新·假面骑士

尽管新特摄三部曲全都保持了一致的镜头质感和调色风格，但从哥斯拉到新奥再到这部新骑士，我们依然能够轻而易举察觉地到三部作品的风格转向：离开了樋口导演的痞子在这部新骑士里用自由爵士一般的爆裂笔触恣肆挥洒出了一则孤高且异质的英雄形象，区别于充斥新哥斯拉全篇工整的现代性互文与新奥中作者性切入的浅尝辄止，新骑士俨然已经走向了另一个极端，彻底地将叙事投入一段支离的主体化历程。

我完全理解那些不喜欢这部电影的人，因为这部电影已经可以说是庵野秀明本人的无意识再现，当那些令人目不暇接的琐碎又晦涩的镜头语言扑面而来之际，任谁都会理所当然地陷入到无所适从的恐惧之中——我们正在直接见证高密度的主体间性在一则自反场域中的高速延宕与冗长消弭。

这也就导致了即便那些平日里再熟悉不过的骑士元素出现在这部电影里，对所有骑士粉丝来说也变得无比陌生。

由是，新假面骑士甚至已经不能被接入到“是否忠于原著”这样的讨论中，因为它本身就已经意味着原教旨骑士形象与观众理想之间的短路：这部骑士不是东映乃至任何人理想中的骑士，它只是庵野秀明一场凌乱，诡谲的英雄之梦。

观众在它的梦中战战兢兢，如临深渊。

而倘使我们在深渊面前纵身一跃，便立时能感受到这部新骑士的趣味所在。

若是把新哥斯拉的气质比作是富樫雅彦那样老练的打击乐手；新奥比作是高柳昌行那样灵动的吉他手；那么这部新骑士显然就是阿部薰一般凌厉的萨克斯乐手——在不间断的影像（声响)延绵中呼告着一则坚固世界性的解体：充斥全篇的大量人物面部特写配合着人物捧读式的台词演出所呈现出的处于被弃置地位的电影文本，格外突出了那些几乎不合剪辑逻辑的打斗镜头与无数意味深长的瑰丽构图，二者在此共同构成了不合时宜却又不消质疑的复调。

宛若一股烈风：飘忽不定，行踪无常，一旦骤然而至则摧枯拉朽。

堪称奇诡。

我没法在此断言庵野秀明是否真的不谙运动镜头的逻辑，但本片中琐碎的打斗镜头与看似拙劣的CG演出呈现出了一种意外的超人感：改造人们的战斗在本片中已经不再是战斗，而仅仅是一些难以言明的奇观，我认为这并不是坏事。

所以尽管本片取消了前作中的那种工整精巧的互文手法，但这种互文性并未消失，只是在逝去的高速影像的记忆中不断复现。

另外值得一提的是，本片安插了人类势力单独消灭了蝎子怪人的桥段。

这意味着假面骑士这位英雄在此甚至不是不可或缺的，这是本片与寻常英雄作品最为异质之处：英雄甚至不再需要是英雄——电影只不过表现了一个男人在懵懂中义无反顾地赴死。

我难以断言这部作品是一部好的特摄或者是一部好的电影，但无论如何他都成为了庵野秀明以及我对特摄这一伟大风格切切实实的赤诚之爱。

那么，本乡，你能感受到这股风吗?

首先 我对假面骑士了解不多 漫画基本看过2本--还不是连续的 基本是路人虽然上架亚马逊之前已经有提示建议观看原版的某些剧集 但是我并没有看 虽然我喜欢庵野秀明 但是毕竟差着辈分 情怀是无法假掰的我倒是重看了一遍 甜心战士的庵野秀明真人版 与甜心战士相比 新假面骑士的动作戏是全面进化 豪华很多的 但是作者味却平淡很多 这可能我的看法和一些看法不一样的地方基本上我很难想象EVA出现凌波丽需要借用真嗣肩膀的时候 画面（会）是不分镜的（？

）与其说是庵野秀明改变了风格不如说是他照搬了经典（常见）日本电影 对此类场景的 拍摄方法同样处理方式 也 应用在 新假面骑士很多人物情感互动重头戏上基本上可以描述为 长镜头 中景 双角色侧面拍摄（wtf）我不知道原版剧集会不会这样拍 但大抵是不太可能的 我毕竟也是看过很多日剧（认真脸） 日剧在进入到16：9的画幅之前 基本没有这么拍过（这是非常武断的判断）同样作为没有看过 原版的路人 也还是可以看出原版的痕迹 比如一号骑士的正式亮相 一记诡异的音效 画面从反派迅速缩放到主角立于山坡的头盔特写基本上21世纪后 新电影 还有这么操作的 让人印象深刻的 也就 杀死比尔 了我倒不讨厌这个虽然其他一些原版致敬点 我都get不到 但是无所谓 新的地方 我是买单的 我觉得它是起作用（work）的包括很多人批评的电脑人空中站斗我很简单我觉得这些画面都挺酷的至于隧道戏 画面太黑 这点没法洗 为了省钱 点亮就穿帮了 CG画面只有PS2水平 但依旧很酷私以为最大问题是开篇的血浆 骑士一拳一拳打在了一包包冰红茶上 血浆的喷洒 夸张且豪不合理 而庵野秀明不打算使用任何一种慢镜（为啥好多人用升格这个词，你知道你手机拍你的升格的时候里面没有塞菲林吗）-此处有删除线私以为最大的问题是手机拍摄的问题，画质降低其次，拍人脸会自动美颜磨皮啊，好尴尬的总结来说，我不觉得这是一部庵野秀明风格强烈的作品包括滨边美波戏份如此之足（客户要求？

）我不讨厌她，但是她的戏（遗言）在我这里不太起作用（work）但是黄蜂女那段互动就很好 看了几遍都觉得自己眼泪要绷不住了最后说下字幕，官中和字幕组个人翻译我都看了没有一个是完全让人满意的这存在一个阅读速度的问题官中改变了一些台词的原句来让你减轻负担非官中虽然没有篡改但是字幕长的让人吃不消比较理想的版本（并不存在）是让国内专业演员（口条好的）演一遍 配上去希望可以看到假面世界哎我是漏说了，画面音乐什么的都太棒了，五星五星

第一幕确实让人意识到庵野玩得有些过火了，虽然可以美其名曰致敬，但实际上从形式到内容都显得不知所云。

第二幕开始袭承《新奥特曼》式的单元剧电影化模式，以消灭不同的改造人作为线索和剧情推动，期间也不乏有佳章——比如即使略显恶趣味但也十分黑色幽默的蝎子改造人，着实在情节上打破了观众的建构；抑或是明日香味十足的黄蜂改造人，在每个改造人各有一种审美特征的基础上尝试用实拍还原动画的魅力，服化道和配乐则一致地通融了黑道元素，到最后颇有点儿实验性；甚至影片出现了一种逐渐让观众入戏的魅力，令人难以接受的动作戏的剪辑和摄影、异质化构图以及浮夸滑稽的pose都显得亲切起来——就像喝一杯加冰的胡椒先生，入口痛不欲生，之后慢慢适应。

但之后便急转直下，第三幕从特效和武术指导上开始崩坏，揭秘的反派角色动机则照抄eva老生常谈的“人类补完计划”，难以使人共情的白板主角更是演技糟糕且表达不精，又再次把观感拉低回了第一幕时的状态。

最后，我只能和朋友们一起盯着庵野标致的电线杆结构，抱怨上一句：“痞子，你到底在干啥？

”

剧本混乱，剪辑混乱，镜头混乱，打戏混乱……一部两小时的电影，没有塑造起一个立得住的角色，在满是情怀致敬中自嗨，只为匆匆地飞过一段段经典角色和情节或许是新奥特曼和新哥斯拉的负面口碑，让庵野担心起了新假面的口碑和票房会双双失利，于是拿了两位毫无关联的真人版绫波丽和明日香来助阵。

前期的一号也是被塑造得宛如真嗣般纠结怯懦戏外更是拿新假面和eva联动做噱头，还狂映了几百万份影院联动周边特典送给观影粉丝，希望eva粉能来帮忙贡献票房，结果根本送不出去！

这也难怪，毕竟整部影片完全是在拿动画的那一套天马行空的蒙太奇在做，所以也产生了让假面粉双眼一黑的一堆意义不明的打戏，以及莫名其妙的镜头转换看完此片我完全明白了三点：1.庵野完全不懂电影镜头语言2.庵野构筑eva外脚本的能力极其羸弱，甚至是负能力3.他想要摆脱eva，正式告别过去的自己。

但就像软弱的真嗣，一旦遇到困境便会本能地向他人寻求安慰。

庵野用终的形式正式告别了eva，渴望自己能在内心和事业，从整个人生上告别eva。

然而很明显，他还是失败了。

“现代风格的锋利感”庵野秀明在纪录片中一直提到的概念，我认为这概念主要表现在本片的剪辑中。

剪辑很有意思，只留下出拳和打中的瞬间，但庵野秀明所做的不止这点。

拿《谍影重重》举例子，这片算是在打戏上使用剪辑的鼻祖，《谍影重重》里的剪辑和《假面骑士》的剪辑有一点相似，但前者还是很在意流畅性的，而在打戏被剪辑导致动作的连贯性减弱的情况下，还能让其在观感上让观众感到顺畅的方法就是让剪辑注重空间感，让观众感受到打架者所处的空间，使动作不会感到跳脱。

而庵野秀明在剪辑上做的更进一步的便是消除空间感，他不仅疯狂的改变机位，还在第三人称和第一人称中不断切换，把空间感淡化，目的就是减弱打斗的过程，加强出拳的瞬间，让观众觉得觉得假面骑士的每一拳都很酷，而且打斗过程消失了，会让观众觉得假面骑士不用闪避，只用出拳就行了，进一步加深了“酷”。

庵野秀明把每一帧当成漫画的分镜格，他所做的就是让假面骑士在每一个分镜格里摆好poss，让观众感到很酷，而不是浪费一两个分镜在那刻画假面骑士在躲避

我不是特摄迷，只有小时候看过奥特曼，也早就记不清是哪部了，b战买了奥特曼后把迪迦重温了一遍，也没有什么特别的感觉了。

哥斯拉只看过美版1998年的变异恐龙和传奇的三部。

假面骑士只看过龙骑，还是因为看到有人说小圆和fate zero的设定从龙骑来的，还有人剪的龙骑的歌做的少歌的mad才看的。

这三部的初代都没看过。

这种情况下，新哥和新奥我都很喜欢，特别是政府开会出谋划策的部分，我本人就很喜欢机动警察，这两部总感觉有点机动警察三部剧场版的味道，都是出现危机，各方势力粉墨登场，经过一通折腾，终于暂时解决了危机。

在这个过程中，政府中的老一代是守旧迂腐的代表，少壮派则是中坚力量，代表励精图治的希望，而新哥中的哥斯拉和新奥中的外星人的出现都只是提供了一个表演的舞台。

我觉得有些评论说的没错，这两部表面是政治讽刺片，实际根子里是主旋律片，精神内核和柯南的贝克街的亡灵是一致的。

新假面骑士今天刚看完，说实话，感觉一点意思也没有，我之前还以为假面骑士都是龙骑那样变身呢，这不就是生化改造人吗，和强殖装甲的设定简直没什么两样呀，当然我知道初代假面骑士比强殖装甲早……而且这个修卡组织也是毫无表现，正邪对抗的动机完全看不出来，设定也是太随意了，多打几个改造人和少打几个没什么两样，对情节推动、人物塑造有什么关系吗？

把蜘蛛、蝙蝠啥的换成别的动物也没什么区别。

总之用一个词形容就是“陈旧”，整部电影看完，留在我心中的印象只有片尾曲 “ka mian lai da , ka mian lai da , lai da lai da ”，和我一直好奇的男主角的演员是怎么做到几乎在整部电影中头都在精神紧张地微微颤动的。

三大特摄的“新“”系列中，新哥是庵野为主，樋口为辅，新奥是樋口为主，庵野为辅，两人相辅相成，所以新奥新哥再怎么样也算一部合格的作品。

到了新假，就只有庵野一个人了，终于可以“大展拳脚”了。

庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误，也再次证明动画分镜是动画分镜，电影分镜是电影分镜，当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的，庵野是爱特摄，但是作为一部电影导演来说，他是不合格的，用别人的钱拍私藏影集， 三部庵野电影下来，你以为他是在给特摄注入新的活力，其实所谓世界第一特摄大粉的庵野秀明给传统特摄捐了一副精致的棺木，他爽完了，以不负责任的态度告诉世界：我都试了，救不活的！

但这副棺材的雕花一定会让粉丝大叫“哦哦哦我知道！

好有情怀！

”。

他对特摄的理解极度皮毛，但又能把特摄的皮毛做得极为完美！

就好比新奥里复刻佐菲初款皮套的眼部瑕疵问题或者新假里把初代来打意义不明的剪辑运镜和王八拳打斗再度重现。

他怎么能这么界限分明坚持只做玩票粉丝毫不深入一点的？

他可能爱的不是特摄，只是小时候恰好看了几部“真人动漫”，决定改编“实写化”。

原以为这部终于因为可以少用CG好好表现实拍魅力，终于没办法找群穿西装的你一句我一句棒读流水账，没想到竟还是成了这样？

“旧”特摄的希望所托非人。

庵野秀明优秀吗？

了解特摄吗，答案是肯定的，但是当他没有樋口之类的人镇住的时候，请见证他的作品：一部台词完全由解释性对话组成的电影；一部完全不遵守任何电影镜头语言逻辑的电影；一部近三十分钟都把镜头怼在女主角脸上的电影。

更该死的是女主角是滨边美波；她扮演的是一个没有感情的计算机；全片有一半时间我们都要听她念解释性台词——还念！

不！

清！

楚！

而另一半时间就是在看1号在不断地戴头盔又脱掉，我只想用胶水帮他把头盔一直粘在头上。

我花了两个小时努力寻找标题里的“新”字到底体现在哪里，到最后我只找到了痞子那无处不在的自负。

个人认为，新来打算是彻底玩砸，在新三部曲里排到最差。

如果说哥斯拉的文戏和奥特曼的摄影都颇有特色的话，这部新假面骑士从剧本到视听乃至演员的表演都几乎一无是处，连看杜比和IMAX都救不回来。

哥斯拉注重政治与环保的宏大议题，奥特曼舍弃人间体设定而过于神性且冰冷的背景下，作为一名通过龙骑和新亚马逊来认识这个系列的21世纪新观众，我对庵野秀明这位老特摄迷重塑的假面骑士的期待在于早期黑暗英雄因敌我同源等问题而导致的对个体身份的挣扎这样的昭和假面风貌。

然而期待彻底落空，痞子没樋口之类的人拉着的时候做真人版电影，基本就是纯自嗨，完全不顾观众视角的。

当然从另一方面来说，现在除了庵野，你到哪还能看到这种东西啊，我依然是他的粉丝，他依然很优秀，所以下次任何作品，一定要有类似樋口的一个人，把嗨封了的痞子拉回来，这样，他会变得更好。

*庵野秀明与石森章太郎这部电影给我的感觉就是，庵野和石森两个人的气质和理念融合在一起。

石森章太郎在出道之后有一部很经典的作品，名为《009》，黑暗和虚无的感觉扑面而来。

可以说假面骑士成人向的作品里，多少会有石森009的影子，但是很多都只学到了“暴力”，却没有把石森的虚无、迷惘和痛苦表现出来。

我对石森章太郎有一个很深刻的印象，就是他压抑的家庭、来不及见最后一面的姐姐和在战争下四处奔走的人生。

庵野秀明呢？

也大差不差，泡沫经济时代下的痛苦、徘徊、胆小。

前段时间的黑日让我大失所望，但《新假面骑士》又让我重新眼前一亮。

庵野是非常理解石森的，只是他有他的表达方式。

我甚至觉得这部电影比阿妈粽更贴近石森章太郎本人的精神。

*庵野秀明本人与假面骑士情怀你怎么理解绿川琉璃子呢？

我的理解是，她是庵野心目中的特摄女神。

不同于《新奥特曼》的女主角，绿川琉璃子性格上很像绫波丽，但她的地位比绫波丽要高得多，她是那个为骑士围上红围巾的女神，本郎对她模糊的爱情其实也是庵野本人对特摄的感情（我是这么理解的）。

庵野是一个母性崇拜特别厉害的人，十文字隼人的继承有赖于琉璃子，你也可以看出琉璃子就是那个女神。

那么假面骑士情怀怎么解释呢？

我觉得可以回到母性崇拜这个点上，本郎抱着头盔哭的时候，十文字迎接朝阳摸围巾的时候，都是对特摄女神的示爱。

这个女神，也就是庵野秀明对假面骑士情怀的具象化了。

*作者化，私人化的特摄影像这是庵野秀明第一次如此大量的使用骑轴镜头，我对这种镜头的理解是，人物骑在轴线上，说明他们不只是在和剧内的人对话，但你如果说这是和观众对话我也觉得不好解释。

我自己更容易接受的解释是，这是在和庵野秀明本人对话。

所以我会认为，这是一种私人化的处理。

另外一个点是，很多cg的部分，特意地对动作做出一个更光滑的处理，这是很反常的，但对于假面骑士而言，这又是最好的。

已知卡拉、东映并不是没有做真实化cg表演的能力，而且明明只要降低帧数力量感还可以更强，但为什么痞子故意做得这么违和？

再仔细想想长期看假面骑士的人不会觉得怪，第一次看会觉得什么东西，可以得出这就是在模仿东映之前一贯的风格。

还有一个就是抽离，如果你看过eva终，你会看到后面有几个跳出幕布的镜头。

这部电影虽然没有幕布这个概念，但处处都在强调幕布的存在。

简而言之就是，庵野不是给你造梦的，庵野是在让你从梦里醒来，剖开你做梦的每一秒，当然前提是你和他做同一个梦（机甲/特摄）。

*本人观感这是我第一次在大银幕上看假面骑士，说实话其实很震撼也很感动，有时候我会觉得特摄女神不止在回应庵野一个人，也是在回应喜欢假面骑士的每个人。

在我13岁的时候，来打就一直在陪伴我成长。

每一个难熬的节点上，我都在看假面骑士。

假面骑士总是让我感受到“爱”与“无私”，毕竟大部分都来打都是传递这个信念。

我记得有一次漫展的时候，led大屏上显二十位平成骑士，标语是无论什么年代，我们都陪伴在你身边。

当时我站在原地就哭了出来，因为确实，我在学校里格格不入，经历了一些事情做出很自毁的决定时，来打给了我不少继续好好过下去的勇气。

在写很多世界观设定的时候，大部分的灵感都来源于不同的假面骑士，我的主角们总是要经历变身的过程（草）。

我朋友甚至笑我怎么对电线杆、特摄、机甲这些东西这么执着的，老师怎么骂都不肯改（最后为了考试还是改了），是不是小庵野（绰号来源TT）。

我知道其实来打对每一位主演的影响都是巨大的，来打对很多粉丝的影响也是巨大的，我也不例外。

很多电影我平时扣扣搜搜不舍得去港澳看的，但是这一次一定要去看，毕竟是陪我长大的来打，也是我最喜欢的庵野秀明。

这一趟能拿到海报和明信片真的太感动了，我双手接过来一直在鞠躬感谢。

谢谢你们的陪伴，谢谢庵野的坚持。

我很满意，我也很感动。

所以痞子，我的新战队呢？

硬切朴实转场的变身，跳帧流彩草线的移动，泼洒到显得廉价的热血，微动没有起伏的面部，闷声在面具下展示情绪的割裂，整齐如军的蹩脚进攻和不成章法的顿悟应对，这些是我喜欢的元素。

空气中浮动生死由来断线成续极为容易，今次饮恨仿佛很快就能卷土再来。

理解不靠阵营同脉，一句已让温度浓郁，改造人强化了身体空虚了内心，符号在头脑充盈，自我让他们暴露命门。

听体内的风，背负双手空翻；映射眼珠的蓝，无视后坐力扣动扳机；戴残缺的假面，不穿防护的铠甲，留下致命的血液成了毒害伙伴的工具；要优雅必然孤独号令，时刻都是抬手投足干练见笑的舞剧，突兀收场的血洞，与遥远不靠近的惺惺怜惜；披着隐形的衣，弹出绞合的刀，搅坏了头脑竟然还有仰慕的心。

幸福的定义太过于超前，又没有成效反馈，世人自然只能接收现实版本的辛。

小家要投注太多感情，天下在心里一笔带过，坐在椅子上牵引电缆，参与的是操纵，是背后欣赏百姓独鸣孤掌，不下了台阶沾了烟火，再看椅子是多么拘束多么片面。

所以骑士在陆上行走，他们不用识得人间面目因为他们只需解决眼前。

threezero出品，情怀购入，现在更是跌倒800….回到电影，先说优点，女主好看，没了皮套设计上，感觉还不如几年前的the first 和 the next剧情是很跳，有些时候甚至觉得莫名其妙，最不解是女主说一号有汗臭那段，然后晚上撒娇，换衣服一定要那样换吗？

你们没厕所的吗？

我理解导演是想表达女生只会在值得信任的人面前撒娇，但是处理起来真的不太好我个人想要的设定是，要么护甲是生物体的一部分，突出改造人；那现在处理成防护服也行，女主挂了后大战哥哥，倒是爆甲用强化人肉体去打也可以啊吐槽点很多，先这些吧