自虐之诗

最爱的日剧之一。

中谷美纪和阿部宽的演绎非常棒。

影片讲述了女主幸江追求幸福、最终寻得幸福真谛的故事。

“哪怕一点点也行，想要变得幸福！

”这句话贯穿影片，也是幸江一生的梦想。

从小丧母、父亲入狱、丈夫不仅嗜赌成性还非常粗鲁（一言不合就掀桌），生活在不幸中的幸江努力地寻求着幸福。

影片将女主追求幸福的人生经历与心路历程向我们娓娓道来，没有矫揉造作，有的只是平淡的故事－压抑着似火山喷发的能量。

被摧残的幸江在影片中很喜欢幸江与丈夫相遇这条线，一个是黑帮一霸与一个是妓女。

那时的幸江是堕落的、被摧残的、毫无幸福可言的，直到她遇见了勇夫（男主），勇夫向她表达了自己的爱意，并想和她结婚，可幸江却害怕了，手足无措了。

她渴望爱，也渴望幸福，可当幸福突然降临时，她却畏缩了，无所适从了。

她陷入了怀疑，她害怕失去，害怕一无所有。

陷入回忆在一次“接客”后幸江出现了幻觉，看到一只由日元幻化的无毛小鸟攻击她，她用力驱赶结果用刀割了自己的手腕。

勇夫及时赶到并将她送到医院……出院后的幸江接受了勇夫的“想以一个洗心革面的自己来迎接你”。

（泪目）

Last：关于这部影片，喜欢它的叙事风格，喜欢它讲故事的手法，也喜欢影片中人物带给我的感动，不止一点点。

花痴幸江

如果要用镜头在“人文精神”的版图上做个标示，日本人讲故事，跟法国人用电影讲故事，有很多共通之处。

他们从不畏惧创作出同类主题、同类素材、甚至是同类型人物的电影，不自量力的很少，绝大多数都有自己的杀手锏。

这或许多少和他们保有丰富自我的内心世界有关，个性上内敛抑或热情，在做事方面的自信绝不是来路不明的。

所谓“假力于人”，对具备实力的人，有时真是毫不客气地把“抛砖引玉”拿来发挥了一下。

超越不好说，但鲜少有失水准的。

而且从“爱、诚实、自由、生活、同理心”等等议题中，找到专属于自己的故事情节元素及电影表现技法。

细腻如日本人，多情如法国人，简直是信手拈来。

早期《血疑》里的幸子与光夫，是八十年代银幕爱情的符号，白血病也成为影视剧里制造不幸的悲剧滥觞。

或许《血疑》的成功也是《少女疑云》创作成型的动力，即便以悲剧与喜剧的差别划出截然不同的界限，但在“幸子”与“雪”之间，我始终能嗅到她们属于同类的气息，或许那种感觉只属于我自己。

比如我看《彩虹女神》便要想起《蜂蜜与四叶草》，同时期上映，这样的邂逅令人玩味。

当然，同时期电影的不同风格相互渗透，进而衍生一种相似的面孔，是时代文化的趋势，也是类型片的特征。

事实上，并非所有的电影都必须向当代的流行文化趋炎附势，因为流行这个元素极其热衷于攀附在电影的霓裳上。

所以，在冷僻且优异的故事模板上临摹、或再创造，再赋予新生命，日本电影基本树立了不乏味，会有惊喜的形象。

这也是我明知“幸江”是另一个“松子”，仍喜欢《自虐之诗》的理由。

把《被嫌弃的松子的一生》与《自虐之诗》相提并论是不可避免的，不仅撞脸撞衫，整个灵魂仿佛都是被双生花共享的魅惑所滋养的，两角色都由中谷美纪饰演，便更没有摆脱“克隆身份”的说辞了。

然而，她们确实是不同的。

如果说松子是用不可逆转的人生把“虐”字诠释出了凄美惆怅的秋叶之宿命，注定失去一切，注定被残害虐杀，抽到的是下下签。

幸江则是被赐予了重新选择的时光机器，这时，上帝发善，像松子一样，她亦生如霜降之冻土，生时孤独，活时凄凉，但幸好使其匍匐于爱神脚下，有“千疮百孔”的爱情守护她，虽然是下签，因有爱存在，便有力挽狂澜的力量在她生命里现出神迹。

脑海里留有“喜剧”的结局，我似乎说的有些自以为是了。

若把电影插叙进来的情节编排整齐，就幸江不幸人生的成因，大概可以分为两部分，有主次之分。

幸江出生至少女时代，及逃离家乡后最终在异乡沦为妓女，这里的不幸主要对焦于亲情、友情，以辅助说明人物命运的方式演绎着，是一部分。

幸江遇到黑道打手阿部宽，并与其同居，回归正常生活，这期间的悲喜爱恨，时而涓涓溪流，时而音爆湍急，反反复复，折磨纠缠，且贯穿始终。

因此，幸江的不幸归根结底又是来自爱情的磨难。

她为爱义无反顾了，那么就等着粉身碎骨了。

这是幸江的自虐之诗。

爱情是毒药，它又是解药。

阿部宽掀翻小饭桌的动作，在慢镜头里喧宾夺主，反反复复，加之房东用“正”字计算法做烘托，阿部宽这个人对幸江的守护带着一种在尘世殉道的悲壮，戏剧化地占据了剧情的另一半分量。

生活与理想的冲突，蕴藏在阿部宽生活态度的变化上。

发泄郁结在心的苦闷，又不离不弃地追逐着幸江的身影。

阿部宽自虐的诗这样谱写。

而俯拍中景的视角恰似“虐”与“被虐”的不对等感受，肆虐在整部片子里，没有不适，但印象深刻。

说起来，幸江与阿部宽的爱情还真是美丽又善良。

哪有可指责的地方呢？

所有的错都挂在浮世上，理想就是鸡毛掸子，能把浮世的灰都掸掉，人生就会是另一个模样了。

想一些没用的东西，总比没有想法好。

走在寻找幸福的路上，路过各种风景，总比停在别人走过的路口做风景有意义。

活得复杂丰富，总比活得空洞干瘪好。

是啊，为什么活着？

幸福是什么？

松子在找答案，幸江也在寻找。

抛开不幸与幸，当真想成人生是一场修行。

我在来到人世之前，父母并没有跟我商量就给了我生命，这是问题的源头。

没错！

我的确是打败了无数个细胞个体把自己留了下来，事实上，我没得选择，生于我,确实没关系，活，则是“生”的延续，既来之则安之，如果在苟活中为没意义的“生”赋予了有意义的努力过程，那就是活着的意义——为什么活着！

是问题，也是答案。

逆向思维，活着就是打怪兽，一关关闯过，那样或许就能接近幸福。

诗如人生，人生如斯。

诗有造作出的刻板，诗也有巧取豪夺式的强悍，好像还有溜须拍马的奴颜。

看来，诗也有能让人生病的丑态。

可是，单单幻想诗的原始模样，它其实一直纯洁美好着，如果没有被人类中某些畸形的灵魂玷污。

所以，剔除不净的，诗是可以吟诵最美好的事物，也可以象征无穷无尽的能量。

自虐之诗，还是赋予了人生明快的色彩。

最后想到中谷美纪，相比漂亮这个词，一个字“美”是不太可能精准地描述出的概念，而且作为修饰词放置在前，词义可复杂可轻浮可单薄，比如说美女，这个原本很不错的词，现如今就像早餐摊上的豆浆泡油条，泛着油光又想保有植物奶的纯然。

但作为日本20世纪最后一个“美少女”中谷美纪，“美少女”三字与她，真心觉得无敌匹配。

羞涩且自由自在的美，锋利且柔情似水的美，喷涌时如明艳炽热的岩浆，休眠时又如含情脉脉的睡莲。

年轻时，各种恐怖片中隐藏潋滟青春秀老成，老了老了，各种文艺片里婆娑起舞。

这是一部亮点和问题多得不知彼此谁更多的电影。

严重的节奏问题，生涩的叙事手法，后半用力过头的煽情。

然而，又有不经意中恰到好处的温情，微薄的希望，避难所般纯粹坚强的友情，孽缘深重的爱情。

当阿部叔叔matrix扮相沉默地站在雨中时，我不知道第几次想起了被嫌弃的松子。

并不是因为中岛，而是因为两个故事前半某种相似的味道。

显然，中島哲也驾驭故事的能力比堤幸彦强多了，然而个人以为，然而，自虐之诗比起颇有匠气的松子却更有魂许多。

所谓有魂，大概是用到多少力道凄惨幽默和叙述者的激情。

于是，或者，我还是跟堤幸彦在某个方面的电波合呀，笑松子是个傻女人，幸江则是个努力踏实的女人。

在个人看来，幸江是比松子更可能得到所谓幸福的女人。

但幸福这主题，被彻底讲坏了。

故事结尾的急转直下其实狠狠地弱化甚至几乎一棍子打翻了前面的不幸，虽然能理解想要治愈的急切心理，个人觉得这个收尾颇为失败。

结局虽然煞有介事地想总结幸福与否也无所谓，但却不禁让人像吐，这么凄惨的开头到这么幸福的结尾，它是怎么过渡的，它又怎么好意思不承认结局的自己很幸福呢。

有些人事若能短短几日就如此彻底地改变，那么所谓幸福又何其廉价。

如此以致我不禁在想，于是，这片折腾到了最后，痛苦了，挣扎了，煽情了，骗眼泪了，稀里糊涂地，却突然不知道它想要干什么了。

友情线过于松散，与故事融合并不好，除了铜板这桥之外几乎与爱情线割裂成两个故事。

但对夕阳下肮脏舞蹈的少女和大义凛然地背满意义不明的垃圾大步回家的少女的背影，却在某个角度触动了我的某根神经。

至于爱情线，无关幸福与否，无关这故事是不是为了惨而制造惨，也无关结局是否为了温馨而温馨，甚至无关这爱情是否起的毫无缘由，这对近似于自虐的孽缘，却真挚地感动到了我。

男人笨拙，女人的跌跌撞撞，彼此伤害彼此虐待彼此相爱彼此欠债。

最后的最后，沉默的阿部叔叔，很有爱，恩。

中谷美纪第一次接触是《松子被嫌弃的一生》，记忆最深的一句话是：打吧打吧，总比孤单单一个人好....看《自虐的诗》，完全是因为这个名字，结果越看女主角越熟悉，原来又是中谷美纪，为什么她总是演绎这种有自虐倾向的女人呢。

当然，她也不想这样，只是，她总是轻易的就会遇到自己爱的人，而这个人偏偏又是残暴的痴情郎，让人又爱又恨，遇到了这样的人，就算自虐，被虐，也乐意吧...

看的我是既不想笑，也不想哭。

看到幸江丈夫不停掀桌子的那段，有点傻眼。

睡了一觉，看了看影评，砸吧砸吧味儿。

才有点明白。

人有的时候真的很贱。

拥有的时候不珍惜，失去的时候悔恨的要死，对喜欢的人，什么都不在乎；不喜欢的人，左不是右不是的看着不顺眼；还有喜欢自己的人，把事都做尽了，还嫌不够。

上赶着不是买卖，但还是要上赶着，这就是自虐？

幸江爱勇夫，所以以他为人生的中心，上赶着的活着，自虐？

幸江从小追求幸福不得（人生却无比的悲惨），好容易有个幸福的点（同学熊本），却又分别，直到她遇见丈夫勇夫，因为勇夫救了她，在她心底第一次真正产生了幸福。

为了保留（延续）这幸福，她无限制地爱恋、容忍、纵容……丈夫的一切行为。

就为了那求之不易的，人生第一次的幸福，她为此付出了更多的不幸，悲惨。

自虐？

幸江儿时问母亲：什么是幸福？

母亲不知。

结尾，在幸江写给母亲的信中，她说，不幸就是失去人生中最宝贵的东西，但是当失去那最宝贵的东西时我们该怎么办呢？

怎么办呢？

不知道。

但是幸江明白了，当你失去那宝贝时，才是真正永久地拥有了她。

基于此“幸与不幸都无所谓了，毕竟它们都有同样的价值。

”幸江儿时的不幸来自失去母亲，她一直这样认为，她长大后的幸福，来自丈夫勇夫。

可是，可是……她儿时真的就那么不幸吗？

她长大后，除了心存的那点幸福，不是更不幸吗？

幸福和不幸只存在于我们的心中。

幸福是没有定义的，仅是我们感知到的一丝感触。

没有母亲的幸江，不幸的感受已经根深。

但母亲存在她心中从没消失过。

勇夫救幸江的幸福，只在那一刻，过后消失殆尽，可幸江存了一辈子，为了那一点，她更加不幸。

如果你真的爱她，即便失去，也不会忘记，那时，如果你释怀，将是永存，也将是幸福。

别再执着于某事，执着于哪个固定的模式，执着于幸福二字。

放开吧，别再自虐了。

影片前半段总让人想起《松子悲惨的一生》，不能否认中岛大姐演大苦大悲外柔内刚傻气加神经的角色实在是非常适合，只是在这部影片里故意让她丑了一大截，还有不知道为什么她瘦得这么厉害了。

也许因为看松子就比较有共鸣，这片子看起来也比较亲切，节奏也比较明快，配乐上很是有点AMEILI的味道。

不过它没有松子悲惨的那么彻底，时间跨度上也没那么大；里面的人物也都底层、倒霉、滑稽，但它绝不是看完让人心如刀割的那种类型，让人感动了的同时，还是把人给弄安心了..可爱的是阿部宽，头一次见他还是在《疯狂艳唇》里，角色反差那叫个大...由于他的大块头和有点憨实的混血面孔，他的喜剧效果还是显而易见的吧..

我看过不少堤幸彦的导演的日剧，《继续》啦，《圈套》啦等等，基本上都是有点喜剧又有点怪诞的风格，挺喜欢的。

昨天去看了这部电影，基本上还值回票价，只是还是觉得有点廉价的温情，最后的煽情比较刻意啊。

不过残酷过后的温情终归还是能让人有点动容。

这片子讲述的是一个低层的不幸的小女孩逐渐变成小女人其间的故事。

基本上整部片子的篇幅，女主角的生活中都充满了不幸，但是最后女主角还是觉得自己被许多人爱着，她获得了爱情，亲情，友情，所以她可以happily ever after。

去掉花哨的掀桌镜头，去掉细腻的切洋葱镜头，去掉钞票上福泽谕吉和凤凰的那段CG，去掉飞机场与熊本相会时越过头顶的大飞机，去掉蓝色的小水母，这个片子会失色不少吧。

故事情节比较简单，但是细节相当丰富，穿插了不少堤幸彦日剧式的小细节，小道具，小笑料，小感动。

女主角在戏里面无数次地说「幸せなりたい」。

无数次的在日剧里面看到女人对男人说“请给我幸福吧”，或者看到男人对女人说，“让我给你幸福吧”。

在日本女人看来，有了一个婚姻就是有幸福了吗，有了孩子有了丈夫就是有了幸福了吗。

真的是这样吗。

中谷美纪确实百变 只是 如此touch人心的作品怎么可以只有2000多人mark1000多人打分！

还是大家一起来掀桌吧。

曾经 《野猪大改造》最开始改变了我对于日剧的看法，校园日剧热血无厘头却充满了真实成长的迷惘。

后来看的两部野岛伸司编剧的“校园三部曲之二——”93版《高校教师》和《未成年》，也许可以说都是以泛黄质感的时代剧来包裹残酷的青春成长童话。

也许我以后还会有更爱的日本电影，但这部片子，还有当中的OST，它已经，——曾经一击中了我的心。

渐渐的，搞笑演变成了温馨，粗鲁的外在有时会掩饰掉内心的挚爱，有些表达方式或许会造成误解，但真心实意最终还是感受得到。

隐隐的，隐隐的开始妒嫉了，妒嫉那不完美但却美好的结局，那看透幸福的真谛的开心表情，从影片里传过来，传过来。

在这种悄无声息中，感动已经把我包围了起来，咧嘴的傻笑早就已经凝固起来，成了一声重重的唏嘘。

记得当初看《松子被嫌弃的一生》时，我被那五彩缤纷的糖衣包裹的悲剧轰的黯然神伤，半天缓不过劲儿来，当看到在那片中扮演一生寻幸福不得的松子的中谷美纪，在《自虐的诗》扮演的幸江在大部分时间里，也一脸惆怅的追问“什么是幸福”时，我的心一下子紧了起来，这孩子也忒苦命了吧，好在这一次，从松子到幸江，追寻幸福的她终于体味幸福，她身边的人们终于体味幸福，终于，我们大家都幸福了。

幸江的人生看上去何其不顺，家境贫寒，母亲早早离她而去，少女时期的她亲眼目睹犯罪的父亲在家中被抓走后，幸江面对的是旁人的躲闪。

之后，故事跳到她长大后，依然看不到希望，每天辛苦工作，虽然已经结婚，但是丈夫却是个“掀桌”爱好者，稍有不爽就猛的将摆满幸江带着浓浓爱意和体贴做成的饭菜的桌子掀翻，而且还不工作，好吃懒做，上街寻衅惹事，可偏偏幸江对其痴情不改，任他人劝也好，有心人求爱也好，她自屹然不动，让人感到奇怪。

在生活中，我们也不时从身边，从八卦闲聊中听到这样的故事，往往，对这样的女人，我们会在同情之余，粗俗的说声这是“贱”，或者稍稍“文雅”的讲，这叫有受虐倾向。

难道真的有人会有受虐倾向，真的有人会平白无故的承受那旁人眼中明摆的不幸。

本片的不俗之处正是在这样的疑问中开始出现，转折发生在幸江与出狱的父亲相遇，接着发现自己怀孕，而丈夫对此的冷漠让她心碎，并在一次送外卖途中跌下天桥，进入急救室抢救，这时昏迷的她开始进行类似死亡体验的回忆，也将添补了电影从她少女到成人间的空白。

原来，她曾那么羡慕高贵漂亮的有钱同学的生活，却从一位同样生活艰难的好友熊本那里获得鼓励，走出贫穷的地方，来到城市。

原来，父亲是为了迎合新情人才笨拙的前去抢银行，他也在以一种激进的方式追寻幸福。

原来，幸江在进城后曾经是一个妓女，却一直被一个黑帮背景的男人默默保护和关爱，他也在追寻幸福，而他正是现在暴力的丈夫，正是他用爱唤醒了幸江，正是他救了寻死的幸江，正是他为了幸江肯脱离黑帮作一个普通人，一个开着小货车迎接他的人，一个与她平静的并肩看海的人，这样的男人哪怕沉沦，却怎能不让幸江痴情，并且期待。

本片的巧妙之处正在此处，它以一个表像先将观众引向表面的思考，误入歧途，然后，再将故事深层次展开，给我们在后面最温情的一击。

他人的幸福我们常常无法体会，我们的幸福也常常是他人无法知晓的，所以，幸福往往是甘苦自知。

往往有时，我们无法抓住自己幸福的机会，即生在福中不知福的状态，所以，社会无论处于战乱还是和平，经济衰退还是经济繁荣，我们都会常常感叹自己的幸福感缺失，满口“郁闷”，这很正常，没有太多人天生就要那么高的悟性，我们需要去追求，去学习，去碰壁，去感受，就如幸江，少女的时候就想如她眼中的幸福女同学一样，能被她们接纳是她最期待的一种幸福，但是追求后，碰壁后，她发现，最后，幸福其实就在身边，一个与在她相比显的甚至更不幸的女孩熊本就是真正愿意与她患难与共的人，她俩的相互依靠就是幸福。

她们的友谊是本片的一大亮点，熊本鼓励幸江前往东京的一幕，很像《心灵捕手》中，查克鼓励威尔去追求爱与理想的一幕，纯真的友情令人感动。

在幸江死亡体验的回忆中，她悟到了很多东西，而她的事故，也在身边的人中引起一阵涟漪，丈夫终于醒悟，明白了该如何对待一个曾经让他抛开一切的女人，在幸江醒来后，他俩平淡生活的一幕传递着温馨的幸福感。

醒来后的幸江如同重生一般大彻大悟，“妈妈，我从小失去了你的爱，然后我拼命的追求，不断的追求，我想得到别人的爱，可是到现在才在自己这里找到，一直紧紧地握着双手，偶然间张开，才发现原来就在自己手中”，由于前面她经历的铺垫，这样的领悟显的顺其自然，而不煽情。

这部电影从两个看似矛盾的方向表达着一种幸福观，一方面，幸福是需要去追求的，不是去看着旁人幸福的笑脸去羡慕的；另一方面，幸福是需要领悟的，是自身的领悟，不是他人的认可，在埋头苦寻的时候，有时候需要停下来回望体会。

其实归结起来是一样的，就是幸福是自己的，我们追求着自己的幸福，然后体会，领悟，如同片末幸江和熊本重逢，两人十指相并打转，尽情享受那眩晕的幸福感觉。

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