跟踪狂”惊悚片类型的影片，看到了其背后所揭示的与时下契合的社会意义和一种“反类型”的努力。

故事发生在当下的纽约。

弗朗西斯（科洛·莫瑞兹饰）是一位二十出头的年轻女孩，在经历母亲的过世后，离开父亲和家乡波士顿，搬来了陌生的纽约，以在西餐厅当服务员为生。

她总是骑着自行车或搭地铁独来独往，身边亲密的朋友只有室友埃里卡（麦卡·梦露饰）。

她在繁华拥挤的纽约，忍受着孤独。

一日偶然，弗朗西斯在地铁上发现了一个女士包，她提着它走下地铁，想把它交给地铁站工作人员，无果。

仿佛有一股神奇的力量促使弗朗西斯把这只包带回了家，埃里卡翻找出了里面的身份信息。

第二天，弗朗西斯带着这只包登门拜访失主。

失主是一位六十出头的女人格丽塔（伊莎贝尔·于佩尔饰），她穿着得体的碎花裙，化着精致小巧的淡妆，略显惊讶又满怀感激地把弗朗西斯迎进客厅。

格丽塔的家布置得极为有格调，地上铺着镶花地毯，家具的样式与摆放有着明显的欧式风格，家人照片恰到好处地陈列着，还有复古的钢琴与留声机。

原来格丽塔也是独自一人生活，她的丈夫与女儿都不在身边，两个孤独的灵魂一拍即合。

正当弗朗西斯准备开始与格丽塔深入交往时，却发现了格丽塔邪恶的秘密。

这段关系随即破碎。

故事到这里就结束了吗？

当然没有，格丽塔怎么可能那么轻易就放走弗朗西斯，剧情开始朝着不可收拾的混乱惊悚方向发展。

追击，胶着，反抗，囚禁，复仇接踵而来。

全片时间只有不长的98分钟，我一直都处在一种极端的紧张之中，因为于阿姨演得实在太吓人了！

虽然导演仍旧在使用老套的一惊一乍（jump scare）以及把玩着音效，但精准的惊悚拍摄角度，精心设计的美工置景和于阿姨出神入化的演技一结合，产生的恐怖效果胜过真的鬼啊！

于佩尔长着一张古怪又意味深长的脸，可善良可邪恶。

在她此前的百余部作品中，她大多饰演在善恶之间游走的女性角色，上一秒是可恶的加害者，下一秒就成了可怜的受害者。

但在《遗孀秘闻》中，她破天荒（huo jiu jian）地饰演了一位极端邪恶的人，没有一丝可辩白的空间。

这对她来说是一种新的体验，对观众来说也是一种对她的新的感知。

为了在各种细节上都让这个角色显得很“变态”，于佩尔经常会“直觉式”表演，因此总会出现即兴添加的片段。

比如片中在格丽塔残忍杀掉前来侦查的私家侦探后，她情不自禁地举着手里的枪旋转舞蹈起来。

导演很认可这段创作，因为它显得格丽塔是在玩弄这些人，玩弄这些她有意建立的关系。

爱尔兰导演尼尔·乔丹在好莱坞和独立制作间游走多年，此前拍摄的多是偏主流的商业电影，并相继拿下过柏林银熊和威尼斯金狮最佳导演奖，凭借《哭泣的游戏》拿下过奥斯卡最佳原创剧本，《夜访吸血鬼》是其最负盛名的作品。

在导演几十年的创作生涯中，探讨联结与孤独的关系，呈现陪伴关系中纠缠不清而黑暗的那一面一直是他热衷的主题。

《遗孀秘闻》离开了他所习惯的大制作环境，围绕一个小的格局，展现了一种具有腐蚀性的寂寞孤独如何吞噬一个人，继而催生出邪恶与变态的结局。

同时，也有关于母性标签和依赖迷恋等副产品的牵涉。

导演认为每个人都是孤独的，特别是在纽约这座容量巨大的城市。

巨大的人流量与拥挤的环境催生出的是一种加倍的孤独。

有些人能够忍受孤独，把它转换为一种自由，有些人则不能，长时间的孤独会导致他们精神与行为的双重失常。

导演的创作点从自己出发——他是一个不能自己待着的人。

于佩尔形容导演乔丹是一个有趣又古怪的人，认为这部电影的气质生发于导演自己的特质。

另外，导演还加入了时代的元素，比如现代技术手段的侵入式联系。

片中最精彩的一场戏当属“电话追击战”。

格丽塔跟踪埃里卡以此来威胁弗朗西斯，弗朗西斯一边与埃里卡打着电话指挥着她逃跑，一边接收着格丽塔在手机上传来的埃里卡的照片，传递着“我就在她身后”的紧张感。

这种远距离遥控的惊悚也是现代恐怖片的一种新的调动方式，与“跟踪狂”，“囚禁”等老套的桥段竟形成了一种时空的对比。

导演有意省去了对两位主角更多维化的背景塑造，而只专注在两人相遇后的拉扯，并且制造男性角色的缺失，是有意在对传统“变态跟踪狂”类型进行颠覆。

虽然小的格局导致了主题的更深刻传达，但表演与情绪的塑造在感官上绝对造成了不小的爽度。

（本文仅代表作者个人观点）

要不是伊莎贝尔·于佩尔和科洛·莫瑞兹，我应该会错过这部颇为有趣的“密室囚禁”悬疑片。

当我知道气质卓越的于阿姨要演变态的时候，我就决定果断入坑了。

加上被虐的对象是“超杀女”科洛·莫瑞兹，这一妖一嫩的组合立马撩得我欲火难耐。

《遗孀秘闻》（Greta）的海报其实已经透露了“愿者上钩”的关键信息！

不少影迷也是冲着于佩尔和莫瑞兹去的。

伊莎贝尔·于佩尔在演艺界堪称妖孽级别，各种角色驾轻就熟，年过60岁的她依然魅力非凡，撩起少男或少女来可谓手到擒来。

连韩国导演洪尚秀都被她的魅力征服，邀请她出演了最近几部戏。

2016年，她与保罗·范霍文合作的女性主义虐片《她》直接刷爆网络，于阿姨超越年龄的魅力让她成为众影迷心目中的不朽女王。

获奖无数，早已拿下威尼斯电影节终身成就奖的她演戏就是放松，每一次出演都话题十足。

在《遗孀秘闻》里与她对戏的科洛·莫瑞兹年少成名，凭借《海扁王》中的超杀女形象一夜爆红。

年仅22岁的她正在经历转型之痛，多部新片口碑不佳，去年的《错误教育》叫好不叫座。

她仍然在努力扩宽自己的戏路，摆脱超杀女的银幕印象。

这一次能和妖孽级演员于佩尔配戏，既是一次提升的机会，也是一次绝大的挑战。

《遗孀秘闻》的人物设计与《卡罗尔》（Carol）有些类似，同为中年美妇与年轻女子之间的情感纠葛，不过《卡罗尔》更加文艺，而《遗孀秘闻》始终希望凸显悬疑，营造一种偏向商业电影的惊悚感。

影片讲述女大学生 Frances（科洛·莫瑞兹 饰）在地铁上意外拾得了诱人的包包，里面装有遗失者的各种信息，姓名、照片和住址。

心地善良的Frances物归原主，找到了气质典雅的中年美妇Greta（于佩尔 饰）。

两人相谈甚欢，很快建立起了牢固的友谊，甚至有了些暧昧的情愫。

这让Frances的室友Erica大为不解，甚至一度嫉妒心爆棚。

《遗孀秘闻》采用了“炸弹计时”的悬疑策略，在影片刚结束第一幕时就暴露了悬疑炸弹。

悬疑片通常有两种处理方式。

邀请观众进入密室，经过一番伏笔后，在毫无预料的情况下引爆炸弹；或者，当观众刚进入密室时就提前告知观众脚底下有炸弹，而且倒计时已经开始。

两种处理方式，各有千秋，《遗孀秘闻》选择提前揭露炸弹的位置，并且开始了充满紧张感的“倒计时”。

Frances兴奋的到Greta家共进晚餐，可当她发现Greta家餐柜里放有多个她曾在地铁上拾到过的包包，而且上面还贴有人物信息时，一种恐惧感立马将她吞噬。

虽然安然的离开了Greta的家，但恶梦才刚刚开始。

温文尔雅的Greta变得偏执且癫狂，不断的跟踪Frances，从工作地方到家门口，甚至发出了口头的威胁和较为出格的行为。

眼看Frances继续反抗，Greta开始变本加厉，跟踪威胁其闺蜜好友Erica不说，还在其工作的地方发狂宣泄。

Frances为了了解对方，通过一番搜寻发现Greta各种令人不安的过往。

影片的中段较为冗长，为了烘托气氛消耗过多了剧情时长，这是影片失分的地方。

但影片的虎头和豹尾又为影片挽回了不少分数。

影片的第二幕结尾与戏剧性的第三幕反杀还是颇有亮点。

特别是Frances的“梦中梦”桥段一改中段的疲软，加速了惊悚和悬疑感，让剧情张力立马提升到了沸点。

Frances与Greta“摊牌”后，遭到Greta的绝情反扑，回到家的Frances原以为一切会风平浪静，可潜入家中的Greta早已做好“守株待兔”之势。

被下来迷药的Frances找到了Greta的囚禁，被关在了放满了娃娃的棺材内，求救无门的Frances一阵声嘶力竭之后，影片再次切回到了Frances刚回家的时刻，仿佛一切都没有发生。

Frances再次打包准备离开，心中的大石刚刚落下，进入电梯的她却遇到了令人毛骨悚然的经历，电梯不断下落，甚至到了没有标注的地下十多层.....

这一段“梦中梦”、“戏中戏”，是全片惊悚的高潮，颇为惊艳，直接将剧情推进到了残酷且香艳的“密室囚禁”段落。

整个第三幕还有多次反转，Frances和Greta在控制与被控制的两端来回搏杀，侦探和神秘人物的加入又为两人之间的搏斗增添了变量，是全片最具戏剧性的桥段。

撇开悬疑香艳的故事，《遗孀秘闻》阐释了现代人备受孤独折磨的病症。

Greta是被孤独吞噬的恶魔，她一次次的掉女子，是可谓她们的陪伴，无论是做女儿，还是做情人，她要的忠贞不二和从一而终。

一旦对方反悔或反抗，就会遭到她无情的囚禁和虐杀。

Frances为什么会上钩呢？

一方面是她的心善和心软，另一方面，她也遭遇了失母的伤痛，无法走出情绪的低谷，对于母爱的怀念，是她立刻被Greta吸引的重要原因。

她们其实是相互需要的一对，只是动机不纯的Greta，以及那个作为诱饵的包包让本可以相互安慰的双方有了隔阂与间隙。

将这个主题进行降维，其实在普通的男欢女爱关系里，一开始的交往似乎往往都动机不明，一见钟情不多，像Greta这样主动引诱的反而才是主流。

但动机的不纯往往会破坏一段关系，隐藏好动机，或者双方能“睁一只眼闭一只眼”才能继续缠绵。

海报上的包包与钩子隐喻了大多数关系开始的状态，“姜太公钓鱼，愿者上钩”，无论是钓的人，还是上钩的人，都会为未来“埋单”。

只能自求多福，不要遇上另一个“Greta”就好！