总铺师

台湾小清新电影是jt无理由观看三大影种之一，喜欢这部有三大原因，一是搞笑，而是搞笑，三是台湾人的搞笑。

台湾电影一向都没有什么大英雄大事件，却可以把小人物的悲喜人生拍得十分精彩，而且不同人在同部片子融合得那么到位，纷繁不杂乱，人生轨迹交接得很是出人意料。

从算是鼻祖的《一一》《饮食男女》，到大红大紫的《海角七号》《艋舺》，也有更小众一点的《九降风》《女朋友男朋友》等等，主角配角都是身边一抓一大把的性格，却不知道在电影里面可以这么有魅力。

说回《总铺师》，美食、传统、爱情、喜剧真是很老套很老套的题材，但是放在一起依然有看点，我本来把它当做晚饭番来看的，结果在考试前夕忍不住还是把它看完了，接着洗澡还哼着“三八阿花吹喇叭，do so la si 花”有人说闽南语导致很多笑点get不到point，我表示我木有任何问题。

至少杨佑宁的h和f不分，平翘舌不分，前鼻后鼻音不分不是取悦了的几乎所有华语地区的人了么！

突然发现美秀姐在海报中间，所以她才是真正的女主角么·····最搞笑也就是美秀姐和水脚AB，男主角的戏份能再少一点！

剧透来了，最后女主角木有拿到比赛冠军，里面所有做菜的人无论是亲自做的还是别人代做的都上了一道拿手菜。

但是按照女主角的说法，就算只是卖便当，不也很好吗？

不用非得每个人都要继承父业，成名成家的吧。

那天下午去萬華辦事，順道走路過去西門町，看了電影總舖師。

很高興，今年又有好看的台灣電影上市了。

沒有過往台灣電影那種「卡卡」的感覺。

有著流暢的情節和精彩、明確、好笑的故事以及內容。

沒有例外的是配角演技奇佳，沒有他們，台灣電影根本撐不起場面。

我小時候很愛吃辦桌，我至今也仍然認為，那種婚宴喜慶，在台灣鄉下和街頭辦桌的菜色，才是我心目中最想吃的好菜。

跟著陌生人一起坐在簡單又露天的棚子下，八人一桌、十人一桌，圍在一起，等待著一道道讓人驚艷的大菜上桌，那種心情至今讓人懷念不已。

有感動、有懷念、有欲求，你才會想講一個關於它的故事。

我想導演陳玉勳辦到了。

綜觀台灣這幾年的幾部賣破上億台幣的電影，大都有著導演記憶和強烈想說故事的能量和慾望，這部總舖師也不例外。

它也一樣遵循著台灣電影要破億元票房一定得成功的模式：「你的梗要能夠激發出台灣中、南部票房的口碑效應，因而達到北、中、南通殺的票房成績。

」紐承澤的『艋舺』，有市井氛圍和台北老城區的場面，有青春慘綠的懷舊記憶和兄弟相殘的偶像魅力，對於中、南部的年輕人，具有勾勒成長過程的再現描摩。

魏德聖的『海角七號』、『賽德克巴萊』，格局更大，它吸取的是更深遠的記憶，挖崛的是更深底層的歷史養份，追溯的是更遙遠的年代話題。

但它也一樣是北、中、南通殺。

九把刀的『那些年』，催出的票源，也是南北通殺，因為他撞擊出的是青澀的學生過往。

這個領域總是美好的和讓人津津樂道的。

只是一直以來，台灣欠缺有心的導演去挖崛出它的內核和美好罷了。

『總舖師』也一樣。

要有口碑效應，就要有新話題，能夠點引人們想一探究竟的慾望。

美食是一個誘因，當然配角也是，淹沒在鄉土的古老美食傳說也是。

當然導演本身的背景和說故事的功力也是。

我看到了台灣電影市場，在先天受限的格局窘境裡，為了生存和獲利，相應而生的一種存活之道，以及魚幫水、水幫魚的成功模式。

在總舖師這部電影裡，名義上的導演有一，但實際上的導演卻有三個！

三位傳奇總舖師裡面就有兩個是台灣的知名導演，包括柯一正，包括吳念真都飾演重要角色。

而配角裡面，竟然有一堆拿了金馬、金鐘獎的主角、配角的影帝、影后和得獎主，也有那些演戲演了幾十年，早已被人淡忘的老戲骨…。

在有限的資源和狹小的電影市場裡，電影要能賣錢，本來就不容易。

所以你在電影本身、導演功力、講故事技巧、戲梗、行銷…上要付出更多時間和心血。

這已經變成是台灣從業人員不得不面對的現實。

我喜歡這種人在困境裡，被磨練出來和相濡以沫的「逗陣」情感。

就像一道功夫菜，往往不是從不同素材裡去煨熬烹煮出來，彼此刺激出來的好味道一樣。

這部電影很平凡，但很好看，你去看了沒？

文/陈令孤出生于1962年的台湾导演陈玉勋，至今只执导过三部长片。

1995年的《热带鱼》豆瓣评分8.4；1997年的《爱情来了》评分8.1；2013年的《总铺师》评分7.3，票房破三亿台币，位列年度华语片票房排行榜第二。

中间，他还与其他导演合作过分段电影《茱丽叶》，以及短片项目《十加十》《海马洗头》等，但整整十六年都没有自己的长片作品，靠拍广告为生。

2006年，陈怀恩的《练习曲》激发了他重拍电影的梦想，经过多年努力，终于凭借《总铺师》重返江湖。

尽管作品不多，但是陈玉勋在影迷心中却人气很高，提起他仿佛就看到了那湛蓝的海洋和灿烂的晨光。

他的电影虽然也是台岛惯常的青春题材，但是要比张作骥、吴米森等阴沉型导演的作品梦幻，同时又比我们常见的商业青春片格调高雅，走的是情感治愈系的路子。

其整体风格可概括为：小人物在偶然事件中迸发出的生活价值感悟；亲人不亲和坏人不坏的黑色幽默表达；极具创意的想象力与多彩影像的搭配。

其中，他善于营造荒诞幽默的风格，承袭自台湾的喜剧大师王小棣。

王小棣出生于1953年，父亲是国民党上将王升，也就是2014年的口碑电视剧《北平无战事》中曾可达的原型，是蒋经国的左膀右臂。

王小棣从文化大学戏剧系毕业后，又去旧金山大学修习电影，1979年回台后创立了民心影视公司。

八十年代，王小棣编剧了王童执导的电影《稻草人》和《香蕉天堂》，从小人物的荒诞故事中解构大时代的伤痛，好笑好玩好看，余味无穷。

而陈玉勋1989年从淡江大学毕业后，恰好就进入了民心公司，和王小棣等人一起组成“民心编剧群”，创作了《佳家福》、《母鸡带小鸭》、《小市民的天空》等颇为轰动的电视单元剧。

正是在这个过程中的经验和人脉积累，陈玉勋得以在1995年拍摄了电影处女作《热带鱼》。

本片由当时徐立功执掌的中央电影公司和稻田电影工作室联合出品，而稻田工作室是1992年王小棣和制片人黄黎明成立的。

林正盛出演了片中的胖子绑匪阿庆，王明台作为副导演客串了一名警察，这两人后来都成为台湾青春片的中坚力量，林正盛执导了《美丽在唱歌》、《爱你爱我》等作品，王明台执导了《咸豆浆》、《含苞欲坠的每一天》等。

可见，台湾影视圈其实很小，相互间客串、帮忙、学习并由此踏上创作之路的例子比比皆是。

电影是一门营造梦幻的艺术，如果一部作品能把这种梦幻渗透到观众的情感中去，它的质量就不会差。

而陈玉勋无疑就是这种导演，他自称是一个文艺青年，常常用一些极富创造力的浪漫情节，启迪了我们对于生活的热情。

《热带鱼》中的小朋友志强喜欢做梦，认为自己是人鱼超人，独自去解救一个被绑架的小孩，没想到自己也落入绑匪手中。

但是和绑匪一起住在乡下的日子里，他却体会到自己家中没有的温暖。

《爱情来了》中的面包师，小时候和同班女生一起在公园中等待隐形人，醒来后发现女生不在了，以为她被隐形人带走了。

直到二十年后，他偶然再见到这位同学，回忆开始泛滥。

每天为她做不同主题的蛋糕，期待着她来购买。

《总铺师》中的少女小婉，从小讨厌厨师爸爸的油烟味，总是躲在纸箱里做各种幻梦，但是长大后她又不得不回到做美食的使命中去，从新理解了生活的意义。

从热带鱼到隐形人再到月球，陈玉勋总是通过某种象征意味的意象来承接自己关于爱情友情亲情的表达，让人感动流泪。

作为一名颇具个性的作者导演，陈玉勋作品中的互文也是很明显的。

《热带鱼》中的绑匪并不是通常意义上的坏人，反而成了喜剧意味的温情表达。

尤其是文英扮演的乡下阿姨，泼辣搞笑，她也凭借这个角色获得金马奖最佳女配角。

《总铺师》中貌似凶狠的催债者最后也转变了面貌，帮助小婉一起参加美食大赛。

杨佑宁在《爱情来了》中扮演一位推销员，四处游走推销东西，在《总铺师》中扮演一位料理医生，也是到各家推销自己的技术，角色特征极为相似。

同时，在这三部作品中都有对于台湾电视节目夸张风格的展现，如《热带鱼》中的新闻节目跟踪报道小孩绑架案，形成全民关注狂潮，《总铺师》中的美食评委们疯狂的言行，都是对于台湾社会媒体生态的一种讽刺。

《热带鱼》是一场奇异的旅行，喜欢做梦的志强在生活中也经历了一场梦。

《爱情来了》是一次浪漫的邂逅，三个人物在偶然中看到了爱情的曙光，因而改变了对生活的态度，但是结果并不都是想象中的完美。

《总铺师》是一场华丽的舞会，围绕美食竞赛所引发的各路人马的冲突和竞争，丰盛旖旎。

20年，3部电影，即使在陈玉勋退隐江湖的岁月中，《热带鱼》和《爱情来了》已经奠定了他文青舵主的地位，他对于厚重人物的塑造和浪漫叙事的把握，丰富了台湾青春片的内容。

但是毕竟16年过去了，《总铺师》的整体气质已经没有了《热带鱼》和《爱情来了》那种纯净的锋芒，诱惑于商业市场，变得浮夸。

然而，归来已经是惊喜，已经是胜利了。

2016年1月15日

台湾小清新电影是jt无理由观看三大影种之一，喜欢这部有三大原因，一是搞笑，而是搞笑，三是台湾人的搞笑。

台湾电影一向都没有什么大英雄大事件，却可以把小人物的悲喜人生拍得十分精彩，而且不同人在同部片子融合得那么到位，纷繁不杂乱，人生轨迹交接得很是出人意料。

从算是鼻祖的《一一》《饮食男女》，到大红大紫的《海角七号》《艋舺》，也有更小众一点的《九降风》《女朋友男朋友》等等，主角配角都是身边一抓一大把的性格，却不知道在电影里面可以这么有魅力。

说回《总铺师》，美食、传统、爱情、喜剧真是很老套很老套的题材，但是放在一起依然有看点，我本来把它当做晚饭番来看的，结果在考试前夕忍不住还是把它看完了，接着洗澡还哼着“三八阿花吹喇叭，do so la si 花”有人说闽南语导致很多笑点get不到point，我表示我木有任何问题。

至少杨佑宁的h和f不分，平翘舌不分，前鼻后鼻音不分不是取悦了的几乎所有华语地区的人了么！

突然发现美秀姐在海报中间，所以她才是真正的女主角么·····最搞笑也就是美秀姐和水脚AB，男主角的戏份能再少一点！

剧透来了，最后女主角木有拿到比赛冠军，里面所有做菜的人无论是亲自做的还是别人代做的都上了一道拿手菜。

但是按照女主角的说法，就算只是卖便当，不也很好吗？

不用非得每个人都要继承父业，成名成家的吧。

台湾小清新电影是jt无理由观看三大影种之一，喜欢这部有三大原因，一是搞笑，而是搞笑，三是台湾人的搞笑。

台湾电影一向都没有什么大英雄大事件，却可以把小人物的悲喜人生拍得十分精彩，而且不同人在同部片子融合得那么到位，纷繁不杂乱，人生轨迹交接得很是出人意料。

从算是鼻祖的《一一》《饮食男女》，到大红大紫的《海角七号》《艋舺》，也有更小众一点的《九降风》《女朋友男朋友》等等，主角配角都是身边一抓一大把的性格，却不知道在电影里面可以这么有魅力。

说回《总铺师》，美食、传统、爱情、喜剧真是很老套很老套的题材，但是放在一起依然有看点，我本来把它当做晚饭番来看的，结果在考试前夕忍不住还是把它看完了，接着洗澡还哼着“三八阿花吹喇叭，do so la si 花”有人说闽南语导致很多笑点get不到point，我表示我木有任何问题。

至少杨佑宁的h和f不分，平翘舌不分，前鼻后鼻音不分不是取悦了的几乎所有华语地区的人了么！

突然发现美秀姐在海报中间，所以她才是真正的女主角么·····最搞笑也就是美秀姐和水脚AB，男主角的戏份能再少一点！

剧透来了，最后女主角木有拿到比赛冠军，里面所有做菜的人无论是亲自做的还是别人代做的都上了一道拿手菜。

但是按照女主角的说法，就算只是卖便当，不也很好吗？

不用非得每个人都要继承父业，成名成家的吧。

最近在看美食电影，看到一部台湾喜剧《总铺师》觉得很有意思，特来分享。

初初我推荐给大家的理由是，感受台湾人和大陆人，香港人不同的文化幽默，以及电影当中的男主角利用食材来编故事的桥段。

后来在小组讨论的时候，突然想到电影当中的鬼厨，人厨和神厨，其实就像弗洛伊德的本我，自我和超我。

电影当中的鬼厨，并没有自己开铺当老板，而是习惯地当别人的枪手，给别人做菜，他是躲在暗处，不见光的。

这个像我们的本我，本我代表的是人类的本能，欲望等其他的黑暗面，所以总是被压在潜意识层面，不能见光，也很少能起到主导作用。

鬼厨做出来的菜，诡谲多变，出其不意，令人吃惊，这个也像我们的本我，一旦本我起主导，总是会做出令人大跌眼镜的事情，让人感觉那个人不是平时所熟悉的人。

人厨呢？

人厨混在最底层的人们当中，利用垃圾堆里捡来的剩菜给街上的流浪汉们做菜，做出来的菜让人吃得泪流满面，感觉到做人的滋味。

做人的滋味是怎么样的？

酸甜苦辣，喜怒哀乐，幸福与痛苦交织，这些滋味，也只有最底层的人才能有切身的感受。

而我们的自我，有部分的意识，负责处理现实世界中的矛盾冲突，所以尝尽人生百态，遭受万千煎熬。

神厨，片中的神厨已经死去，他已经脱离了生与死的束缚，所以他是超脱的，自由的，平和的，他做出来的菜的味道，脱离凡间的味道，无所谓痛苦忧伤，幸福快乐，是悠远的，缥缈的，宁静祥和的。

而我们的超我，超脱人世间的痛苦，追求完美的境界，处于超我状态的人，不为俗事所困扰，面容平静祥和，心灵自由洒脱。

鬼厨，人厨，神厨构成了厨艺界的完整味道，而本我，自我，超我也组成了一个完整的我。

鬼厨和本我是黑暗，是丑陋，神厨和超我是光明，是美好，而自我是中间的一个过渡和缓冲。

鬼厨人厨神厨相互之间不断争斗，不断PK，而本我，自我，超我也如此。

有时鬼厨赢了神厨-本我打败超我；有时神厨赢了鬼厨-超我打败本我。

自我作为一个中间协调者，有时压抑本我，有时否定超我，有时投射本我，有时升华超我。

多个我纠结在一起，产生了各种各样的矛盾冲突，构成了人性，成就了我。

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】2008年的《海角七号》，去年的《阵头》到今年的《大尾鲈鳗》，台湾电影有个趋势潮流，那就是越来越台。

一个“台”字，它倒未必是统独的颜色之争，而是一个泛指的形容词。

在台湾电影的上一次热潮，中影出品的国语片和新电影都非常正统，要么依仗政策，持有话语权，绝对主流；要么追求艺术身段，主动与恶趣味的商业片保持距离。

如今，台湾电影重新赢得了本土观众的喜爱，并且，这些电影都有意识在强调台湾的在地特征，从风土民俗到乡音不改，从黄色笑话到族群意识，完全契合民众思潮的革新变化，刚上映的《总铺师》正是其中之一。

《总铺师》导演陈玉勋上世纪90年代发迹，他的片子称得上饶有情趣，不落俗套。

正因如此，包括我在内的许多人不免对影片有更多期待。

但事实证明，一旦走到了与群众打成一片的地步，台湾电影不仅越拍越好懂，甚至主动降格，把同一个笑话和桥段重复上三五次——这也未免“太照顾观众”了。

如何形容世间最好的味道，在那场横空飞来的总铺师对决，《总铺师》居然花了近二十分钟的时间来再三夸张渲染，飞天入地大声叫。

应该说，食物名号是眼花缭乱，其表现手段却相当单一，并不出奇。

由于美食比赛的存在，观众很难不想起周星驰的《食神》。

一碗黯然销魂饭，令薛家燕泪流满面，就地打滚，街头小报赶上路边小摊，招数尽出。

而《总铺师》做的事情就是把评委人数乘以三，再把薛家燕的各种反应乘以三。

但事实证明，观影愉悦感不是数学运算，这未必是一笔好买卖。

我也知道，《总铺师》的重点不在食神，不在世间最好的味道，而应该是世间最想念的味道。

正因如此，我不认为《总铺师》是一部多好的电影，但称得上一部有叫你有念想的电影。

当华语地区心灵鸡汤大师吴念真客串出场，他在捷运的地下铁道随便煮一锅卤白菜，底层人民一个个吃得潸然泪下，女主人公更是直往纸箱子里钻。

这不是一处多高明的煽情场面，但是，我却被打动了，原来美好的食物会让人发觉，存在于这个世界是有意义的，亲朋好友、爱人同志，太多念想。

原因恐怕也很简单，你吃过的世间美味也需要时间的沉淀，否则就是酒肉穿肠过。

再新的东西，无论怎么个沉淀法，它都追赶不上你在成长经验当中的地瓜土豆——从小大鱼大肉的不在此列。

就连乡间小民都会编段子，某朝皇帝如何尝遍海味山珍，突然被一碗小菜白粥给打动了。

在你穷得没有选择时，有些东西会令你生恨，挤长途火车的大学生们，事业有成，再闻到扑面而来的泡面味会想吐。

漂泊无定的年轻人，三餐包子煎饼拉面盖饭，发达后恐怕都痛恨地沟油。

可是，有些味道你是会怀念的，它们简单，纯粹，却记录了你的生命经验。

譬如，《总铺师》里头的炒米粉和菜尾汤，这些都不是什么达官贵人的食物，不说难登大雅之堂，请人都不好拿出手，只适合家中烹煮。

抄袭又一位鸡汤大师李安大人的话：总有一碗白米饭让你泪流满面，总有一道家常小菜、一样毫不起眼的味道可以打动到你。

《如果·爱》里，小恋人躲在冬天的地下室，一起吃着小火锅；《天水围的日与夜》里，母子俩每天不重样，变着花样去炒个蛋。

这些东西尚且如此，更不要说老北京那些豆汁卤煮。

底层人民的食物，它们本就不是什么稀罕玩意，只是你吃惯了，它就成了某种念想。

抛开技巧的流俗，阻碍《总铺师》更进一步的原因只有一个，它太台了。

总铺师也就是台湾本岛和闽南地区的文化，解释起来好懂，但很多人恐怕还是不明白，为何找一个未必靠谱的师傅，而不去找一家好馆子，请来知名大厨，大伙合计搓一搓。

原因在于，在村落族群以及移民来台的乡民当中，办桌之类的红白喜事未必需要有多高规格，那是传统仪式的沿袭，是根植到了日常生活。

总铺师的最大追求也不是什么金钱，而是一块随时会掉到地上的猪肉，师傅带徒弟，到处走江湖。

当然，在老家，他们还可以吃一些菜尾碗尾。

北中南人鬼神，他们追求的也不是名利双收，而是经营一家馆子，烧一盘好菜，凭一己之力，留住好味道。

所以，我喜欢《总铺师》还有一个理由，世间总有金钱买不到的味道。

你当然可以反驳，电影在矫情，一个穷鬼根本不配吃上美味可口的食物，但是，你要相信，总有那么一些逃之夭夭的味道是你一直在寻找的。

古早味，古早的搞笑方式，这就是《总铺师》的成功秘诀。

电影层面上，这部电影问题很多。

它从一段略显生硬的爱情，直接跳将到了一段更加生硬的厨艺比赛。

拆开来看，两部分内容都没有问题，可是，它们以这样的方式衔接过渡，多少显得冒失草率。

至于仓促组成的草台班子还能作出美味佳肴，这些都不算什么，台湾电影最擅长让一堆破铜烂铁发光发热。

可是，直接把爱情主线扔在一边的做法，根本就不是周全考虑。

至于讨债的圈套、召唤兽的努力，三八阿花吹喇叭，这些内容就见仁见智，但如果你据此认为电影在胡闹，那就未免大动干戈了。

就像太过综艺节目的表演方式、夸张过火的幽默恶搞，它们恐怕已经不是什么值得说的缺点了。

【城市画报 (总342) 2013 No.24】

全片看下来感觉欠火候。

是别人推荐的，所以我是抱着看传统美食片的心情，结果全片下来实在是少有切中我的点。

整片说是一部小情怀的怀念古早总铺师的台湾风小电影。

气格上就是这么说，小。

没有大方向的内涵，不过这种类型的电影还不要要求它要这样的内涵。

三个总铺师里唯独女主的老爸苍蝇师缺乏血肉，现在回想觉得稍有遗憾。

憨人师和鬼头师都分别有鲜明的性格。

憨人师的苦瓜故事我真喜欢听。

鬼头师的登场太帅，叼炸天嘛！

最后徒弟要改做最后一道菜的时候，他用菜刀那原来已经做好的冰火九重天砍坏的时候又帅到爆表！

最后得赢后飞车携音乐而走，又是那么的潇洒，真的是人生的最后一道菜”无怨无悔“，值得！

像我这种泪点渣的人，真的好容易泛泪光。

炒鳝鱼的时候，尼玛苍蝇师你终于出现了一下嘛，受感动，我很奇怪吧泪点低......爱情占的篇幅还是太多了，关于菜还是讲的少。

最喜欢的就是里面的台语对白，对方言的钟爱，这样的东西是很值得推崇的，难道要一部台湾电影里每个人都说着字正腔圆的东北话儿？

吐槽一下，月霞，泥垢了....还蛮喜欢结尾回到虎鼻师时光的叙述法。

古早的总铺师出门只用带工具，赚的是人心和人情还有人们的幸福。

影片是从一对老夫妻要结婚想做十道古早菜办桌开始拉开叙事线的，人人都有他怀念的味道，男主怀念的是妈妈的番茄炒蛋，省长怀念的是炒米粉，我有四道菜放在心里。

普通的家常菜却因为不同的人煮不出相同的味道。

有些只能永远怀念。

回到电影来，就像对食物的挑剔一样，我对电影也同样，见仁见智，我必须说，这电影的题材选的好，但是，却表现的，不 够 好！

欠火候！

看来缺古早酱油的是你们。

台词每个人都应该有他的主题曲，每段时间，也要有他的插曲。

等听到那首歌的时候，你就能回到那段过去了。

心如果欢喜，菜就好吃 。

刚开始看这部电影的时候感觉它没什么意思，甚至都想快进了。

看着看着就看出了感觉，以至于到后面都要哭了，不知道为什么。

看一个做菜的节目都会哭吗？

其实不是的，就像题目写的一样，这部电影里拥有一切美好的元素。

女主角夏于乔在台北的模特演员试镜生涯进行的不顺利，回到了老家，又被迫和母亲一起去参加当地的厨艺比赛，是因为一对老夫妻几十年没见，终于团聚结婚了。

他们想要吃到和当年味道一样的菜肴顺便举办婚礼（再顺便进行比赛）。

后来她遇到了阿海，他们一起研究菜肴，一起度过了一段快乐的日子。

后来发现他是对方阵营的，不过他们最后还是在一起了，因为爱情和美食。

这部电影里有亲情的描述，女主的父亲早年时候就去世了，生前经常教她做菜，在比赛中她做的是炒鱼，在炒菜的大火中她依稀看到了父亲的身影，这也告诉了观众她对父亲尊敬和想念。

她母亲对她宽容的爱，就算她自己去了台湾打拼，母亲也没有表现出来担忧，其实内心早已放心不下了。

影片中还有浅哲的爱情，男女主人公之间淡薄的情感没有削弱他们之间的情感表现意味，反而增添了神秘的感觉，让观众猜想后面的他们会是什么样的结局。

朋友之间的情谊表现的也尤为突出，虽然有些夸张，不过我们也许是被世俗的社会蒙蔽了双眼。

在人家的城市，每天无忧无虑，那样的状态估计就是他们每天生活的状态，快乐而美好，令人羡慕。

不得不说看了片中评委的表演不禁让我想起了儿时最喜欢的动画片《中华小当家》。

他们吃完料理后的表现像极了中华小当家里面的角色们。

他们时而吃成了爆炸头，时而吃的飞上了天，又或者吃的忘记了周遭（只是在臆想的世界中）。

这样的表现方式虽然夸张，但是很令人向往，我看过之后就有种想去尝尝片中料理的感觉，而且意愿很强。

片中的一对老情人多年后相遇结婚，有一个老年痴呆的老人还在爱着那个老人。

其实有点奇葩的剧情看到最后有点伤感。

很淡的忧伤的感觉。

“她还在等你吗”。

”你还在爱着他吗“。

生活的真谛在于你真的知道自己想要什么吗！

夏于乔真的很漂亮，有别与林志玲的另一种。

他是气质美女，不算很漂亮，但是令人难忘。

喜欢她纯真坦然的表演风格，看后让人舒心。

决心要做的事情一定要去做好，就像片中女主角为了做菜剪去精心打理过的手指甲一样。

努力过了就算没有达到最好的目的，估计结果也不会太差。

上天一定会眷顾努力过的人。

成功会有时，只要做如是。

记得两年前，我在搞第一次电影沙龙的时候，有观众问我，想到网上看一些电影评论，哪个网站比较靠谱？

我毫不迟疑的告诉他， 除了时光就是豆瓣，在当下，你没有第三个选择。

在网络日新月异的当下，两年瞬息而过，微博取代了博客，微信又即将取代微博，还是没有一家网站能撼动豆瓣和时光的霸主地位。

但即便如豆瓣和时光这样的小众文艺网站，也很难再保证自身的纯净，水军横行、自我审查等顽疾都在消耗着用户的信心和耐性。

遥想当年，我们还在使用电话拨号上网，网速只有十几k的年代，有一个曾经辉煌一时的电影论坛，西祠胡同的后窗看电影，那才是我心目中的电影评论圣地。

当年在论坛上活跃的诸多写手，如今都已成腕，成为当今电影产业里面的一份子。

无论出路为何，他们当年那种对电影义无反顾的热爱，还是深深的打动了我。

说后窗看电影是我的电影启蒙，亦不为过。

记得当时正值台湾电影如火如荼之时，一部《牯岭街少年杀人事件》更是众位牛人最常提到的影片之一。

然九十年代末期，流通渠道匮乏，vcd是电影传播的主流，且基本以港片和好莱坞大片为主，像《牯岭街少年杀人事件》这种文艺佳作，实在难觅踪迹。

以至于我产生了一个可笑的想法，那些大师名作，也许就是给那些能写出华丽文字挖掘出深刻内涵的牛人预备的，像我这样的凡夫俗子，恐怕一辈子都无缘得见。

然而这种窘况，随着dvd的出现和普及，一下子被彻底改变了。

从此以后，逛音像店成了我雷打不动的习惯，每次从浩如烟海的碟片中淘到心仪已久的影片的那种狂喜，直到现在还记忆犹新。

而在当年淘到的那些影片当中，还属台湾一众电影大师如杨德昌、蔡明亮、赖声川、侯孝贤等人的作品，带给我最多感动。

台湾电影在上个世纪八九十年代创造的辉煌，在整个华语电影圈内，直到现在都无人企及。

《牯岭街少年杀人事件》、《悲情城市》、《暗恋桃花源》等影片，早已成为传世名作。

然而，台湾电影在发展的过程中，过于看重电影的艺术性，执迷于自我的表达，完全忽视了市场和票房，所有导演的目光都局限于国外电影节和政府辅导金，最终的结果便是，台湾电影市场彻底成为好莱坞的天下，本土电影既无资金支持，也无票房收益，只能被市场淘汰，自生自灭。

台湾电影兴于八十年代，盛在九十年代，衰于零零年代，短短二十年，取得的成就令人目眩神迷，但其衰落的原因，也值得我们深思。

在台湾电影的全盛期时，曾涌现了一大批有想法有才华的青年导演，处女作部部惊艳，但奈何生不逢时，拍到第二三部作品，便遭遇了台湾电影的寒冬，从此再无声息，甚为可惜。

从2000年起，台湾本土出品的电影每年都不超过20部，票房比重不超过2%，可以说名存实亡。

在这一批生不逢时的导演当中，有杨德昌的副导演陈以文，新浪潮老将陈国富，鬼才苏照彬，以及今年的史诗大作《总铺师》的导演陈玉勋。

陈玉勋在1995年就推出了处女作《热带鱼》，讲述了一个小男孩关于青春和幻想的故事，整部电影色彩夸张，人物可笑，且在嬉笑声中，不着痕迹的暴露了台湾社会诸多不合理的现象。

幻想中的梦境，即便看起来如此美好，也有着诸多无奈和悲哀，本为逃避现实而臆造出的梦境，最后却和现实一脉相承，这不能不说是一个巨大的讽刺。

《热带鱼》上映以后获得了一致好评，也帮助陈玉勋拿到了政府辅助金，用于拍摄他的第二部作品。

1998年，陈玉勋完成了第二部电影《爱情来了》，影片以他一贯轻松幽默的手法，将四个男女、三个故事、三段爱情组合成了一个诙谐而浪漫的都市小品。

小人物的爱情观，小人物的人生百态，在这部片子得到了淋漓尽致的展现。

然而，当时的台湾电影，颓势已显，《爱情来了》虽有惊喜，奈何无人关注，迅速的成为历史，再也无人问津。

其实何止是陈玉勋，比他资历更深的导演，都在衰退的洪流中苦苦挣扎，不知所以。

曾为台湾电影新浪潮主将的陈国富，同在1998年，拍出了另一部文艺佳作《征婚启事》，巧妙的借用相亲这种模式，以小见大，道尽台湾社会百态。

讽刺的是，《征婚启事》在影迷中几乎无人知晓，反而是后来冯小刚根据《征婚启事》翻拍的《非诚勿扰》却火得一塌糊涂。

平心而论，《非诚勿扰》只保留了《征婚启事》的壳，却丢了《征婚启事》的魂，无魂之作也能赚的盆满钵满，个中缘由，实难说清。

《征婚启事》之后，陈国富大胆转型，拍出了一部大格局的商业惊悚片《双瞳》，构思精巧、制作精良，即便以现在的眼光来看，也不失为一部优秀的商业片。

但悲哀的是，《双瞳》的票房虽达八千多万新台币，但仍入不敷出，妄图以一己之力力挽狂澜的陈国富终于心灰意冷，从此放弃导筒，打点行李来到内地淘金，终成华谊兄弟的金牌监制。

陈玉勋显然没有陈国富那么好的运气，进可攻退可守，实在不行还能去当监制。

《爱情来了》之后，陈玉勋就此消失在我们的视野之中。

一晃十五年过去了，在这期间，杨德昌带着未竟稿的《追风》离开了人世，侯孝贤自从和舒淇金风玉露一相逢之后，匠气越发浓重，虽不时有新作面世，但基本处于吃老本的状态，蔡明亮在风格的实验上愈走愈远，完全放弃了和观众的沟通，成为神仙一般的存在。

倒是几个新人导演魏德圣、九把刀靠着《海角七号》、《那些年，我们一起追过的女孩》和《赛德克巴莱》等少数几部片子，拿下了可观的票房，重振了台湾电影人的信心。

但仅凭几部作品的大卖，难以改变台湾电影衰退的现实。

2013年，一部《总铺师》再度点燃了台湾电影人的希望，该片仅在台湾地区就收获三亿新台币的票房，而此片的导演，恰恰就是阔别影坛十五载的陈玉勋。

这十五年陈玉勋做了什么，我们不得而知，但从《总铺师》的内容来看，陈玉勋从未放弃过电影的梦想。

《总铺师》在内容和形式上，都和《食神》和《满汉全席》乃至《饮食男女》有着千丝万缕的联系，借用传统美食和文化，通过小人物励志的故事，来完成一次台湾的文化寻根之旅。

从影像风格上，《总铺师》延续了陈玉勋以往作品《爱情来了》和《热带鱼》中夸张绚丽的色彩，古怪搞笑的漫画人物造型，但叙事方面，则显得拖沓，很多喜剧桥段被刻意的放大和重复，看多了不免让人厌烦。

“没有古早心，怎能做出古早味”，故事的主题一早就通过剧中人物之口道出，缺乏悬念和包袱，但对于台湾观众而言，却深得其心。

因为这十几年来，能在电影里面看到对台湾传统文化的弘扬，已经是可遇而不可求之事，想要再等到下一次，又不知道何年何月了。

总体来说，《总铺师》只能算一部中规中矩的商业电影，但导演陈玉勋的境遇，恰恰暗合了台湾电影跌宕起伏的命运，让我等深受台湾电影影响的影迷感同身受、唏嘘不已。

在事业蒸蒸日上之时，却因为大环境的改变被迫放弃了自己的爱好，对谁而言，都不是一件容易接受的事情。

古人云十年磨一剑，陈玉勋等了整整十五年，才磨出一部《总铺师》，按理说时日已足够，可惜的是成品非但没能成为神器，甚至连精品都算不上。

或许对于台湾电影来说，剑已尽碎，单靠几块磨刀石和非凡的耐性，仅仅是杯水车薪，难成大器吧。