不要再见啊，鱼花塘

我很讨厌“阵痛”这个说法。

有所谓的影评人或电影爱好者说，这片子是叶子告别成长的阵痛，我不赞成。

不管是什么痛，都绝不是一“阵”的，而是如埋在骨血的钢钉，每逢阴雨天就酸痛难忍。

再不济也要在医院复检的时候恶心你一回。

前半部分看得困。

细碎的光影像明亮的怪物；人参果的咚咚咚是临别倒计时；忽好忽坏的老式挂钟；和咯吱作响的锈风扇。

每一次对奶奶的呼唤，和无应答的敲门声，都让我觉得是生命走向终点的前奏。

但又每一次都起死回生。

小雨导演以风格化明显的拍摄方式来讨好文艺片爱好者们，但又很固执的把最私人的一部分套用在里面。

每一帧都在讲她自己的故事，我们所看不懂的、觉得无趣的那些，反而是她最珍视的。

催泪落点意外发生在触底反弹之后的“极乐”。

人、妖，动物，手牵手唱歌跳舞。

一半是现实意味特别浓特别生活化的方言台词，一方面又是很割裂很荒诞的视觉表述，观众被反复来回地拉扯到一个情绪的至高点然后“啪”——落地了。

我没什么兴趣参与别人的童年创伤，只是觉得插曲的作词特别有意思。

“所有生命都在显化痛苦的一面，像一道光线窥视着黑暗，太阳之下人们勉强支撑着笑脸。

”“为什么有人对我上下的打量，我觉得我很美我没不正常。

”我为这首词而哭。

《不要再见啊，鱼花塘》其实在本届艺术影展开办前已经在厦门线下进行过两次放映，并且也已经院线排片了，得到选片片单时我很诧异，也夹杂着一丝的担忧。

但好在主创小雨以及龟龟非常优秀，连同高达老师以三人之力征服了全场影迷，共同造就并完成了本次高质量映后。

我将映后Q&A记录下来，希望对看完电影或者还没看电影的影迷们会有所帮助，有所启发。

（有所提高评分）

导演牛小雨、制片人龟龟、后窗放映主理人高达 Question： 创作这部电影的缘起是什么？

A：我是看动画片长大的，例如宫崎骏、迪士尼，因此动画对我的影响非常大，加上我小时候非常喜欢画画，早在小学的时候就立志说要做动画片，考动画学院。

我上初中的时候就在考前班学了动画，接着我就在学习动画的过程中接触到了真人电影，开始看一些发条橙之类的影片，再往后就开始看侯孝贤的电影。

在我的备考过程中受到真人电影的影响很大，尤其是看了侯孝贤老师的作品之后，我发现电影可以离自己的生活那么近，于是我获得了一种全新的目光，或者可以称它为一种观看的角度，于是我以此去观察我身边的人，乃至我的生活。

从那时起，我便对拍电影提起了兴趣。

在电影学院除了学习动画之外还有学习其他电影相关的内容，那个时候觉得自己除了有二次元大脑之外还有一双“侯孝贤的眼睛”去观察自己的周遭。

久而久之自己影像风格逐渐成形，当然我也希望可以把动画和真人电影进行结合，但我认为应该是创作思维上的结合而不是简单的画面穿插展示，这个实验一直在做，直到我读研时接触到了实验影像，之后也有尝试用动画的视听去呈现一个物理世界中的真人影像（质感），于是就诞生了《不要再见啊，鱼花塘》的这种影像表达风格。

Question： 请问制片人，小雨在创作长片之前也创作过短片，你对于这部电影的情感如何？

以及是什么支撑你持续的在一起加入/完成这部电影？

A：项目本身带给我很多滋养，这份滋养来自于帮助我打开了对于电影的认知，第一次有了“原来电影剧本还能这么写”以及在电影叙事之外我们还能在情绪和情感的层面上去表达电影语言。

第二个层面就是跟小雨成长背景很相似以及有一些地缘因素在内。

其次做这部电影跟我情感上的空缺也有很大的关系，我对爷爷愧疚的情绪也会一步一步推动我与这部片子走的越来越近。

（题外话，在北京曾遇到过一名“大仙”，他说有些人出生那一刻起，一切都已是命中注定）

Question： 这部电影是否是关于现实与梦境的故事？

A：我经常在一些不应该睡觉的时间段睡觉，比如上午10点，下午3-4点大家在劳动的时候，在这种时候睡觉就会经常陷入一种梦中梦或梦中梦中梦的状态，那些奇形怪状的、层层叠叠的梦醒来后我发现我大汗淋漓，然后一时间很恍惚，会自我怀疑我是否是清醒的状态，我会不会还在梦里。

有很长一段时间我在思考，如果我做梦的时间比我清醒的时间长，那是不是梦里的世界才是我人生中的现实。

基于这些亲生经历和想法，于是有了影片中呈现的混混沌沌，梦境与现实混淆的状态，其实整部影片都是一场梦，是一场非常复杂的，交叠在一起的“梦境”，也能说是某种现实的表现。

Question： 我发现里面有展现剧组的桥段，奶奶与衬衫男士的“交锋”，剧组的概念有何用意？

A：影片跟我本人的关系非常密切，电影中的奶奶就是我的亲奶奶，叶子也是我的发小，拍摄的主场景也是我的家，其实我之前的两个短片一直都是我奶奶和叶子主演，也是在这个屋子拍，算是一种有延续性的创作。

其实我在拍摄短片的时候就有很强烈的感受，我们拍摄的情节都是虚构的，但在拍摄的过程中总有一系列的恍惚，感觉我跟随这个故事一起坠入了剧本情节中，所以我将这部分感受做了保留并在影片中进行了展示，包括影片描述了爷爷去世后心里的状态，这件事也是牵引我拍摄这部电影的元初动力。

对于这部片的情感我没有去回避，我和奶奶、叶子、房子在现实中映射的关系我也全部加入了电影当中。

所有剧组画面都安排在了镜子反光中出现，没有直接展示出来，这部分我也是希望能够拓宽房子的可能性，例如这栋房子里面还能有多少人，还能去发生多少事情，还有多少离奇的部分，我们整个剧组也变成了类似幽灵的存在，幽灵们搅浑了叶子也搅浑了奶奶，搅浑了观众了，想表现出来的是“水越搅越混”，奶奶包括我包括观众，都能一起陷入这个层层叠叠的迷宫当中，一起找不到出路的同时也就意味着我们能够永远在一起了。

Question： 这部电影从剧本到拍摄再到后期制作，总共花了多长时间？

A：关于这部影片，我们18年下半年开始准备剧本，并在同年投了Frist实验室，入选后我在19年3月完成了剧本的编写，之后就进入了影片拍摄的筹备状态（寻找主创），同年9月底正式开拍，历经36天完成所有拍摄并进入剪辑，好在我们是幸运的，疫情只影响到了我们的后期，并未影响到拍摄。

20年年底完成了剪辑，之后就马不停蹄的送审以及送电影节，拿到审查许可的同时也收到了洛迦诺国际电影节的邀请，时隔一年又去到了Frist，之后就定档上映了。

其实整个影片完成过程是相对迅速的。

Question： 影片中的漫画表现的人体线条与树的线条越来越相似，甚至有趋于融合的迹象，请问人和树这块有什么想法？

A：影片中描述的是爷爷去世之后肉身已不在，于是用各种各样的方式用“化身”的形式去陪伴奶奶和叶子，于是爷爷在这边变成了影子，变成了光斑，变成了风，又变成了保安、狼人等。

爷爷的生命可以在万物间流转，有“附体”的概念。

东亚文化中也有泛灵论的说法，生命可以在万物之间进行转化，所有东西都有灵性的一面，具有修炼的资格。

加上小时候我也一直怀疑鱼花塘底部会有神秘的灵物，也会怀疑花草树木晚上的时候会不会变成妖怪，所以我觉得这个区域（屋子）还蛮神秘的。

其实小朋友跳舞的桥段在剧本内的展示会更加丰富，服饰会有“花精”“草精”“树精”等精灵，但由于预算原因，就只能穿着统一服饰了，没有展示丰富的“妖怪”面貌，希望下一部电影可以呈现这部分的不同生态。

Question： 是不是只有跟爷爷奶奶一起长大，或独生子女才可以明白这部影片的情感？

A：其实这个没有年龄段的限制，大家都可以跟我很顺畅的交流，无论是在诺加诺还是日本奈良，还是Frist，还是回到合肥后，很多叔叔阿姨，甚至还有公务员以及60岁的叔叔们，看完电影跟我说看的泪流满面，我听了其实有些尴尬，但实则内心里很温暖。

这部片其实不是很个体很私人的表达，它反而是我将内心最深处的东西表达出来后，同样也愿意发自内心与我交流的影迷，我们的心意其实是相通的。

影迷：我们是从上海过来看的，特别有幸在元旦的时候能跟大家一起观看这部电影，它完成了我们在1月1日最美好的回忆！

Question： 这部片上映之后你有没有再梦到过自己的爷爷？

A：有的，梦到爷爷跟我在家煮了一大锅鲜汤，而我在梦里流口水，把汤盛出来分给家人，然后我们今天就吃了牛肉火锅，一切都是那么巧。

Question： 作为资方的妈妈是否有看过这部电影？

对电影的呈现有什么想法？

A：奶奶看完之后没有就电影本身聊过，但有打电话给我说听说这部电影票房不太好，是不是挣不到钱了，我说市场不好，奶奶有提出要掏钱帮我做包场，呼吁邻居们都来看我的电影，但最后我跟奶奶解释分成的概念让奶奶得以“认清现实”（认为不划算）而告一段落。

其他家人也没有具体聊，可能是有一些不好意思的成分吧，合肥放映时因为政策问题我进不了影院，有点蠢其实。

其实我有点害怕回去，我不太敢以电影主创的身份直面朋友和亲人看完这部电影之后的眼睛，但我能感受到家人跟我之间的某种墙被拆除了，彼此的关系更近了一些。

（散场后影迷与小雨的小趣味）Question： 在影像中怎么才能让动画穿插其中表现更自然？

不会那么突兀小雨：（不好意思的笑）要是实在插不进去也可以选择不插动画，用这段动画再做一个片子，这样你就有两个片子了，很划算！

影像能够连结起各类人的共鸣有那么一瞬间觉得眼泪是那么的廉价这或许就是电影在这个悖理违情世界中的意义吧谁说不是呢？

看完以后，给我的感受：云里雾里，不知所云。

各种元素的胡乱堆砌，不知道导演到底想表达什么，单薄的人物，令人费解的动作语言表达，混乱的现实与梦境交织，可能是个人色彩比较浓厚，说到底就是可能只有导演知道自己的意图，而作为电影受众的观众，完全处于被忽视的状态，看下来给我的感受就是，无病呻吟。

导演说片子经过了好几次的剪辑，好几次的改动，不知道是不是因为自己对故事线的把握也出现了混乱，甚至片子中可以出现剧本，摄影机，与片子毫无关系的“穿帮”，甚至于影片中还有台词字幕的错误，我不知道一个创作者在反复观看，反复修改的过程中，难道连明显的错误都察觉不到吗？

这不是创作者沾沾自喜的独具匠心，而是败笔。

失败的地方当然不只是这些，各种空洞冗长的空境不知道是不是因为影片内容的缺乏而强行融入的呢？

说说电影的主题，影片主题只有通过导演的讲述，才能让人知道，哦，原来是怀念自己的爷爷，顺便可以扣上思考死亡这一母题的大帽子，可是这些是通过导演的嘴巴让观众得知的，而不是通过影片的嘴巴。

其次，影片中众多元素无法解释，如，理发店主家的女儿，小妖精，披着熊皮的人，人参果，开场修理工，聋哑青年，邻居奶奶，放生的黑鱼，唱的歌曲，甚至体现导演私心的漫画，元素倒是很丰富，但是毫无意义，去掉这些好像对影片也没什么影响，可能只有凑时长的作用，以及显示导演会画漫画的作用吧。

影片的表达应该立足于叙事，影片说明白一件完整的事都做不到，想要进行自我的表达无异于空中楼阁，从何谈起，没有地基怎么建立起表达影片主题的大厦？

一个字概括：虚。

同为电影人，出于对创作者的尊重，我从不在任何一部影片没有放映结束时离场，只是在看完以后就是疑惑，疑惑，疑惑，不知道在现场表达得到情感共鸣的观众是从何体会的。

豆瓣一水的好评也让我觉得奇怪。

仅代表个人观点。

整个片子的基调是稀碎而荒诞的，是关于导演的一场不愿醒来的梦的电影。

这种电影传达的记忆和感情很私人化，但是他对梦的表达我认为是很贴切的——我最近常常做梦，在梦里的一切都是理所当然的，你会有很多你不认识但你叫的出名字的人，会有一些荒诞的记忆和行为，而这些行为在梦里只是一种普通的日常，而中间穿插的导演对话更像是睡得迷迷糊糊半梦半醒之间的某个瞬间。

我在想，能把导演自己抽象的梦——或者说是她设计出来的一个梦——以具象化的影像形式展现在大荧幕上，我觉得还是蛮有意思的事情。

至于很多人看得想睡觉，是完全可以理解的——毕竟谁还没有一个专属于自己的梦呢。

🎬《不要再见啊，鱼花塘》导演交流放映看完电影后我脑子里一直有两种想法的冲撞，当然，这无关视听语言、拍摄剪辑手法等等专业的电影赏析角度。

一、这是一部导演非常私人化的电影，非常注重自己内心的表达。

我非常非常喜欢影片大量的光影表达（树干、树枝🌿、窗子、窗帘映射在白墙上的光影)还有风，一阵一阵的不明缘由的风。

会让我想起和奶奶住的老屋房后小杨树的树叶被风吹拂的沙沙声音……还有老歌，《渔家女》《请你留下来》，总能让我想起奶奶哼着老歌带着花镜缝被子的飞雪的冬天…….还有环境音，如果你经常在午后睡觉，就会深有同感，总是觉得那时候自己的听觉异常灵敏，总能让我想到童年时扇着扇子赶着蚊子昏昏欲睡的夏天午后，仿佛能听见一里地以外的汽车鸣笛声。

还有电影里钟的声音，会让我想起童年时家里整点会报时的那种每一秒都掷地有声的钟。

还有也许每个奶奶都会讲的鬼怪蛇身故事…….总之，青年导演这种由对爷爷奶奶的爱而引发的记录，这件事情本身就值得尊重。

就像《秋园》的作者写她的母亲，如果她不记录，这样普通人的一生就会消失在历史的尘埃之中，永远不会被记得。

二、就该说说我个人不太喜欢的地方了哈哈去看之前，我简单看了下简介，是带着中国版《寻梦环游记》的小小期待去看的。

结果就是，它不是。

导演说，“祈盼鱼花塘能点亮更多的角落。

”就个人观察到的而言，有点难。

电影开场，是几百人满座，电影结束交流之前开始陆续不断的退场，说明共鸣的内核理念有，但看完后剩下的不多。

整部影片有一些地方感觉有毕赣的影子，就像大叶子看到已经过世的爷爷、黑鱼、马戏团的黑熊等这些超现实画面，有点像《路边野餐》那个长镜头里，陈升经过了过去和未来。

但我认为两者的区别是，情感的浓度表达不同，在《路边野餐》里，我能看到老医生和年轻时的爱人、陈升和妻子的爱情，能看到亲情，有很多情节推动，串起被打碎的时空，可以拼接出一个完整的让人感动的故事。

而鱼花塘，过于自我意识的表达，进入情节的缓慢（不出意外，你前二十分钟是看不懂讲啥的，感觉像是一个个散镜头的拼接）对于细节的情感浓度把握，还有就算是艺术电影也需要的故事、情节推动，这些方面我个人觉得都有不完美。

当然，这片鱼花塘就算能点亮一个角落也是有意义的。

这一点不可否认。

听说是回忆和爷爷奶奶一起度过的童年生活的电影，就去看了。

电影院前台没有人，检票也没有人，自己取票，自己刷码进场，自己看完了电影，因为只卖出了一张票所以自动包场了。

看完了之后非常懵，有点困，感觉不是太能欣赏得来这部电影。

确实是回忆童年生活，但同时有四个时间相互交织：2020年导演在和奶奶拍电影的时间，2013年电影中叶子22岁爷爷去世不久的时间，爷爷奶奶年轻时的时间，和妖怪们生活的虚幻不存在的时间。

所有时间的片段相互交错出现，都聚集在鱼花塘周围的空间，而念白很难理解。

出现了很多老物件，有些年代感的生活方式，和小学文艺汇演般的妖怪歌舞。

虽然某些片段中确实被感动了，猜到了一些电影想表达的意思，但还是一直在等一个导演把一切解释清楚、情绪也能尽情发泄的点。

结果导演并没有安排这样的情节，电影保持比较一致的风格直到结尾，只是轻飘飘地说了一句“这场梦终于要结束了”。

而且由于我预先看了影评的缘故，已经预料到前后的时间、人物有一些对应，导致最后能看懂的东西其实一眼就懂了，没看懂的仍然到影片结束也没懂，甚至包括片中有导演讲话这点都是靠英文字幕才看懂的。

或许这就是艺术吧，可惜我只是普通观众。

对我来说，《妈妈！

》那样直接、现实的感人作品要好得多。

在第16届FIRST影展上，牛小雨的首部长片《不要再见啊，鱼花塘》备受关注，一举获得主竞赛单元“一种立场”奖项，与“第一帧”年度影像荣誉。

颁奖礼上，她说：“对我来说，电影是一个相聚的盛会，我拍电影便是想和所有爱我的、我爱的人永远在一起，所以我希望将这部影片带到每一位观众面前——不要再见啊，我们永远在一起吧。

”那些用梦编织起来的影像，来自于牛小雨最真实、最私密的生命体验，如果你有机会进入到她的脑海，也许会发现，那里和她的电影一样，绚丽，斑斓。

电影于11月25日全国上映，此前还入围并提名第74届洛迦诺国际电影节，并在海内外电影节收获一众好评。

牛小雨在两三岁的时候就来到爷爷奶奶家生活，奶奶会给她讲形形色色的鬼怪故事，不只是以传说的口吻，而是把这些轶事安放在她生活的周围——离他们住处50米的地方出现了一副什么样的景象，谁家闹了狐妖、黄大仙……时间、地点、人物都太具体，以至于她经常能碰见奶奶故事里说的那个人，却不好意思走上前去求证。

从小在这样的环境下耳濡目染，牛小雨也成了远近闻名的“鬼扯大王”。

直到上大学，她还骗一帮朋友说自己是外星人，她所在的那颗星球的名字翻译过来叫“阿姨花”。

谎话编了一个学期，大家竟然都相信了。

围绕整个童年时代，牛小雨最爱和爷爷奶奶一起做的事，就是去逛鱼花塘。

她的学校就在鱼花塘边上，爷爷经常会骑车带她，绕着环城公园游览一番。

鱼花塘是合肥地区都市传说的重要发源地。

池塘水深超过十米，很浑，很多人在里面淹死，到了晚上没有路灯，极其昏暗。

市政建设曾在这里花费大价钱修葺植株，就是没有安装护栏，导致一些逃逸的犯罪分子栖身于此。

牛小雨上学的时候，见到过少年少女在树下你侬我侬的场景，也遭遇过暴露狂从草堆里蹦出来的险象……在她的记忆深处，鱼花塘承载了全部的幻想。

十六七岁的时候，她考上了心目中首选的电影学院动画系，却发现自己反而对动画失去热情。

她开始看侯孝贤的电影，侯导对于身边生活的捕捉和聚焦，给了她一双完整的观看世界的眼睛。

从此，她开始回过身来，注视着这片自己大部分生命体验所系的区域。

牛小雨很爱做梦，醒来之后还会记，虽然很难原封不动地把梦境叙述出来，但她尽力留住做梦时的感受，然后再去思考逻辑，翻译成视听的方式。

如果在午后睡觉，很容易做多重梦境的梦。

梦的层数越多，时间的流逝越会慢下来，叠加，扭曲。

她在尝试着寻找一种梦的语言，让观众也能够参与进来。

“《不要再见啊，鱼花塘》里全是梦，没有真实世界”，牛小雨如是说。

从第一个人物镜头开始，奶奶在织毛衣，风吹起帘子，已经过世的爷爷的影子在上面行走，就已经不是现实的空间。

更早出现的漫画中，牛小雨和奶奶聊起熊孩的故事，这便是她设计的入口。

她留下了一些感知梦境结构的小线索，就包括入睡和醒来的画面。

尽管在前期筹划的时候，牛小雨对每场戏都有着清晰的设想，每层梦境中的光线、人物身份都有着独特的变化，但她还是不希望做得太过清楚与明显，最好能带给观众一种“陷入”的状态。

在她的构想中，《不要再见啊，鱼花塘》的面貌既是拼图，又是迷宫。

“拼图”的用意更好理解，手绘、歌舞、戏中戏、结尾部分睡着的大哥……这些元素的组接正是她研习实验影像三年时间所结出的果实，其新锐的语法让影片在洛迦诺电影节和FIRST影展的舞台上大放异彩。

而“迷宫”的探索初衷，则投射着她更多私人的情感体验。

牛小雨20岁的时候，小区里一位与她很亲近的老人去世，她突然意识到人真的会彻底消失掉。

在困惑与震荡的交织中，她被迫去思考死亡到底是怎么回事，想要找到一个答案。

于是她拿起摄影机，拍摄了第一部短片《鱼花塘》；2017年，爷爷过世，给她带来更为直观的冲击，她便延续了之前的讨论，拍出《青少年抑制》；长片《不要再见啊，鱼花塘》拍完至今，奶奶的身体也出现问题，每天需要住院透析。

伴随着成长，很多她深爱的人，像落叶一样飘向她触达不到的地方。

“我想让这个迷宫变得很复杂，让大家都很迷惑。

如果我们都在里面迷失，所有人都可以在这里面，大家就不用分开了。

”这部长片首作对牛小雨而言，意味着路过死亡的一个站点。

她将自己的电影比作一盏“小夜灯”，晚上起床去厕所的时候，有她这盏小灯在，就让人能够找到路，不至于摔倒，也不会害怕。

它的光可能很微弱，但会一直亮着，就像鱼花塘旁边的“眼泪灯”。

《不要再见啊，鱼花塘》在国内首次放映的前夜，牛小雨整宿都没有睡着。

试片时，她发现影厅的银幕偏暗，使得电影里许多用心设计的色彩与细节不能做到最完美的呈现。

经过一番艰难的磋商后，她终于有了更换影厅放映的机会。

“没办法，我就是强迫症，如果做不到最好，我就会觉得很别扭。

”真正放映的时候，牛小雨忐忑不安地坐在观众席上，一直用余光看着全场的人，“如果有人离场，我会观察那人带没带包，如果没带包可能是上厕所，带包了可能就真的走了。

我真想拽着那些人的手，说，别走啊，后面还有歌舞可以看！

”牛小雨还原这一场景的时候，我们都笑出声来，牛小雨也笑了，但笑声当中能听出来，她对于《不要再见啊，鱼花塘》这块自己用心雕琢出的碧玉是多么珍惜。

牛小雨是一个非常典型的完美主义者，这一点在影片拍摄过程中彰显得淋漓尽致。

《不要再见啊，鱼花塘》拍摄时长36天，令牛小雨最焦虑的就是资金问题。

牛小雨的妈妈是电影的出品人，也就是说是妈妈出资来赞助她的梦想，每多花一分钱，她对于妈妈的愧疚感就多一分。

剧本中所有的日戏，都是在正午时分太阳光最强烈的时候，但屋漏偏逢连夜雨，在拍到十几天的时候开始天天下雨，如何能抢到最好的阳光，是全剧组急需攻克的难题。

就在紧锣密鼓拍摄的同时，剧组内陆续有一些工作人员病倒了，两位主演叶子和奶奶先后感冒发烧，光是在片中饰演爷爷的演员就换了三个，因为每一个过来演一天，第二天就得去医院打吊针。

剧组的许多人连续熬了十几个大夜忙筹备工作，而白天正午的时候还要拍摄，时间一长身体难免吃不消。

牛小雨看着非常心疼，但她知道现在还不到共情的时候，“那个时候，我必须保持稳定的状态，把片子给拍好了。

如果这条不过，就要一直拍下去，就算是奶奶，我也要一直让她反复拍，只为了达到最好的效果。

因为我知道只有这个片子弄成了，他们的辛苦才没有白费。

”

拍摄完成后，关于影片的剪辑方向，团队内部又产生了一些分歧。

牛小雨试了一版与原剧本差异比较大的剪辑模式，加入了很多之前生活中拍摄爷爷奶奶的纪录片素材，相对现在的版本来说，对观众会更加友好，也更容易进入故事。

但牛小雨却过不了自己心里这一关，正如前文所述，她希望拍摄这部电影，就是制造一个幻想的世界，把亲人留在那里，但如果引入现实的段落，那这一切都将不再成立。

于是她不顾周围人的反对，坚持选择按照自己的想法完成影片的剪辑。

关于未来，牛小雨想得很清楚，她希望自己成为一个勇敢且能一以贯之的创作者，即使做的决定很冒险，甚至不被身边人所理解，她也要遵从内心，对创作出的影像负责。

“可能因为我姓牛吧，性格比较犟。

我要做一次新的电影语言上的尝试，可能刚开始这个语言还不是很成熟，甚至不是我们常用的语言，但如果我第一次说话的时候，就放弃了自己的语言，将来该怎么办？

我想用这个语言继续说下去，我会精进它，让它被更多人所理解，这样当你说第二遍、第三遍的时候，才会有人愿意听、听得懂。

我绝不会为了一次更好的亮相或结果，就背弃我的初衷，绝不会。

”

首发于VOGUEfilm：牛小雨：“鬼马少女”的幻想世界撰文：岛主/队长

“正常人”产生于对于“精神病”这个概念的建构，其二者的区分则在于各种因素所导致的认知方式的显著的极端的不同。

而在生活中，我们与他人的相处都不过是一场对于自我的指认，对方成为我们的“他者”。

而艺术（尤其是小说与电影）最重要的意义便是提供给我一条解决将他人“他者化”的理解、体察之路，在电影中获得不同的认知方式，从而消解来自于“他者化”的偏见。

而对于所谓精神病的描述、拍摄、写作则是这一点最为突出的体现。

其中对于存在中的时间与空间的误认则是最为“病态”同时也是最为诗意的形态。

《不要再见啊，鱼花塘》以钟表为核心的线形时间时态不过是一种时间经验方式，片中将歌舞（当然镜头和剪辑亦然）以某种蔡明亮的方式进行使用，在趋于缓慢的同时，将时间凝结成块，同时记忆也随之凝结。

《洞》蔡明亮

在观看这部电影的间隙我有短暂的睡着，导致那段影像和我恍恍惚惚的梦境有过一段不分虚实的重叠，是一种奇妙而不可言说的体验。

整部电影的画质透露着90年代浓重而陈旧的粗糙颗粒感，挂在阳台上的CD影碟反射到屋内白墙上形成点点光斑，一年前过世的爷爷坐在沙发上静静观看他喜欢的电视节目，窗外的阳光明媚刺目，时间安详而静止。

女主叶子恍惚了一下再转过头去，思绪终于回归到现实，狂风骤起，暴雨将至。

很多时候我们不相信一个人早已离开，于是“鱼花塘”出现。

神秘的鱼花塘收留无家可归的“人”——无论是由于各种缘故导致无处可去的小妖精，还是徘徊在人间久久不愿离去的亲人。

类似这样的地方可能会存在于很多人童年的记忆中，或是大人为了管教而吓唬小孩的说辞，或是一些都市传说，亦或是自己内心的某种期待。

总要有这么一个地方，承载孩童天真的好奇心。

这部电影情绪颇多，导演对于童年记忆碎片的细腻捕捉容易让人产生共情。

整个故事结构被打碎后重新拼凑，鱼花塘的妖精牵着叶子的手，从真实的生活走进诡异虚幻的另一维度空间，重塑了回忆的质感。

昏昏欲睡的午后，似乎被某种神秘力量控制着的、停摆了的老式挂钟，逐渐失去时间感知力、喜欢看闯关节目的奶奶，变成大灰狼在深夜与叶子告别的爷爷。

或许你会感知到这种混乱中的有序——那些似曾相识的场景或是感受，早已触碰不到却知道那些零散情绪曾经真实存在，他们被你典当给了悠长岁月与成长，此刻被陌生人赎回。

成长即是交换。

走出电影院的时候夜色已深，感觉仿佛是做了很久的梦，我从梦境中走出来，回头只看见五岁的自己手里握着糖葫芦，被姥爷背在背上，渐行渐远。

三星吧，很复杂，看的过程中就很复杂。

其实从这片里你能看出来一个目前国内文艺片创作者的现状，不肯放弃丝毫自我表达，从少数的自成一家的艺术片导演的成果经验中获得极强自信，创作主题局限在自己的经历、得失、原生家庭中，具有强烈的自传体记忆。

那么就会做出这样一个作品。

被阿彼察邦荼毒的一代吗？

一会儿路边野餐，一会儿布米叔叔？

有些害怕以后国产文艺片就都是这样了。

没会走呢先跑了，没有小姐的命偏得了公主病。

没有合理有序的逻辑叙事就开始自我表达，没有内容徒留形式。

100分钟，几乎看不到任何实在的内容，视听上也局限于环境和空间，不具什么视听美感，当然我也能感受到导演竭力把自己生活中寻找到的视线可及的美加入影片里，但还是不免淡薄且这些小设计在不断重复。

其实它的体量不适合做一个长片，我相信如果是个短片（当然它之前就做了几个短片）应该会是个不错的短片，但是长片，不能光有意境，它需要内容。

看到导演介绍是学实验影像的，不知道和实验电影离的有多远，但看起来这其实是部非常私人的作品，所想带来共情共鸣很难达到，容易理解，但无法在情感上产生联结。

因为共情要有具体的类似的事件。

失去亲人的确是一件事，但是一件泛泛的事，太大了，失去亲人之后人悲伤的形式有很多种的，尤其在童年的失去和成年的失去，对死亡有所理解之后的失去，通通都是不一样的。

本片唯一让我有点儿共鸣的是一句唱歌女孩的台词，大致是什么我爸爸找我是因为我是他女儿而不是因为爱我，之类的，在我少不经事的叛逆的时期也曾把亲情浅薄的归结于此，这种细小的东西才是我们能感受到的共情。

我们产生共情是因为我们有雷同的经历，最好的例子，莫过于狗十三，它随便拎出来一段儿情节都能让女性思虑良久自己曾经的少年和青春，内容，足够具体的情节才能让人产生共情。

所以其实私人电影是不需要考虑观众的，甚至连观众能不能看懂都不在乎，但是她却在该在乎观众的时候不在乎了，不该在乎的时候又在乎了。

比如但凡她在乎观众都不应该把带有敲击声的戏持续那么就，严重引发观影不适。

如果你不在乎观众，就不应该过多去解释自己的影片意图，试图让观众理解你。

因为你是不会需要被理解的。

这样做的代价就是，割裂感。

想讲私人的情感，又竭力想让外人明白自己的个体感受。

前面云里雾里的地方，尽管每个镜头都停滞很长，没有运动，我看的有些不耐，但我是带着想努力看懂的好奇的，可等到爷爷第一次出现坐在沙发上的时候，完了，崩了。

从亦真亦幻和不知所谓的梦幻中被拽了出来，梦境和现实逐渐有了明确的分界线，目的性也明确了，思念亲人，并幻想失去的亲人也不放心自己，好吧，没有悬念了，所有的光怪陆离都带有了目的性。

说实话她要真能故作高深的给我绕90分钟我还真会挺佩服的，结果越到后面越崩，女孩和熊的出现直接挑明主旨，哑巴男孩说和爷爷来看她那场戏更是离谱，至此已经完全没有梦幻感了，而且那场室内戏拍的非常糟糕，像学生作品的小电影。

这里要说的是，尽管导演在翻来覆去的小空间里尽力营造镜头感，以及避免重复环境带来的疲惫，但是还是不免一种家里有啥拍啥，家外啥环境拍啥的廉价感。

所以其实生活中有些让人赞叹的美的场景放到电影里就未必显得那么美了，因为电影里有太多更美的东西。

观影结束后我也好奇她为什么要做打破第四堵墙的设定，万幸有人问了差不多的问题，原来导演还想搞更多的时空，更复杂的设计。

那么这里的逻辑是什么呢，什么时间出现哪个时空，这个时空后面为什么衔接那个时空，有没有文本的梳理呢，我实在看不出，只能看到非常的散碎杂乱，很可惜。

整体就是，追求形式讲不好故事，视听不具艺术性，内容找不到自洽的逻辑，影像镜头上也没有新的独创性。

所以这大概就是国内想做文艺片的年轻一代做出来的文艺片。

当然全片不是完全没有我喜欢的地方，比如我喜欢里面充斥着年代感，陈设，场景，电视内容（超级变变变），以及奶奶说的口口相传的吓唬小孩的故事（大马猴子吃手指）等。

它让我产生更大的担忧是，做出非常私人电影的人，能否产出下一个故事，下一个作品？

因为这个故事并不是由她创造的，而是她从生活中和经历中，“被迫”得到的。

Raven