通往夏天的隧道，再见的出口

两人共同战线的时光，如同梦境一般的疏离，像玻璃一样易碎但又闪闪发光。

8月1日前两人都给我一种强烈的向死而生的感觉。

这个世界已经没什么可留恋的，为了想要的东西，就算是一千年后，就算是世界只剩下三个人，我也义无反顾。

塔野遇到了特别的女孩儿，从车站第一相遇时，充满攻击性的开场对话，到二话不说直接开打的果断，都给人留下深深的印象。

意外出现在隧道里的花城，为塔野压抑的灰色的生活生活带来一丝向日葵般的明媚色彩，将他从隧道拉回现实，享受了美好而短暂的夏日时光。

花城遇到了特别的男孩儿，能对“家里没有父母”说出“那不是挺好的”，能对她的漫画说出精彩点评并请求再看一遍，让花城缺乏自信又充满悲伤的心重新充盈起来。

8月1日站台上的初遇再现，替代雨伞的向日葵，让两位默契的放声大笑，从雨天的阴冷，变成了夏日的阳光明媚，两人已然相互救赎。

只是花城接到了出版社的橄榄枝，而塔野却被迫面对陌生的后妈，让塔野毅然决然的独自走进了隧道，走入了不同的时间流速。

后续设定介绍大缺失，花城在8月3日进入隧道的话是追不上塔野吗？

妹妹是无法带回，只能以隧道中相见的形式“回来”吗？

那为什么鹦鹉是能带回的？

隧道里发出的短信是以什么速度传输的？

统统没讲清楚……紧接着就是男主突兀的：现在我有想见的人，然后转身跑出去……让经典的出门台词“我出发了”、“一路顺风”显得十分刻意……可惜了前期一度让我想要落泪的纯爱。

我对整体故事还是蛮喜欢的，应该只是电影删减导致的剧情缺失不连贯吧，准备去看看漫画如何。

传说中，有一条名为“浦岛隧道”的隧道，那里可以实现人们的任何愿望，然而谁都没有真的见过。

某一日，大雨。

塔野薰在车站遇见了浑身湿透的异乡少女花城杏子。

薰温柔内敛，杏子却冷淡孤傲。

两个明明看似相反的人，却拥有着同样不堪的家庭遭遇。

某一日，深夜。

薰在父亲的恶言相向中夺门而出，失魂落魄的走在路上，无意间跌落山坡，遇见了那条传说中的“浦岛隧道”。

隧道的秘密随着两人情感的加深也愈发清晰起来。

而正因此，当初约定的承诺也悄悄发生了变化。

世间本无毫无来由的礼物，你倘若要得到什么，则必定要付出同样的代价。

你，真的愿意吗？

值得吗？

杏子曾哭着质问薰，为什么要抛下自己，明明说好了，要一起去渡过那道难关。

为了他，她可以放弃全世界啊！

可是，杏子啊，薰的语气里透着无尽的温柔，我觉得你已经拥有了才华，那个地方没有你想要的东西了，那里注定得由我独自前往。

泪目。

🎬 《通往夏天的隧道，离别的出口》虽然剧情一定有很多bug，但怎奈我真的非常非常喜欢此类清冷孤傲但心里独爱你的人设，再加上成为漫画家的梦想，于我而言简直是双杀。

以至于到了收尾处，屏幕上那句“大好きだ” 一出，BGM一起，简直爆哭！

一年又一年，窗边的樱花开了又谢。

初遇时你借我的那把伞，至今我还带在身边，尽管已经锈迹斑斑。

我画了很多漫画，出版了很多连载。

海边的风依旧温柔，可是，你在哪里呢？

无非是意象的堆砌，修辞的明暗和音乐的烘托——这是我对日式动漫青春电影想当然的想象，尽管我的阅片数屈指可数。

我也是怀着试试的心态买票走进电影院的，我现在迷上随机选一部海报感兴趣的电影，然后不看梗概or预告片，直接买票享用，以求新鲜。

前五分钟的开头太流俗，比较失望。

但当广播响起鹿撞上列车时，故事变得新鲜起来。

后面的展开也是惊喜与俗套交杂。

少年、夏天、秘密三板斧似乎总是出现，男女主各自的困境都是万变不离其宗，而且，大抵有着差不多明亮、轻松而忧伤的音乐，女低居多。

可浦岛隧道和通往过去的门却不乏惊喜。

两人的交往细节稍有新意，女主的人设很讨喜，而且亲吻与共宿的戏出乎意料又十分合理。

以讲好一个故事作为标准，本片完成且不乏创新。

纯爱电影的创作犹如童话，在规定好开头和结尾后，中间的连接方式可以多种多样（时空穿梭、身体互换、时流速度），不过大多只是借了外壳，改变不了其悬浮的讲述方式。

利用好奇心总是捷径，但情绪经不起消磨，作为观众看多了也会发觉其为赋新词强说愁的。

纯爱电影，情节各有不同，情绪总是相似的；符号各有不同，青春总是相通的；烦恼各有不同，方法总是相同的。

《通往夏天的隧道，再见的出口》（2022），由石井裕也执导，是一部充满感人故事与视觉美感的日本动画电影。

影片通过富有创意的叙事和细腻的情感描写，带给观众一次心灵的旅程。

但同时，也存在一些值得关注的不足之处。

优点：富有创意的叙事： 影片的故事围绕一个神秘的隧道展开，主角通过这一隧道进入一个充满奇幻与美丽的世界。

独特的设定和创意的故事情节吸引了观众的注意力，使影片充满了神秘和探索的魅力。

细腻的情感描写： 影片在处理人物情感方面表现得非常出色。

通过主角的经历和成长，影片深入探讨了离别、成长和人际关系的主题。

情感的细腻刻画让观众能够产生共鸣，并感受到影片所传达的深刻情感。

视觉表现优异： 作为一部动画影片，《通往夏天的隧道，再见的出口》的画面表现非常出色。

细腻的画风和色彩运用，使得影片中的奇幻世界充满了视觉上的吸引力。

动画的表现力提升了影片的整体观赏体验。

不足：节奏略显缓慢： 尽管影片的情感描写深刻，但在某些部分，故事的节奏显得略为拖沓。

一些情节的展开速度较慢，可能导致观众在观看过程中感到冗长，影响了影片的流畅度。

情节推进的重复感： 在影片的某些情节中，故事的推进可能给人一种重复的感觉。

尤其是在隧道的设定和奇幻世界的描述方面，部分观众可能会觉得情节有些单一，影响了影片的新鲜感。

主题处理的局限性： 虽然影片探讨了离别和成长的主题，但在某些方面，这些主题的处理可能显得稍显浅显。

对于那些期望深入探索这些主题的观众，影片的处理可能不足以满足他们的期望。

总体而言，《通往夏天的隧道，再见的出口》是一部在创意叙事和情感表现上都值得称道的动画电影。

虽然影片在节奏和情节推进上存在一些不足，但其独特的故事设定和细腻的情感刻画，使得它成为一部充满温馨和思考的佳作。

对于喜欢探索奇幻故事和深入情感描写的观众，这部影片无疑是一部值得观看的作品。

- 🍦夏日结束前的清凉小点心，甜而不腻。

中规中矩，观影舒适；作画精良，音乐平平；剧情A罩，全靠脑补。

整体感觉有点像《你的名字》，烟花大赏好似《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》，台词老说到“一千年以后，一千年以后”，瞬间转场到《进击的巨人》最终话片尾曲，DDDD。

动画的立意与纯爱是很好的，但现实能找出寥寥几个“八年”？

对于“长辈”的刻画倒很贴切，身边四五十岁还在跟自己十几岁孩子怄气闹情绪的不在少数，二三十岁的新手父母比孩子更孩子气的比比皆是，“活在当下”很难，“日在当下”信手拈来，完全不考虑后果责任哈。

下午训练的时候放着大乔的角色主题歌，依旧很感动很感动，但现在也多了一份害怕。

歌声里，我脑中都是大乔临死前紧紧抱着迪奥头颅的画面，大乔一直是我的榜样，但现在自己的思想与行事却越来越像迪奥了…最近有一个梦很清晰，清晰到让我怀疑每晚入睡后，是不是都进入到一个平行世界执行任务去了。

我把那个人打倒了，刀砍刀刺却伤不了他分毫。

我想到金钟罩铁布衫都会有一个命门弱点，我看到了他的肚脐眼，一刀进去，直接捅穿，接着手腕一抖，拦腰一切，完美两等份达成～带着笑意，缓缓醒来…

2022日本动画片《通往夏天的隧道，离别的出口》，根据日本同名小说改编，豆瓣评分7.2，IMDb评分7.0，将要引进国内上映。

因为本片将要引进国内上映，所以关注到了本片，看后大为惊艳，相见恨晚，好久没看到把我感动得痛哭流涕的爱情片了，很是我的菜，我可以给到8分以上。

影片的奇幻构思非常独特，隧道与现实的时间差构成了影片独特独到的戏剧冲突，二人在隧道内做探索实验具有很强的娱乐性，自从剧情有了时间差概念后故事就一波三折，跌宕起伏，扣人心弦，引人入胜，越到后面越精彩。

女主苦等男主的剧情让我想到了美国经典奇幻片《返老还童》，那种跨越年龄的爱情非常撼动人心。

剧情时间点故意设定在短信通讯的非智能手机时代，短信是二人情感交流的重要纽带，短信传情要比当代社交软件更有味道，短信通讯也是片尾高潮戏的重要煽情点，我看到二人恢复短信通讯时已经完全泪崩了。

纯爱初恋电影永远有着感动、打动、撼动的力量，因为初恋是最美好的情感，初恋是每个人心底的永恒记忆，初恋电影经常会唤起唤醒人们心底的记忆，所以每一部初恋纯爱电影都有着无穷的魅力。

本片让我再次佩服日本动画片的魅力与魔力，可以用手绘动画表现细腻的情感，用手绘动画呈现美好的初恋故事。

时间差隧道是个非常独特的构思，很佩服小说作者的脑洞，有些像《星际穿越》的时间差，只不过《星际穿越》是严谨的科幻片，本片则是奇幻片。

时间差这个构思可以派生出很多各种类型的故事，科幻片、动作片、恐怖片都可以借用时间差隧道这个创意，会创造出比平行宇宙、时间循环更有娱乐性的作品。

日本电影总会搞出很长的片名，《通往夏天的隧道，离别的出口》这个片名太啰嗦了，看之前会劝退一批路人观众，如果不是因为本片要引进国内，我是不会被这个片名吸引的，而实际的观感远超片名给我的感知。

动画电影《通往夏天的隧道，再见的出口》改编自日本同名小说，是一部兼具奇幻色彩和文艺气息的浪漫纯爱电影。

电影故事源自这样一个都市传说：进入浦岛隧道的人，会得到任何想要的事物，代价是人会变老。

电影的主人公塔野和花城，是两个在原生家庭不快乐的高中生，他们有着各自想要的事物，机缘巧合之下，两人开始联手探索浦岛隧道的秘密。

塔野第一次进入隧道，是个意外，他遇到了死去的宠物鹦鹉，以为自己做了一个华美的梦。

回到家，塔野发现时间已经过去了一个星期，原来隧道内外的时间流速不同，死去的鹦鹉也跟着他回到了家中。

塔野第二次进入，是想让妹妹华伶回来。

华伶意外离世，对整个家庭是个沉重的打击，母亲无法忍受伤痛离开了家，父亲开始酗酒并责骂塔野，这些都是塔野心中永远的伤痛。

转学生花城，出于好奇跟着塔野进入了隧道，两人开始联手探索隧道，希望获得自己想要的东西。

他们并没有盲目的直接冲进隧道，而是先做了一系列调查研究。

首先确定了隧道内外的时间流速比例，隧道内3秒钟，外面2个小时，隧道内1天，外面6年半。

其次确定了隧道和外界是否可以连通，隧道内发的信息，外面的人能否收到。

最后确定隧道有没有另一个出口。

花城是个自信坚定的女孩子，似乎没有什么能够撼动她，除了成为漫画家的梦想。

疼爱她的祖父是个无人知晓的漫画家，失意又失败，父母得知花城的梦想是成为漫画家后，把她赶出了东京的家，让她冷静冷静，因为不想让她步祖父的后尘。

花城画的第一本漫画也被父亲撕了，这本漫画是唯一能连接她和祖父的事物。

和塔野不同，花城想要的东西是才能，能在世界留下印记的才能，能画出带给世界深远影响漫画的才能。

塔野知道花城的漫画已经足够好了，她已经拥有了自己想要的才能，他也知道进入隧道只会得到失去的东西，不会让花城拥有特殊的才能。

因此，在父亲再婚搬家一事的刺激下，塔野独自一人进入了隧道。

花城想要冲进隧道追上塔野，但是被塔野短信中的一句话钉在了原地：“你是现在就该成为漫画家的人。

”这句话束缚住了花城，让她无法走进隧道。

她痛哭之后开始画漫画，一直连载，从未停笔。

因为在花城看来，放弃画漫画，是对塔野的背叛。

这部电影，打动我的有两个点。

一个是电影的画面和场景，夏日祭的烟花，相扣的十指，绚烂的向日葵地，夏天清澈的风，海边的电车站，旷野的铁轨，等待电车时的小游戏......青春的绚烂和美好一览无余。

其次是对塔野和花城命运的沉浸感受，像罗伯特·麦基《故事》所讲的那样：我们去看电影，进入一个令人痴迷的新世界，去设身处地地体验一份初看起来似乎并不同于我们，而其内心却又和我们息息相通的，另一个人的生活。

体验一个虚构的世界，却照亮我们的日常现实。

时间流逝中，花城未来得及表达的感情，在一条条短信中喷涌而出，让我泪目，也让塔野认清了自己的感情。

塔野放弃了对去世妹妹重新回归的执着，找到了爱出口，重新回到了花城身边。

2007年3月8日，今天我从高中毕业了。

2008年8月1日，我的漫画得奖了，也决定连载了。

2011年8月18日，这次我想画的长一点。

2011年11月30日，你借给我的伞，开始生锈了。

2012年4月4日，塔野君，你现在在做什么？

塔野不知道被抛下的花城的心情，不知道花城已经做好了决定，只要和塔野在一起，即使被全世界抛弃也没有关系。

2013年5月1日，漫画连载结束的花城，再次来到了和塔野初遇的电车站。

她收到了塔野的第一条短信，自2005年8月1日塔野进入隧道，时间已经过去了8年。

而花城的感情，从未动摇。

尽管知道小说改电影为了商业化会删改很多情节，但看到82分钟的片长心里还是有些犯嘀咕。

原著最大的亮点是男主从妹妹去世的阴影里走出来的成长弧光，电影对这段的处理轻描淡写，显得很轻浮。

最遗憾的还是男主基友和青梅的戏份几乎删光了，本来是非常出彩的两个角色，电影里完全变成路人。

舍去了小说里大篇幅细腻的亲情、友情，整部电影都用来刻画男女主谈恋爱，结果结局还是那么仓促。

最终沦为一部平庸的后君名时代奇幻恋爱样板戏。

电影的优点在于花城杏子真的画得太可爱了，送向日葵和隔着隧道发邮件这两段原创改的不错，弥补了小说爱情戏不够甜的遗憾。

把浦岛隧道里无限延伸的鸟居改成了枫树，最后呈现的视觉效果很令人惊喜也很完美。

八目迷的文笔一直在进步，《夏天》还很青涩，到了《含羞草》已经相当成熟了。

最后希望我最喜欢的《春天》早日动画化。

本身是个非常小体量的“日式爱情奇幻”，感觉日本每年都能有几部。

就像甜点一样，我也是早早把这部电源放入自己的某个清单。

后来因为mygo动画其实在西方评价也不错，就翻了一圈西方的ACGN网站，看洋人对mygo的评价。

就这么，偶然发现有一个网站把这部评为年度第一剧场版动画，力压《铃芽之旅》，算是有了点印象。

一看也就几十分钟，找个时间看了。

应该说，本片的素质相当平庸，却有两个我非常喜欢的地方。

一个就是影片前半段，主角们发现隧道的奇特之后，用一种比较科学的手段开展种种实验。

一个负责“测试”，一个负责“计数”，正好是我比较喜欢的一种“科幻“题材。

这类作品数量稀少，因为比起一个把科学当作“魔法”构筑奇观的科幻，怎么用科学的态度理解不可理解之事反而更有科学精神。

这个部分并非重点，却还是给我很大的趣味。

还有一个就是一个非常私人的原因。

看这部作品的时候，我在出差。

时间倒是很宽裕，以为需要一天完成的事其实在中午前后几个小时就完成了，然后就是漫无目的的闲逛。

在看到一种阳光的时候，我又想起了这部作品。

突然意识到，这部作品竟然让我依稀找回了一种漫无止境的感觉。

可以说是突然，我对时间的感觉就变了。

我意识到了人生是有限的。

我感觉年轻的心态就是挥霍，一种不管什么困难总有办法，不管什么事总能完成，不管什么梦想总能实现的，一种现在的我失去了才知道珍惜的精神。

虽然理论上我还算年轻人，但是我知道我开始衰老了。

我知道我可能随时都会死，只是走在路上，失控的汽车，坠落的钢筋可能让我的生命终止。

我知道我的身体有一个地方可能正在死亡倒计时，可能自己的生活习惯，可能是基因，也可能是自己生活的环境，它正在我的体内发展恶化，我一无所知。

总之，我开始有一种每天活着都像是被时间的劫后余生感。

我知道所有人的命运都可能降临到我身上。

我开始意识到，自己容易厌倦，我一个朋友有段时间生病，曾经问过我，为什么现在不在期待病好了呢。

我说：以前我们以为病好了会进入一种更好的生活，现在我们已经知道病好了要回归的生活是什么样的。

最近想写一个关于玩了一年多“电子宠物（拓麻歌子）”的感悟，就是游戏里对生活的模仿，竟然有一种胆战心惊的感觉。

我也开始意识到，什么都是有时的。

什么都是有限的，什么都可能是最后一次，最后一眼。

而《夏日隧道》恰恰是——年轻人特有的对时间、特别是夏日的挥霍。

那种“漫无止境的八月”可以随便浪费的感觉。

写到这里，突然注意到夏天也过去了。

然后又注意到，我们这些没出息的大人是害怕夏天的。

我们躲在空调房里，躲在了阴影里，喝着冷饮，舔着冰淇淋。

夏天属于过暑假的年轻人。

我想起我的暑假，街道上几乎空空当当，我大步走着，看着烈日下那些浓烈的影子，有时候风吹动墨绿色的树叶，耳边传来树叶哗哗的响声和蝉鸣。

我似乎感受到了窗户的那一侧大人正在向酷暑求饶，看着我们的眼神。

现在我成那个大人了。

写这些的契机，还是一个八月的下午，我走出旅店，在附近的街道和公园闲逛，然后突然感受到了那种阳光。

那种我上次见到已经是很多年前的阳光。

一种下午三四点的，粘稠的，糖浆一样的阳光。

那时候我会在吃完午饭后启程，盯着骄阳，走着来到市区中心的图书馆，看书看到下午三四点，然后往回走。

回去的路上，我就沐浴在这种糖浆一般的阳光里，我走在街道上，看着那些行人，车辆，有时候手里还拿着一根冰棍，我走上一个立交桥，看着城市的远景，像是一张等待着我开辟的地图。

那时候我以为这些好书我都会看完，我的时间是无穷无尽的，甚至连“暑假快结束了“的感觉都很稀薄。

而现在，阳光还是当时的阳光。

我看着一辆辆车在我眼前飞驰而过，每一辆车裹上了这层糖浆般的阳光，抬起头，建筑的玻璃反射着这糖浆般的阳光。

我意识到，我可能见不到明天的，这样的阳光了。

往大了说，可能什么宇宙某个角落人类没有观测到的星体爆发，过了几十亿年冲击波扫到了太阳系，地球瞬间蒸发；往小了说，可能我回去路上就被车撞死了。

哪怕我的结局是几十年后坐在舒服的摇椅上看着这样的阳光沉沉睡去，在睡梦中告别世界，那看到这样的阳光，这种只有这个纬度加上八月末这几天才有的阳光，也是数得出来的。

我曾经也以为，八月是“漫无止境的八月”。

就这么一部电影，男主的妹妹为了抓独角仙而摔死，母亲因此离婚，爸爸经常酗酒。

随后，在妹妹的忌日，爸爸带着新欢到家里，男主忍不住不适感而吐了出来。

但是男主认识了一个女生，女生则是被父母抛弃因为 “女生的爷爷是画漫画的，但是完全赚不到钱 所以女生的父母讨厌漫画，女生想画漫画，被父母赶出家门”。

男生（男主）意外进入隧道后，发现在这里找到了记忆中本该死掉的鹦鹉（鹦鹉是男主和妹妹以前训练过的，会唱歌），男主和女生（女主）猜测这里可以得到想要的东西。

女主想要的是才华（后面提到了隧道只能给人带来曾经失去的东西，不能带来才华这种 东西），能画漫画的才华。

男主和女主通过手机 来确认隧道内外的时间流速是多少（话说为什么不骑个车之类的进去呢）。

随后，男主看了女主画的漫画，觉得很好，女主鼓起勇气寄出漫画被出版社看中了。

女主胆怯了，男主没有强求女主一起来，所以男主自己夜里离家出走去了隧道。

看到男主的短信后，女主等了他八年。

（剧情上隧道里收不到短信，但是后面男主也不知道为什么可以收到了，这就是爱情的力量吧！

）男主在隧道里看到了失去的妹妹，当男主看到女主的短信后 ，选择了回到现实（所以你为什么不带上自己的妹妹一起跑到现实中？

），最后女主已经是优秀的漫画家了，在隧道外等了男主八年。

个人看法：我觉得，这电影还行，但是不能带脑子去看，剧情是经不起推敲的（我喜欢电影中若隐若现的玉足特写）