柳浪闻莺

柳浪闻莺 2023.12.16事情是这样的，复习累了点开视频，在阿德里安的混剪处弹幕说他和郑云龙很像。

钢琴家与画扇师。

一开始那个拥抱哭泣的画面，感觉好假。

有一些局促也觉得没演好，就是，纯演员的那种。

如果同一个题材，给日本拍，会不会是截然不同的效果？

可是，日本人不会懂得桃花扇。

配乐也是，我觉得纯钢琴绝对可以，为什么要加大提琴，很俗。

并主题曲也可以做成戏腔插入，像新海诚的作品那样。

这本可以是一个很美的题材，可一下子为什么就觉得这么庸俗不堪，多了太多世俗?镜头可以是纯粹的爱情，与姐妹情，可以有太多细节了！

可偏偏就这么不愠不火，将如此本可以把每一帧拍成一幅水墨画的故事拍成了抖音那种短视频。

太可惜了。

比如银心那一段，其实只要敲敲窗，但注重一下舞台上脚步走错并眼生，表情，（比如，可以拍垂髫手心紧握那把扇子），而为什么这就像抖音短视频那样，像写英语作文（不是自己的语言无法表达，像有一层隔阂）。

结尾也太草率了。

可是，意会一下。

把那些抖音的成分全部剔除。

把画面的每一个光影晕开。

把画面的每一个细节精彩纷呈起来。

它可以很美。

与《赤伶》这首歌殊途同归的美。

就是在人世间的世俗中萌生一股真正的力量，一股携柳带叶，纷纷扬扬，可又十分干净的纯粹。

你看，银心放弃了回心转意工欲善，却选择了老板，电影拍的全是小女生小情侣吵架的感觉，而这其实是另一种复杂与牺牲啊！

银心还是喜欢工欲善的。

我想与你在水墨中痛吻，想在画纸的层层掩蔽下触及你的肌肤，我偷偷地望着你，隔扇窥见意中人。

我在唱词的每一句梁山伯想着你，把我所有潜藏的温柔在光影纷呈中淋漓尽致地揉在你的目光里。

可我吻不到你，我抑制住每一个声嘶力竭，水袖起处，人影落下，心动的剪影。

可电影却拍成，灯红酒绿，大妈的花衣裳。

男主，少了阿德里安在《超脱》中的勇敢。

这是他们最大的不一样。

如果有机会（下辈子吧），我想来拍这部电影。

拍出《超脱》的中国版。

拍出《傲慢与偏见》的中国版。

拍出没有世俗灰尘迷眼睛的柳岸，拍出烟花般绽放的爱情。

那我虽不能至心向往之的爱情。

刚刚豆瓣标记的时候看到西湖十景柳浪闻莺，多好的标题，浪费了。

本来他在柳浪中闻见莺，可被隔壁大马路上车水马龙给完全覆盖。

一、主题：影片《柳浪闻莺》以中国20世纪90年代急剧的社会变革和经济转型为背景，向观众展现了戏曲和戏曲从业者的浮沉。

随着流行文化的强势登场和金钱价值观的深入人心，戏曲逐渐变得落寞和边缘化，两位戏曲女演员垂髫和银心也历经内心的失落与彷徨、挣扎与痛苦。

她们清高、倔强，尊严在时代的大潮中卑微而无用；她们对于自我的追求，在现实的落魄中无人喝彩。

这是戏曲的悲哀，也是一个时代的悲哀。

二、从影片时间跨度（4年）看主题影片的时间跨度只有1992年至1996年，影片似乎并不热衷于表现时代变迁中人物命运的起伏，甚至对于戏曲的尴尬处境也只有非常克制的渲染。

影片置于前景的是两位女性和一位男性之间的情感纠葛和超越性别、混淆艺术世界与现实世界的心灵交汇。

戏曲世界中，梁山伯与祝英台要对抗的是封建礼教；现实世界中，两位女性显得更为独立，但她们的人生同样不自由。

她们不想认命，不想放弃尊严，却陷入更大的无助之中。

这是现实的反讽，同时也是影片在主题表达上的迟豫和茫然所致。

这一点，从影片结束于垂髫在戏曲动作中定格，画面变成黑白也可见一斑。

影片无法对两位女性的未来进行展望，只能让人物在时间的长河中停住，并风情万种地回首过往。

影片也许想表现女性如何向往人生的自由，彰显自我的价值，渴望理想的爱情，但她们的追求却落入男性织就的情感或金钱之网。

在这个过程中，时代性的因素变得虚弱而渺远，现实的许多逻辑被抽空之后，两位女性的人生得救似乎必须来自婚姻，全部精神突围只能寄托于戏曲。

这就可以理解，影片的时间跨度为什么只有四年，因为影片试图聚焦于两性情感之间的多元与暧昧，表现女性无措时刻的迷茫、成长与屈服，而不想在足够宽广的时空里表现命运的多种可能性，人生的多种诠释方式。

三、中国传统美学电影画面比例是4：3，而非传统的宽银幕，镜头缓慢、画面唯美，抒情的背景音乐加上戏服扮相，扇面、美景、诗词、戏词，情绪的营造皆是传统中国美学。

遥想2016年《逐梦演艺圈》上映前，二十多位业内顶级专家齐聚电影资料馆，专门就此片举办学术研讨会。

映后被盛赞为“一部有创新意识的电影新作”，“一部至真至纯的商业和艺术影片”，“为2016年中国电影的银幕带来一个新气象”。

这些话出自何人之口暂且不表（B站大学有视频），但对于这样一部惊为天人的旷世拙作，如此口径统一的褒扬不禁令人哑然。

利益的作妖让良知回天乏术，笑的同时感叹欲望与艺术互涉中电影之路的艰辛。

一时分不清夸赞还是高级黑 只是没想到，相同的事情，也发生在了《柳浪闻莺》身上。

《柳浪闻莺》至上影节开卖伊始就一票难求，火爆至何种地步呢？

据说有的主创自己都没抢到首映场的票。

出于种种原因在文联加映媒体场，形色从业者与影协大佬悉数落座，像是为即将亮起的银幕做最后审判。

那天因为赶场原因迟到数十分钟，轻声推门进入，在影厅的最角落席地而坐，真真恐惊天上人，而魔幻也就如此淡入。

且不说静谧环境下的四下低语，也不说不时打着灯光的人来人往，更不表手机铃声的悦耳叮咚，单就手机摄像此起彼伏的快门声，就让人不禁怀疑:他们真的是电影从业者吗？

事实证明，道德水准的低劣质疑不了起专业水平，单论捧臭脚，他们无疑是行业桂冠。

上至影协主席下至媒体编辑，每个人拎起话筒就能口若悬河，三五分钟不间断，从高级说到隐忍克制再到第三性表达，由选角连结越剧文化，105分钟的电影，映后做了70分钟。

专家们夸了70分钟，导演笑了70分钟，我惊愕了70分钟。

皇帝的新装 质疑被淹没在谬赞中，那镁光灯前的《柳浪闻莺》到底是一部怎样的电影呢？

虽然宣发里大肆铺盖郑云龙讯息，但这是一部由双女主演绎的情感纠葛。

故事脉络大致如下:两个越剧女演员同时爱上扇师，从相爱相杀至重归旧好最后各奔前程。

影片涵盖了超越男女的第三性，越剧的衰退及杭州的美景，性别意识上很难不让人联想到《青蛇》、《霸王别姬》和《笑傲江湖》中的东方不败等超越男女的角色（不过导演矢口否认）。

衰退的越剧从戏班生存中得以窥视，杭州美景不必多说，本就半幅江山半幅画，如是连西湖都拍不好，那也没有再创作之必要了。

表达意图的外衣被扒开，剩下的全是空洞。

媒体场里的所点评的隐忍克制不过是没有表现力的美化语言，台词做作矫揉，且每一句都在为画面做解说，音乐从头铺到尾，情绪也自开场泛滥到最后一秒。

内景柔焦做旧尚可，但一到外景就露怯，方正电脑体的“徐州”二字怎么看都不是九十年代的固有产物。

超现实手法的运用就像在玫瑰花浴池里崩了一个屁，硬要说它是香的，然则臭味令所有共浴之人尴尬。

全片没有一根硬骨头，散在地上就是一堆烂肉，郑云龙完美充当男性花瓶，如是粉丝们非要说他有演技，真的，青光眼不能拖，是急性病。

映后是导演还说，工欲善这个形象是典型的杭州男人，欲擒故纵，不善表达，带有艺术家的忧郁，散发一种入谜般都气质，虽然拧巴，但总能吸引人。

说的真好，用地域特性一言蔽之，成功把说服力仨字完美趋避。

人的本性怎能是一个地方能框住的，爱与恨与欲捏出来只属于自己的性格特质。

想用一人代表整个江南烟雨，胃口是真不小阿。

总结开来，《柳浪闻莺》如颗树上掉下的苦杏，乍一看止渴生津，尝一口满嘴酸涩。

散文只剩散，丧失龙骨靠粉墨堆砌出的奇异影像别说电影，当地铁宣传片都不够。

再翻看导演其他大作，想起当初与朋友烂醉半夜的有感而发：这片土地不缺从来不缺能力与才华，在放个屁能熏到三个编导的北京上海，缺的真的只是机会。

郑云龙花瓶2.0限定版 如今的电影，就像一个陷在淤泥里的瓶子，挂在树枝上的风筝，覆了巢的黑鸟，要么动弹不得，要么无家可归。

左右命运的品控在宣发手段中显得如此苍白，不给钱的电影缄口不言甚至落井下石，给钱不管香臭带头夸上天。

不仅媒体如此，主导电影走向的当权者亦如此，导致糟粕披着莫须有的外衣招摇过市，而精粹沦为欲望的阶梯。

脏水浇灭了希望，连失望都是奢求，只剩下绝望。

这种大环境下，最有创造力的导演也会在谎言的挟裹中迷失，少了专业的批评就没有指正的方向，而铺天而至的闪光灯让作者疲于自省，外力与内因的双缺失。

指望在这种荒诞中诞生好电影，倒不如说，被荒诞覆盖的从业者们在用失去良心滑稽可笑误人子弟的半生，演绎一部痛心疾首的《电影圈血肉史》。

如果有哪怕一点点对越剧的爱，怎么能够拍得这么的难看？

本来以为就是部低配版的《游园惊梦》。

同样两女一男的配置，同样是戏曲主题，就算整体配置低一大截，至少有西湖风景打底看看也不至于太离谱。

结果看下来只能发出一个感叹，我他吗看了个三小？

你前面乌七八糟搞了那么多破事，就是为了让女主说一段任何万粉微博大V都可以随手炮制的第三性的片儿汤话，然后在调色调得跟百岁山广告一样的镜头里舞一段？

戏曲就像个吊着女主往前走的胡萝卜，除了没事拎出来在观众眼前晃一晃之外没别的用处。

舞台毫无美感，运镜完全不讲究，动辄切来切去仿佛生怕多唱一句就露了怯。

戏曲篇目跟主题完全割裂甚至互相打脸。

女二前脚把男主甩了，后脚就在台上唱皦桂英向王魁索命的戏，到底谁负谁呢？

还是说导演在里面寄托了什么哲学思辨，旨在说明戏曲这个麦格芬本身就等同于虚无？

真的太可笑了。

至于稀烂的主线故事，网友说得已经够多了也不赘述了。

奉劝还没看的影迷朋友慎重，看这个真的啥都图不到。

工老师和垂髫的戏真好看 下课后请教扇子 戏院后台画眉 工老师台侧看垂髫唱回十八 画室里唯美的船戏 最后听垂髫讲女小生和第三性 多么浪漫的灵魂契合抛去一些毫无意义的银心的情节 真的是一个非常浪漫的西湖边的越剧女小生和扇庄画师的爱情故事大荧幕上的郑云龙长身玉立 湿漉漉的西湖边 湿漉漉的工老师 他是含蓄的 温柔的 深情的 谁不会爱上这样一个烟雨朦胧的江南画师呢垂髫的戏装梁山伯装扮挺英气的 我爱工老师和垂髫之间那种思想上的共鸣 灵魂上的契合 温柔缱绻 也有张力然而好几处关于垂髫对越剧的坚持与热爱 关于工老师对扇子的专业 对垂髫的情感 工老师的个人性格 全部被快速掠过甚至完全抹掉 取而代之的是银心大篇幅的汲汲营营与自我感动 如此艺术性的 浪漫主义的爱情故事里 用那么多篇幅来刻画一个俗人 恕我直言 毫无意义导演完全放错了故事的重点 那么美的一个故事 有些可惜另外好的一点是 这个电影的色彩很鲜亮 湖水清澈 花红柳绿 空气新鲜 很绿很清新的杭州 非常漂亮郑云龙的首次触电 非常惊喜 大荧幕上那个眼神清澈 头发卷长 身材清瘦的工老师 没有人会不心动

都是雨，下在纽约跟下在杭州差太多了，杭州这个黏糊，人跟人之间这叫一个扯不清，经受过多年江南烟雨“磨难”之后居然觉得片子由内而外味儿很正。

《纽约的一个雨天》雨下得清爽，人物和人物关系也清爽。

银心一开始是很心机的，为了留杭州，“上赶着”去工老师家里做饭照顾甚至不惜上床，后面垂髫把她与工老师的“定情扇”还给工老师之后，工老师真爱无望、自暴自弃提出要和她结婚的时候，银心突然爆发，已经到手的杭州户口和大好的杭州生活说扔就扔，这个转折我当时是觉得突兀的。

看点映分享场时，一个杭州籍老先生的解释是，杭州做茶叶的于老板是暗线，攀上于老板这个能让自己跳脱困窘生活、甚至还能去美国、比嫁给工老师更光鲜的这根“高枝”之后，她当然有底气在看到工老师的懦弱和窝囊之后爆发。

银心其实没有把宝押在工老师身上，也没有对工老师有所谓多深厚的真心，所以这个人物是非常一以贯之的，没有突兀、没有“突然的自我”，就是很现实的一个女人。

银心肯定不完全是一个心机的现实女人，人的多面、人诉求的多变，叠加上外在际遇的变化，肯定是动态调整的过程。

这种解读把银心这个人物的“比例”或者“倾向”放在现实考量这一端，比较容易理解她的行为逻辑、比较圆融。

垂髫这个人物让我想起了萧红，有才华，在艺术领域是“俯瞰众生”的，但是生活能力低下，一直团团转于身边的男人给她安排的生活，是一个理想化、不接地气的人物，包括几次好像很有担当地安慰银心，“不怕，有我在”，但是其实于解决实际问题没有什么有效推动，算是与银心行成某种对照吧。

写一点，做个记录。

电影刚开始的几分钟，让我想到了《如果爱》，那部电影是我的歌舞电影类型的启蒙片，与《如果爱》不同的是，这部电影更含蓄，也许是讲越剧的缘故。

这部片子的主人公应该是垂髫吧，她的名字也很有意思，姓童，叫垂髫。

“黄发垂髫”，垂髫代指儿童，我可以叫她童童吧，哈哈。

看到中间部分，垂髫落选，与搭档发生口角，她说“能演小姐就别演丫鬟”，连一句狠话都不肯说。

为生计忙却坚持唱戏。

城里的班子不景气，她一找到戏班立马给搭档打电话问“你要不要和我再唱《梁祝》啊？

”因为一起长大的搭档说“我要订婚了”，她一句话也没有提她和工欲善的事，直接祝福“我的英台终于找到他的梁山伯了”，于是我一直在心里想，“有人会不爱垂髫吗？

她那么会爱人，会有人不爱她吗？

”她的隐忍，她的坚强和她的默默哭泣，她的妥协都好动人啊……搭档最让我只呼爽快地一场戏是她和工欲善决裂的那场戏，她爱工欲善吗，我觉得不爱，她只是想留在杭州。

她世俗吗，姐姐说不要和x老板在一起，她最后选择了和x老板去美国，最后她给我的感觉是她在“反抗”，反抗垂髫比她优秀，别人的风言风语，反抗表姐说的“你不要和x老板在一起”，反抗工欲善把她当做别人的影子，如果是谁教会她怎么爱自己，我想那个人是垂髫，教会她怎么去爱一个人的人，也是垂髫啊。

演工欲善的演员是看这部电影最大的缘故，真的抱歉，因为我只认识他，而他又是唱音乐剧的，我先入为主以为他会演一个唱歌的角色，没想到这次他演个会画扇子有家底的文化人，这个角色最大的特色是他“突出”了垂髫，除了阿哥，他是另一个从头到尾都爱着垂髫的角色，垂髫出事之后，他终于敢鼓足勇气对垂髫表露真心，即使垂髫拒绝他，他还是爱着垂髫。

虽然导演拍摄的技巧有时会让人物显得不立体，浮于表面，但是雨天垂髫和工老师的缠绵戏的画面是美的，中国古代写意画的感觉，和南韩古代电影里喜欢用浓烈的色彩和动作去表达感情不一样。

喜欢编剧从解析“女小生”的角度延伸到对两性以及人性的解读，这是我打四星的理由。

想和大家来分享一下，这一次拍摄柳浪闻莺的小经历，在遇到柳浪闻莺之前，我从来没有拍摄过大银幕电影，这也是我的第一部。

在毕业之后，没有机会也没有拍过多少戏 ，直到遇见柳浪闻莺让我拍了一直想拍的文艺片儿，我刚接到柳浪闻莺试戏的时候，距离开机的时间非常短，短到我没有任何时间去提前准备越剧部分，以前也没有接触过，包括我看完剧本发现银心这个人物也很难与她产生共鸣，她是一个过于现实，非常爱自己，特别知道自己想要什么的一个人，而我又和她相反，身为普通的书迷或者影迷，我确实不太喜欢这个人物，但是作为演员，我很爱她，因为她能让我去塑造一个和我本身性格相反的角色，所以这也是银心吸引我的地方。

和导演视频的时候，第一时间就把这些顾虑告诉了导演，导演给了我很大的鼓励和肯定，说对我有信心，我记得当时这个角色有俩个备选，挂视频之前导演说他要和团队再商量一下，我就坐在家里一直等消息等了大概半个小时，我收到了导演的一条微信，“欢迎银心进组”看到消息特别兴奋，当晚买好机票一大早就进了剧组，随之而来的压力来了，没有任何休息的时间就开始定妆，然后老师开始教我越剧，因为我们开机前一周也由于场景的时间问题必须要提前拍摄越剧部分。

巨大的压力还有崩溃也随之而来，只要一有休息的时间就反复的看视频，越剧老师也会一直在自己的身边，包括收工回到酒店，汪飏也会来到我的房间，帮我复习第二天要拍摄的越剧部分，很感谢她们对我的耐心能够让我顺利地完成越剧的部分。

除了越剧部分在演戏方面自己也有很多的不足，我和大龙是在拍摄一段时间后发现对方都是第一次拍电影，他在每一次拍摄前都会问我们对这场戏的想法，一起相互讨论，在这个过程中刘丹老师给了我们很大的帮助，她会非常准确的去告诉你怎样去表达自己的情绪，包括控制，每一天都有新的收获，我们几个演员随着这部电影的拍摄在一起进步，很幸运遇到这么好的团队，感谢监制大圣导演和青松老师，谢谢每一个帮助过我的人，今天电影正式上映了，希望大家喜欢我们的电影《柳浪闻莺》。

豆瓣的影迷朋友你们好，我是《柳浪闻莺》的导演戴玮，很开心能入驻豆瓣，今天想和大家分享我们电影的一些幕后故事。

很多看过电影的朋友见到我，第一句话就问：导演，你是怎么找到工老师，垂髫和银心的，他们演的太好了，太适合片中的角色啦！

…还有的说：“导演选角很准啊，他们就像从小说里走出来的，三位演员太贴近人物了”！

是啊，从改编剧本到开机前确定启用的三位主演，用了二年多的时间，那段时间里我几乎天天和故事里的“垂髫、银心、工欲善”生活在一起，他们在我眼前越来越真实，栩栩如生，我仿佛看到了他们的模样，终于有一天我在众多的演员中看到他（她）的时候，那种感觉就像是重逢的老友…1、汪飏：我等垂髫等了整整十年！

垂髫是全片的灵魂人物，她的人选让我着实费了不少功夫，一开始我们确定了两个方向，一是想找和垂髫气质贴近的“科班演员”，二是要在“戏曲演员女小生”中选出一个来，我记得大约见了几十名女演员，还有戏曲演员，不仅要试戏，还要试戏曲妆，一路看下来都感觉不对，直到有天男演员许凝向我推荐了汪飏，第一眼看到她的照片，我立刻被吸引了，她身上那股子 “劲儿”对了，是垂髫的劲儿…我还记得第一次见汪飏，她就和我说，导演，我看了两遍剧本，被感动哭了，我能大胆的说句心里话吗？

我就是垂髫，我等她等了十年！

”…很快剧组安排汪飏扮上了女小生的妆容，再穿上戏服，英气逼人，仿佛真是从戏曲《梁祝》里走出来“梁山伯”，可以用“惊艳”来形容她！

2、 郑云龙：你敢用我，我就敢演！

相比垂髫，工欲善更是难寻，他是杭州的一名画家，是一个瘦弱白净，文质彬彬的江南才子。

他与垂髫在艺术上精神上息息相通，决定了汪飏出演垂髫，这个“工欲善”还要和汪飏有CP感！

在进组前夕，监制程青松和作曲董颖达向我推荐了音乐剧演员郑云龙，我当时不认识大龙，还特意去看了“声入人心”的综艺节目，最吸引我的是他独特的气质和忧郁的神情。

但我深知“工欲善”有多难演，我对从来没有演过戏的郑云龙有点犹豫，董颖达坚持让我见见大龙本人，就这样我从杭州剧组到上海见了大龙，第一次见，他给我的感觉是很阳光很开朗，和忧郁的画家工欲善截然相反，而且大龙直言，这个角色和我本人反差挺大的，但对这个故事，在戏团的生活很感兴趣，“从小我就在京剧团的后台玩耍，因为我妈妈曾是京剧团的演员，后来为了我放弃了舞台和事业…”我问他，你想演吗？

他毫不犹豫：你敢用我，我就敢演。

于是马上安排了试妆试戏，那次大龙和汪飏一起试了一场，他俩的感觉特别对，大龙还告诉我他在减肥留头发，想从外形气质更靠近工欲善。

我确信：他就是工欲善了。

一个月后电影开机，大龙竟然瘦了一大圈，服装师和我说，他的服装都穿不了啦，必须重新购买。

3、天上掉下个“林妹妹”——阚昕

阚昕，95后小女生，我第一次见到她本人是离电影开机不到一周的时间，之前的“银心”演员因特殊原因离开了剧组，我们要尽快找到新的“银心”，电影才能保证按时开机，但前提是新的银心必须有越剧的功底，我们把目光锁定在学过“戏曲”的演员或专业的戏曲演员身上，当时有一个学过四年黄梅戏的女演员是第一候选，我们电影的美术指导邱生推荐了另一位女演员阚昕，她是个新人，没参演过大银幕，但从外形气质很符合“银心”，看了她的一段表演视频，我和表演指导刘丹都很喜欢，决定在这两位女演员里选择一位，很快通知她们录制了同一场戏，当晚阚昕的表演视频发过来的时候，我和刘丹异口同声，银心就是她！

她从进组的那刻起，压力就伴随着她，八段越剧表演和角色内心复杂的情感戏都是她每时每刻遇到的挑战。

剧组杀青的那天，阚昕和我说: 导演，能遇到这部戏，我感觉我太幸运了，感谢你的信任帮助…我想说，阚昕， 《柳浪闻莺》遇到你何尝不是幸运的呢，你是天上掉下来的那个“林妹妹”啊！

性别反串是中国戏曲舞台的一大艺术特色，体现了中国戏曲虚假性的特点——演员不必在舞台上塑造与自己生理性别相同的角色 。

而其中尤以越剧女小生为代表。

相比于其他剧种中起点缀性作用的女小生，越剧女小生数量多、地位高，且形成了自己独特的审美范式。

其作为一种文化中的性别符号，具有极强的社会性别研究意义和极高的研究价值。

而电影《柳浪闻莺》正是以越剧女小生为聚焦对象，反映出越剧女小生作为一种 “过渡性客体”的社会性别文化内涵。

女主角垂髫询问作为男性的工欲善如何在舞台上演绎一名男性——“像真正的男人那样，还是像女人男人？

”并在几年的戏曲沉浮及人生跌宕中得出了自己的答案，破解了女小生“第三性”的谜语。

本文将结合电影《柳浪闻莺》，探究越剧女小生的社会性别形象。

一、越剧女小生的舞台造型形象 在戏曲舞台上，女小生需要借助有别于花旦等女性角色的舞台造型来增添男性外形气质，但同时不刻意向生活中的男性形象靠拢，仅作适度模仿以追求中性之美，来完成自己艺术化的性别跨越。

在众多舞台造型手段中，以化妆与服装的差异性设计效果最为直观、明显。

1、服装 小生演员的妆扮程序通常是化妆、勒头、束胸、穿高靴、穿服装、戴帽子和饰物，其中，勒头、束胸和穿高靴是女演员异性扮演必需的步骤。

发达的胸部作为女性区别于男性的第二性征，在女小生进行性别转换时最需要被改变和掩饰。

束胸是改变女性胸部特征的最为常见的一种手法，在电影《柳浪闻莺》中有所展现。

银心捧起白布，在垂髫的胸部一圈一圈围绕、贴紧，使其胸部像男性一样平坦。

身高差异也是区别男女的明显外部特征之一。

在生活中，一般男性都较一般女性高。

因此在舞台上，女小生需要通过穿高靴的方式，来与同样是女性的花旦拉开身高差距。

所谓高靴，就是在一双布鞋下面垫 上两寸至四寸不等的包有白布的木质鞋底。

增高的身高既能够体现女小生的艺术地位，同时也能带给女小生男性的心理暗示。

但是，高靴也是对女小生基本功的一个重大考验，为了能够穿着厚重鞋底的高靴走出如男性般潇洒飘逸的步子，女小生往往需要长久的艰苦练习。

电影中，垂髫与银心练习《十八相送》中梁山伯扶祝英台过桥的片段。

垂髫步伐稳健，自信从容，既表现其扎实的“靴子功”，也暗示了她已经出色地完成了“女扮男”的性别认知与性别认同。

在其他的戏服装扮上，女小生与花旦并无太大分别。

从电影《柳浪闻莺》中垂髫和银心的戏服对比便可窥见一斑。

在面料、绣花、帽子、配饰方面，女小生垂髫饰演的梁山伯与花旦银心饰演的祝英台没有太大不同，都是鲜亮的， 最明显的便是梁山伯穿蓝，祝英台服粉。

在多数情况下，除了上文的高靴，女小生与花旦的服装主要以款式区分，女小生穿穿袄子，花旦穿裙子。

这种显露出两性的区别但并不刻意突出的服装设计，体现了越剧女小生的中和之美。

2、化妆 男性与女性在肤色、眉型、唇色、鬓角上都有显著差别，而这些差异便需要通过化妆技术来呈现。

女小生化妆，一般用更深的底色，勾勒出锋利的剑眉与花旦的柳叶眉做区分。

同时为了贴近男性特征，女小生的的鬓角较花旦更加黑且厚。

在越剧的舞台造型上，体现出来中国戏曲文化的写意式的美学风格。

女小生与花旦之间的造型差异更多是象征性的，其直接目的在于让观众发现角色的性别差异，也因此客观地推动了女小生形象朝着中性美的方向不断发展。

二、越剧女小生：理想的男性符号 在艺术形象上，越剧女小生与其他传统剧种类、行当相比有着明显的独特性。

由于地域性差异，北方剧种的小生人物以阳刚、勇猛、忠诚、刚烈为主，带有强烈的北方人民性格特征。

而脱胎于吴越文化的越剧，更注重女小生与男性的“神似”，以清秀俊美的扮相、阴柔婉转的唱腔、潇洒灵动的表演为特色，男性人物多为长相俊美、才高八斗的书生才子，他们既具备传统男性的雄心、坚韧、谦和与绅士风度，同时又有着温柔、体贴、细致、柔美等女性气质。

成为女性凝视下的“完美男性”。

电影《柳浪闻莺》中，身为花旦的银心在舞台上扮演祝英台，爱慕着梁山伯；在舞台下作为传统女性，追求着“梁山伯式的男性”。

观众可以从她与垂髫、工欲善二者的关系中总结出越剧女小生作为理想男性符号的特质。

1、与垂髫 垂髫是女小生，是银心舞台上的“梁山伯”。

两姐妹的关系经历了“亲密无间—关系破裂—重归于好”的过程。

在两姐妹相处的空间内出现了多次的镜子，暗示银心对垂髫的态度及二人关系转变的深层原因。

电影的第一面镜子出现在二人的宿舍内。

镜头内是一面镜子，垂髫对镜洗漱，实焦。

随即银心出现在镜子中，视线看向了镜子中垂髫的位置，而垂髫转为虚焦。

这表明了在银心的眼中，垂髫的形象是在镜子中那个“女小生”，是雷天会让银心躲进自己被窝、对银心说：“有我在一天就会由你一天戏唱”的充满男性魅力的“大女人”。

而由于舞台下垂髫女性的生理性别无法满足银心对男性的想象，银心出于同性之间的排斥与嫉妒背叛了垂髫，导致二人关系的破裂。

可是垂髫受女小生影响，兼具男女气质的高傲、坚韧、刻苦、温柔与细心的性格却在无形之中深深吸引了银心，影响了银心的择偶观，也为最后姐妹的重归于好埋下情感铺垫。

2、与工欲善 如果说垂髫是“梁山伯”在现实生活中的镜面投射。

那么工欲善就是“梁山伯”在现实生活的真实写照。

他留着一头长发，长相清秀阴柔，学识渊博，温润有礼。

他的男性性别优势使其代替垂髫成为了银心心中的意淫对象，引起了银心的追求。

可是当工欲善被垂髫拒绝后破罐破摔般向银心求婚时，一直想与其结婚地银心却果断地拒绝了他——银心爱的只是幻想中完美的“女小生”，而非在感情面前游移不定的“小男人”。

三、越剧女小生：两性平等与超越 1、与男性平等的优秀女性越剧中的女小生与其他剧种中的男性人物不同，以“有情人终成眷属”为人生追求，而非以“治国平天下”为人生理想。

以重视家庭、婚姻的“新”男性形象对男权文化下事业为重、理想高远的的传统男性形象进行颠覆。

女小生在舞台上通过饰演男性的方式打破传统女性的刻板印象，建立和培养原本那些被剥夺的＂男性特质＂来完善自身，摆脱女性对男性的从属地位，实现自主和独立，成为一种与男性平等的优秀女性代表。

电影《柳浪闻莺》中，女小生垂髫在遭遇舞台和人生变故的过程中磨砺出棱角与锋芒，她的男性气质由戏曲舞台上圆融到了人生舞台中。

从她两次遭遇困境时对工欲善的态度变化中可以体现。

第一次困境中，垂髫被好友银心背叛，没被市越剧团选上，同时自己即将失明的事也被曝光。

在多重打击下，垂髫走进大雨中，奔向工欲善的怀抱里。

在人生初遭变故的时候，垂髫作为一名女性还是会下意识地去寻找男性的温暖与安慰。

但当垂髫第二次遇到苦难——乡下剧团面临解散时，她拒绝了工欲善伸出的援手，以坚韧、顽强的心态去面对困难，努力生活。

2、超越性别差异的丰满人性 女小生本身是一个雌雄同体的存在，是一个能够成功融合男女两种性别而不受传统性别规训限制的女性。

电影《柳浪闻莺》通过女小生垂髫与花旦银心的对比来突出女小生具有的独特的人性魅力。

“表姐”这一角色是电影中性别规训的实质化体现。

她千方百计使银心留在杭州，帮银心与工欲善牵线搭桥，实质上是体现了社会传统观念对女性从属男性，相夫教子的要求。

她劝诫银心远离有家室的于老板，同样是在传递传统女性的价值道德观念。

而银心显然被性别规训所束缚。

她与工欲善相处时无不是在炒菜做饭，展现自己成为“贤妻良母”的潜质。

最后远嫁美国，与垂髫分离，被性别规训彻底地囚禁在重洋之外，再也没有寄过一封信回来。

垂髫则正相反，她勇敢地反抗加诸在她身上的性别规训，不断突破传统观念的樊笼，在绝境里挣扎发光。

她柔和善良，如长姐般耐心地帮助天赋不如自己的银心练戏，在与工欲善的相处中的一举一动、一颦一笑也都在散发着动人的魅力——与银心不同，童、工二人在探讨越剧、扇子、艺术与美中互生情愫，这暗示了垂髫个性中 “女小生”的艺术化特点。

她帮银心拒绝了搭讪的于老板，在双目失明的情况下不自暴自弃，学习盲人推拿，在鱼龙混杂的火车站顽强生活，哪怕名誉因此受损，也从不怨天尤人。

她在戏曲舞台上高傲明艳不可方物，在生活的泥沼里沉静淡然，具有超越两性的性魅力。

四、结语 越剧女小生以其独特的审美旨趣及艺术风格使其成为极好的社会性别研究范本。

越剧女小生追求神似而非形似，在舞台造型及人物扮演上同时兼具男子的气质美与女子的柔和美。

在一方面，越剧女小生是女性观众对异性的集体想象，在满足了女性观众的审美期待的同时，以体贴、忠厚、率真等满足女性对男性要求的男性人物来满足女性观众的情感愿望。

另一方面，越剧女小生体现了女性对传统性别规训的反抗需求，成为引发女性的男性气质的身份介质与载体。