(冷静了下,豆瓣上四星改了三星,索性捻长了写一点) 少量剧透。
整个故事以女主能力真相的揭露为分界线的话,剧情发展到这时候我兴致已经消散得差不多了。
不过后续的展开(包括结尾的小花招)还是偏离了一些我基于前述伏笔的料想。
通常情况下,观众很乐意看到自己的预测被打破,一则这提供了面对未知的兴奋感,二则也是创作者突破自我、有野心的证明。
前提是,这样的破坏对于作品来说是成功的。
为了厘清这一点,我们先要看前半段。
总的来说,前半段是个标准的都市恋爱喜剧。
新海诚用了很多擅长的功夫,比如大量都市实景照片的处理,以及打蛋切葱这样的细节来表现两个黑背景小屁孩共同生活的真实感,至于生活的经费则来自靠贩卖女主能力谋生。
这样的细节是否有真实感见仁见智(对三个接近独自生活的小孩子来说未免欢快过头,对主人公情感的培养也不够深入),但节奏是不错的,很多有趣的小设计也充满了新海诚过去所不常见的娱乐感甚至……嗯,工口感。
当然前半的无忧无虑就要后半来买单了。
乍一看,随着真相的揭露,后半的展开应该围绕着救人-救世界的选择题来展开,这里无论结果是世界系的无力还是传统boy meets girl的大团圆,都是可以接受的。
结果来讲其实更接近后者,因为新海诚刻意忽略了连绵暴雨所必然造成的人员物资的巨大损失,而尽可能地将其表现成纯粹心情意义上的糟糕,从而促使救人的选择不会对社会造成什么伤害,以抹去这方面的任性。
作为一部娱乐电影,这样的处理虽然使得矛盾失去了该有的力量,但也足以讨好一般观众。
真正的问题是,新海诚连救人的动机和过程都刻意草草略去了。
与其说男主在事情发生后突然成熟,不如说他在看到戒指后依然是全凭感情立刻做出了选择;而除了一个模糊的许愿机制和空中世界的画面炫技外(事实上,对空中世界的描述也是近乎没有的,这部分该有的刻画也被略去了),一切都进行的实在太过容易。
这样处理的目的,在开场介绍男主东漂经历时就已经做下了铺垫。
在略显直率的导引下,叙事篇幅以及后半段的核心被置换成了人情-社会法则之间的矛盾——基于我基本没读过什么访谈或介绍性的资料,我更认为是受了《小偷家族》的影响。
无疑,这是新海诚过往所不曾挑战过的内容。
当然考虑到君名的大火,他想法上发生这样的转变也是可以理解的。
但当他付诸于剧本安排时,这种不成熟转型带来的粗暴和潦草暴露无遗。
人情一面上,对比有着相似情理矛盾的《小偷家族》,前半生活的真实感此刻就显得远远不足。
几乎没有社会过去的主人公二人想法过于天真:之前女主暂时的消失一大部分的原因来自男主的任性,因而使得救人多少带了些赎罪而非恋爱的味道;之后又缺少二人心态转变的层层推进,迅速陷入了和警方及云鱼(?
)的游戏。
以片中一段著名的长跑戏为例,新海诚的描写既无助于表现男主付出之巨大(缺少真实感,甚至没有对竭尽全力跑的半死的特写),也无助于表现男主形象之转变,甚至缺少该有的铺垫,造成这段的表现力除了让人哑然失笑外,远不如《穿越时空的少女》来的动人。
代表社会法则的警察一面的刻画也是远远不足的。
警方既不愿相信民俗的真实性(男主也没有告知),也不愿相信男主的决断,甚至都没能进行该有的交流,就同样迅速地转变成了完全敌对的关系。
因此,除了抓人时的无能狂怒以及像笨蛋般被人玩弄外,几乎完全成为男主壮举的铺垫,直接抹去了该有的正义性和身为大人的成熟之处。
同时,作为影响整个东京的天气现象,其他都市人的态度也被理所当然地直接忽视了。
平心而论,弱化其中一点而为另一点做铺垫,也是完全能够成立的。
但当新海诚刻意将两种矛盾联系、对立起来的时候,这个问题彻底变得无可救药。
最核心的一点,即在于民俗意义上的救人-救世界矛盾,和社会意义上的人情-社会法则矛盾,是截然不相干的。
在其他一些作品里,这里完全可以处理成警方和大众相信人比天气重要(考虑到女主多次给他们带来晴天),然后齐心协力,帮助男主送入天空、突破困难救出女主,并让主人公建立信心更好地面对社会生活的模式,虽然俗套,却光明正大。
但为了强行让二者对立起来,新海诚唯有通过粗暴的干涉(如让男主直接开枪)和弱化大人方面的判断力(这部分也是残存的世界系特点)来过渡到他想要的结尾。
而众所周知,新海诚又是一个长于叙情弱于叙事的监督,缺乏在针尖起舞的能力的他不得不在有限的篇幅放弃自己擅长的利用风景气象细腻地烘托、刻画人物情绪的优势,转而将这些时间用来完整地叙述矛盾,反而更加恶化了观感。
(体现出来另一点就是细节上有不少呼应,但叙事处理上失之粗糙,小栗旬在废弃大楼上态度的转变和老警官的走访即是两例) 在经历了如此糟糕的后半段后,结尾无论如何已经无法拯救全篇。
新海诚在结尾上依然运用了他完全错误的省略法。
社会真正残酷的三年(男主被遣送回岛,女主极可能被迫和弟弟分离,进入儿童福利院;小栗旬也因伤警而被逮捕)被一笔带过;再次回到东京时,大雨虽如初,所有人却仿佛业已成熟,所有事云淡风轻,主人公们重逢之际,充满浪漫精神地喊出大丈夫。
对比坂元裕二在《Mother》和《即使如此也要活下去》结尾的处理,这样的收尾也是缺乏力度和说服力的。
如果没有篇幅阐述主人公对社会规则和理解,他们的反抗自然也成了纯粹青春期般无因的反抗;如果作品不能在社会范畴下像他过去在世界系里把应有的伤痛展示得淋漓尽致的话,这样的“社会派”只是隔靴搔痒,无法带来更深入的思考;这样的“大丈夫”也无法给观众任何信心,毕竟男主你三年你住岛上又不淋雨(最后走出校门的时候是阴天没撑伞,推测男主上学的地方应该没下雨)…… 在上映后,有不少评论认为本作是新海诚回归初心之作,但新海诚想做的显然不是舒适区内简单的老调重弹,他对真实社会中一些言论的不满想必也是他选择突破自我的契机之一。
遗憾的是,在紧张的制作进程和票房的压力下,他还是没有做好足够的准备。
社会是比少男少女二人小世界远为复杂的环境,过于粗枝大叶的人物形象和情节发展只会失去应有的真实感。
唯一的掌声献给田中将贺,在田村篤的补正下,天气之子无疑是他人设工作的新高峰。
虽然女主以及她弟弟中途几次让我出戏到小草莓,不过在该有的时刻,微表情将色气、觉悟和各自性格都传达得比较到位。
最后讲下音乐。
RADWIMPS当然不是一支社会派乐队,不过某些时期,他们所展示出的阴暗的部分比天气之子想表现的可残酷多了;而当野田洋次郎想做些愉快的曲子的时候,又变得难以和新海诚失败的叙事合拍。
除了主题曲勉强有点印象外,中间没有一首给我留下了印象(除了依然过滥的钢琴音),这点同样不如君名。
于是,一个人去看了这片。
说实话,对于信奉社会达尔文主义(AKA绝大部分东亚地区)的观众来说,这个故事会非、常、无、聊。
打开这个故事的钥匙有两个:1. 东京是什么时候开始阴雨连绵的?
(即,为什么是东京?
)2. 阳菜是15岁还是18岁,重要吗?
(以及,为什么在故事里谈到「16岁和18岁差不多」的时候,帆高和阳菜的答案截然不同?
)第一把钥匙决定了「阳菜是否必须要去拯救东京」。
虽然故事反复强调「天气巫女要献祭自身平息天气的情绪」,但实际上东京的雨已经连下了三年,而阳菜成为「晴女」才不过一年。
也就是说,虽然阳菜有能力拯救东京,但天气不是她弄坏的,她没有义务去拯救它。
第二把钥匙决定了「阳菜可以选择不去拯救东京」。
在警车上的帆高终于得知阳菜不过15岁,才初三。
帆高哭着说「原来我才是年龄最大的」,实际上是在说「原来我才应该是庇护者」。
身为未成年人的帆高和阳菜,在故事中一直不曾被作为「社会」的东京庇护,反而东京的人们在依靠着她们找回「晴天时的好心情」。
实际上故事中也早就暗示,阳菜的能力并不是「改变天气」,而是「转移天气」。
在影片一开始,在即使仍在下雨的东京某处,因为阳菜的「许愿」而聚集了巨量的雨水(真·倾盆而下)。
新海诚在场刊中说「想在奥运会改变东京之前,写一个东京被改变的故事」。
但要做到这一点,这个故事太软弱了。
故事把帆高作为观众的代理人(agency),前往东京寻求庇护、得到了阳菜的拯救,并且下意识地赞同了「想要天气恢复」。
帆高的「嗯」就像犬夜叉见到复活的桔梗唤出名字一样没有恶意,却将阳菜(桔梗)推向深渊。
新海诚显然是要拷问观众「你所企求的晴天是以谁/哪里的天灾为代价的呢?
」,但出于商业考虑还是不敢太provoke观众,于是最终不得不有了作为对抗者、作为社会(虚体)代表的警察。
这也使得这个故事变得软弱而首鼠两端。
想要「东京被改变的故事」,必须要直白地对挑明东京(观众)正是阻挠改变的阻力和作出改变的主体,必须强硬地回答「我只不过想花自己的钱给自己买晴天也不行吗」的观众:「不可以。
不再庇护弱者的城市,就让它泡在水里好了。
」从民族历史中寻找文化元素、将其嫁接到当下生活议题的故事中,这是一个很好的创作方向。
虽然我对《你的名字》毫无感觉,不得不承认它在使用历史厚度安抚国民创伤上非常成功。
十月份有一部真人转描的动画剧集《undone》,可以一起看一下。
《天气之子》的主题很好,但新海诚作为「财团之子」果然还是太虚伪了。
附:网上搜索到的场刊翻译,有新海诚的自述http://wildgun.net/2019/07/part_of_shinkai_makoto_in_the_movie_pamphlet_of_tenkinoko/day2:结果今早被AppStore推了这个。
https://apps.apple.com/us/story/id1324254194要要求社会救济的话,一个很自然的结果就是,为了完成救济职能,公民必须要向政府反复让渡权力(所谓人多力量大集钱好办事),而导致右派极其反对的「大政府」,同时自由左提倡的多职能小政府就变成了「既要马儿跑又要马儿不吃草」的困境。
但实际上,即使完全依靠政府职能,社会救助也不可能展开的很好。
基于「幸福最大化」伦理,社会救助必须取最大公约数,这就使得很多需要救助之人被落下(比如明明自己有家有父母的帆高)。
「community」一直是左派文化中非常重要的一部分,它通过社会成员形成的社会安全网(safety net)补全政府职能缺失和无法到达的空间,行使救助职能。
上面那则story,以及前段时间随着「盒马尾货日抛」而掀起讨论的浪费、食物回收和再流通系统都是这个作用,让社会中的成员直接承担救助义务,而无需权力让渡(及其伴生的腐败、权力寻租)的发生。
可惜在国内,因为众所周知的原因,社群自助(/治)是被严格控制的。
虽然近年ngo在崛起(以及产生了社会主义特色的「政府主导的ngo」),以及一些高端小区逐渐在恢复和重建社群机制(各种业主群),但普及和参与程度远远不够。
社会需要A,但政府禁止社群内部提供A,于是唯一的选择就是通过权力让渡由政府提供A。
反过来,这一机制还进一步加强了政府的合法性,「给老百姓办实事的好政府」。
不得不说是高招啊,东京。
12016年,新海城的《你的名字》惊艳亮相,一炮而红。
日本动画片电影,一直都是宫崎骏的王国。
然而,宫崎骏爷爷老矣,拍出了《起风了》这种砸招牌的烂作,令人深深失望之后,我已经久不关注日本动画片。
总算盼来了后来人,新海城。
在等待新海城新作的时候,我自然没有闲着,去把他2007年的《极速5厘米》补课。
《极速5厘米》是新海城不是很成功的练手,虎头蛇尾,戛然而止。
看了个寂寞。
然而,它毕竟初显新海城的气质:似曾相识的Déjà vu(即视感)的主题 ,少年、少女迷幻般的命运:交集或错失的故事,好听的配乐,醉死人的蓝,海与天空,城市风貌,台阶、电线和火车……,当然,同场加影新海城的缺点:碎片式跳脱的叙事方式,只要超过15分钟长度,新海城就没有办法说好一个故事。
笑~新海城这种独特气质酝酿发酵多年,在《你的名字》加了更多的元素:世界末日的危机,毁灭与拯救,身体灵魂互换,相逢与错失,……终于爆款。
奇幻与浪漫,少年人的孤独与命定之人的联系,美丽的场景,好听的配乐。
说起配乐,宫崎骏起用的是久石让,新海城用RADWIMPS(英勇懦夫),一支4人的摇滚乐队,只有一个人唱歌:野田洋次郎。
我把《你的名字》的配乐单机循环,打王者荣耀时听特别适合。
张大仙直播间背景音乐放得最多的,也是《你的名字》里的配乐。
说明不是我一个人感觉好。
懒得练新曲的我,也花了点时间把“前前后后”弹下来。
我有多爱《你的名字》?
翘首以待三年,2019年,新海城推出了《天气之子》。
和《你的名字》遥相呼应,同样奇幻的灾难片主题。
不同于《你的名字》的一致好评,评论出现二极分化。
差评的观众很失望,认为相比前作《你的名字》,也差太多了吧?
除了新海城一直遭人诟病的没法好好叙述故事情节,差评最多的是反英雄主义和巅倒的价值观,……许多人完全无法接受片中宣扬的不牺牲自己、不去拯救世界的反套路的价值观,指责不够积极和正面。
我觉得还好吧,不得不抽空来写几句。
2这部《天气之子》,根本可以叫作新海城的《麦田守望者》。
塞林格的《麦田守望者》一定读过吧?
简直是我少年时期的圣典读物。
一个人如果在青春期不读这部书,他几乎称不上拥有过青春期。
至今,每隔一段时间,我就要去读它一遍,哧哧发笑。
所以我的青春期一直没过完。
《麦田守望者》描写孤独而愤世嫉俗16岁少年霍尔顿·考尔菲德,逃学, 偷偷去纽约游簜。
《天气之子》描写17岁少年森岛帆高, 逃学+离家出走, 偷偷去东京游簜。
霍尔顿把反戴棒球帽,把帽舌戴在后面。
须贺圭介把棒球帽扣在森岛帆高头上。
初到东京,森岛帆高天天以方便面充饥。
冲方便面,压的书,就是日版《麦田守望者》。
新海城借《天气之子》来表达《麦田守望者》,不是暗示,是明示。
霍尔顿=森岛帆高。
3什么是麦田守望者?《麦田守望者》里霍尔顿的心声:“我将来要当一名麦田里的守望者,有那么一群孩子在一大块麦田里玩。
几千几万的小孩子,附近没有一个大人,我是说—除了我。
我呢,就在那混帐的悬崖边我的职务就是在那守望,要是有哪个孩子往悬崖边来,我就把他捉住—我是说孩子们都是在狂奔,也不知道自己是在往哪儿跑—我得从什么地方出来,把他们捉住。
我整天就干这样的事,我只想做个麦田里的守望者。
” 霍尔顿眼里,成人都是腻烦透顶的假模假样,孩子天真烂漫,在麦田里玩,与之相对的,是险恶的悬崖(成人世界)。
少年要守护这群孩子,不被假模假样的成人坑害。
新海城也在《天子之气》中描写了在麦田里玩的情景,森岛帆高和阳菜、凪好不容易开到旅馆的房间,在房间里大饱一餐,又唱又跳。
他们不过是想要一个舒服、宁静的地方,享受共聚时光。
然而,《麦田守望者》里说:“你永远找不到一个舒服、宁静的地方,因为这样的地方并不存在。
你或许以为有这样的地方,可你到了那儿,只要一不注意,就会有人偷偷地溜进来,就在你的鼻子底下写了‘x你’字样。
”《天气之子》中的森岛帆高和《麦田守望者》里霍尔顿一样的心态,肩负守护纯真的孩子的使命。
天野阳菜谎称自己快18岁,抢去了麦田守望者这个角色。
后来森岛帆高发现阳菜才15岁,自己才是这群孩子中的老大,应该他才是麦田守望者,于是,去把阳菜救了回来。
4新海城用这部《天气之子》发出了少年人的呐喊。
这是成人和青少年对立的两个世界,青少年和成人激烈冲突。
青少年不被理解,痛苦而无出路,到处被成人坑害,大声疾呼压根没有人理。
森岛帆高出走时,脸上带伤。
可能是原生家庭给他的伤害(家暴),也可能是学校给他(校园霸凌,学校没处理好),他在东京身无分文,走投无路,差点饿死也不愿回去。
阳菜母亲去世后,社会福利处要把她和弟弟天野凪(凪,音nagi,意风止。
会不会内涵《起风了》?
)分开,送去不同的家庭领养。
她不愿和凪分离,只能胆战心惊地偷偷打工,养活凪。
差一点去夜总会兼职。
(成人世界的不近情理与龌龊)。
相比成人世界的蛮不讲理、不近人情,泡妞高手凪(泡妞方面的天份连森岛帆高都管他叫前辈,要向他学习。
)拥有不少可爱的小女朋友,这些朋友在他被抓被关,用掉包计去营救他。
森岛帆高要去救阳菜,被警察捉住,在车上不停抗争,警察就“真烦人”回答他,没有成人会听青少年的话,更别说理解和支持他们了。
声撕力竭,却无人理会,反而强制你。
森岛帆高不得不拾起手枪,这个阳菜痛恨他拿在手的危险武器,用魔法打魔法。
5
东京的天,雨下不停。
要终止这种雨天,要牺牲晴女阳菜。
天气被玩坏,是成人作的恶,关青少年什么事?
却要阳菜献祭。
现在知道古代要祭童男童女什么意思了。
成人的世界,要吃童男童女。
森岛帆高冲过暴风眼,去到异次元,把阳菜拉回来。
“相比天不晴,我宁可要阳菜在我身边,好好活着。
”哪管你滔天洪水,我也只要我爱的人好好的。
这就是倾城之恋,失去你,我拥有世界又如何?
少年人,才会有这样纯粹的爱、和世界抗争的勇气。
许多人指责森岛帆高:这是自私。
不自私,是不是就是要牺牲自己的幸福,去成全别人的幸福?
提出要别人牺牲自己的幸福来成全你的幸福的人,是不是自私?
哈佛大学Michael Sandel教授哲学公开课“正义:一场思辨之旅”就讨论了为救五个人而牺牲一个人的正义性。
是个人的生命神圣不可侵犯,还是多数人的生命和幸福更加重要?
通过计算、功利最大化而决定个人如鸿毛的生死与幸福,是不是就是正义?
森岛帆高的成人朋友须贺圭介,其实是森岛帆高成年后的样子。
须贺圭介当年也是离家出走,到东京的叛逆少年。
丈母娘嫌弃他不是良人的样子,连外孙女也不愿给他接近。
尽管须贺圭介看森岛帆高如看当年的自己,他最后还是劝森岛帆高向成人的世界妥协,劝森岛帆高回去读书,遵守游戏规则。
他说:牺牲一个人,换来东京的天晴,还是挺有必要的。
什么“弓背霞明剑照霜,秋风走马出咸阳。
”什么“春衣少年当酒歌,起舞四顾以笑和。
”什么“少年侠气,交结五都雄。
肝胆洞,毛发耸。
立谈中,死生同。
”我们,最后,终将活成自己讨厌的样子。
6《天气之子》留下了一个和解的结尾。
人和天气的和解:人们早习惯了水满东京,架桥而行。
老妇人淡然说:东京本来就是海,不过是恢复原貌而已。
青少年和成人的和解:森岛帆高回去学校,完成了学业。
须贺圭介终于成熟了,经营的小事务所也像模像样了。
须贺圭介和森岛帆高都以温和的心态来看待成人世界,和成人的游戏规则。
不再激烈对抗。
阳菜也成人了,失去了天赋异能,她的祈祷已不能影响天气。
而森岛帆高当初捡回的猫小雨,已经胖得成大暴雨,和森岛帆高彼此都认不出对方了。
每个人(包括猫猫)都会付出成长的代价,纯真、本心、灵气,和纤细的腰,消失殆尽。
这又有什么关系呢?
《麦田的守望者》里说:“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去,一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。
” 守护所爱的人,是最大的事业。
和所爱的人一起,平平安安活着,就是最大的幸福。
(图片来自网络。
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它不够热血,不够浪漫,只有跟世界和解,承认自己不过如此。
“这是一部中年人写的少年故事,不够热血,不够浪漫,只有试着和这个世界和解,承认自己不过如此。
”《天气之子》如果是中年人去看,一定会收获不少赞美之声。
作为院线电影,这部片其实不够商业,然而,它真的挺好看啊,90年代日剧黄金时代的编剧风格配上已经不再热爱世界的废柴男主角,阵容名单里还有小栗旬和秋元康。
只要不盯着新海诚的名字,其实还不错。
更主要的,因为我不再是中二少年了。
而这刚好是部向青春时代告别的电影。
01晨间剧女主&宽松世代男主这部片的起始,是标准青春漫——离家出走的少年,在东京偶遇玩世不恭的大叔(等等,别擦口水,并不是BL向),又偶遇了元气满满的女主。
然后,少男少女为了抵抗人生困局开始打工。
最终,还要面临拯救世界的重任。
如果这是一部“媚宅向”作品,男主角就不止会有女主角一个恋人。
一定还有同事大姐姐的疼爱,故乡青梅竹马的追击,甚至女友的弟弟的女友的仰慕。
然而,并没有。
如果这是一部“热血英雄向”作品,男主角就不止会有女主角一个恋人。
一定还有同事大姐姐的疼爱,故乡青梅竹马的追击,甚至女友的弟弟的女友的仰慕。
最终,男主为了拯救世界,使出了怀中抱妹杀(没错,就是想嘲讽《权力的游戏》)。
当然,这些也没有。
《天气之子》实际的剧情是,女主角要献身自我,拯救世界——非常传统的燃系晨间剧*女主角。
*标准的日本晨间剧,都是大清早用来打鸡血的但是,男主角却是“宽松世代”的想法——谁管这个世界洪水滔天,我就想和你手拉手谈恋爱!
如果真的走“晨间剧”路线,结局就应该是女主角自我献身,因此感天动地,得到了另一种新生。
然而它也不是。
最后,男主角把拯救世界的女主角拉了回来,整个日本又开始暴雨连绵,三年后,东京几乎被淹没,男女主角欢喜重逢。
基本来说,这个剧的价值观得罪了多种宅群体的传统审美。
它热血的方向不对,剧情也不够讨好观众,没有缠绵戏码,没有暧昧关系。
所有女性角色,不论是女主角还是同事大姐姐,甚至“小弟前辈”的小学生女朋友们,都比男性角色更浪漫。
(摩托车少女这样的设定,真的是永远让人泪目的!
)
它甚至没有富有魅力的大坏蛋。
一度充当龙套的反派,也是个要养家的好男人、勤奋工作的社畜,堪比《宽松世代又如何》里的柳乐优弥。
《宽松世代又如何》中的社畜(柳乐优弥 饰)年轻时,谁不想拯救世界?
工作后,只盼望上下班挤地铁时能有座。
这就是从中二走向成年的必然过度。
只是这样的剧情,会彻底掀翻一些苦苦等候多时的传统期待。
02大都市的孤独感,是这部剧的余音多年前,专家说,世界是地球村,各地的人的审美会越来越趋同。
然而现在看,这个世界其实更分裂了,不同的群体的自闭性越来越强,每个圈子都有自己的审美。
玩快手的看不惯玩豆瓣的,混微商的瞧不起上班的,热衷举铁的姑娘不想正眼看网红脸。
《魔兽》怀旧服开启,一群中年人热血沸腾,年轻人只会觉得他们跟广场舞大妈没啥区别。
各种所谓大热的作品,其实也不是“全民热议”,只是因为触动了不同体量的圈子热情而已。
《天气之子》的男女主角,虽然生活在东京,其实都没有融入当地的生活。
他们没有去新宿逛街,没有去表参道,甚至不如去日本的中国游客去的地方多。
在大都市的孤独感,是这部电影的余音。
也许,北漂沪漂会更容易被触动吧,谋生不易才是现实。
男主角最初到东京的时候,挂在嘴边的口头禅是“东京真可怕”,因为这里和他的九线海岛小城市家乡截然不同。
要进入大世界,就要学着遵守新规则。
越是大都市越是有完整的“规矩体系”,由法律和遵守社会规则的成年人们贯彻。
电影中,三个少年找不到旅馆的情景,就是如此——你作为社会的零件之一,要么跟着运转,要么回到乡野去生活。
动画里的少年喊着“我要改变世界”,但这个世界,从来都不是一句“我要改变”就能跨越的。
在男主角重回东京时,与那个原本被社会主流甩了出去的中年大叔重逢,大叔已经成了一个小小的成功人士。
他安慰少年说:“不要太自以为是了,这个世界变成这样不怪你们。
世界本来就很疯狂。
”这才是大人的世界观。
牺牲一个人拯救世界固然好,如果没救成,人类还是会努力活下去。
所以,为什么还要做英雄?
这就是这个时代的“曾经的少年”们的想法吧,90年代动漫黄金期过去了,许多漫画家和铁杆漫迷都四、五十多岁了。
热血还在,但是血脂高了,血糖也高了。
这是一部中年人写的少年故事,不够热血,不够浪漫,只有试着和这个世界和解,承认自己不过如此。
中年人的人生感悟并不值钱,但少年和中年是彼此的倒影。
总有一天,你会走到那一步。
放松看,其实挺开心。
作者|表文七,热爱木匠活的肌肉男,特技是耳洞会动
我非常喜欢《天气之子》这样的寓言电影,尤其是它讨论的主题穿越了第四面墙,让观众成为了电影故事的一部分,与主角帆高面对同一道德困境的拷问。
1.令人迷惑的差评《天气之子》口碑不如《你的名字》,这就有了话题性。
于是大量自媒体和营销号仿佛鲨鱼嗅到了血腥,群聚而来想要在这个话题上撕扯一份血肉,一个比一个激进地责怪电影的三观,责怪男主角怎么不让女主角为了保护东京而去死。
尽管”东京因为降雨“而淹没,纯粹是作品中虚构的寓言故事;但要不要让一个无辜少女为我们而死,却成了戏里戏外共同的讨论焦点。
以至于这么优秀的一部电影,豆瓣评分反而一直下降,差点害我错过了它。
从这个角度来看,《天气之子》简直有和《鸟人》一样奇妙的魅力(一部讲述 ”过气明星追求理想却被大多数人误会为炒作“ 的电影,被现实中的影评人认为是一个过气明星炒作自己的电影)。
我觉得《天气之子》遭遇差评的现实,简直比《天气之子》自己想表达的主题还要深刻。
因为它不仅暴露了资本主义社会在思想上的贫瘠,还提示了导致这种思想贫瘠背后的立场错位。
2.道德批判的立场错位”杀一人以存天下,非利天下;杀己以存天下,利天下“。
早在墨子时代,就已经把这个问题辩证清楚。
“杀一人”和“杀己”的区别,就像“别让他跳,他还有老婆孩子;别拦着我,我还有老婆孩子”这个笑话利一样大。
“从杀己以存天下”这个视角看,阳菜的行为不容任何质疑。
她明明早已发现祈晴让自己透明,有神隐的趋势,可还是为了让别人收获快乐,也不顾报酬多寡,一次又一次祈晴。
当她听到帆高说希望晴天后,在内心中放弃了亲情和爱情,完成了自我牺牲,换来了晴天。
而即便在被帆高救回,失去神力后,她也一直为此自责,仍在不断默默地祈晴。
她的行为是完完全全善良,高尚,利他的。
所以电影里真正要作出选择的从来不是阳菜,而是以男主角帆高为代表,被阳菜所拯救的普通人。
有意思的是,现实世界给差评的那些影评人,却是用“阳菜应该为他人奉献”的理论,去教导“帆高”不要去救她。
这种哲学主体的悄然异位,把“杀一人”和“杀己”偷换成一个概念,反而给他们赋予了崇高的正义感。
就好象亲手把祭祀河神的少女推落混混大河的同时,沉浸在自己的崇高奉献精神之中激动到高潮。
3. 我们应该代入的是帆高,而不是阳菜其实帆高从始至终,都不是代表阳菜,他不能替阳菜做出要不要舍己救人的决定。
帆高代表的电影中全东京的人民,和电影前我们这些观众。
面临的抉择并不是“我要不要舍己救人”,而是“我要不要让别人牺牲自己来拯救我”。
许多人将这部电影和扳道岔的思想实验做比较,认为它讲了一个扳道岔让失控列车撞死一个人还是撞死五个人的故事。
其实这样的类比也是彻底错误的。
扳道岔的思想实验看起来像是一个悖论,其实完全不相悖;因为它并不能解决究竟是一个人性命重要,还是五个人性命重要的问题;它的作用在于指出,在这类伤害他人的两难问题面前,不存在逻辑上的正义性,可以让自己免于承受良心的负罪感。
错的不是“一个人”,或者“五个人“;而是害怕承担责任,想让自己安心,却要诉诸“正义”一词的道德虚伪。
电影《唐山大地震》就拍出了这样一个扳道岔的故事,这部电影好在并没有探讨该救儿子还是该救女儿,而是讲怎么为自己的选择去背负一辈子无法释怀的罪孽;而造成这罪孽的天灾才是最应该被人们责备的。
本该站在帆高的立场上的观众,却讨论阳菜该不该舍己救人,这道德上的错位令人错愕。
就好像唐山大地震的母亲突然斥责女儿说你怎么不主动去死,成全我和你哥哥?
4.道德观的自旋与解体我们通常把利他的精神称之为”左“,把自利的精神称之为”右“。
左翼心目中的理想社会,每个人都选择了”我为人人“,客观上又造成了”人人为我“的结果,相互的利他形成一个社会价值观的反复循环,我将之称为”左旋“的社会。
右翼心目中的理想社会,每个人都选择自私,也用同样标准成全别人的私,于是客观上造成了”自利利人“的结果,相互尊重别人的自私构成一个社会价值观的反复循环,我将之称为”右旋“的社会。
左翼喜欢左旋社会的道德观,右翼喜欢右旋社会的道德观,两方为哪种道德观更好吵了几千年,但现实社会和双方的想象都不一样。
利他主义容易犯的错误是不懂得如何爱人,结果对人“烧之刻之,剔之烙之“,结果“爱之是足以害之”;利己主义容易犯的错误,则是自己”拔一毛以利天下而不为“,却要求他人拼命拔毛给自己。
无论是左翼还是右翼,一旦道德观的自旋中断瓦解了,那道德观就失去了存在的立场。
而在资本主义社会,两种道德观遭遇了共同的沦落。
左翼往往面对的是“我为人人,无人为我”,就像电影《老左正传》里那样,老左一辈子帮助别人,晚年却对妻儿的苦难无能为力。
而右翼则是遭遇“我努力保护别人自利的自由,而别人为了自己的利益出卖我”,就像《黑暗骑士》里高谭市民在小丑的恐吓下,逼蝙蝠侠暴露真身。
5. 帆高救赎的不是阳菜,而是东京人民有了这样的认识,回过头来看《天气之子》,道理就非常清楚了。
帆高去拯救阳菜,不仅是在拯救阳菜,更是在救赎自己,进一步救赎了因阳菜而获得晴天的东京人。
这才是辩证法精妙的地方。
《天气之子》里的雨天只是一个隐喻,它的表面是不断的阴雨绵绵;而它的里面,其实是现代社会的冷漠无情,让每个人感受到精神的异化,成为社会机器的一个零件而不断劳碌着,甚至想称为零件而不得。
大雨本身是宗教经典的寓言意向,代表堕落的人类文明在灭亡中重生的大清洗;而现实中堕落的人类文明,面对的其实是比暴雨更为残酷的气候危机,社会暴乱,经济危机,饥荒,瘟疫,战争……用少年纯美的爱情故事来探讨人类社会的残酷命运,新海诚还是一如既往地浪漫呢。
主角们所有的矛盾都围绕着经济问题展开,说白了,都是穷病,主要表现为失业。
因为贫穷,主角食不果腹,居无定所,强颜欢笑,寄人篱下,父女分离,谎报年龄打零工,甚至为了赚钱让纯洁善良的未成年少女想去从事色情工作。
雨是冷漠社会的隐喻。
之所以一直不停,暗示着人类社会正在走向自我解体与自我毁灭。
和主角们陷入这样的苦难中时,东京就在下雨,时而小雨,时而暴雨,甚至八月飞雪。
而主角们之所以在这样的阴雨中坚持着,却都是为了光明而善良的理由。
为了不受虐待,为了父女团聚,为了独立生活,为了姐弟不分离…… 而100%晴女阳菜正是这种善意的集中表现。
每当她为了让别人得到欢乐而诚心祈祷时,东京的天也就晴了。
东京并未善待过阳菜,阳菜本不需要如此爱护东京。
就像茶馆里那句经典台词,我爱大清国,我怕它完了,可谁爱我啊?
而晴女阳菜实在太善良。
也只有这样纯洁,善良而且虔诚的少女,才会让观众相信会是100%晴女吧。
阳菜仍然为了所有人牺牲自己时,她的善意在神隐中达到了最高点,换来了大雨的褪去。
而当戏里角色和戏外观众试图对她的牺牲视而不见,暗自庆幸,因为这种牺牲给自己带来了好处……甚至和观众一样跳出来,用舆论逼晴女去死……人类自私自利的恶意就达到了最高点,大雨也本该达到最大点,即便大雨因为晴女的菩萨心肠而暂时停止,但它未来只会因人类的日益堕落下得更大。
阳菜牺牲自己拯救世人,是左翼的,利他的逻辑。
而当东京人和观众们都希望她为自己而去死的时候,左翼道德的自旋就崩溃了,利他就失去了逻辑上的存在意义。
暴雨是隐喻,现实社会正走向更加残酷的堕落和崩坏。
没有左翼道德自旋,就不会有人民团结起来战胜困难自救。
现实世界不会有晴女,能够凭自我牺牲能换取文明的繁荣,反而人和人会陷入争夺诺亚方舟,砍下别人攀船手指的修罗炼狱中。
所以,正是因为帆高拯救了阳菜,没有让阳菜为东京人民的晴天而牺牲,反而证明了以他为代表的东京人民是值得阳菜去拯救的。
正是因为这样的人民值得被拯救,所以重回人间的阳菜,还不顾已经一次神隐,仍然在大雨中默默为晴天而祈祷。
正是因为有了为人民甘愿自我牺牲的晴女,和不让晴女自我牺牲,而是直面苦难的人民;所以大雨也变得没有那么可怕,只是人类几千年来反复面对的,一种需要团结起来去克服的自然现象而言。
东京人在淹没的城市里仍然平静地生活着,体现了作者对这种社会凝聚力的强烈希望与自信。
原来真正恐怖的不是大雨,而是在大雨中互相伤害的人类自己啊6.给文明以岁月,还是给岁月以文明《天气之子》不是一部政治上的左翼电影,但价值观却非常地左,尤其好在它敢于表达立场。
当人们都劝帆高不要为东京淹没自责时,帆高还在犹豫;可他看见雨中的阳菜还在不顾自身为晴天而祈祷时,他反而完全坚定了自己的选择,因为如此善良的阳菜比晴天更加值得守护;而这守护的不仅仅是阳菜,更是人与人相互的善意,是利他精神的自旋,是人类团结起来战胜自然灾害,战胜自己过去错误的精神基础。
从这个角度看,《天气之子》敢于表达观点的气质,非常非常像《雪国列车》。
两部电影看起来剧情正相反,可是完全在表达相同的东西。
《雪国列车》里描绘的不是永久的下雨,而是永久的冬天。
在这个永久的冬天里只有一个奔驰在循环路线上的列车,是仅存人类的唯一归宿。
男主角 (美国队长的扮演者)带领末节车厢常年被压迫的底层群众,经过层层浴血斗争,终于杀到了列车头,目标是夺取列车的控制权,要重建一个平等的社会。
可是列车长却告诉他这一切正如自己所料,而男主角正是下一个列车长的接班人,因为只有经过造反的人,才知道列车所维护的一套阶级秩序,是对维持剩余人类生存所必要的。
男主角在列车长的劝说下陷入了迷惘,从坚定的反抗者,马上要蜕变成新一代的统治者。
可在这个时候,他发现了之前被虏走的穷人小孩,原来被当成机械零件一样,只知道目光茫然地像齿轮一样运作,死亡后再由其它“零件”顶替。
帆高拯救了阳菜,虽然物质文明遭受破坏,但人类的精神文明得到了救赎;而《雪国列车》的男主角幡然醒悟,他看到精神的文明已经无法得到拯救,干脆地炸毁了整个列车。
反而列车被炸毁后,发现外面的永冬其实已经要结束了。
这两部电影有非常契合的主题,他们共同把人类的精神文明放在了物质文明之上。
既然物质文明来源于人类的精神文明,保住了后者,也迟早能重建前者;如果为了物质文明而放弃精神文明,就将会堕落到什么也剩不下来。
这正应了三体中的那句话,给文明以岁月,还是给岁月以文明其实当代资本主义所主导的时代,所有泛左翼电影,都在讲述着类似的主题。
《猿球崛起3》里的人类,为了保住人类(human) 物质上的特征(能说话),毫不犹豫地屠杀自己的同类,反而舍弃了人类(human)精神上的特征。
于是互相关心,保护的猩猩们,比这些人类更加人类(more human),而堕落的人类不可避免地走向了灭亡。
《西部世界》和《银翼杀手2049》里也是一样,人类制造出的生化人,仿生人和AI都在互相关心帮助,而那些奴役它者唯利是图的人类徒有皮囊,已经完全不像人了。
人类的奴隶造物终将取代人,就像先哲预言资产阶级的奴隶造物终将取代他们一样。
相比之下,新海城通过帆高对阳菜的拯救,也实现了人性的自我救赎,已经是非常非常温柔,乐观的了。
7. 为何会出现献祭阳菜的舆论闹剧绝大部分批评《天气之子》的影评,根本就无法看懂这部电影。
最可笑的是他们用崇高的道德观去逼迫别人为自己牺牲,还装成左翼的三观样子。
不仅希望享受被拯救的利益,还希望享受逼人去牺牲的道德优越感。
我本以为活人献祭作为一种已经被批判了几千年(西门豹的故事白读了吗?
)的愚昧现象早已经被批判地政治不正确了。
没想到时至今日还能沉渣泛起。
仔细一想,这又非常符合逻辑。
当代中国人是在什么样的精神教育中成长起来的呢?
就像《小兵张嘎》那样,当日寇前来抓捕地下党员,群众面对杀戮仍然拼命保护;而真正的地下党员,一定无法接受群众为自己而牺牲,也会挺身而出。
由于这种英雄为我,我为英雄的观念在教育中扎根如此之深,以至于精神上彻底反对它的观点,话语上也不得不伪装成它的样子。
因此我们从“我不下岗谁下岗”的春晚小品,一直到“996是福报“的成功者教诲,不停地接受着献祭自己,以利老板的珍贵教育。
没有我们这一代工人生不逢时的牺牲,怎么有未来工业党们各取所需的天国生活呢?
所以最讲究流量,讲究变现的自媒体和营销号们,批判起《天气之子》里阳菜没有献祭自身,而帆高要碍事去救人,就变得顺理成章,合乎逻辑了。
第三次添加这是一则声明,因为怕有人不看完就来评论了,所以放在开头:请各位看到这篇影评的新读者不要再说我苛责男女主,不要说他们也还只是个孩子。
他们辍学乱跑也不是我主要的在意之处,我只是把自己的不解一一记录下来而已。
我最介意的是枪和警察的戏,但别人吐槽过了,所以此处不表。
《我们是小僵尸》里的4个孩子不上学去流浪冒险,我也没说什么呀,还不是因为他们的旅程实在五彩斑斓富有趣味,而令人忽略了现实的问题。
况且,人家明显是因为感情挫伤而临时起意要出走。
《天气之子》能让我有闲心想这些,说明其他地方不够吸引我。
第一次添加我对男孩救回女孩的决定没有异议,但我对一些逻辑细节有意见。
枪、警察的戏等已经有很多人吐槽了,说下其他的。
女主怕被警察强迫和弟弟分开,因此要逃跑。
但是9102年了,还怕以后联系不上吗?
或者求情去同一家福利机构。
逃跑了就没法完成义务教育,让弟弟好好读书不行吗?
我不能理解这种莫名其妙的、自以为自己能扛起一切的反抗。
而由这种反抗引出来的一连串剧情就更迷了:女主招来一个雷炸了车,这和她之前反感男主拿枪对人、之后献身拯救世界的善良人设不符,但还能解释成能力失控、没有预料到后果;三人去酒店开房又唱歌,没有一点要为明天担心的意思,这也不符合之前女主打工挣钱养家的懂事人设,但如果你要说他们太累了,所以在终于找到住处后彻底放松下来,那也不是不行。
在酒店里,女主前面还开开心心,后面就突然忧伤地表示自己为了世界要去天上了,把弟弟托付给男主……这变脸有铺垫吗?
不是,你确定男主这种离家出走自顾不暇的二缺能照顾好你弟?
你如果早就决定要抛下你弟了,你前面干嘛带着弟弟跑出来?
咋不把弟弟交给警察照顾,然后好好待在家等死?
还是说因为跑出来后又使用了一次能力,所以感觉自己要消失了。
不知道我有没有漏掉了什么台词。
大叔听警官讲一次男主的事,流泪,但又来拦男主,再被男主感化一次,终于决定帮男主。
这个处理有些拖沓了。
虽说感情要有递进,但这里更像是划水凑情节,强行给男主增加阻力、衬托形象。
弟弟被警察带走后,怎么知道男主要去废弃大楼?
男主从警察手上逃跑时弟弟好像并不在,之后那么巧弟弟就扑出来把正在追逐男主的警察拦倒了。
顺便吐槽下,100%晴女这种灵异现象居然没有引起国家机构的注意?
不会被带去做试验什么的吗,狗头。
画面的确很优秀,值五星,啊,这光、这水;但是后面这些尴尬的剧情,就让我走神想“这个故事要怎么重写”“我上我是不是也行”了。
那么,怎么改呢?
我看的时候想了一下,如果要保留基本的“晴女”的设定,是不是能改成女主因为对自己的人生没有留恋,所以不介意牺牲自己,这样大概比抛下亲近的、相依为命的弟弟去换来整个世界的好心情更有说服力。
然后男主让她知道这个世界上仍然有人牵挂着她,她可以自私一次。
最后两人握着手在天空间飞翔,应该是致敬了《千与千寻》。
但这片子对“彼岸世界”的设定可能都不及《千与千寻》的零头,云上除了青草和游鱼什么都没有,虽然清新美丽,又稍嫌空洞而配不上“彼岸世界”的意象。
同样包括超自然现象、要消失的女性,今年早些时候的《企鹅公路》就干脆给超自然现象的根本成因留下一个悬念,专心呈现奇幻的世界与主角的遐思,男孩将用剩余的一生去追寻那个谜,这样一个留白的结尾让人意犹未尽。
不过新海诚应该也没打算细讲奇境,他只想借此作为一个背景来描绘少年少女的爱吧。
一个浩雨连绵的城市其实值得深挖,以前看《萌芽》杂志,有个我很喜欢的大脑洞作者,沈大成,就写了一篇描绘常雨城市的短篇,为了适应气候,衣物、住房、交通工具等等都有相应的有趣改造。
希望这种新城市有朝一日能被拍出来啊!
可考验设定啦。
第二次添加又看了一些影评和讨论区,发现讨论还挺激烈的,意见两极分化。
那我就借这条影评,评论一下某些论点呃。
动漫本身就是虚幻的,不要带入现实的逻辑。
我以为,动漫和书、真人影视一样,都只是一种体裁,一种呈现形式。
抛开只有文字的书不谈,虽然动漫的制作过程使得它比真人影视更易于表现一些虚幻的东西,但是它的内容也或多或少地会有一些和现实世界相通的基础,并不能完全脱离现实的逻辑进行创作。
在这种现实与虚幻交融的作品里,我们要分清什么是基于现实的原有逻辑,什么是作者添加的离奇设定。
一般来说,除了作者特意点出的地方,都可以默认为非设定,是可以拿现实逻辑来衡量的。
比如说,晴女是设定,警察是非设定的现实。
退一万步讲,就算是全架空的奇幻世界,角色们的思想感情也是要和现实共通的,因为观众是活在现实中的人。
那么新海诚也没说男女主不是常人、或者经历过什么特殊事情吧,为何不能拿常人的逻辑来评断他们?
尤其他们的身份还是普通中学生,这是每个人都经历过的时期,谁都能说一嘴。
而且看着画得这么逼真的城市,怎么能不用现实的逻辑去思考其间正发生的冲突呢?
要是电影里的人人都思路完善具备良好的法律意识,那我们还看什么,正是有冲突才有看点。
我们可以接受反派违法乱纪,因为是反派;但莽撞无知的主角要讨喜是很难的,除非他有其他突出的积极性格,或者干了更好的事来洗白。
在这里,男主救女主被警察阻拦的原因,正是他之前离家出走、持枪不缴的鲁莽之举,而他冲破阻拦的过程又是继续莽。
如果在乎莽的“因”,那么突破障碍、救回女主的“果”带来的感动也会被“因”消解掉。
而且,男主与警察的冲突也有问题,警察就这么让一个小孩从他们手上跑了,有漏洞的冲突可不是看点。
说到底,为什么要用枪和警察这些工具(人)呢,我相信会有更好的写法。
就算新海诚对枪有执念,也应该把它安放到更合适的故事里吧。
制造冲突的方法不止这一条。
即便男主因为年少所以可以无知,那作为主角,他至少也应该有其他不会被掩盖的亮点。
新海诚反映了社会问题,男女主在社会底层里温暖彼此。
用这一点来挽尊是认真的吗?
他连据说原作中有的男主被家暴的设定都没拍出来,就男主鼻子上的一片创可贴可说明不了多少。
有人提《小偷家族》,说男女主和《小偷家族》的主人公们一样,都是在社会底层里相依为命。
这或许辱《偷》了。
社会底层的艰辛无力在于,被动遭遇了生活的不幸,挣扎过、努力过后还是改变不了现状,或者囿于见识不知道怎么去改变。
拿《偷》来说,除了被捡来的男孩女孩,男主人除了偷窃和体力活没有其他技能,女主人面临经济不景气引起的裁员潮,奶奶在遇到夫妇俩前是孤寡老人,这些都不能通过求个助就轻易解决。
但男女主还是有法律保护相关权利的未成年人,一定程度上可以不操心生计。
男主有家庭、能上学(姑且不去管没被拍出来的家暴设定),只是要追着光来东京;女主可以求助老师、警察,从三年后大叔提起的近况、和男主重遇的她穿着校服,可以看出来她被警察带走后活得也不差,那当初母亲去世后为什么去打工呢?
什么让她无视老师、警察等可以提供帮助的成年人力量,而做出这个决定?
新海诚也没交代他们之前的生活和教育,我只能拿自己的常识来判断女主的举动是幼稚的而非不得已的。
这种由主角自己折腾出来的生活,就不要说是反映社会现状、在底层里相互取暖了。
(这一段只是反驳“社会底层”之论的,没有责怪男女主的意思。
)看不懂的都不年轻了。
我想《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《侧耳倾听》等等都比《天气之子》能打动更多的人吧。
如果其他问题带来的疑惑盖过了高潮戏的感情爆发,那不是观众年不年轻的问题,是作者的问题。
不要留下那么多缺憾,让一些会在逻辑上认真的观众能更好地体会青春与爱,不好吗?
这是第二次坐在影院里看新海诚的电影。
第一次是和妖十君一起看君名。
出了影院🔑在吹爆炸作画,我在满脸问号。
倒不如说看的时候也一直在问号,这谁拍的,诚哥你怎么了?!
我不可,这太普通了。
我到现在也觉得君名是新海诚对市场的一次妥协,非常商业化。
我在看君名之前很喜欢诚哥,看了之后一直很迷茫,也很担心他就在君名这条路上一去不复返。
还没看天气之子之前,就看到了首页的很多差评,我倒觉得放心了。
我所喜欢的,他以前的作品,本来就不大众。
看完,我对诚哥的爱又回来了。
大概是又期待又害怕地去看了。
一开始我就在吐槽少年你竟然拿塞林格压泡面。
看完后觉得他不愧是带着《麦田里的守望者》只身一人来到东京的小朋友,真猛啊。
我完全可以理解这作的分为什么低,但我还是要打101分。
前岛贤在《什么是世界系》一书中,多次提到了新海诚的作品。
举了最多次的例子是云之彼端。
诚哥的作品从星之声到天气之子,都是很正统的世界系。
在最早的世界系作品中,少女总是一个人对抗着邪恶,拯救世界,男主角是无力的,是在一切结束后默默思念和记住少女的普通少年。
随着世界系的发展,世界系的定义也在不断变化。
最重要的一点只是个人与世界的链接,是个人意志对世界的影响和改变。
我们确实是改变了世界。
《天气之子》到女主牺牲都非常像早期世界系,但这一次男主伸手了,他是那个看了塞林格一个人跑到东京,无论如何也不想回去,开了枪的少年。
就算一直下雨也没关系。
为你自己许愿吧!
女主也不只是那个打算为世界献出自己的少女。
实际上一开始做这件事就是为了钱,虽然也很开心,她很珍惜自己的生活,希望和弟弟一直在一起,拯救世界很伟大,但也很痛苦。
所以她又握住了男主的手,放弃了拯救世界。
不过这个三年大雨我倒没想到ww,太绝了ww。
东京本就是海洋。
你可不要觉得你们能对世界做什么。
我想这两个人今后也会怀抱着罪恶感,一次又一次地许愿和忏悔,同时又非常幸福地活下去吧。
但我也觉得,比起拯救世界,选择抓住自己的幸福,不也很好吗!
跑起来,少年!
我爱诚哥!!!!!
这矫揉造作的剧情,让我一下子想到了国产动漫《大鱼海棠》。
《大鱼海棠》最大的可取之处大概就是周深演唱的《大鱼》,这部电影令人称赞的地方大概也就是配乐了,但是不知道是不是翻译的原因,歌词就是在无病呻吟。
因为剧情发生在雨天,所以整个画面的色调是比较灰暗的,电影院全黑的环境里以及日式小清新的配乐,催眠的好帮手。
剧情方面,看下来就觉得是男主中二病发作,我现在就特别能理解以前80后看我们90后是垮掉的一代,我现在看看剧里面十六、七的主角们,我也觉得这世界怕是要不好了。
男主最开始站在轮船上,看着瓢泼大雨,是非常兴奋的,结果后来一直拉着晴天女主强行放晴。
what‘s wrong with him?
而且剧情完全没有交代男主为什么排斥回家,一定要留在东京。
根据男主脸上的伤,可以有几种猜测,家暴或者校园暴力。
但是这两种猜测都不符合男主后来的性格。
被暴力的人应该不会是这么单蠢无邪的叭。
男主路上捡了只猫就带回家了,路上捡了把枪也就直接自己揣着了?
what‘s wrong with him????
套用三叔一句话,是脑太瘦还是胆太肥?
男主和那个社长最后对峙也是很绝,先是社长劝男主自首,男主用枪指着社长,后来警察上来了,发现有杀伤性武器,立马拔枪指着男主(我觉得这操作没问题),结果社长突然就说别这样,他(男主)还是个孩子?!
然后男主要跑,被警察扑倒,结果社长突然扑到了警察还袭警,让男主跑??!!
what‘s wrong with him?
女主这条线没啥可吐槽的,完全就是被男主逼上“梁山”,最后还牺牲自己拯救人类(日本)。
9012了,竟然还有人祭?!
有几个令我非常扶额的画面,我也一定要吐槽一下,男主送给女主戒指,直接戴在了无名指上。。。
总后男女主相遇,男主大喊女主的名字,他俩就开始相向运动,最终相遇,本剧终。
。。。
我还怀疑,新海诚瞧不起姐弟恋,本来女主十八,男主十六。
最后硬把女主掰成十五岁。。。。
宫崎骏,救救孩子们吧!!
这是一首简单的小情歌当我们谈论新海诚时我们在谈论什么?
是可以一帧一帧截下来当壁纸的画面,还是赚足那些少男少女眼泪的故事。
继《你的名字》票房和口碑大获成功之后(豆瓣截止到现在的数据是175.8万人看过,评分8.4),三年后同样讲述奇幻爱情故事的《天气之子》却收获了两极分化的评论,拥趸者众多,批评者更甚。
确实与《你的名字》相比,《天气之子》少了叙事上的精巧,它讲的只是一名高中生帆高的故事:他离开位于离岛的家乡,独自一人前往东京生活,在那里他邂逅了有着特殊能力的少女阳菜,并在这之后面对着艰难选择。
美如画电影名为《天气之子》,自然少不了关于天气的描绘,而新海诚“壁纸狂魔”的优点在最后所呈现出来的效果依旧让观众们不停地赞叹。
电影的开头里打在窗外的雨滴和那一束象征着希望的光柱,随着镜头的推移东京城市的面貌渐渐浮现,当晴女能力得到展现时的壮丽太阳,瓢泼大雨中的孤单身影,一幅幅画面在我们眼前略过,几乎难以克制住截屏的冲动。
更不用说最后最具有想象力的段落,天气变换,云海之上,两人双手紧握,雨水幻化成鱼。
而东京城市景观的的展现,更是无时无刻不在激起人旅游的冲动,简直比无数旅游宣传片的效果好上千倍万倍。
刺破阴霾天空的壮丽
瓢泼大雨下的孤独少年的你:“就算大雨让整座城市颠倒,我会给你怀抱”除了几乎全无差评的画面,《天气之子》广受批评的地方大概是所谓单薄的故事,"矫情" "狗血" ,常见于评价国产青春电影的词汇被用来形容这部电影,但这一次你们都没有懂新海诚,无可救药的浪漫才是他最大的特点,他一直都没有变,这里面的故事是只属于少年的情感。
故事的开始我们就知道这是属于少年的故事。
帆高义无反顾逃离家乡,即使独自一人在东京艰难生活也绝不想回去。
或许这是某种冲动与莽撞,但这种一往无前也是异常可贵的,只有在少年身上出现的宝贵品质。
故事的高潮是阳菜牺牲自己想要换取东京天晴,而这是也是少年最闪光的一刻。
帆高决不允许失去阳菜,他拼命奔跑只是为了想见你想见你想见你,即使结果是暴雨淹没东京也不愿意放弃再见她,想要救回身边的那个人。
很多人批评这是三观不正,是不负责任,但这是属于少年人特有的意气,是萌发于少年之时那种纯真爱情的浪漫,是建立在相处之时的深切情感。
做一个不恰当的类比,就如“一见杨过误终身”那样,少年人的情感是直接深刻的,认定一个人就不愿意放弃,whatever it takes。
从阳菜第一次遇到帆高给他汉堡,到阳菜对帆高说谢谢你让我找到生命的意义,少年人的关系就这样连接起来。
于帆高来说,阳菜是是在他最困窘的时候第一个施予援手的人,即使只是一个汉堡;于阳菜来说,帆高帮她找到了生命的意义,即使付出的代价是帆高不能承受的。
说到底,两人萍水相逢再到命运连接再到奋力挽救,都只是因为这个再简单不过的原因:谢谢你让我的生命有了意义。
这才是最重要的。
在这里我无意批评那些警察们,尽管某种程度上在电影里他们被塑造为了反派,但我认为新海诚不过是想要做出一个强烈的对比,即成年人的思维与少年人的感受不会相通,反而会成为阻拦。
也正是因为这样的阻拦,才会让帆高最后的奔跑让人感动不已。
成年人只看对错而不会思考背后情感的意义,当然这是维持社会运转所需要的,但为什么你遇到这种少年人的疯狂,反而要批评呢,难道这个世界不允许浪漫的爱情故事存在呢? 你可以不愿意相信,但情感上的浓度就是让你无法忽视。
喜闻乐见的“日剧跑”
“想见你想见你想见你”“就算要与全世界为敌,我也想要站到你身旁”,大概是这种感觉,这也是我被完完全全击中的原因。
有多少人有机会去说出这种类似的话来表达自己的感情呢。
背离与奋起:“我死后,哪怕洪水滔天”小标题的这句话出自法国国王路易十五,虽然从语境上看并不适合形容《天气之子》,但当你再回忆起两位主角的故事,这句话恰如其分能够用来形容故事里面的强烈情感冲突:激进的态度和决绝的行动,与其被批评为不负责任,倒更能被认为是对这个社会的某种反抗。
少年人的感情固然最能打动人,但故事里面的人物设置无疑有新海诚的深意在里面。
很显然,帆高和阳菜都属于东京都市里的边缘人,处于底层。
帆高离家出走只能寄居与一个小杂志社工作,阳菜无端被开除只能通过特殊的手段来养活自己。
而里面的其他角色也并不是所谓光鲜亮丽的都市精英,离婚的圭介,不断应聘失败的夏美,似乎都不是我们眼中的人生赢家,都有种种的不堪。
尽管边缘人生活在这个社会生活,但它游离于这个社会。
而边缘人对于社会的游离,体现在对于社会规则的不盲从,并没有自觉接受社会的驯化(这种驯化可以说是无意义的牺牲与剥削),在于不被认可的个人价值。
于是当男主帆高发现阳菜以自己不断消失的代价来换取天气的晴朗(天气晴朗可视作为社会的正常运转),他的第一反应是拒绝,因为这种的社会运转是要以生命为代价,需要的是牺牲。
如果天气晴朗需要的是女主的生命,如果社会运转需要底层去付出所有甚至放弃生命,男主的台词即是新海诚发出的最强宣言:“天气什么的,坏掉就坏掉好了”。
更激进的宣言并不仅仅存在于这种逃避的态度,而是男主角帆高做出了实实在在的行动去抵抗这种被剥削被牺牲的命运,意图以生命来证明自己的选择,不管是自己的还是别人的。
最能佐证这一点是对准警察的枪,这是一种决绝的态度,是真正付诸于行动的反抗。
他成功了,世界虽然陷入阴雨之中但并没有像成年人描述和警告的那样垮掉,仍然在某种程度上维持了正常运转,而个人的情感与价值通过这次反抗得以保存。
这样的结局大概才是最值得玩味的地方:成年人说世界并没有变,这说明牺牲和奉献似乎是无意义的,是一种谎言,是为了剥削而建立起来的虚幻的观念;世界也确实变了,个人视为最珍贵的东西被保留下来,而这种珍贵之物是通过反抗来获取的。
新海诚在这里,通过故事的结局,似乎传达了一种态度,给了我们一种激励。
牛班观影团分数本期一共23位团员参与,平均分为 6.3/10我给出的分数是:8.5/10下面则是观影团小伙伴对这部电影的评价与打分:奔兔吉尔: 9/10 商业动画版的黑泽清。
完美承袭前者标志性特点:末世气息中某种东西的泛滥成灾、简单祈祷就能获得能力(轻架构而重表达)、组装家庭的欢乐时光与原生家庭的缺席、过度滥用的后果是反噬自我献身、打破(天气与人情)固有平衡,在残缺现状中重新洗牌,一切亦重新回到原始,达到另一种“忘我”的和谐。
阴雨连绵的东京大都会逐渐失去“壁纸狂魔”的美感,所有不合理之处都在“动画”语境中变得次要,新海诚难能可贵呼之欲出的作者性,这亦是我愿意看到的。
岛蕉菇菇: 8/10 导演用情感的逻辑替代现实的逻辑,用配乐和剪辑的节奏把控叙事的节奏,一切都在为情绪服务,天气则是情绪的重要推手。
倘若将此片譬为一出音乐剧,天气则是隐映在人物周围随情绪变幻的背景板,东京的淹落也不啻为大写的天气,一个情绪连绵的时间跨度为两年的蒙太奇,把阴雨从萧靡的意象中挣脱出来,用极致的灾难成全一段爱情,等价的比喻是《搏击俱乐部》轰然倒塌的大楼和《盗日者》殒灭城市的原子弹。
阳菜在穿过鸟居的那刻把自己献祭,等待她的宿命似乎是必然的毁灭,但是帆高用相同的仪式扭转了阳菜的命运,并把代价转嫁到一座城市的命运上,用爱情的逻辑反抗超级英雄片的逻辑,这才是真正的“我命由我不由天”。
wild life:8/10 这个剧情,非常的飞,看着像纯爱故事,可那把枪,让我觉得很奇怪,不难看出新海诚在这部里的资金变得更充足,有很多精彩的画面展现,大银幕的细节放大非常震撼,而泷和三叶的出现,新海诚宇宙?
不过阳菜和森岛的故事跟他们比,也算足够曲折了,当然,配乐满分,谁敢喷配乐打死谁要丸:8/10用晴女和天气的神话寓言来指代人和自然的关系,人们总是在自欺欺人,什么世界毁灭。
?世界不会毁灭,会毁灭的只有人类自己。
地球母亲对万物一视同仁,不管是大暴雨还是大地震,人类只会自取灭亡。
祭献掉自己,没有了人类,糟糕的环境会自然而然的修复。
大自然的轮回,人类的渺小,这一点新海诚已经讲得够明白了。
但他偏执的爱情观,在爱情和世界当中做出选择,真的与我不和,甚至是两个相反。
野凡: 8/10 新海诚的作品一直带有散文色彩,这已然成了他的个人气质,随着这种散文气质在近几部作品中逐步锐减,影片的气质也变得不再那么“神化”。
并不是说规整的故事不好,只是规整的故事再带有零散而不合时宜的散文色彩便变得很混乱。
希望新海诚能真正找到属于自己的方式。
适当放低少男少女恋爱与大时代的宏观背景,往思想和现实意义更深刻或更有意思的方向发展。
嘉措:8/10新海诚其实是没有变的,只是同一批观众不在满足于中二的童话故事和唯美的MV。
虽然是单一的男主视角不过确是男女主在交叠彼此的梦,情绪是一切的主宰,"这个世界早已失控,你们根本什么都不懂却装作无所不知的样子",社会也许是属于大人,但那与我何干,我们本就是与之背向而驰,又为何要妥协,每个人都有选择的权利,如此不计代价只因那颗悸动的心无时无刻不在跳动,因此我只想见到你。
mdr skywalker:7.5/10 个人观看的第一部新海诚作品,IMAX厅带来了非常好的观影效果,画风和配乐果然无敌,让我没有任何抵抗力,故事也规矩地讲完,这场反叛的爱情故事也确实感动满满,可惜结尾有些崩了,观感一下子泄了不少,前面偏慢的叙事节奏也让我一开始有些不适应空曲成歌:7.5/10 剧情实在是太中二了 神话元素过多 但依旧被感动哭 画风和配乐无可挑剔 两位少年之间的感情太美好 “最美的不是下雨天 是曾与你躲过雨的屋檐” 我也太讨厌下雨天!
如果晴女真的存在该有多好顗礼:7.5/10 天气的晴雨由祂自己决定,故事到尽头终将回归原点,原本是海的地方,会再次被大雨淹没,偏执反抗下的爱情,亦能开花结果。
新海诚跟李安其实是一类人,谦逊的外在之下蕴含着无尽的能量与叛逆心,随和状态的自然流露是以“对自己能力的足够认可”为基础建立的,自信到对世界有所反叛的人才能真正做到不需要他人认可的谦虚;经历了多年的洗礼之后,新海诚终于找到了合适的载体与突破口完成了一次对传统价值观的逆反,勇敢且能量满满鱼麦麦:7.5/10 到这部为止看完了新海诚的所有作品,包括短片,学生时期真的很喜欢他,这几年他的审美也一直在线,画风和配乐从未掉过链子。
曾经的中二少女都长大了,造梦的人却还停在原地,但是感谢,如今看还是有曾经的感动。
比起深度,我更在乎共情。
“我一直在这里呦。
”——“比起蓝天,我更想要在你身边。
”“可是我好像够不到她了。
”——“不要放开我的手。
” 沩:7/10 相较于新海诚的前作君名简直逊色太多,虽然保持着一贯的精美画风,但其叙事上的平庸难以让人忽视,不过在某些细节还是能够给人惊喜。
有人说影片中男主为了挽救女主不顾一切的做法太过幼稚,但我觉得男主做得是最正确的选择,人本就因自己而活,为何要为了他人牺牲自己,这才是青春期中少年最纯粹的情感,既莽撞冲动幼稚,同时又坦率真诚热烈。
贝克街的大盗: 7/10 纯美爱情故事 听BGM看精美壁纸的感觉还是很不错的 故事嘛 稍微有点狗血亲切的昊子: 6/10新海诚作品的画面和音乐一直都很有保证,每一帧都能当壁纸,每一首歌都极具感染力。
只是这次的脚本相比前作稍微中二了一点,观感也差了很多。
Cor cordium:6/10 歌好听。
RADWIMPS再一次拯救新海诚。
画面美。
每一帧都可截图壁纸。
新海诚喜欢的颜色互相碰撞,“蓝”、“红”、“绿”,挤兑在空间里形成新海诚式美学,不过可贵的是,这些借由光和水叠加的画面里多了一丝空灵,是肉体与灵体的净化。
“晴女”是一种状态,“阳菜”是另一种状态,联系两者的神秘主义是唯一使得电影变的浪漫的作用力,但其产生的反作用力也在推进电影死亡。
我无法在影像中看到更多的诉求表达,剥开精美的画幅之后,电影只剩虚无,正如前面提到的,这是一种“空灵”的状态,是无限接近自我但同时也在失去自我的状态,是新海诚的失态。
在盈满水的天空上,那突然倾泻而下,让下面的观众都“湿”望极了。
董小__: 5/10 还是一如既往对新海诚的评论:画面很精致。
Supremacyacron : 4/10仅仅在二次元画风方面深耕的新海诚在叙事方面依旧是没有太大的进步,从海报的设计上与《你的名字》如出一辙。
虽然故事的主题与神怪有关,也选择了一个非悲情的非常规式结局要破除创作同质化的桎梏,但剧情的走向也没什么太大的心意,宁愿为了懵懂无知的所谓爱情不惜毁灭世界,而这种感情似乎没经得起什么重大的考验就弄得天崩地裂不是油腻还能是什么呢?
鬈毛毛 2.5/10:我还是去看成人版吧笑语在午夜场 6/10stiles 1/10Harper Yug 5/10奇異果殺手3/10素素素素素丶6/10NanSLi :8/10争议巨大评分两极分化的《天气之子》或许是新海诚处于创作瓶颈期交出的一份不甚完美甚至“崩坏”的答卷。
新海诚没有变,他的细腻画风,他的浪漫主义;新海诚也变了,他在故事里蕴含了最激烈的态度,完成度不高但我还是依旧喜欢。
做不了宫崎骏,那就做独一无二的新海诚,而我们则会继续期待他的下一部作品。
我们下一期周限定再见!
兼谈《天气之子》里你不知道的日本民俗晴女也许是“晴娘”在《天气之子》中,女主角阳菜被称为百分百晴女,拥有祈祷就能让天空放晴的超能力。
在日本确实有晴男、晴女的说法,综艺也会以此为话题做节目,而类似的迷信流传到国内也让萧敬腾的雨男梗经久不衰。
故事中段时,阳菜告诉男主角帆高,祈晴的能力是以牺牲自身为代价的。
天气神社的神主也说,历史上久雨不歇灾害,都是有超能力的天气巫女向龙神祈祷,最终天气巫女牺牲换来气候正常为结局,之后也确实以阳菜的消失换取了东京暴雨的停歇。
而这个故事的原型,可能来源于中国。
北京传统文化便览评价人数不足陈文良 主编 / 1992 / 北京燕山出版社在1992年出版的《北京传统文化便览》中,记录了大量北京风土人情、地理沿革。
在“掌故传说”章节里,收录了一则名为《晴娘》的传说:“相传,古时北京有个俊俏的姑娘叫晴娘,心灵手巧,擅长剪纸。
她的剪花远近闻名,就连皇宫里的娘娘、公主也常派人来买她的纸花。
一年六月,天降大雨,数日不晴。
京城水淹三尺,百姓烧香磕头也无济于事。
夜晚,晴娘坐在将塌的屋顶上祷告。
忽听一声巨响,东海龙王派人传旨,特迎晴娘为太子妃,如若不遵,水淹京城。
晴娘为解救乡亲们,遵命上天。
一整大风过后,晴娘不见了,天也放晴了。
人们为了纪念晴娘,每当六月连阴之日,便命闺中女儿们剪纸人,挂于门首,故称挂‘扫晴娘’。
”《晴娘》的关键元素与《天气之子》极为相像:盛夏忽逢暴雨不停的城市,拥有祈晴能力的少女,祈晴的对象是龙王,祈晴的代价是少女的消失,为了拯救苍生牺牲自己……新海诚在构思情节时,应该有参考过《晴娘》的故事,也就是本标题的来源。
(具体考证过程和辅助证据参看:https://www.zhihu.com/question/353742582/answer/908879356)回到《晴娘》本身来说,这个故事并没有在其他典籍里记载,“为解除水患需向水神进贡少女”的核心情节,却与中国广泛流传的河伯娶妻传说相似。
合理猜测,这是一个为了解释“扫晴娘”这一北方古老民俗,与传统河伯娶妻故事嫁接后的产物。
晴天娃娃与扫晴娘在《天气之子》中,为了帮助阳菜祈晴,帆高为她制作了一把挂满晴天娃娃的雨伞。
每当阳菜使用能力祈祷时,阳菜的弟弟凪就会用力转动雨伞,让晴天娃娃也随之舞动,一起完成祈晴仪式。
年纪稍大的中国人对晴天娃娃都不陌生,毕竟《聪明的一休》是一代人的童年经典。
晴天娃娃日语是“照る照る坊主”,即晴天和尚之意,因为在日本观念中祈求晴雨是僧侣的工作,光秃秃的小娃娃外形也与和尚相似。
晴天娃娃的由来,起源于中国的扫晴娘,这个习俗广泛流行于北方大地。
最早的文字记载是在元代的《扫晴妇》诗里:“卷袖搴裳手持帚,挂向阴空便摇手。
”明代的《帝京景物略》、清代的《陔馀丛考》《燕京岁时记》也都有提及。
图:知妖(中国妖怪百集)久雨不停的日子里,人们会剪一个手持扫帚的女子形状剪纸,悬挂在屋檐下或门边上,称为扫晴娘。
讲究些的还需以白纸作为头,红绿纸作为衣服,苕菷苗绑成小扫帚,若祈愿成功则取下来烧掉。
扫晴娘本质上是一种模拟巫术,用纸人代替巫女,用扫把扫去乌云,古人希冀用相似的外形来达到祈晴的目的。
《神都夜行录》中的扫晴娘明代之后,扫晴娘的民俗传入日本,变成了和尚样子的晴天娃娃。
江户中期,晴天娃娃已经在日本流传开来。
圆脑袋的简易小人偶悬吊在窗边檐下,随风雨起舞,祈祷雨停。
如果第二天果然放晴,则须为它画上眼睛,浸泡神酒,放到河流里冲走。
《聪明的一休》中的晴天娃娃乘精灵马过盂兰盆帆高和阳菜来到屋顶神社时,镜头特地给到了地上放着的茄子牛和黄瓜马。
常看日漫的朋友估计不陌生,这两者被称为“精灵马”,是日本过盂兰盆节时的节俗。
而立花泷的奶奶出场时也在烧火,她的心愿是希望盂兰盆节不再下雨。
那么盂兰盆节又有些什么有趣的习俗呢?
盂兰盆节的名字来源于佛教的盂兰盆会。
当佛教法会混合中国道教的中元节祭祖习俗,再流传到日本,融合当地的初春初秋满月祭祖灵信仰,就成了如今日本除新年外最隆重的传统节日——盂兰盆节(日语:お盆)。
从前日本盂兰盆节是农历的7月15日,明治维新后一律便改成了公历7月15日。
又因为7月正是农忙期,所以后来日本的法定假日便定在了公历8月15日,而各地过节的时间也有所不同。
盂兰盆节当月1日,被称为“釜蓋朔日”,也是日本人认为地狱之门打开,灵魂归家的日子。
从这天起,盂兰盆节就正式开始了。
7日傍晚需要布置上棚幡,也就是放贡品用的小桌子“精灵棚”以及迎接亡者的经幡,后来演变成七夕节的竹子与许愿幡。
图:维基百科13日是迎火,精灵棚上摆放贡品,用木棍和茄子、黄瓜做成的精灵马也是在这时候摆放。
纤细轻巧的黄瓜马象征着亡者之灵乘马速回家,笨重敦实的茄子牛寓意骑牛缓缓归,寄托了生者期望故人灵魂在人间多停留些时日的哀思。
16日是送火,迎火送火日期间,各地都要点上灯火。
或是水灯点点,或是灯笼万千,或是京都大五山送火那样的壮阔场面。
16日晚上还会有祭典,满月之夜人们跳起盆踊,模仿着地狱中幸免于难的亡魂们庆祝起舞之景。
京都推广大使(误)森见登美彦在《四叠半神话大系》《有顶天家族》等作品中都描绘过五山送火气象神社没有龙《天气之子》中,小栗旬配音的圭介与侄女夏美一起来到气象神社调查天气巫女的传说。
在神殿内,他们见到了画在天花板上的巨龙,老神主介绍说天气巫女向龙神祈晴已有800年历史。
实际上,日本确实有气象神社,号称是"全国唯一"。
但如果你想去这里进行圣地巡礼,估计就会失望了。
气象神社位于东京都高円寺的冰川神社内,相当于在冰川神社里单独僻了一小块地方作气象神社。
真正的“气象神社”非常小,甚至正式的神殿都没有,只有一个简单的鸟居和神龛。
唯一在动画中出现过的,是这里特色的木屐型绘马。
气象神社,就那么大点 图:气象神社官网
动画中出现过的木屐型绘马 图:气象神社官网为何"全国唯一的气象神社"会混到这个地步呢?
原来,气象神社是1944年日本陆军气象部的观测员为了祈愿天气预报准确而设立的内部营造,原址在杉并区的马桥地区。
日本战后把宗教色彩从国家机构中剥离,统计时唯独遗漏了小小的“气象神社”。
这个原本存在于工作人员间的内部迷信就留存下来,像模像样地成为一方迷你神社。
2003年时,因原址损坏,气象神社搬迁到了现在的冰川神社内,还地搞起了木屐型绘马、每日纹样不同的气象御朱印等特色纪念品,一直营业至今。
《天气之子》中杜撰的龙神天井所以《天气之子》中的龙神天井,其实是出自本片美术监督山本二三的手笔。
虽然看不到真的,但还有“高仿版”可看。
在京都的建仁寺法堂,也有一个画满了“双龙图”的天井,是2002年建寺800年之际画家小泉淳作所绘。
一进门就可看到屋顶极富魄力的画作,体验感不比电影差。
图:人民网日本频道 摄影师:梦想在日本这个网站,收集了日本各类绘有龙神天井的寺庙,截图分享一下。
感兴趣的可以点进去看详情哦
相关网址:气象神社官网:https://koenji-hikawa.com/kisho_jinja/ (可以看看他们做的纪念物,都很可爱)知妖(中国妖怪百集):http://www.cbaigui.com/ (分门别类搜集中国妖怪的网站)(首发于《博物杂志》,未经许可禁止转载)
建国可,小翅膀不行,诚哥不行,kaji的飞机头警察前面都没听出来,我以为是大哥丢的枪,飞机头假扮警察(x 线路工最不行,就让他死跑,只会喇叭喊喊,看得我害怕死,你拦一下呢?这类的莫名其妙太多,有种什么玩意儿的感觉,最好看的居然是小学生谈恋爱
说真的,搞不懂为什么有这么多人吹新海诚,除了画面真的很普通好吗,君名还行,天气之子的剧情真的很弱智诶。画面再好看,剧情不好有什么用,喜欢看画面不如直接去看纪录片好咯。反正新海诚就是剧情不足画面来凑。男主真的超级中二,脸不要太大了好吗。我们改变了世界,对对你们真的很牛批诶。感情戏完全不能产生共鸣,还不如人小学生谈恋爱好看。5.5分,5分都给女主弟弟。
画质一如既往无可挑剔,剧情上争议可能会有点大。看的时候京都已经连续下了二十天雨了。俺、100パーセントの雨男😂
有人看麦田里的守望者写出了攻壳机动队SAC,有人写出了天气之子,人类真是丰富多彩。
(7.5/10)我进影院时下着小雨,出来时雨停了,这个暗示再明显不过了,不再去刷几遍还是人吗?新海诚还在继续关心着年轻人——那些有活力的年轻人——的爱情,并在其中夹杂着超越现实的思考。不过跟之前的《你的名字。》比起来这回叙事的方式要平稳得多,冲击力和剪辑难度也都要小了许多。末尾固定的“为爱狂奔”甚至能看到稍许的力不从心了,几处情节设计得相当突兀。说到跑步,顺手踩一脚漫威,诚哥画笔下这些男孩女孩的奔跑比罗素兄弟爱好的那种不知道要高到哪里去了。还有一点可能很多人有同感,新海诚笔下比这群年轻主角稍长几岁但还没长到一代人的那些女性配角都太有魅力了。
还是欣赏不来,而且这种设定下的故事情节简直令人智息。
除了画面和BGM(不是RADWIMPS的歌!!!)以外乏善可陈。全靠狗血哭泣式念台词煽情,然后陪着RADWIMPS的歌给你剪几个MV,这就叫做电影吗?感觉就是把君名的手法再用一遍,只可惜一次观众可以买账,老是不长进就显得很无趣了。天知道最后看到男女主中二的台词我有多尴尬,每个煽情桥段都充斥着给我枯给我感动的那种强行装逼的感觉,总之诚哥你还是认清楚,拍MV和电影不一样啊不一样!
在日本刚刚从电影院出来。最后的结局处理太精彩了,音乐和画面完美融合,新海诚和RAD共同交上了一份远超完美的答卷!!
时无英雄,使竖子成名
君名是巅峰,“诚”不我欺。
无聊,没什么剧情,虽说是二次元,但是太扯了,还不如看文献有意思
失望,一直喜爱着雨天的我…除了作画,六本木hills那一幕和小栗旬,我不知道还有什么可取的地方。
连16岁的男孩都懂不应该牺牲一个人去换系统的继续运转。奈何螳臂当车的决绝与单纯,在这个世界根本脆弱的不堪一击。
有的人一张嘴就好窒息,只能说术业有专攻8。少年啊,铁轨没有尽头,跑到代々木挺行的。贵团我看跟新海诚今生今世也绑定到死得了,还能一直开起蛋巡。把新宿周边拍得太熟太熟了,熟到已经看厌。
我有个朋友说,不看新海诚,但会用他的电影截图做桌面,所以还是喜欢的。我觉得现在新海诚有点误入歧途,画面过分的精美,过量绘制的现实信息(比如琳琅满目的品牌),过度CG的动态(超越肉眼的雨滴),实际上削弱了人物的情感,因为这种情感是一种漫画式失真的提纯,少年的眼里世界就像女性胸部,是美好而神秘之物(参见《企鹅公路》),他没有真正的、消耗的生活,所以可以做出梦幻、空洞的选择。weathering with you,背后是作画的那种YYing with you,我也希望回到能代入进去的年龄,但我做不到了。
洒狗血、神叨叨、元素过多又割裂,和前作相比换汤不换药的日本怪谈
这个世界太疯狂,去他妈的拯救世界。和警察对立我不怕,就算淹没东京也没关系,我只知道比起晴空,我更需要你。好一个奇幻、都市、青春、爱情的大杂烩,东京旅游宣传片之动画版。细腻精美的壁纸大赏,歌曲也还不错,除此之外好像没什么优点可提及的了。剧情和节奏方面真的是太糟了,硬伤一大堆,各种莫名其妙,太迷了,为什么就不能好好讲一个故事呢?不过这也算是新海诚一贯的叙事特色吧。还有某些人的乱入,新海诚你是要打造一个属于自己的电影宇宙吗?
【5】这一次,天气不再充当空间后景或情绪助推,而是切实地成为叙事主体,也构建了主角间的紧密联系。虽然也是典型的世界系架构,但通过故事所提炼出的为爱背离世界的自私与奋不顾身令人动容。如此偏执疯狂的故事,怎么不是相信爱情的理由。//Re2019.11.02#IMAX 依旧被深深震撼,在都市怪谈的前提下,帆高与阳菜都不属于这个世界(拿不出身份证明),于是他们努力寻找着存在的意义。阳菜想成为这个“异变”世界的太阳,帆高则想成为阳菜的太阳。直到阳菜逐渐变得透明、帆高被警察追捕,才明白为他人奉献无法获得意义,他们根本不属于这里。于是开始背离这个世界,不惜淹没整个世界,我们才明白,和人彼此需要,才是存在的价值,才能构成世界,这是边缘人的爱情神话。
看到短评里说这样的世界观让人目瞪口呆。这有啥好目瞪口呆的。让乐山大佛走,你坐上去呗。说人只想着恋爱。这是恋爱吗,是爱的人的生命。现实生活中,人与人国家与国家都是利益权衡。现在要别人牺牲自己,拯救地球了就在那仁义道德。最烦这种做作精了
打2分的是认真的吗。我觉得比起前几作有很大突破。男主傻缺中二为了爱情宁愿全世界下雨,这种不完美和躁动才是青春期的完美体现,得知女主真实年龄之后不管身边的警察,为了去找女主连枪都使,这种无畏的不理性的自负的看似自私的举动难道不就是那个年纪的爱情吗??这个世界是有很多乖乖娃,但是这不是这部作品想要表达的东西,没看懂的憋插嘴,敢于挑战不完美的角色和剧情才能证明监督的水准,没有逻辑就是最好的逻辑