从《铁甲钢拳》的金刚狼大叔买屁股开始,11月缓缓向偶们拉开了大幕。
作为个一塌糊涂的前职业拳击手,到野心勃勃想要通过圣器‘一支穿云箭,千军万马来相见’的篡神者,再到今天嗜酒如命的船长。
11月,这个深秋季节,天朝的三部上映大片竟然都献给了如今开始奋斗在社会第一线的80后们。
虽然作为个传奇冒险家族的唯一继承人,失去了家族的城堡,但至少还拥有一艘万吨级的货轮(否则如果是公司所有的话,电影里的大副,二副们背叛后想去哪里就去那里?
),虽然被手下人一干二净全部背叛,但至少一手不错的地理知识(知道地球上多座小岛),怎么看这位嗜酒如命的船长大叔也不像是悲催的货。
说是丁丁历险记,不如说是拯救船长阿瑟。
作为一本在70,80年代很有名的漫画作品,偶有幸看过他的《丁丁登上月球》里面,不靠谱的杜邦兄弟,嗜酒的船长,美俄的冷战背景,还有无敌懂事的白雪都记忆深刻。
所以怀着‘朝圣’的心情去看斯导的‘丁丁历险记’电影。
全不是那么回事,丫的作为一部‘独角兽冒险’的前传也就算了,连主人公就让给了搞萌的船长大叔。
虽然,前20分钟稍微讲述了丁丁怎么得到‘独角兽号’……模型。
哎,作个苦逼的自由记者,只能啥都要管啊,强盗集团要去管,国宝丢失要去管,连TM街头扒手都要去追……被一伙打手弄到了船上,然后丁丁终于找到了偶们的主人公……一个喝着杯具的酒鬼。
两人费劲苦心在宠物白雪(那是雪纳瑞吗)帮助下,用一艘救生船想要穿越印度洋,当然中间,船长傻事若干,丁丁完美表演,一枪打飞机……船长穿越大航海时代,原来是他在发酒疯。
大叔的爷爷如何牛逼,在那么多海盗的注视下一个人单挑整艘海盗船,反正怎么牛逼怎么来。
通过船长大叔的交代才知道,他的爷爷把牛逼基因全用光了,到了他这代只能靠喝酒打发时间,回顾光荣岁月到了摩洛哥某地,正邪两派激烈交战,大叔卖萌一炮打翻大坝,结果还是因为鸟的关系,丁丁被坏淫打败,这时大叔开始思想教育丁丁,阳光照在大叔身上,如何激烈的告诉偶们,这部电影,猪脚偶坐定了回到丁丁的老家比利时,船长与他的宿敌……同样穿越过来的‘杰克船长’,用吊车进行比剑,好人赢了。
在爷爷的城堡,通过某个狗洞,船长终于找到了他爷爷留给他的若干金币,而偶们的丁丁又踏上了另一条寻找‘独角兽号’宝藏的冒险。
好吧,剧情就是这么NC。
基本就是如此,作为一部真人捕捉技术的动画,很难说跟《极地特快》《贝奥武夫》有多少先进,与之相比大概就是请的人一票都是专业人员。
除去中间,国际刑警被洞洞,无限制镜头,适合13岁以下及以上观看。
但确实,漏洞就是冒险,与《铁甲》相比,主题没啥好说。
作为一部《印第安纳囧死》的动画版续作,想要超过前作,斯导要做的事还很多。
所以,综述,这是部适合70.80大叔阿姨们怀旧的冒险动画片,正如一年一部的《柯南》,一部比一部弱智,可还有人去看。
今晚去看了斯老和彼得帝的《丁丁历险记》,一开头就看得我头晕,画风很赞但是开头镜头变得太快却又很长很长以至于我没看清开头那么长的漫画在讲些什么,好像是抓小偷之类的吧。
默默糊糊的看到一半之后高潮才来到:即是预告片里眼见得独角兽号破浪冲进沙漠陆上行舟,以为真是剧情里的现实,没想到是剧情里的海市蜃楼。
不过这一场想象中的古代大战,桅杆缠绕吊起红色克拉姆凌空飞过,海战立马秒杀加勒比海盗4,回想起来加4才真TM的坑爹,一场像样点的海战都没有的加4竟然硬生生在全球骗了10亿。
海战都不拍你TM拍神马海盗?也许是没读过原著的缘故, 不满的是阿道克船长像疯子一样,性格太夸张,令人难以接受。
动作有时也太不写实,为什么船长坐在灰机头上被闪电打了一下不但没有焦还更生龙活虎了呢,超越物理极限的动作在电影里太多了。
勉强算是艺术的夸张博人一笑吧。
丁丁的头发在被螺旋桨切着脑袋下一秒就要被卷进去了但船长马上救了他——命悬一线的套路很斯皮尔伯格这个已经不惊了。
我这都是鸡蛋里挑刺了其实这片子已经做得很完美了,我觉得目前为止,这片子已经做到动画所能表现的极限了。
最牛逼的还是快到最后追鹰的片段,好几分钟的不断的超长镜头,只有做动画才能有这样挥洒自如的镜头吧,我都难以回想这镜头到底是怎样钻来钻去腾上挪下的,简直是出神入化,看来自称technician斯老的用镜头技艺是近于道矣。
令我目瞪口呆。
看完默然出来,中文系诸兄弟勇哥,华仔,力哥均表示如果是真人版的话就更好了,敏敏突然说为什么不鼓掌,那么好的电影。
我一拍脑袋我已经忘了,这次去之前就信誓旦旦说虽有被有些青年斥为2B的危险但都一定要鼓掌的。
不过看完了却忘记鼓掌,也许是因为看完我已经被震撼得大脑一片空白。
如果一部电影都是路人甲——数码复制产品的灵韵电影已看过很久,到今天才有时间说说。
这个电影在大陆的票房不如预期,一周票房第一都没搞到,甚至不敌《失恋33天》第二周票房。
虽然票房不能说明电影好坏,(《东成西就2011》居然骗到那么多钱),可《丁丁历险记》也不是艺术片。
当然有很多原因解释《丁丁历险记》的表现,动画片了,只有3D场次了,档期了,但条件相似《里约大冒险》进账不错。
说到底,还是电影本身出了问题。
自从《阿凡达》之后,特效大片越来越多,而且大陆的3D及IMAX电影是不受配额限制的,所以今年排在电影院里等着上映的大片极其多,多到片名都来不及好好取,什么《铁甲钢拳》,《天魔战神》(这是香港正在上的一部电影,还不如直接叫天雷滚滚来得痛快)太有上世纪B级片邵氏武侠片的味道了,还像山寨的《变形金刚》和《钢铁侠》,别管拍的是啥,反正一听就没兴趣,还有数不清的侠和队长,观众连片名都分不清楚。
一年到头,就《失恋33天》还有辨识度,就看这个吧。
《丁丁历险记》漫画虽火过,但又不是变形金刚和哈利波特正当红,先就被炮灰了一下。
不知是因为出生的时间不对,还是家乡的地方太小,我小时候并没看过《丁丁历险记》的漫画,而且是听说斯皮尔伯格要拍这个电影的时候才知道他的存在。
因此,对很多人来说满满的情怀与我并不存在。
我是在九龙塘AMC最大的一个3D影厅里看的,虽然没有IMAX,但香港的影院大多都是4K分辨率,清晰度和亮度都在内地影院之上,九龙塘AMC的条件在香港也算是好的,因此视觉效果并没太大折扣。
电影还不算差,情节也很紧凑,场面也很激烈,而且技术很好,画面真假难分,动作又能发挥漫画的夸张,人物表情细致入微,连丁丁的头发都纤毫可见。
但是,但是,这个电影实在是缺些什么,太均衡了,太四平八稳了,就像满分的高考作文,很难挑出什么毛病,但绝对不是好文章。
如果这部电影不是斯皮尔伯格和彼得•杰克逊搞出来的还好,对这两个来说,简直是水平线下。
作为一个勉强算得上是研究电影的文化研究的学生,我的品味毫无这个专业的特色。
爱科幻,爱特效,一度以为随着技术的发展,电影明星将风光不再。
看了这部电影,才意识到明星或者至少是真人演员,在特效大片里的路,还长着呢。
网上很多人将这部电影和《夺宝奇兵》做比较,同一个导演,差不多的题材和情节模式,太多的重复让这部电影流入平庸。
可是千万别忘了《夺宝奇兵》有,《丁丁》无的知名利器——琼斯博士哈里森福特,前星际走私者银河反抗军Captain Solo。
我今年春节才看了DVD版的《夺宝奇兵》第一集,对这个题材并不感兴趣,觉得那些追逐戏和同时期的港产片比虽然场面更大但并不更有想象力,更有趣味——想想《警察故事》里从山顶棚户区冲下的场面,但是怎么也忘不了如此身手矫健的流氓博士,总之,哈里森福特往戏里一站,看见他那张脸,听着懒懒的声音,二十几年的技术差距就消失了——哦,我也不是哈里森福特的Fans,觉得他抢了Vader大人的风头。
可我刚刚出了电影院,就彻彻底底忘了丁丁同学长什么样子——漫画里好歹还有个大鼻子,到了电影就是张路人脸,而且是高大全的路人啊。
不要以为有了技术就有了一切啊,《阿凡达》是的确靠技术取胜的,但问题是它的技术是观众切切实实看得到的奇观,可《丁丁》的技术太含蓄了,而且观众被《阿凡达》吊高了胃口,不能明显地超越,怎么能硬碰硬地正面迎上啊。
即使是拼技术的大片,有个存在感强的形象也让魅力平方级增长的方式。
想象下没有基努里维斯的《黑客帝国》,没有约翰尼德普的《加勒比海盗》,没有奥兰多布鲁姆的《指环王》,甚至是N年前N年前靠技术出名的《星球大战》,要是没有卢克、莉亚和韩,哪能有那么多续集外传周边产品。
当然了,最有魅力的Vader我们看不到脸,但他够有特色,那头盔就算是张脸了。
本杰明说机械复制艺术之前的艺术品的灵韵在于它的独一无二性,但能无限制复制的电影却没有这种灵韵。
不过他那个时代还没有大规模的明星制,还没有见识到后来电影明星普遍的作用。
对于现在已经进入数码复制时代的电影来说,灵韵还是存在的,那就是明星。
大众媒体塑造他们的神话,时光也雕刻出他们在每一部电影中的独一无二性,这些在某种程度上仍然超出技术控制能力之外,赋予电影神秘的面纱和蛊惑人心的魅力,或者说那唯一的,超脱于技术手段的,被神化的自然的力量。
即使是像《哈利波特》这样有轰动的改编作品,演员们长相的变化都是电影的卖点,媒介炒作的话题。
想想我们抱怨哈利波特长残了,如果是用CGI加动作捕捉制造出来的路人甲,不管如何完美,能会有那似乎不可控制的自然真人的魅力么?
退一万步,就是《阿凡达》这种彻底的技术流,也不能忘记纳美人的形象设计,想想他们要都是长成路人甲的形象,即使潘多拉星再逼真奇幻,震撼力也去了大半。
当然,动画片也是没有真人演员的,而每一部皮克斯的动画片的主人公都能让很多人痴迷。
比如我看见Wall-E和Eva,以及多啦A梦等就挪不动脚步。
但这些形象本意就是要与自然界中的人的形象拉开距离,而不是《丁丁历险记》中尽力去模仿人。
这些卡通形象的魅力本质上等同于明星。
还有《变形金刚》里的大黄蜂、擎天柱、威震天、红蜘蛛等等,这些汽车飞机有着明星般的魅力。
我对各种奢侈品毫无感觉,但第一次在北京街头看见大黄蜂的那款雪弗莱却激动了很久很久。
但是对真人形象的数码模仿,却夹在真人明星与卡通形象的夹缝中,还看不到未来。
而《丁丁历险记》的平庸,就在于它完全没有任何灵韵,以高超的技术,打出了一部彻底由路人甲组成的电影,而且最要命的是,主人公也长着张路人甲的脸。
好多年前,我还是个每月买《科幻世界》的中学生,在《科幻世界》上看到要出一部基于游戏的电影《最终幻想》,没有真人出演,完全是虚拟角色,作为一个常常幻想时间旅行和星级漫游的文科女,对一切可能带来变化的科技都充满了向往,太期盼那部电影了。
那时候盗版事业没有现在发达,小县城没有电影院,有也不会上演,我就在YY中度过了很久,直到上了大学,下载了个来看,真是不如相忘于江湖好得多。
《最终幻想》已经过去十多年了,《丁丁历险记》精美异常,技术上无懈可击,但他的平庸暗示明星的时代,似乎还未过去。
1.原著小时候看过几本连环画,忘光了,省却了参照的不适应.2.片头居然没有梦工厂的厂标?怎么?真的已经垮了不成?3.前半段节奏慢,看得急人,到了北非那个俯瞰的镜头,一下子精神来了!!!哎呀呀,摩洛哥得去啊,北非啊!!!4.华彩段落人狗鹰的追逐,你敢说没有借鉴<章鱼的爱情>!!!同时穿越的还有吉娜戴维斯不成功打星生涯的灾难,割喉岛.阿道克船长回忆海盗,有the usual suspect的神韵.5.技术活就不赞美了,多少技术控已经开始等待出碟研究分镜头了吧.6.三张纸条的秘密,艾鼬,我又穿越到鹿鼎记去了.7.看的时候在想,干嘛不拍真人版,纯粹是秀技术革命吗,看到后半的时候又想,这要全班人马移师沙漠,伤财未必(电脑上做也贵得要死吧),劳民是真的啊,演员伤几根肋骨那是一点不稀奇啊,这么一想,技术还真是未来大方向.8.读书的时候挤在录像厅连看3集夺宝奇兵的那个爽,到如今电影厅里舒服的看3d,人生又完整了有没有!9.超越当年了吗?当然没有,技术再牛拼不过idea,巴特,这个月进了几次电影院,伤的不轻.如果男孩的童话全是<铁甲钢拳>那样的,女孩的童话全是<失恋33天>那样的,世界很黑暗啊.人民群众需要童话,还好,斯老爷还能给我们童话.
这部电影是我第一次接触《丁丁历险记》这个系列,尽管斯皮尔伯格用的自己的手法讲述了一个俗套的寻宝故事,但是仍然抵不过剧情内容的俗套。
期间我看着睡着了的三四次,如豆瓣网友所说,比起故事本身更多的是“cg动画+动作捕捉”的炫技。
起初看画风很精致,误以为是定格动画,只有30帧的观影体验。
虽然内容上有待改进,或者需要情怀才能看出好来,比起动画技术,更让我竖大拇指的地方是丝滑的转场,可以说是登峰造极,目前本人看过的所有影片里最佳最多的转场都在其中,说是最佳转场动漫也不过分。
海上划船——路人走过的丝滑转场;船长沙漠看到海市蜃楼讲述故事的转场;握手联合——骑骆驼的转场...量大管饱丁丁是一名记者,但是真的是一名记者吗?
如果你还没有看过这部电影,接下来你会看到电报员丁丁,神枪手丁丁,飞行员丁丁,密室逃脱丁丁,福尔摩斯丁丁,杂技丁丁,摩托手丁丁...全才!
当记者屈才了!
正是因为丁丁的无所不能让这部电影降了级别,显得人物本身不真实,尽管喜剧成分加持也过于幼稚和单调,没有新意也没有深刻的道理,有的只是电影技巧,缺乏人文精神,食之无味,弃之可惜。
书柜里真的有一套他的小人书,翻箱倒柜也找不到,心痛。
有相同童年记忆的你们都知道电影结局应该是在下集红色拉克姆的宝藏精彩的海上航行后才出现的,然而还是很大的惊喜,除却主人公,每个配角包括船长,警察兄弟和snowy,性格和外貌都像复制出来一般,故事是有点不尽相同但大部分都可说是重现经典。
台词和rum酒更是如出一辙,小时候还不会英文,看着中文译本已经欢乐无穷,对于一众挑剔的骨灰影迷,塑造童年是很难的,一个不小心就会被骂得狗血淋头,史匹堡再次成功地把童话与商业天衣无缝地连在一起而看官依然受落,五星不能手软。
美国导演斯皮尔伯格的新片《丁丁历险记》,正勾起很多“丁丁迷”对漫画书《丁丁历险记》的共同记忆。
漫画人物丁丁像魔法师一样,闹得比利时财政部部长坐不住了,正在开欧元区财长会议的部长中途离场,去看影片《丁丁历险记》首映。
“生活的坎坷能和我相比的,世界上只有一个人,那就是丁丁。
而要论在民众中的声望,我惟一的对手也只有丁丁。
”说这话的人是戴高乐,丁丁曾捕获法国这位总统的心。
诞生于1929年的漫画人物丁丁,粉丝几乎遍及世界。
他们没有国别,从比利时国王到法国总统戴高乐;也不分年龄,从76岁高龄的中国漫画家缪印堂,到书店里捧着《丁丁历险记》爱不释手的小学生。
他们都是丁丁迷,从迷上漫画里的丁丁开始,他们在现实中也记住了作者埃尔热。
-每个细节,都经得起时代和科学的考验---当丁丁开始第一次冒险旅行时,作者埃尔热还是个22岁的小伙子。
他当时刚进比利时《二十世纪报》报社,编辑派给他的任务是每周一版连载多格漫画。
为了交差,埃尔热创作出这个跟自己差不多大的小记者丁丁——穿着蓝色毛衣、褐色灯笼裤,头上顶着一小撮卷发。
埃尔热用初恋女友的名字米卢,来称呼丁丁身边那条形影不离的小狗。
那个耳朵背脑筋灵的向日葵博士形象,则来自他的一位物理学家朋友。
漫画里还有一个疾恶如仇、性如烈火的阿道克船长,他虽然是“世界海员戒酒协会”主席,但其实是个嗜酒如命的酒罐子,常常鲁莽地撸起袖子打架骂人。
后来,热心的丁丁迷专门建起一个网站,收集船长所有别出心裁的骂人话。
还有一些丁丁迷则在现实中,开始模仿丁丁去旅行。
《光明日报》驻瑞士记者刘军曾在休假期间,沿着漫画中丁丁在日内瓦的冒险足迹,重走了一遍。
结果,他找到了漫画里面的各种场景——丁丁住过的酒店,走过的街道,住的房子外面的栅栏,甚至漫画中虚拟国家的大使馆都有原型。
粉丝们会如此狂热,应该是埃尔热所不曾预料的。
其实,在刚开始创作《丁丁历险记》时,刚入行的埃尔热挺爱偷懒。
他把原型是“刚毛猎狐梗”的小狗米卢设定为纯白色,这样画漫画时就不用上色。
他把原型一米九的高个子朋友画成矮个子博士,自称为了“节约画纸”。
那时候,周四就要发稿,但作者在周三晚上还不知道该让丁丁去哪里冒险。
他更不知道,他笔下即将开始旅行的丁丁,将影响遍布世界各地的几代人。
那些捧着漫画书看得津津有味的读者,跟着丁丁走遍世界,第一次知道金字塔的模样,看到二战期间上海街头的三轮车夫,甚至一起飞出地球降落在月球表面……一代又一代的读者,追随着埃尔热的想象力,在精神世界里驰骋。
但作者埃尔热并不是一个无视现实、异想天开的人。
“埃尔热在创作丁丁时非常严谨,里面很多场景甚至每一个人都有原型。
”中国少年儿童出版社版权编辑孟令媛说。
在比利时首都布鲁塞尔,直到今天还能找到埃尔热笔下所画的广场和跳蚤市场。
刘军拿自己拍下来的照片和漫画比较,惊讶地发现:几乎每个场景都一模一样,连旅店里面的房间设计都毫无偏差。
更令人吃惊的是,埃尔热的严谨不仅仅止步于严格对照现场照片作画这么简单。
在人类首次登月前近20年出版的《月球探险》中,他详细描绘了火箭的样子,还勾勒出丁丁一行人登月的场景。
“那时候人类还没有登月,但漫画里出现的很多场景,在20年后人类真正登月时都出现了。
比如发射火箭要倒数计时,火箭发射升空后的运行轨迹,甚至火箭的模型,都和现实场景差别不大。
埃尔热真是了不起!
”中国少年儿童出版社教育编辑部主任李橦说。
他负责《丁丁历险记》中文版的编辑工作。
当然,埃尔热并非了不起的预言家,他只是事前为此做足了功课。
后来人们才知道,为了画这个关于“月球”主题的漫画,埃尔热找到从事航天研究的朋友,认真地学习资料,还按照图纸做了一个火箭模型,让真正的航天专家评判是否符合标准,根据反馈反复修改。
直至完全搞明白登月的细节,他才开始作画。
“《丁丁历险记》能够这么多年畅销不衰,一个原因就在于埃尔热的严谨和认真。
《丁丁历险记》并不是一部简单依靠想象力和幽默支撑的故事,漫画里的每一个细节,都经得起时代和科学的考验。
”李橦说。
- 在漫画背后,还有一个中国人的名字-这部让不少人拿起来放不下的漫画书,李橦如今天天都能看到。
但是在他小时候,这根本不敢想象。
李橦第一次知道丁丁,是在1984年。
当时地摊上有好几本丁丁漫画,初中生李橦一眼就看中了其中的《蓝莲花》。
他还记得,《蓝莲花》封面上的丁丁戴着圆顶帽子,穿着唐装,骑着自行车,背后的墙上还用汉字写着“打倒帝国主义”。
李橦咬牙掏出辛苦攒下来的8毛钱,果断买下这套分上下两册的小人书。
为了买到这件“奢侈品”,李橦此前多次“忍住嘴馋,不吃冰棍”,这样每次可以省下5分钱。
不少人有和李橦类似的省钱买书经历。
在“晒出你的第一本丁丁”的帖子里,丁丁迷们回忆:“小时候没钱,买不起,我是坐在电影院漫画摊前小椅子上看完的”;“本人1978年生人,念小学时本地的新华书店有小人书,缠着爸爸给我买书,好怀念啊”;“小学时学校发报纸,好像叫《中国少年报》,上面有丁丁的连环画连载,当时我看的是《蓝莲花》,一下子就迷上了”。
当年曾同样津津有味看丁丁漫画的李橦,长大后渐渐发现,在丁丁的历险故事背后,还有更传奇的故事。
比如,那本让他一见如故的《蓝莲花》背后,还有一个埃尔热原本坚持联合署名的中国人的名字——张充仁。
“在画《蓝莲花》之前,对我来说,中国不过生活着一些似人非人的居民……但后来我发现了一种完全不了解的文明,同时我也意识到了一种责任……因为他(注:张充仁),我更加懂得友谊、诗歌、自然。
”埃尔热在自传里如是说。
在认识张充仁之前,这位工作不久的漫画家和他的作品,常常带有偏见。
由于《丁丁在刚果》中直接描绘了丁丁在非洲狩猎的场景,遭到一些非洲国家抗议,直到今天这些国家仍要求查禁这本“充满偏见”的漫画书。
所以,当埃尔热打算让丁丁去中国冒险时,对中国一无所知的作者决定谨慎行事。
几经辗转介绍,埃尔热联系上当时正在比利时留学的中国人张充仁。
张充仁像老师一样,翻译李白、杜甫的诗给埃尔热听,耐心地纠正他对中国的错误印象——相信“止戈为武”的中国人并非野蛮好斗,20世纪30年代的中国也早已不是满街大辫子、女人缠小脚、生了女孩直接扔河里的状况。
同为画家的张充仁,还将中国的“单线白描”技法推荐给埃尔热。
正是《蓝莲花》,让埃尔热开创了欧洲漫画的“清晰线条派”。
这一画派不同于以前欧洲漫画形式,它讲求线条清晰,画面明快,至今仍是欧洲主要漫画流派。
在漫画内容上,这个中国年轻人也让埃尔热进入一个新阶段。
在张充仁的帮助下,埃尔热意识到“艺术家的责任是向读者展示历史,伸张正义”,在《蓝莲花》中画出了日本侵华的事实。
此后,埃尔热多次提到,“张为我带来了‘骨’和‘风’,‘骨’——创作的结构;‘风’——中国文化的风”,让他的漫画进入了“纪录片”阶段。
埃尔热摆脱了以前随心所欲的创作模式,开始严谨地对待每一部作品,最终成为欧洲现实主义漫画的奠基人。
对于张充仁来说,《蓝莲花》也在某种程度上实现了他的报国愿望。
当年乘坐邮轮前往布鲁塞尔留学时,张充仁在广播中得知“九一八事件”的消息。
当时,船已行至印度洋上,离祖国越来越远。
这个满腔爱国热忱的中国青年,一个人伏在船舷上洒泪捶胸,悔恨学艺术的自己无力报国。
于是,在漫画里,还出现了“怀才抱病,何济于时”这副张充仁隐喻自己的对联。
然而,张充仁帮助埃尔热在《蓝莲花》中画出日本侵华的历史真相,并连载刊出后,读者反响强烈。
蒋介石夫人宋美龄还盛情邀请埃尔热访华。
日本驻比利时大使恼羞成怒,提出抗议照会,要求禁售该书。
比利时军方当时不得不站出来表示,这本连载漫画“内容太沉重,不适合儿童阅读”。
二战后,《蓝莲花》被公认为是第一本在欧洲用艺术形象揭示中日战争的读物。
但是在很长一段时间里,埃尔热却无法与张充仁一起分享这种荣誉。
1934年,张充仁留学结束,回到上海,两位朋友失去联系。
此后的45年里,埃尔热找遍比利时所有的中国餐馆,向来自不同省份的中国人打听张充仁,结果一无所获。
由于从没有在比利时遇到过西藏人,埃尔热猜想,张充仁也许在青藏高原,他刊出《丁丁在西藏》,寻找老朋友“张”。
有人根据漫画里的发音,在漫画提及的山岩上刻下“张仲仁”三个字。
“这个笔误却让我深思,越过文字的界限,人类的情感没有国界,只要是真诚和正义的,不管你的名字如何拼写,你的人格是不会错位的。
”张充仁的女儿张以菲曾这样写道。
幸运的是,近半个世纪的寻找,最终有了结果。
1981年,一架来自中国的飞机载着张充仁降落在布鲁塞尔机场。
当年曾携手的两位年轻画家,再见面时,均已鬓发灰白。
他们紧紧拥抱,埃尔热激动得热泪盈眶,说不出话。
张充仁则哽咽着告诉现场记者:“我们分别了……半个世纪……”人们纷纷来欢迎“张”。
法语区媒体就此事持续报道了3个月,负责刊印《丁丁历险记》的出版社,还专门安装了印刷机,将其命名为“张”,日夜赶印《蓝莲花》。
希望得到“张”签名的《蓝莲花》,几麻袋几麻袋地送至埃尔热画室,堆满了画室的走道。
据法国文化部统计,在法语区有10亿人知道“张充仁”这个中国名字。
当时,一位70多岁的比利时老太太,坐在轮椅里握着张充仁的手,对同样年迈的张充仁说:“《蓝莲花》教我知道了友谊,知道了在遥远的地方有个迷人的中国,知道了什么是殖民主义。
《蓝莲花》是我送给孩子们的第一本读物。
” 走在国王前面的大使而在中国,铁杆丁丁迷像研究《红楼梦》的红学家一样,对每个细节都非常认真地研究。
他们收集跟丁丁漫画发行同期的报纸,讨论埃尔热是从哪条新闻里得到了漫画里的细节,他们甚至还考究小狗米卢的原型到底是不是“刚毛猎狐梗”,毕竟,这类小狗在现实中从来没有纯白的。
为了让更多中国丁丁迷接触到更纯正的《丁丁历险记》,孟令媛和她的十几位同事于2001年引进原版漫画版权。
2009年,他们推出由北京外国语大学法语教授王炳东从法语版重新翻译的新版《丁丁历险记》,并面对7岁到77岁的读者进行设计。
据出版方介绍,仅今年“十一”黄金周期间,含有22册书的全套版漫画《丁丁历险记》,就在网上卖出1000套,半个月内售出2000套,成为他们卖得最好的漫画书。
“小时候大家看的那种黑白的小人书,大多是根据丁丁的原书用半透明的纸拓印来的,内容也是翻译自英文版,但现在引进的版本是高分辨率扫描的彩色版,文字部分从法语直接翻译过来,更原汁原味。
”孟令媛说。
然而,仔细推敲新版《丁丁历险记》中那些改动的地方后,爱考究的铁杆丁丁迷坐不住了。
李橦常常接到丁丁迷的“电话抗议”:“为什么小狗不叫白雪改叫米卢了?
”“卡尔库鲁斯怎么变成向日葵教授了?
”除了跟老丁丁迷解释这些问题,李橦更重要的任务是培养新一代丁丁迷。
这个老丁丁迷常常会考问小丁丁迷:“用一个词来形容丁丁,你觉得是什么?
”令李橦意外的是,他没有得到预想中的诸如“勇敢、善良、聪明”等答案,面前的小家伙总能冒出“包容、学习”等一些“超出孩子年龄的感悟”。
一个小学四年级的男孩一本正经地告诉这位编辑:“丁丁很会学习,他一直在学习新知识,而且每次学的新知识都在后面的故事里用得到。
”或许正像作者埃尔热在自传中所说:“从某种程度上说,丁丁就是我,潜意识里我渴望成为一个英雄,而在真实生活里,我可能永远也成不了英雄。
”事实上,风靡全球的丁丁早已不再是一个简单的漫画形象,他身上的每一点变动几乎都成为一个时代的隐喻。
1976年,最后一部完整连载的漫画《丁丁和流浪汉》刊出时,“左派”们为丁丁而欢呼雀跃,因为在这个故事里,丁丁不再穿他以前常穿的褐色灯笼裤,而是换上了牛仔裤。
他们认为,“这表示丁丁站到了劳动人民一边”。
“丁丁是我们最好的大使,当我在世界各地旅行的时候,我发现他总是走在我的前面。
”70多岁的比利时国王说,“不过丁丁有一点比我强,他的脸上从来不长皱纹。
”如同埃尔热刚入报社的样子,丁丁永远是朝气蓬勃的小伙子,但是为丁丁安排每一次旅行的漫画家却老了。
1983年,埃尔热去世。
虽然在埃尔热的笔下,满世界跑的记者丁丁还没有正经写过一篇报道,但故事讲到这里不得不结束了。
不过,连同埃尔热未完成的手稿在内的这24个冒险故事,则牢牢印刻在丁丁迷的心上。
虽然丁丁和米卢再也不会陷入大冒险中,船长也不会再骂出各种稀奇古怪的句子,而博士再也不会因为耳朵背而闹笑话了,但是连同未完成手稿在内的24个冒险故事,却牢牢印刻在每一个丁丁迷的心上,让越来越多的人暗暗下决心,“丁丁就是我”。
这大概是为什么当李橦去尼泊尔旅行的时候,会不由自主地选择画着丁丁和米卢图案的刺绣纪念品,而在他身边挑选纪念品的一群中国年轻人,会兴奋地指着画上的丁丁,相约按照《丁丁在西藏》的路线,跟着丁丁到西藏去探险。
而随着斯皮尔伯格将《丁丁历险记》再一次搬上大银幕。
这个冬天,再次成为丁丁迷的狂欢节,无论是在比利时,还是在中国,他们轻易地便能看见不少地方贴着丁丁的漫画,而不少人谈论的话题,也与丁丁有关。
有媒体刊发评论,不禁感叹道:“如果埃尔热能看到这个丁丁,应该会感到欣慰。
”刊于2011年11月22日阅读,有删节原文地址:http://zqb.cyol.com/html/2011-11/22/nw.D110000zgqnb_20111122_2-10.htm
以新闻记者做主角的电影,在好莱坞绝不是少数,近年来大热奥斯卡的就有《晚安,好运》《卡波特》等片,往前追溯,彪炳好莱坞史册的那部《公民凯恩》也是拿记者说事的,影片的幕前、幕后主角都是记者。
由此而言,好莱坞对记者的青睐,实在是浸淫在骨子里的。
所以,选择把《丁丁历险记》搬上大银幕,很可能也有电影人们的集体无意识,毕竟,当丁丁自豪的报出自己的职业:“记者,自由记者”时,平静的语调总让我想起007的铿锵有力——正如那句“邦德,詹姆斯·邦德”。
当然,单从这部影片来说,主要还是斯皮尔伯格的个人情结所致(斯氏并非丁丁的资深粉丝,他的搭档彼得·杰克逊才是)。
斯皮尔伯格的童心全世界闻名,看到片头尼克儿童频道的logo,想必明眼人都会知道,这首先是一部给孩子们看的电影(MPAA给出了PG的老少咸宜分级)。
本集《丁丁历险记》融合了原作中《独角兽号的秘密》《红色拉克姆的宝藏》《金螃蟹贩毒集团》等故事的内容,为了满足丁丁迷们的心理,片头就来了场向原作者埃尔热致敬的戏——看到笑意盈盈的老者给丁丁画了幅标准的手绘二维像,不知令多少丁丁迷们感慨唏嘘;而当丁丁回到家里时,他墙壁上挂着的报纸又把原作中经典的故事桥段交代了出来,那一幅幅老照片,正是丁丁遍布全球的足迹缩影。
微言大义,靠细节说话,斯皮尔伯格就这样把卷帙浩繁的《丁丁历险记》改造成了标准的好莱坞大片身段。
接下来,就是核心道具、反派人物、二号人物及大龙套的悉数登场。
作为一部合家欢的经典改编爆米花电影,当然不要指望《丁丁历险记》在剧情上有什么突破——谁都知道丁丁和酒鬼船长最终会得胜,那个长着斯皮尔伯格脸型的反派头子萨卡林则会被打得屁滚尿流(留心一下,你会发现片中那位中东酋长也长着一张跟斯皮尔伯格同样的脸)。
在技术上,《丁丁历险记》将动作捕捉和CG动画相结合的技术推向了一个相对成熟的境地,IMAX巨幕也能肆无忌惮的展现人物的面部特写,被《阿凡达》克服了的“死眼效应”使得阿道克船长的朦胧醉眼也被表露得淋漓尽致(不要忘记,《阿凡达》展现的只是外星人)。
跟《极地特快》里死板、呆滞的人物比起来,《丁丁历险记》已经让角色彻底灵动起来。
现在看来,我们可能是过于注意《阿凡达》对3D技术的运用了,而忽视了詹姆斯·卡梅隆之于动作捕捉技术的改进。
放在世界电影史的坐标里,动作捕捉技术的意义很可能不亚于3D的颠覆性。
按照这一发展趋势,CG动画与真人表演的界限正在日益降低,从观众欣赏的角度来看,有朝一日看CG动画和看真人表演将不会有实质区别——想象一下吧,小朋友们坐在家里,操作几个软件编排一下,就能打造出一部视觉效果震撼人心的大片来,到那一天,技术和经济都不再是电影创作的壁垒,电影将彻底的成为“想象的能指”,而电影演员也将跟戏剧演员一样,成为贵族化的艺术趣味保留物。
《丁丁历险记》是一部充满童心的影片,通篇都没有男女情爱的戏份,除了丁丁的房东芬奇太太和歌剧女王卡丝塔菲果女士,整部影片连个有台词的女性角色都找不到。
想象力(包括那些绝妙的转场镜头)、幽默感、处处呼应的细节映照(连那条恶犬都有前后照应)、勇往直前的探索精神、险象迭出的冒险故事,这构成了《丁丁历险记》的基本质地(难免让人想起《夺宝奇兵》)。
而这一切,都是发生在丁丁这个初生牛犊不怕虎的小记者身上。
所以,《丁丁历险记》是一部记者的史诗,因为记者代表着真相与正义,代表着与黑恶势力永恒的、不懈的、必胜的斗争。
我们的世界充满阴暗面,但只需一位小记者让这些阴暗面暴露于阳光之下,光明便终将胜利。
其实,《丁丁历险记》所承载的,只是最简单的希冀这个世界更加美好的愿望,但只有在阳光的照耀下,我们才会相信这个故事。
(刊载于《南方人物周刊》2011年11月28日第41期)
知名的年轻记者丁丁,和他的小狗伙伴米鲁在欧洲一个小镇的露天市集游逛。
丁丁买了一艘廉价的三桅帆船模型--独角兽号,邪恶的财主萨卡林和神秘人物巴纳,都试图从丁丁手中买下模型船,但没有成功。
丁丁把模型船带回家陈列,但它在米鲁和邻居的猫互相追逐的时候摔坏了,一只羊皮纸卷轴从摔断的船桅中空掉了出来,滚进桌下,米鲁试图提醒丁丁但失败了。
丁丁前往造访萨卡林夺来的慕兰萨城堡,从那里得知至少有两艘独角兽号模型船。
同时,两光的双胞胎警探汤姆森和汤普森正循线索追捕一名扒手,丁丁将羊皮纸放在他的钱包,刚好被这名扒手偷走。
不久,丁丁被萨卡林的手下绑架,并监禁在戈拉布扬号船上。
丁丁展开逃脱,恰巧解救了原船长--哈达克。
丁丁和哈达克利用戈拉布扬号的救生艇脱逃了。
萨卡林派遣水上飞机追捕他们,丁丁反而夺下飞机,并航向摩洛哥港口巴格赫,但他们坠毁在沙漠中。
哈达克因为炎热严重脱水而产生幻觉,开始忆起他的祖先,独角兽号的船长--弗朗西斯哈达克爵士,在17世纪所发生的传奇故事。
哈达克爵士的宝藏载货船舶被海盗船袭击,首领是蒙面红海盗,经过一场激烈的海战后,哈达克爵士选择让金银财宝随着独角兽号下沉,不让它们落入红海盗的手中。
哈达克爵士后来打造了三艘独角兽号模型船,每艘模型船都藏有一份羊皮卷轴,将三份羊皮纸合而为一便能发现宝藏的位置。
在巴格尔,丁丁和船长哈达克找到了藏在富商奥马尔手上的第三艘模型船,但它被放在防弹玻璃陈列柜中。
萨卡林的计划是借着举办一场音乐会,让知名女高音"米兰的夜莺"毕安卡其穿透力的歌声将玻璃震碎,配合萨卡林训练有素的老鹰来成功夺取第三份羊皮卷轴。
历经一场海港追逐战后,萨卡林最后顺利逃脱并夺走三份所有的卷轴。
丁丁循线追回到欧洲,并事先在码头上安排警察伏击。
哈达克发现萨卡林其实就是红海盗拉克姆的后裔,并重演了他们祖先的剑斗。
哈达克最终仍旧取得了胜利,最后萨卡林被汤姆森和汤普森所逮捕。
丁丁和哈达克从三份卷轴透露的位置到达了慕兰萨城堡,城堡大厅已重建不若最初的样貌。
在一个被弗朗西斯爵士刻意封闭的地窖里,他们发现了一小部分的财宝,以及独角兽号沉船地点的线索。
他们将展开下一段的冒险旅程。
也许有人会提出这样的疑问,既然有那么多钱来拍一部“仿真”电影,那为何不直接拍一部《阿凡达》那样的真人动作特效大片,又或者拍部如皮克斯梦工厂那样养眼的动画片?
但我相信如果看过了斯皮尔伯格的《丁丁历险记》,或许就不会再有这样的疑问了。
这部所谓的特效大片《丁丁历险记》给我的最大惊喜,也是我认为其成功关键,正是它的“仿真”。
好莱坞之前的确也捣鼓过几次CG电影,但是《丁丁历险记》竟成功找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点。
一方面它比动画片显得更加真实可信,观众的代入感也会更加强烈;另一方面它又不像真人电影那样局限,技术后盾保证了其最大限度的创造力。
因此这或许是将《丁丁历险记》这样妙趣横生的漫画搬上大银幕的最佳方式了,而老顽童斯皮尔伯格则也终于能无拘无束放肆其童心未泯天马行空的想象力和创造力。
《丁丁历险记》最出色的莫过于片中大大小小多达十多场的动作戏,而其中最具代表性的当属丁丁在摩洛哥的海滨小城与反派抢线索的那场戏。
还记得在电影院看《变形金刚》时第一次看到擎天柱变形时,恨不得能按下暂停键或慢放键以便研究细节。
同样在《丁丁历险记》这场摩纳哥追逐戏中,得益于顶尖CG技术的支持,一镜到底的”长镜头”毫无顾忌似的跟着主人公高速移动旋转飞跃,飞速变换的画面中如同细节大爆炸,使观众彻底目不暇接眼花缭乱,而同时镜头中主体清晰又避免了过于混乱的问题。
整场戏我是张着嘴巴看完的,如同当时看《阿凡达》一样。
《丁丁历险记》为了达到老少皆宜的标准,同时也将重点放在了把漫画搬上大银幕的过程上,因此故事方面沿用了传统的冒险电影套路。
编剧应该是清楚丁丁和小狗白雪这样观众熟知的角色是没有太大发挥空间的,因此保证“原汁原味”才是首要任务。
从这一点来看《丁丁历险记》绝对不会让漫画粉丝们失望,无论是丁丁的洋葱头造型,他的口头禅还是整部电影的画风,都非常符合漫画原作。
而角色塑造的重点则放到了Haddock船长身上。
船长这个角色无疑是影片另一成功之处。
这个酗酒又傻帽的小眼睛大胡子男人散发着一种奇怪的魅力甚至好几度让人想起了风靡全球的Jack Sparrow,而那段闪回的海盗戏对比《加勒比海盗》更是有过之而无不及。
独角兽号和海盗船互相重叠的设计实在是震撼,再一次的得益于影片的“仿真漫画风格”,斯皮尔伯格可以毫无顾虑的在这样的大场面上发挥其创造力而又不需要考虑常识和逻辑问题,同时也让观众大饱眼福。
要说怨言就是为什么在《加勒比海盗》系列风靡了那么多年后,还继续要动用海上寻宝这样的主题,《丁丁历险记》漫画中可以用来发挥再创造的题材那么多,至少我对海盗宝藏什么的已经有点厌倦感了。
另外,虽然动作戏都很精彩,但未免也...太多了吧!
Jamie Bell的配音实在是太萌太适合了,感觉丁丁就应该是这样的声音。
而西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特的声音识别度太高,他俩一出声观众都会忍不住发笑。
值得庆幸的是《丁丁历险记》没有滥用表演捕捉和CG动画的顶尖技术,在从细节上尽量保证人物和场景的真实感的同时,还保留了漫画式的幽默,夸张和童趣,斯皮尔伯格再一次为影迷们奉献了一部娱乐精品。
推荐去电影院享受3D。
画面的质感 让我想到了喜洋洋和灰太狼
效果不错,剧情呕血
@中影 大量运动镜头,流畅而自然.追逐戏紧张刺激更搞笑,海战戏也颇具气势.夺宝奇兵4,加勒比海盗4你们不羞愧吗!!!
什么都不用说 所有人看完都鼓掌的电影
一直在煲夜画分析图,完全不知道在讲什么,但是感觉我也不大会感兴趣啦~~哇哈哈哈~~
难看死了,最烦丁丁这种人
动画版夺宝奇兵,老套,毫无新意。3D效果很一般,画面很暗,看得很累。
剧情感觉很弱。
片头给力,后续乏力。追来逐去,没完没了。无情怀,不感动,唯技术值得称道,这是另外一种悲哀。
除了技术,一无是处。
剪辑得不错,比较连贯,但是剧情一般
差点睡着...
丁丁, 船长, 白雪, 双胞胎侦探, and 童年~~~~~
丁丁就一二逼青年
亲,改编不能这样搞,有些可以接受,有些完全是胡搞。大场面里,阿道克船长讲故事,摩洛哥追鸟两段甚好,塔吊大战一般。最受不了的是那些斯皮尔伯格签名式的动作场景。对于原著粉丝来说,唯有前5分钟热泪盈眶:给丁丁画像的埃尔热,还有丁丁家里墙壁上的那些剪报。
电脑特效做的也太他妈细腻逼真了!多少次恍惚以为自己在看的是一部真人电影!这样真的好么?会不会有一天电脑动画就像猩猩一样取代了人类……
一星给狗
看着电影,忆着往事。
纯技术流,无情怀,喜剧动作设计很港片,收尾有些仓促
丁丁长的好丑啊,恶心的看不下去,老美设计卡通的口味怎么越来越无法捉摸了