出走的决心

“夏日的最后一朵玫瑰还在孤独的开放，所有她可爱的侣伴都已凋谢死亡。

再也没有一朵鲜花陪伴在她的身旁，映照她绯红的脸庞，和她一同叹息悲伤。

”

01.她，是谁？

影片中这种迅即漫开的极强压抑感，像是狂风和暴雨同时径直往你的口鼻里灌，令人倍感窒息。

这不过是她这半生数十年来几千万分钟里微不足道的几十分钟；这不过是我国上亿妇女中的一个渺小的缩影。

区区几十分钟就让人如此压抑，而她又是如何在这水深火热的生活中坚持数十年的？

这一个女性的痛苦就如此可怖，其他成千万上亿的女性又是如何走过来的？

小的时候渴望用知识改变命运，后来被父权压制、为家中男子“舍身取义”，母亲亦缄默屈从，所以一心想要逃离原生家庭所带来的伤害，于是从一个牢笼跳进另一个深渊，挣脱父权，锁上夫纲。

她不是个例。

像她一样每日每夜内心煎熬的平凡女人，是走在街上与你擦肩而过的主妇、是踉踉跄跄挤上公交的面孔、是在超市和市场中徘徊的身影，甚至是讲台上和蔼可亲的老师、楼道里遇见的面带笑容的邻居、衣着光鲜却面露疲态的阿姨……太多太多，不计其数。

这其中或许还有你自己的母亲。

她们都是受困的李红，她们在现实中可以成为如今的苏敏的却寥寥无几。

没有一个女生不爱鲜花。

没有鲜花，塑料花也是好的。

又何曾会有一个女生不爱美呢，她亦想要一头烫发，一袭裙摆，一张美照。

可是这些向往美好的愿景，都被柴米油盐、欺辱责骂给锁住了，向往自由的心亦被丈夫亲戚、子孙儿女给挡住了。

坐牢像是一个很可怕的词，但是这样的生活却比坐牢可怕更甚。

最近网上有一句很火的话——“人生是旷野啊”，但她却三十多年没有离开过郑州，少年时在成都的原野上与密友放声歌唱的时光成为心中牢记多年的白月光。

“几十年没见过面哪来的感情”，几十年没见过却依然有深厚的感情。

人生是旷野，终于下定决心即刻出走，一切都释然了，人生顿时开阔了。

还有太多太多像她一样，数十年不曾出走、不曾看过外面世界的女性。

她们为了生活、为了体面、为了子女、为了家庭委曲求全，一味隐忍，给到他人价值，自己收获的却只有情绪，在日复一日年复一年的光阴磨损中，逐渐麻木，他人习惯她们的付出，把这一份难得的辛苦看得一文不值。

人生有太多的不值得，可是放下懦弱，拾起勇气却又确实是极为困难的抉择。

人生的旷野，不止是一种风景。

长久的愿望、心中的向往、人生的目的，你自己想要领略世界的风采，你的母亲、你的妻子又何尝不想“看看生命还有没有别的过法”。

没有人天生有义务为了谁牺牲自己的利益与憧憬，母亲没有这个义务、妻子没有这个义务、女儿也没有这个义务，她们都没有这个义务。

她们和那些糟粕传统中有利的一方一样，同样有权享受自己的人生，而不是为了谁去做取舍，或者谁的眼前利益而要等一等，再等一等。

02.她们

这部影片是非常纯粹的女性电影人的作品，导演、编剧、主演都是女性，且是真正从女性视角出发，而非打着女性的幌子挂羊头卖狗肉的行为（此类影片已经出现了太多，每每都令人大失所望）。

女性导演，女性编剧（编剧之一阿美之前也曾和咏梅合作过《地久天长》），真实女性的故事，让整部影片的表达更为纯粹。

真正理解，甚至经历过中国传统女性处境的人，才能如此精准，却又能如此平和地剖开现实中长久存在的矛盾。

影片通过主角现阶段有关“决心”的建造推动情节发展，在情节进展的同时加入倒叙的手法，把主角从青少年到当下的过程像拼图般一一还原。

从青少年的天真烂漫，到下定决心逃离原生家庭时的果敢坚毅，再到新婚阶段时的阳光与克己，再到日复一日搓磨后的疲惫与憔悴。

人物变化的轨迹十分明晰。

向往远方，憧憬自由。

青少年的李红，带着侠义气魄，对未来与世界充满希冀。

直至被父权三言两语轻而易举打碎梦想，整个人叛逆、渴望冲出牢笼束缚的意志愈加坚定。

年轻的心性，有着这样的拼劲。

婚后的李红，短暂的、些微的自由，尤其是获得工作后挣下第一份薪水，整个人洋溢着由内而外的喜悦与自在。

可惜好景不长，旋即便被卷入可怕的斤斤计较与鸡毛蒜皮，在不浪漫的生活中逐渐被无爱的恐惧给束缚。

成为丈夫的奴仆、生活的囚徒。

最令人倍感压抑、窒息的一场戏，是孙大勇莫名其妙的一句“你图啥你自己清楚”，这种任劳任怨、呕心沥血的付出，竟被人冤枉是另有所图，对一个原本就被压得腰都直不起来的女人来说，莫过于是天大的陷害与污蔑。

难以想象她的生活中还有多少次这样莫须有的指责与谩骂，把她纯粹的付出、费力不讨好的辛苦当成污水。

几番因为他人眼前的利益而停止出行，一次次加深她心中的创伤，再到最后集中的爆发，节奏把控得很好。

数十年的痛苦终于爆发，奋力挣脱枷锁的意志不会同意她重蹈覆辙，出走是最好的办法。

这样坚韧的决心，令人动容。

晓雪是怎样的一个人。

曾经叛逆，指责母亲懦弱，称不相信婚姻。

再到后来长大成婚，逐渐也体贴母亲的不易。

她对母亲的好，比如凑钱买车，观察出母亲中意的长裙并为之买下，在日常的生活中同样偏向母亲，在父母的争执中愿意为母亲说话。

但当母亲的个人愿望与自己的个人利益冲突时，她还是选择了自我，这也使得母亲在这个家中最后的一股力量逐渐消逝，让母亲的眷恋与期待走空。

人们首先为自己思考，紧张自身的利益，有能力了再去顾及其他，这无可厚非。

晓雪也并没有错，她或许无意中也造成了对母亲的压力，但她不是始作俑者，生活的连锁效应造成今天的地步，她同样也是受害者。

03.他们

男性人物塑的造是立体的，而非刻意为了制造矛盾冲突和强行给某个人物按上特定的动机。

也并非是为了故意激化矛盾而丑化的形象。

人物的性格与行为是相匹配的。

比如孙大勇这个角色，从出场开始，他说“这汽水这么好喝，难怪要一毛五呢”，再到后来婚后初期，他说“我特意为你打的柜子，花了我八十块呢”，他也曾对李红好过，但是他的付出都是在用金钱衡量，他骨子里的自卑令他在缺乏威信时不断努力佯装威慑来换取一点自我慰藉，以此掩盖其内心中的怯懦、自卑与自私。

他的生活没有浪漫，只有斤斤计较与鸡毛蒜皮，这种枯燥、紧绷的日子是溶解人们对诗意生活向往的药剂。

从而慢慢演变成巨大的压迫感，把生活周遭的氛围与磁场压迫得愈加阴郁、痛苦。

独自撑伞走远、敲窗颐指气使、讥讽阴阳怪气，这些种种日复一日上演，令人身心俱疲。

影片还特意加了一场孙大勇当初有求于主任的戏份来丰富他的性格。

在外唯唯诺诺，在家指手画脚。

他抠门、自私、怯懦、平庸、自大还有懒惰，最为懒惰的他、最不明事理的他，却把自己自身的这些陋习强行施加在勤勉的妻子的身上，讽刺意味十足，令人更觉可笑。

再看徐晓阳这个角色，他看似是一个顾家好男人，好像能听从妻子的意见与想法，但从细节上看他仍存在许多潜意识中无法根治的“爹味”。

他在生活中更多的时候只是起到一个和稀泥、谁也不得罪的作用，没有明显的自我主张，他并不是完全觉得妻子与自己地位平等，所以觉得男人挣钱养家、女人在家带娃是非常天经地义的事。

所以他亦仅仅是比孙大勇好一点而已。

他从来不会直面家庭中出现的矛盾，永远摆出一种事情没烧到自己眉毛就隔岸观火的姿态，偶尔讨好这边，偶尔谄媚那边，放任家庭矛盾激烈化。

对待妻子亦如是，能敷衍则敷衍，不能敷衍便稍稍上心。

脱离工作的晓雪因自己对外界涌现的新事物倍感陌生而陷入内耗，他说“你要是想看我们随时都可以看”，可是他自己知道那些新鲜事物，知道外面时兴脱口秀，却从没与自己的妻子交谈过，他明明可以更早提出“我们一起去看脱口秀吧”，却懒于分享，推动妻子的信息茧房深刻闭环。

宁愿看着妻子逐步被自己的儿子困住前进的步伐。

04.她，是自己重要的从来不是什么沿途的风景，想看这些去看苏敏阿姨的社媒账号即可，重要的是可以激励更多女性的、让他们有勇气在暗中坚定自我的「决心的炼成」。

中国的女性用了十几个世纪，成千上万年的时间才取得如今这么一点点进步。

而如今如果你依旧留有“为什么别人的妻子可以百依百顺毫无怨言、为什么别人的妈妈可以劳心劳力甘之如饴”这种思想，而对拥有自我意识与行动的女性感到反常时，那么你正在为虎作伥，你也是阻碍男女平权的一颗螺丝。

本次牛班周限定一共有15位牛牛参与，平均分8.7难得有国产真正聚焦女性人物的好电影，希望国内影视业再接再厉。

@Fairy 9.5分从第一个镜头就开始落泪，太感动了，各方面都很好，完完全全的女性主义电影，愿我们都有出走的决心和活出自己的勇气。

感谢苏敏阿姨，感谢《出走的决心》的女性主创，让我们看到忍了半辈子，等了半辈子的中国女性如此鲜活的生命力。

@空曲成歌 9.5分太能共情了，哭了很多次，这完全就是千千万万个女性的缩影。

也看到了我身边好多长辈的缩影。

为什么以前几乎没有人离婚结婚率高，因为女人能忍。

一个男人为家庭付出比较多大家就会夸他真是好男人这么体贴老婆，却没有人会说女人你真是一个好女人。

因为就是默认了女人要更顾家，女人做家务也是很正常的事。

一个女人如果忙工作少顾家就会说她不是一个好妈妈，但是一个男人忙工作不顾家就会说这个男人真辛苦赚钱。

甚至大多数女人也不会反抗，就这样忍了当保姆一辈子，老了后还要伺候丈夫。

之前因为计划生育结扎或者戴节育环99%也都是女人，而男人结扎则会说他身体变差没有阳刚之气。

当女人开始反抗就会被说你太斤斤计较了别人都是这样过来的会劝你再忍忍。

电影其实拍的已经非常温和了还有这么多男的破防就更搞笑了@raymexic 9.5分在如今的语境下，你必须要为这样一部直面尖锐点的电影欢呼。

一方面是它毫不遮掩地揭露了那些明明是错误的却被这个社会视为习以为常的夫妻关系中那叫人绝望的不平等，那些只在银幕上呈现了几分钟的压抑与不安却是我们的母亲和所有的女性用一生去经历的苦痛，语言已经无法形容其伟大；但另一方面，它又没有完全停留在单纯的呈现，而是借助时间线的交错与两代人生活的互文进一步地解释了“出走”的真正原因：原来世界的不公与我们自己的心软合力将我们曾经的理想磨灭，还给我们的生活上了一把沉重的锁，然而只要有彻底打破它的决心，没有任何东西能阻止我们踏上自己的征程，这是女性之间不需言语就可以互相理解的真谛，却叫我们男性在无数次的探究后依然觉得“不可思议”——因为在某种程度上，我们永远不会懂，而我们应该永远为此羞愧。

@一级特工 9分李红的故事将女性在几个时代中关于成长、职场、家庭等各个方面遭遇的不公尽数展现，所以完成“出走”的动作就是划时代的。

@Joker Aird🌈 9分一位女性，她的一生都是在完成别人，社会所希望她成为的好女儿，好母亲，好妻子，什么时候可以为了自己而活呢！

还要再等到什么时候呢！

其实在这里包括女儿在内都没有人真正理解和支持李红啊，这不只是男权的压迫，是整个社会结构的压迫，这是作为女性创作者敏锐观察到的本质，对于男性角色的刻画很温和但也已经非常典了 女导演女编剧女制片人，这样的组合锁死！

@小歹 9分每分每秒都在问自己，是否愿意就这样成为父权制的帮凶，是否能做些什么帮助身边具体的人，是否有勇气跟他们抗争到底。

@SebMia 9分@脉搏敲击🦋 8.5分无数个苏敏和李红是日常生活中与我擦肩的女人。

女性的一般不能代表一般的女性，但未出走女性的日常总是共通的。

摆在我们面前的社会是一片即便付出很多努力也可能颗粒无收的荒地，也是个长期被单一性别垄断，乐于培育“爹化”男人的世界。

沉溺于做梦的人总是幸福，可敢于破梦才有机会重启人生。

关于婚姻、母职、孤独的问题，每个人都有不同的答案。

去做制造“噪音”的人，去做摆脱性别社会定轨的人吧。

祝福我们在多年后的临终前，所拥有的幸福不是儿孙满堂，而是能肯定自己愉悦、自由，不被别人插手地度过了这一生。

@mdr skywalker 8.5分夏日玫瑰孤傲地开放，可爱的伴侣已凋谢死亡，两代女性的困境已经在歌词中暗示，就像电影的双线故事展现的那样，被剥夺受教育的权利，被丈夫的大男子主义控制，被母亲的身份约束，她在凋谢但幸好没有死亡，用大半篇幅让她觉醒，让她选择去做自己。

为什么片尾曲要用《心要野》，因为出走的决心已经下了，那就这样，随便吧。

所有的角色描绘在现实中都有投射，这是电影最有意义的部分了。

@沩 8.5分以为婚姻是新的开始，没想到是困住自己一生的牢笼。

透过防盗网的镜头把人物拍成林中鸟，很窒息的代入感。

女性在婚姻中面对的困境不仅仅来自于男方，还有整个社会体制，这场围剿是全方位的，更可怕的是她们避无可避，没有退路。

当女儿想要阻止逃离困境的妈妈，一回头她自己的孩子也在用一声声妈妈提醒她的“母职困境”，堪称全片最恐怖镜头。

但总不会所有路都封了的，山路，野路，总有一条能通向自己的自由。

@芝士汉堡 8.5分出走的决心即是觉醒的反叛，女性的困境以赤裸沉重的姿态直面不公，不再制造虚幻的梦境修饰美化自欺欺人，而是对焦真实的当下给予女性绝对的视角，淹没在各种琐碎家务里的母亲无力喘息还落不到好，父亲吃喝玩乐甩手掌柜的发号施令还不以为然，女儿感同身受着凌辱与伤害却为自己的事业也成为了剥削绑架母亲的帮凶，女婿看似理解支持却潜意识里跟父亲一个模样，那些不言自明的痛苦像一根根暗刺一点儿一点儿逼近跳动的心脏，我们不会等来所谓出走的机会，哪一刻出走其实都是最佳的时刻，她不只是妻子、母亲和姥姥，她更是她自己，总该也要为自己活一次，踏出的这一步真的太意义非凡了……@理易封 8分刚说完中国怎么拍不出来姥姥的外孙这种电影没多久，就打脸了，真实人物为电影提供了很好的底子，再把当代女性困境往上一摆，很容易打动人，心要野的小号声一出来，味更对了@要丸 8分在最不该出走的时节选择出走，是隐忍了大半辈子的爆发。

中国女性在时代的问题下从出生就被困住，父母，丈夫，孩子，甚至孙辈，身边的每一个人都是其锁链。

其实这不仅是家庭，职场，更是社会性的禁锢，甚至到现在还在成为一种轮回。

所以纵使自然条件再恶劣，也不及精神控制的可怕，能做一次自己，不管做到什么地步，就是一场解放。

最后回望年少时的自己，已经没有必要去想考上大学的人生会有何不同，因为什么时候“出走”都不算晚！

@tangerine 7.5分直到电影结束，她才得以踏上旅程，电影想让我们看的就是她的前半辈子，一个中国女性为家庭任劳任怨的前半生。

晓雪是片中很独特的一个角色，她从开始支持妈妈追求自我，到因为自己的追求而成为母亲另一个枷锁，两代女性的自我产生了冲突。

即使女儿是那么支持妈妈，但她所代表的家庭的那一面，正是最初束缚了代代女性一辈子的根源，这是一个很悲剧的地方，这种复杂也堪称全片设计的点睛之笔。

下次周限定见。

往期影评请看👉🏻 https://www.douban.com/doulist/113162905/?dt_dapp=1周限定片单请看👉🏻https://www.douban.com/doulist/154313316/

1、女频容易用力过猛。

影片里面但凡有镜头的男的，她爸、她弟、她老公、她老公的穷亲戚、她女婿、她教练，就没一个好的；她妈先不提，最后她女儿也变了。

搁这debuff叠满了的家庭里，她不抑郁，我都要抑郁。

这样极端的案例就会丢失普适性：到底是女性惨，还是女主惨？

2、女主的所有的痛楚、从小到大所有的委屈，只要有钱，都能避免。

归根结底，这世界只有一种病，穷病。

影片里面的终极矛盾，是有1个人拿走了100个馒头里的99个，然后留下1个馒头让99个人来争，于是底层人民相互倾轧。

是谁偷走了勤劳的女主应该有的钱？

让他面对PUA老公却不敢离婚。

西方极乐世界的人们天天玩耍，而女主却被压弯了腰。

有些人想通了，积极一点的，润；消极一点的，无房贷无车贷无后代。

3、多少国人曾梦想仗剑走天涯，却窝在家里带着娃。

很中。

谢谢两位老师的表演，如有雷同纯属克制。

姜武老师破音的台词很妙，完美契合咆哮中的情绪和声带失控。

咏梅老师挥刀向自己的哀嚎，被逼入绝境弱势困兽的巨大恐惧和哀伤。

耳熟能详。

音画优秀同步（没有阴阳怪气（…））。

不同交通工具上的空间和时间的出走，与音乐丝滑同步流动，时间点切换和呼应也很自然。

乒乓球砰砰砰打游戏锵锵锵是男性背景音的代际传承。

大雪夜快乐奔跑以为找到依靠，只是从一个深渊往另一个深渊里跳。

新的深渊里，一间自己的房间是一个貌似弱不禁风却有铜墙铁壁的小帐篷。

婚前甜蜜婚后暴力的结构大家共享。

喜欢那些遮遮掩掩的镜头，像极了麻麻飘忽的眼神。

小空间的遮遮掩掩让封闭空间更加窒息，老的老房子公共走廊阳台转角镜头有工作没工作前后对比美如《泰坦尼克号》。

新的老房子封闭阳台也和《82年生的金智英》一样，晾衣服的间隙才有时间和自己说两句。

出走前的女儿女婿丈夫三人上桌吃饭妈妈是忙碌恍惚局外人的戏绝望得难忘。

————题内的题外话————演一场影城兑换券要过期了的戏，刘老师终于能电影院。

一向在电影院睡觉的刘老师从回忆部分开始抹泪还不忘给我递纸巾，曾经梳着大麻花辫子的她也是绽放的花。

两双红眼圈出了电影院，我问她是不是比爸爸还差点，她哇地在商场里大声哭出声来，我拍了拍她说辛苦了。

无法改变但是需要被看见。

刘老师的人生是参加了高考的支线。

贴上学霸全日制大学生高级工程师的标签，拥有自己稳定体面的工作和收入。

即使是这样的幸运模式，也只能在暴力冲突中多扛几个回合，躲不掉出走大结局。

刘老师在上海的时间也是她的出走。

除了我在家的时候得体现出殚精竭虑的大局观保持愁容满面，实际上若不是真的快乐也不会待这么长久。

一方面可以扛起相亲大旗躲避长沙亲戚朋友的眼光和躲避对于外婆的过度照护，另一方面可以躲避长沙家中暴君爹地的怒吼。

她在上海可太快乐了。

刘老师说你看电影里吵成这样女儿不还是结婚了吗。

对，最妙的就是女儿说你赶紧离婚别说为了我，我绝不结婚下一秒镜头瞬间切女儿的婚礼，所谓喜欢的人不过是深渊的重复，我说要是万一有了孩子绝不会跟她说任何一句要不是为了你的句式，结婚后可是三个人一起压榨年长女性。

刘老师不说话。

深渊里的人想要把别人推向深渊搞不好是行善积德真渡我一步到位，谁还不能把谁养育一遍呢，认真我就输了大隐隐于市。

暴力咆哮欺软怕硬斤斤计较这些元素占满，我爹还叠加了权力经济升级的戏码。

然而权力经济升级的差距没有扩大到一方的绝对制衡，导致暴力升级。

一直配有司机不会开车的爸爸一坐上妈妈的车就能开启火药库，没按照他的指令行驶能一边咆哮一边直接打开行驶中的车门下车（平铺直述）。

直到我开始掌握方向盘才能在暴风中告诉他走错路没关系，一切都没关系，hakunamatata, what a wonderful phrase。

讨厌小汽车,冲突暴力拉满无处可逃的小汽车。

客人来了瞬间入戏的熟练敬酒幸福演习，客人走了大家都碎了一地。

影片中的花瓶只摔碎了一个缺角，我家满地都是方便操作的亮晶晶暖瓶碎片。

讨厌喝酒要说话。

甚至能感谢他们赋予的hard模式出厂设置，让我在以后的人生当中强得可怕所向披靡。

质问爸爸为什么在乡下只有男的能在桌上吃饭，外婆姨妈舅妈妈妈和小孩们都端着饭碗在外围如同苍蝇一般叮在一个夹菜的开口聚聚散散。

爸爸说因为男的喝酒，白酒很辣，我很能喝，他在吼什么。

成为所谓名校生后我获得了上桌吃饭的特权，烟气敬酒恶心放弃。

直到弟弟们到了上桌的年龄，为了不出现儿子在桌上而儿子们麻麻在桌下的情况，大家才不得不解决这个问题，每次我吃饭都硬加椅子让每个人坐在桌旁，椅子的圈圈比桌子大很多，但每个人都能坐在桌旁很重要。

“他们只知道死亡的力量不知道生命的力量”。

高三的时候就被老师批评，有些同学整天像个游魂一样在教室里晃来晃去。

人生是旷野，每平方公里不得分配一两个游魂给大家晃晃，不忘初心谢谢夸奖。

说实话，朋友邀请我同去看《出走的决心》时，我是有一丝犹豫的。

关于这部电影及其它背后的真实故事，还有人不知道吗？

2020年，一位五十岁的女性逃出家庭、独自自驾远游。

这番出走的壮举，被报道，被发酵，成为那年里最动人的故事之一而流传。

我喜欢这个故事，喜欢得不得了。

当一个女性在“阿姨”的年龄决定出走，本身就是多么了不起的选择。

而她的方式是自驾，她的征程甚至没有目的地，这也……太酷了吧！

这种喜欢甚至延续到了我们编辑部后来对选题的偏好上，这就属于后话了。

但在当时，在疫情开始汹涌的2020年，那是我记忆中不多的亮光时刻之一。

到现在我都能瞬间立时想起新闻照片中她的脸：眼睛疲惫，笑意极淡，一张寻常得不能更寻常的主妇脸，妈妈脸，阿姨脸。

但在那张照片里她稳稳坐在驾驶位上，驾驶她的车。

因为喜欢，所以犹豫。

担心电影拍不好，担心虚构的介入会令真实变形。

担心讲重了太苦，讲轻了就流于虚胖的温情甚至煽情。

真实本身已有力啦，用电影来再讲一遍，还能比它更好吗？

当然，最终还是去了。

假日午间的场次，人不多，独自前来观影女性占比最高。

坐在最后一排的我观察了一下，全场只有一对异性恋情侣。

虽然拍的是日常，但电影的推进节奏比我想象中快多了，影片刚开场，集中的矛盾就已全盘摆在观众面前：暴躁且无能的父亲，沉默而隐忍母亲，孕后期的女儿显然只能从母亲这里获取到足够多的帮助、支持与安全感，女婿几乎像一个纸板人。

因此，不得不说，对于女性观众而言，这部电影的前半部分，近乎一种情感恐怖片。

它用声响、色彩、镜头不动声色的游弋，用熟稔如噩梦、又窒息如溺水的画面和情节，步步为营地逼疯母亲李红，也几乎逼疯我们。

比如，电影中父亲孙大勇，除了尤擅使用一浪高过一浪的嗓门发出斥责之外，还设置了两个极重要的细节： 首先是孙大勇的出场画面是在打乒乓球，一种会频繁制造声响的运动。

随着故事推进你会发现，这种清脆的、扰人的声音，会在此后无数个重要的场景中响起。

对李红而言，这种声音，无异于炸弹爆炸前那定时的滴答作响。

另一个声音，估计每每响起都能令在场的所有观众心头一凛： 饭桌前的孙大勇在使唤李红时，会用指节大声敲击窗玻璃以催促。

而此时的李红，正站在隔着窗的厨房里。

要知道，这部电影中无数冲突和关键性情节的推进，都是在这张饭桌上完成的。

饭桌，中国人最重要的家庭战场。

菜已经上桌了，母亲或妻子还站在厨房，热气蒸腾起来，她的身影看起来像是被微微扭曲了。

饭桌太重要了啊，中国人习惯于用吃饭解决争端。

但母亲或妻子总是无言，他们分食了她的沉默。

所以，李红最终的崩溃与情绪迸发，也是在一场饭桌戏上完成的。

饭桌上的家人交换温情也分割权利，唯有她被排除在外，但——“我跟你们是一样的呀！

”她愤怒地吼了出来。

这句简·爱在两个世纪前就说过的话，在2024年，拥有了一个中国五十岁女性的版本。

老头的乒乓球被掀翻在地，发出滴滴答答的脆响。

炸弹爆了，我们观众长久等待着这一刻，对于李红而言，这是焰火，是烟花。

出走，在娜拉的故事中，是一个形容词，“娜拉走后怎样”，现代以来的中国人最为熟悉的一句反问，无言以对。

但在李红这里，出走成了一个动词，一个持续的、汹涌的、至今未完成的动词。

而女人，也正是借着这个动词的完成，从古老的锁链中挣脱出来，获取真正的现代自由，成为完整的人。

出走为何重要？

在古老的道德世界中，人必须被锁定在既定的秩序之链上，从属于他们的角色、他们的地位和住所，才得以维持正常社会之运转。

因此，生命的英雄维度之建立，就必然与某次剧烈的挣脱、某种广大的行动、某个更辽阔的宇宙视野息息相关，史诗的故事往往从“出走”讲起，从奥德赛到金羊毛，被大航海到登月。

因为出走，人从尘埃上升，到了与神平行的位置。

——但几个世纪以来，这些神话从来都不属于女性。

对她们而言，甚至连走到几个街区以外“自己去买花”，也是奢侈的。

而一直以来，心血来潮同时随心所欲的出走（以自驾为其代表形式），更不但是某种性别的专属，同时也是某种阶层的象征：需要行动力，更需要财力，需要一种全盘放弃责任约束的深刻诱惑。

Gap year或者晃膀子，你知道这个词其实有多贵吗？

毛姆笔下继承了遗产的青年才能做到，当代社畜你本人开什么玩笑？

两个月不发绩效都能让你跪地求饶。

所以，为什么李红（以及苏敏阿姨本人）的故事让我们热泪盈眶。

她在突破了性别之同时，同时还突破了自己的阶级。

她的白日焰火，从她家逼仄阳台上悬挂的尿布上方升起，她的宇宙视野，在她超市打工几年攒回来的迷你小车中完成。

所以，如果长假里你有一部必看的电影，必须是它，只能是它。

唯有一个建议，带足纸巾。

电影里的泪点实在太多，看似日常的叙事下，藏着李红一个人的暗涛汹涌。

不管是她活埋在阴影里的脸、眼里黑白的世界，她被砸破的花瓶，指向丈夫却最终刺向自己的小刀。

而看完电影后，我又把苏敏阿姨的采访找来又看了一遍——原来那些暴力是真的，抑郁症是真的，连那把刺向她自己胸口的小刀，也是真的。

它甚至只是，阿姨在漫长婚姻中尝试的数次自残中的一次。

在残酷性上，只能说，电影比现实节制了许多许多。

此外，被电影“拍得很节制”的还有男性家长孙大勇的形象。

看完电影上，在社交媒体上，我看到许多令我触目惊心的评论：“这窒息程度……跟我爹比差远了。

”“建议找我爸演，青筋暴起的程度可以拿奥斯卡。

”女孩们将一切痛苦以最轻描淡写的口气说出时的样子，比电影本身更令人心碎。

不过，最让我哭得停不下来的点，还是在李红再次试图参加同学会而失败之后，在一间大厦里独自做保洁时，突然听到不知哪里传来的音乐声——是有人唱起了《夏日的最后一朵玫瑰》。

李红于是循声而去，久久地站在门外，默然地听着。

这首歌是她丧失的夏日永不复归，是她坠地的花瓶无处追寻，更是她无从脱身的受困与孤独，是名为李红的漫长消亡。

这首歌唱呀唱，这就是属于李红的“重大时刻”，此刻是她在这世上哭，无端端地在世上哭，在哭我。

也是看到此处时，令人深觉导演尹丽川在配乐的选择上之用心。

《夏日的最后一朵玫瑰》也正是李红在年轻时应该听过、爱过的歌曲。

这首哀婉的爱尔兰民歌，曾随着20世纪80年代的译制片一同传入中国，并迅速成为一代人重要的集体记忆。

我也会唱这首歌，是幼年时我妈妈教我的。

家中没有钢琴，但是可以用一个玩具电子琴简单奏出它的旋律。

所以，观影结束后，朋友拉着我讨论电影，我却总是陷入失语般的沉默。

“喂，你走神了，你在想什么？

”“我在想，我妈妈是否也曾拥有过她的花瓶时刻。

”那是我不得不去想、又实在不敢想得太深的问题。

像电影里的李红，在她年轻时候，哪怕扫大街也要争得自己赚钱的机会。

领到工资的她喜气洋洋，烫了卷发，还给自己买了一个——花瓶。

即使是一个格格不入的、必然走向砸毁命运的花瓶。

可女人必须拥有花瓶，不分年龄的她要拥有她的花瓶。

就像女人还要同时拥有她的车，和她出走的决心。

而也因为有了苏阿姨这样的人，有导演尹丽川、主演咏梅以及她们背后拍出这部电影的整个团队的决心，我们这些旁观者，也才得以在女性的出走之旅中获得一个乘客席位。

《冰路狂花：在最危险的公路上寻找快乐》

冰路狂花8.0[美]埃米·布彻 / 2023 / 广西师范大学出版社特别加粗的这个句子，是《冰路狂花》的责编在封面上写下的。

是的，我们都同样热爱着那些女性出走的故事，2022年，在讨论这个选题时，所有人都第一时间想起了那个自驾出走的五十岁阿姨，所有人都发自内心地发出赞同的叹息。

这个故事里的主角乔伊，也是一位五十岁的女性，在世界上最危险的北极冰路上当卡车运输司机，因而在网上被爱称为“Mother Trucker”。

记录下她的故事的，则是一位三十岁的女性，如她自己所说，“美国社会喜欢的那类女性”：女性主义文学教授，写作者，经济独立。

但与此同时，她深陷于一段糟糕的亲密关系之中，有一个会对她进行全面打压、无情贬低的男朋友，却久久无法脱身。

后来她逃跑了。

坐进“卡车妈妈”的驾驶室里，与她并肩行驶在这段世界上最危险的冰原公路之上：“极光，雪山，她的勇气，让我有把生活付之一炬的力量。

”

“公路有很多种方法来治愈人，它也能治愈你的。

”这是乔伊对出逃的心碎女孩说的话。

她还说，“听着这片风景的声音，我们可以成为任何人。

”这是独属于女性情谊的公路故事，这是女人对“在路上”叙事权的重大夺回。

所以，在简中版出版时，因为英文书名Mother Trucker仅靠直译很难传达应有的意思，我们索性把中文书名改成了《冰路狂花》：我们是自由，哪怕是危险的自由，我们是狂飙之花，是永不回头的快乐。

作者与乔伊

而在这段旅途结束后，作者写道，从乔伊那里，她得到了几年来在男友那里得不到的东西：“谢谢你看到了我。

”“谢谢你看到了我，谢谢你讲出我的故事。

”这多么重要。

在电影放映会上，苏敏阿姨也到了现场，跟一般女性主创人员坐在一起，化着淡妆，漂亮极了。

靠着经营自媒体，她的旅行还未曾停止，一直在路上，老年是她新的青春期。

同样，也感谢所有的女性叙事者。

讲述女性自驾的，跟讲述买卫生巾段子的，一样重要；讲述妈妈追星体验的，和讲述老年闭经变化的，一样迷人。

不管是大故事、小叙事，唯有我们自己有权去定义它们有该讲，多好听，以及，多么复杂。

“我意识到人们很容易误以为自己看见了故事的全貌，尤其是当那个故事与女性有关时。

”（《我要快乐：当妈妈开始追星》，塔比瑟·卡万）。

那么，为了能说出我们自己故事，那些更多元、更复杂的故事，让所有女人——不同风格、立场、选择和野心的女人，软弱的女人强硬的女人，进步的女人和暂时不够那么进步的女人——都能留在牌桌上。

多一点，久一点，更多一点更久一点。

非常用心的改编，不是张桂梅校长电影版那样的消费真人经历又不去尊重还原，这部做得非常、非常好，是有在认认真真踏踏实实做“改编自真人经历”的电影，去挖掘她的人生一个个重要节点，让观众亲眼看着一个前程似锦的女孩怎么一点点被悄无声息地摧折、湮没到发不出自己的声息。

只差一点点，她的命运就要继续和无数沉默而隐忍的同类一样，勤勤恳恳一辈子，困守在家庭这个小单位里，付出大量的辛苦，地位却轻飘飘得像一张脏了烂了就被扔掉的餐巾纸。

同时又完全不沉闷，电影比起文艺片更接近商业片，受众是女性的商业片。

叙事节奏很快，因为着眼的都是生活里很细小的事情，一个普通人的人生，那些生活里见惯了的或总能听到的常见的事情，在观众感到不耐烦之前这次事件就已经清晰地呈现清楚了，然后干脆利落换下一场。

完全没有冗长或者不断纠缠在家长里短。

然后又提供了非常多情绪爆发的点，很多场吵架戏是我特别喜欢的，把那些想说的话在生活中可能没法一口气说完的话，全部说出来、问出来、说个痛快。

展示了很多李红丈夫的“正常”表现，镜头总是对准他的脸，一句句就像是把隐藏在家庭温馨外壳下的疮污戳烂了给人看，给你看个清清楚楚明明白白。

有些人的所作所为，只要能够原原本本地公开在阳光下，就已经算得上对他的处刑了。

在小家庭内部可以运行良好的一套逻辑，放到大庭广众之下一看，很难不察觉，这是一套怎样狗屁不通的说辞。

女儿晓雪的塑造很复杂，中间立场也经过几番转变，电影还稍微带了一下她去面试遇到的糟污，这又是另一摊更庞大也更污浊的混沌。

其实看着也挺可笑的，晓雪因为要照顾孩子频繁请假而失业，为了新工作顺利转正而要求母亲不能出走。

这是社会的失职，无法照顾一个需要带孩子的女职员，没能创造出一个运转良好的机制，把压力给到单独的个体。

于是这个母亲只能把这份不公转移，把压迫施加给她自己的母亲，这个家庭里最勤劳也最软弱（善良）的人。

但我还是很难不感到伤心。

那一代女性要过许多年才知道自己失去的是什么，你本来能够成为大学生，你本来应该获得整个家族的资源倾斜，你本来应该被所有家庭成员不惜全力地托举，乘着时代的风不断往上，送上青云。

去看更广阔的天地，提早三十年，四十年，实现你的梦想。

不要说我的话是幻想，是自私，是滑稽的梦话。

因为千百年来享受这种举家之力托举的，从来不在少数。

只是上桌的从来没有姐姐，没有家庭里的女儿们。

出走的决心可以算是当下的一个爽文故事。

但是在男性理所当然要求迎娶白富美走上人生巅峰的时候，一个女人只要能够走出家庭，开着自己买的车去外面看风景，自由自在地生活，就已经感到无比的幸福和满足。

从这点来说，女人真是无害极了。

她所收回的是自己过去无偿的付出，即便是这样，一个奴隶想要挺直腰背做人，就足以激起无数的警惕和不快。

如果母职算是正经职业，那是不是她们在家也应该按照劳动法固定时间上下班休周末休年假发工资发奖金上三险一金？

让她们管钱不能算薪酬福利，只要钱不是她们可以自由支配的，那就属于托管理财工作。

如果母职不算是正经职业，那就算个人追求兴趣爱好了吧，那么是不是她们可以不以此作为人生目的，可以有别的更重要的事情，可以理所当然地要求伴侣分担共同的家务责任而不是“有空帮忙做家务”？

还有一种更广泛见到的说法就是母职属于“伟大而神圣的职业”，也就是说应该默默付出不求回报？

孙晓雪说得好，谁爱伟大谁伟大去。

图一：电影院的大海报

图二：电影院外面绽放的“夏天最后一朵玫瑰”

看完《好东西》联播的《出走的决心》 前者很难评，让我觉得想回去给《爱情神话》打四星，以至于没有标记🏷️后者很真实，我看到凌晨零点25分，久久震撼，太过于真实，一个女人总是在等，等到自己结婚———这是一种“逃”，寄希望于别人给予救赎；等自己的妞长大———长大后女儿也成了胜利三者之一，高举的酒杯忽视了母亲捡乒乓球时疲累劳损的腰；等自己的外孙出生、满月、上幼儿园…等来了疫情，等来了成都好友们的家长里短和不方便，可在全部路封锁的时候，在外部条件都如此不利的时候，她走出了自己的心路，她开始出走，开始行动，她发现世界都在变好，曾经滞销的辣椒酱得到了驴友们的一致好评，小小的世界因为网络多了很多支持者甚至追随者…用电动车丈量世界，能到达的范围就只有郑州郊区，当换了车以后可以到达的范围就扩大了，然而最珍贵的是那份出走的决心！

看完这部我突然对相亲这件事执念有所下降，如果能遇到一个志同道合的队友并肩作战，一起享受人生的未知那自然很好，可如果遇不到，稀里糊涂地踏入一地鸡毛的生活，一个并不体谅并不成熟充满指责和抱怨的另一半才是人生悲剧来源，可笑的是当这个人出现时总觉得Ta是好的，这种好在昨天3月18日晚上20:53分被强硬的剥离，曾经的共同回忆被淹没，取而代之的是精心编制和装修的社交平台，奇怪的文案和满足的摄影，夸诩的条件都映射着身而为人的脆弱，放手最好！

忍不住，我第一次写下这么长的影评来吐槽这部电影。

这个世界上的烂片很多，就像恶犬一样让人不悦，但我通常只会骂一句就过去了；但这个片子却让我忍无可忍，我必须要发泄一下！

所有给这部片子好评的人，尽管来喷我，我都已经这样骂这部片子了，我不怕你们。

我也想知道，你们为什么能给这部片子这么高的分，难道水军真的这么多吗？

1.刚开始，我和老婆带着对高分电影的期待去看了这部电影。

影片开始时的镜头不断摇晃，让我们看得有些难受，但我们以为这是导演为了营造局促不安的氛围而故意为之。

2.当看到父亲像对待奴隶（甚至不如奴隶）一样命令母亲时，我心想，虽然我没见过这样的男人，但可能有些家庭确实很夸张吧。

看到女婿的表现有些奇怪，或许预示着他会重复上一辈的婚姻模式，我觉得后面的剧情肯定会给出答案。

3.所有人物性格的超级冲突和不自洽，我以为导演会用插叙的方式来重新讲述人物性格的演变过程，但事实并非如此。

但事实证明，我们对片子的正面猜想都没有实现，导演和编剧要么是能力不够，要么只是为了拍片子赚钱。

我纯靠记忆梳理出这些吐槽点，也确实是因为吐槽得太深刻，我才能记得这么清楚，我平时记性都很差的。

1.影片开局女儿怀孕，母亲却要去参加同学会，父亲大发雷霆，女儿保持中立。

我根据所猜想的电影主题，认为一定是父亲的问题。

我也理所当然地认为，去参加个聚会也不过两三天的事情，结果？？？

女生就在这几天要生了，这让我震惊不已。

这样的独生子女家庭，能找出1%的母亲，在自己女儿即将生产时还想着要出去参加同学聚会吗？

2.结婚三十年，你早不出去晚不出去，女儿要生了你要出去，你是什么母亲？

好，就算你崇尚自由，那你前三十年早就该这样啊，编剧你在想什么呢？

3.影片喜欢模仿别人的倒叙、插叙手法，但只是简单地倒回去讲述了母亲的父亲不让她读书的事情，而她成绩好、向往外界、小时候是如何树立这样的憧憬和理想，以及考大学能给她带来的变化等细节，导演却只字不提。

父亲不让读书，一切为了弟弟，你明年就高考了却不让你读了，这种剧情谁都能想得到，我村里的二大爷都能编出来。

4.自私的父亲和大男子主义的父亲比比皆是，但不是你这样的。

“来碟醋”“我比你明事理”这些台词根本代表不了什么，只能说明你对中国那辈家庭的了解太少。

你只想用一碟醋表现他们的巨婴行为、用随处扔的乒乓球表现他们的邋遢、用他在家玩乒乓球的丑陋形象和母亲的劳累进行对比，这真的很不具有代表性。

普通家庭的巨婴父亲通常表现为不做家务、不换内裤不洗澡、东西乱扔、除了吃饭睡觉外什么都不关心、认为女人居家无价值而自己挣钱就是土皇帝。

而母亲则会埋怨、唠叨、骂人、发火或者把这些情绪发泄在物品和儿女身上。

如果有一天发泄到父亲身上，那父亲可能会家暴母亲。

要拍的内容真的很多，但人不是一文不值。

大多数父亲也会关心母亲和家庭，买点卤菜和母亲聊聊天。

人一定是立体的、矛盾的，又爱又恨才是人、才是亲情、才是大多中国家庭的样子。

而导演你拍的父亲就像一个臭变态一样，天天只知道折磨老婆。

5.我看到的家庭中，论勤劳母亲几乎都比父亲强。

像这部片子里的勤劳母亲很多，遇到这样的家庭她们肯定不会觉得自己幸福。

她们之所以选择不离开家有几个综合的原因：一为了孩子；二为了生计；三还是不舍。

我一度认为她们这代人几乎是最苦的群体，知道很苦但无法走出去也不敢走出去。

再苦的家庭总会有幸福的时候，父亲也会有带来快乐的时候，而这些幸福就是她们最难以割舍的部分。

所以母亲饱受折磨也总会跟孩子说：“他是你父亲！

”“多看看他好的一面吧。

”“我有什么办法呢？

”“要不是为了孩子我早就离婚了。

”或者仅仅是后悔：“都怪我没有好好读书。

”“都怪我当初不听你外公的话。

”“都是我的命。

”每次吵架甚至打架完没多久就和好了，然后劝父母离婚的孩子独自陷入尴尬。

他们如胶似漆能保持一阵子然后继续吵架。

我请问导演你拍到半点这种感觉了吗？

6.片里的父亲就是纯粹的傻逼。

我真的不知道以这个母亲最后能这样出行的性格怎么能忍他这么多年？

为了孩子？

那我不信她在女儿快要生孩子的时候还会想着自己的同学会。

这样的矛盾不是人的矛盾啊！

这样只会显得母亲超级自私！

后面的剧情都显得母亲自私和父亲没有区别。

每个人的母亲最让人心疼的地方就是她把她生活的全部都建立在了家人的身上。

而导演让母亲呈现出的这种突然的变化真的很糟糕完全没有过渡就像短剧一样。

7.女儿前一个镜头还对妈妈比心找完工作就对妈妈发脾气我真的看笑了差点就直接从影院跑了。

垃圾导演！

你再拍什么玩意儿呢？

8.这部影片表面支持女性独立、为自己而活但实际上却在制造性别对立。

女儿女婿的相处模式包括女婿买手机、出首付钱、在家里的状态等我和我老婆都觉得没有什么问题。

男女本来就有差异虽然女婿买了一件直男的衣服没有思考周到但整部片子在家庭事务的处理上份额也很低。

然而导演却把这些桥段夸张化好像在说新时代男性和老一辈的区别就是新增了用言语歌颂女性的伟大但行为上还是觉得妇女居家价值低。

女儿听到自己不知道的脱口秀就回来大发雷霆这样难道不是挑起对立吗？

男性觉得女性莫名其妙女性则开始深刻共鸣。

这部片就是用粗浅又尖锐的方式引导那些思考力弱的群体来发声让他们不去想这样的场景是否合情合理不去想前因后果如何让新的家庭得到教训而规避它。

让这些女性直接化身武器去打响男女对立的战争。

导演真的是罪人！

9.越聊越生气想喷的地方太多了。

虽然还有很多点要说但要吃午饭了。

最后一点就是导演想表达的东西和社会意义。

我觉得这部剧几乎没有。

我认为我的家庭也是典型的中国家庭问题很大。

从这样的家庭出来我庆幸我从小心疼母亲我也不愿意我的妻子变成这样。

可能有时也会不经意出现一些父辈的观念和行为但我会努力去调整改正妻子也会跟我说。

说这些是因为我真的很关注这样的话题我带着很高的期待来看这部电影结果却大失所望。

她没有表现出母亲的窘境更没有传递出如何走出这样的状态的方法。

虽然这个要求很苛刻但至少不应该在家人都需要她的时刻这样毫无规划地出去旅游。

这不符合中国人的认知更不是我们的母亲会做的事情。

总结：诈骗电影！

打高分的人都好好思考思考！

这是你见过的家庭吗？

“这就没了啊？

这不就是一个家庭妇女的生活琐事么，这有什么好拍的？

”“电影把我们男同胞表现得太脱离实际了，没有我们男人，女人怎么有稳定的居所？

怎么有经济来源？

怎么生育小孩？

”……《芭比》、《坠落的审判》、《热辣滚烫》、《出走的决心》…..这几年，女性主义电影的「男性观众」往往会比电影本身更具戏剧性，在他们看来这些“鸡毛蒜皮”的小事拍成电影简直就是矫情，是多此一举，是为了引起话题而过度夸张化的表演，就像此刻挂在这部电影下打2星的那条评论那样：没有共情到，我外婆，我妈妈都都曾面对极其相似的处境，但她们可能折腾了，能想出来的招远远不是出走，自驾游这么简单。

立场我完全同意，但故事确实没有眼前一亮。

归根究底，在男性固有的性别概念中「女性」依旧和「家庭」所捆绑，由「家庭」所延伸的一切行为都被默认为是一种女性「自愿的」、「应该的」、「天然的」性格特征，而与此同时存在的是对「相悖行为」的指责、审判、羞辱和嘲讽，他们理所当然的冷眼旁观女性在家庭中的困境，在对方撕心裂肺的哀嚎中点评刀子扎得够不够深，是不是足够让人「眼前一亮」。

就像苏大勇面对捅向自己的李红，对女儿说：至于么，我就说了这么两句。

就像苏大勇面对想要出发的李红说：这么大个老太婆怎么这么不明事理！

到底是你出去玩重要，还是闺女的前途重要！

你自己图什么你心里清楚。

谁家老娘们不生孩子不照顾家里？

你比人多干啥了？

无论是李红还是晓雪，无论是个人单位还是社会认知，「家庭」就像一张横在每一代女性头顶的密布的蜘蛛网——要么因为恐惧而无法出去，要么因为探头而缠上一身扯不开的蛛丝，女性得裹着这一层一层无法呼吸的蜘蛛丝去面试、去工作，既怕网缠的太紧无法施展，又怕网不够紧另一头了出意外。

电影中爆发的李红甩开了所有拉住她的家庭成员，甩开“妻子”、“姥姥”、“妈妈”的身份，那一刻，她顶着那个年代最普通的名字像一团火红的烈焰那样熊熊燃烧，她一个字一个字的面对自己的女儿说：“妞，我不想等了”，她要用那一团火，烧干净所有的蜘蛛网、所有的等待、所有的忍耐——她重新变回了那个坐在大车后面放声歌唱的姑娘。

至此，李红完成了第一层意义上的「出走」——地理位置上与家庭的远离。

而在出走三个月后丈夫的第一通电话，则让她彻底完成了心理上的「出走」——她不再被丈夫影响、不再对其抱有希望，扔掉那张ETC卡的同时，李红彻底自由了。

而在屏幕之外，我个人认为在更深一层的含义上，这也预示着李红的原型——56岁的苏敏阿姨用16万买来了彻底的自由的现实结局——她实现了从经济到精神双重意义上的“出走”。

-在男性导演占据主要话语权的今天的影视圈中，女性主义电影经常会被问一个问题：“然后呢？

”比如《热辣滚烫》中乐莹说完“看心情吧”然后跑向小路的结尾；比如《出走的决心》中李红面向山河大海的结尾；比如《芭比》中她走向妇科医院的结局；相较于男性化叙事中“复仇成功”、“阖家欢乐”、“牺牲自我拯救世界”这样的结局，女性主义电影往往像一段没有讲完的故事，总是留下一个耐人寻味的背影，这种结局往往被男性观众所诟病——他们煞有介事的评价道：“都是些鸡毛蒜皮的小事，我看不到电影。

”出走后的李红最终目的地没有人知道，而电影之外的苏敏依旧在路上，有目的地吗？

目前没有，想去哪里去哪里。

同样的答案可以回复“女性”这个话题本身——烧光所有的蜘蛛网后，你想成为什么样的人？

想过什么样的人生？

目前没有，想去哪里去哪里。

我个人认为，女性主义电影的结果并不重要，重要的是电影本身所呈现的女性共同困境以及它所引导的女性群体的思考——我可以是乐莹、可以是李红、可以是芭比，我不要被审判，不要被定义，我要被看见，我要夺回属于女性身份的话语权，我要夺回自己生活的主导权。

【要活在这无穷的旷野上】

上周和老妈一起去看《出走的决心》。

本意还是希望通过这个电影和故事，鼓励老妈不要老是在家里，多出去走走。

比如今年五月的日本行一开始的时候她非常抵触，但是玩好之后到了六月，出门看到公园江边的绿植，她还是会来些感慨：那天去三鹰的时候，路边的风景真好，树长得真好。

非常凑巧的，是上周看了Melody的全英直播。

我是穷人+胖纸，自然在她的直播间买不了什么，但是看到她可爱的做作，还是会觉得她离婚的决定，做得真好。

我是看《康熙来了》才知道 Girls night out，GNO的主题，她和李咏娴有一起上，我很喜欢她们，经常重温，所以她有一句话，记得很牢：“女人是很需要分享的。

”女性需要分享、需要对谈，需要一个冲破口。

苏敏的故事要翻拍，新闻出来说是咏梅，我的观点就分成了两派，咏梅演技很棒，但是她的气质太好，不像是一个被生活磨平了棱角的中年妇女。

事实是我还是小瞧了她的演技。

那种多年来被原生家庭压垮，被婚姻家庭所PUA的精神状态，和我生活中所见到的那些妇女，很像。

她们被反反复复地教导着要为了这家庭、为了丈夫和孩子去付出，但是从来没有一个人告诉她们，首先需要爱自己。

当然那个时代，妇女的选择确实并不多，可到了新世纪，为什么还有人觉得女性应该待在家里，离婚就是女性的错呢？

所以有着并不差的年薪的知人选择在婚姻生活中继续挣扎的决定，我依然无法理解。

如果我的工作可以这样稳定，加上收入并不差的话，我会依然选择带着孩子离婚。

原型丈夫的无感毋庸置疑，让我觉得不可思议的是影片中女儿的设定。

说是鼓励母亲出去看看，看永远都是“等我孩子生下来”“等大宝二宝上学”“等我工作稳定下来”的言语中，女儿的话语油何尝不是一种隐形的枷锁。

非常喜欢结局李红穿上了迟到的红裙，辣椒酱被众人夸赞，结合着苏敏阿姨的视频，真的很好哭。

我突然想起易卜生笔下的娜拉，意识到自己是丈夫和孩子的傀儡之后关门出走了。

真好啊，于是百年后，我们中国的娜拉们，也要拿出出走的决心了。

PS：我觉得姜武演得还是收敛了一点。