牡丹花下

牡丹花下这个翻译好。

英语名强调诱骗，法语名说是猎物。

到底谁是猎物？

最后果然牡丹花下死…男人狡猾的利用每个女人想要的加以迎合，让她们以为自己是唯一；当发现不是并威胁自身后，女人会稳准狠地抽身自保，并在必要时让“皇上驾崩”。

所以女人不要信，男人不要作。

女人如果没有这种人道善良，牺牲精神，以及坚韧决绝，大概也无法承担人类繁衍的重任吧。

vs.冷静的说出毒蘑菇的想法，翻书式翻脸地开始采摘（蘑菇果然最初埋的好伏笔），带有浓重个人欲望表达的做爱，平静的联手杀人…vs. 游刃有余地游走在百花丛中，以便达到个人目的…大概对于男女，皆是本能吧。

索菲亚科波拉之男性、女性心理全解析，战争背景下的人性毁灭。

战争背景的配乐、色调阴暗的长镜头，都让人印象深刻。

美国南北战争背景下，但却不是因为某些战争立场原因互相伤害，政治、经济、战争问题都可以轻易化解，而人性的丑恶才是世界矛盾之根源。

片名谓之受骗，是指男女之间、人与人之间感情的互相欺骗，女人向来喜欢听到别人的赞扬，然后为之沦陷，遇到不喜欢的事物就嗤之以鼻，遇到喜欢的事物不惜费尽心机也要得到它。

男人向来喜欢沾花惹草，用花言巧语来让自己的异性缘丰富，遇到喜欢的或是不喜欢的都一律照收，若是被套路或是欺骗，总是被愤怒冲昏头脑，用武力解决问题。

如果说我是谁的脑残粉的话，那索菲亚.科波拉算一个。

算不上大师，经常被诟病，从一出道就被冠上“以父之名”。

但是如果出身都是错的话，那岂不是最大的不公正？

我们看她的电影，不是因为他爸拍过《教父》，而是因为，我们要看她的电影。

我为什么喜欢她？

现在能想起来的，是《处女之死》里邓斯特早上在操场上醒过来时，小草上的露水。

《迷失东京》开头处，斯嘉丽在酒店大床上躺着时，半透明的屁股。

《绝代艳后》里，邓斯特与情人相会之后，飞奔回凡尔赛的马车。

《在某处》，大哥开车法拉利没玩没了的兜圈子。

一句鸡汤：那些美而无用的东西，值得我们浪费生命。

《牡丹花下》的原版没看过，剧情了解了一些，对于那些戏剧冲突相当期待。

新版演员令人惊喜：基德曼领衔，科波拉万年最爱邓斯特，小花elle fanning。

唯一的男性角色由科林.法瑞尔担纲。

开始觉得选的不好，看完才琢磨出来，那股子糙劲和显而易见的心机，选的还算合适。

故事简单：美国南美战争期间，一个误入世外桃源女人国的伤兵，以及由他引发出的种种。

各种觉醒，各种撕，各种人性爆发。

男的自不必说，从噩梦般的战场落到此等天堂，左顾右盼巧舌如簧，自信心爆棚，永远的大脑管不住下半身，为惨剧奠定基调，埋下理论依据。

基德曼巧妙运用权力，在理智和情感，权力和欲望间游走。

fanning年少轻狂，以为世间万物都可以用青春和美貌摆平。

最纠结的角色是邓斯特，一个寄人篱下，年过最好的古板女人。

在一成不变的腐朽生活里，突然蹦出来这么个轻言爱情的糙男，多年的教养和矜持功亏一篑。

很多时候，大家包括她自己也明白，这不合理。

但是记住，在很多时候，人不是冲着那个结果去的，而是为了改变这个现状。

很多人诟病这个转折，说一下把美人国摔成了小岛惊魂，转的太硬。

我倒觉得符合整部电影的风格：极简。

除了对阐述人物有帮助的服饰之外，电影基本上都是自然光拍摄，没有任何渲染。

塑造了美国南方与事隔离的世外桃源景象。

女人们都是一袭白衣，林间仙子一样，一尘不染。

所以给伤兵缝腿，乃至没有呈现出来的锯腿等血腥情节，就会有种张力。

全片几乎没有音乐，这在科波拉的电影里简直闻所未闻。

科波拉的音乐品味之好，反正我现在听的很多歌都是因为她的电影。

之前的《绝代艳后》里用摇滚与巴黎古典宫廷画面做冲撞的豪情壮志在这里荡然无存。

这应该也算是一种决裂或者成长，带来的是另外一种肃穆之美。

再说说邓斯特，曾经在《处女之死》里她演的就是如今范宁的这个年纪，搔首弄姿不知深浅，但大家都爱她。

如今，过了青春年少，口口声声说爱的男人也爬上了范宁的床。

她却依然奋不顾身以身相许。

眼看着男人被心机婊们毒死，没有反抗，回归往常。

坐在门前，等基德曼发号施令，一脸漠然。

虽然我也挺羡慕她曾经的美丽，演员本人的穿衣品味，还有那一串高质量男友清单。

但是女人，活到现在的年纪，才算是活了个明白和清晰。

最后我想说的是，一群仙女里，总会有个小胖子，男人永远不会青睐有加。

但是别闹，没准儿到了最后，你就会死在她手里。。。。。。

（本文原载于作者微信订阅号：叨叨小宇宙）

牡丹花下一部很精致的美国内战南方女性小品图，一场始乱终弃的闹剧，电影最大的看点是静旎温婉的自然景色，可惜了平铺直叙的剧情。

善泳者多为水所溺，滥情者必被情所诛。

电影剧情从逃兵被断腿，开始反转直下。

自以为小施手段便可手到擒来，万花丛中过片叶不沾身的逃兵，在看到腿被锯断失去掌控后本性大露，一副恶奴欺主的嘴脸，与刚开始频施善意巧言获心的伪善大相径庭，让人惊诧也让人深思。

刚开始看到逃兵对老师一片表白，还暗希望有情人终成眷属，可后来许定了佳人却偷上她人的床，渣男者，莫过于此。

不孝者莫甚于弑亲，最恶事不过于骗情。

当世界一片兵荒马乱，逃兵蓦然发现世外桃源，桃源里女子单纯美艳，自以为假许情愫，便可左施右采，享尽齐人之福，不料性急裆乱，匆忙遮掩中一场意外又回到原点，可是面目已现，骗得了纯情的老师，瞒不过校长的法眼。

最终，早死早超生，下世莫再骗情。

没有人喜欢滥情者，可多少女子自以为的暖男却把众多女子床暖遍。

可惜皆是凡夫俗子，眼睛让女人一次次的受骗。

金庸武侠中最喜欢的是令狐冲和杨过，一片痴情让人唏嘘感叹，最讨厌的是张无忌，辜负滥情让人恨绝。

回到剧情，一处美国南方女子学校，我们天朝熟悉的尼姑庵，徐娘半老的校长，熟女多情的老师，少女怀春的学生，还有四个单纯的小姑娘，良辰美景奈何天，赏心悦事谁家园，谁又想孤独错过了最美的年华，空耗成昨日的黄花。

也许，上天有心考验，便送来了一个男人，面对突然到来的男人，众女各有小慌乱小期冀。

校长在为逃兵擦拭身体时碰到下体的慌张，把矛盾的渴爱之心演绎的淋漓尽致，老师在逃兵一场甜言蜜语的攻陷下缴械投降，思春的学生在好奇的引诱下轻尝禁果，只有剩下几个单纯小姑娘只有来了好朋友的惊喜，性果然不是好东西。

风韵犹存的校长

绿茶潜质的学生女可惜了绝美的风光，好听的配乐，甜美的歌声，电影终是太过舒缓，一马平川，以为有神转折，却终不过是多情自古空余死，想到电影的中译名，牡丹花下，甚是贴切不过，不过再美的花下还是终须一死，芳华绝代也难掩枯骨的恶臭，还是死在战场好。

末了，忘不了剧中校长语重心长的一段话，拿来与君共赏If we learn our lessons properly when we are young, we can expect a calm and happy life later when we are faced with the distractions of the world.

真要看故事的话，这片子就是个通俗情色小说的设定，一个男人被一帮女人玩死，除了蛋疼之外别无意义。

如果用回小说的原名“受骗”，那么就有点看头了：这是谁骗了谁？

第一个开始撒谎的人无疑是校长。

她声称要把伤兵交给邦联军队，但并未依言而行，原因自然是肉欲的诱惑，而一众师生也都明白了她的小算盘。

道德的规训，宗教的教诲，自此开始瓦解。

她们纷纷梳妆打扮，不再顾虑所谓淑女的体面。

既然谁也不比谁更纯，那谁还在乎贞洁牌坊？

悲催的是，这个男人也没聪明到哪里去。

他按说也对自己的处境心知肚明，知道校长是掌握着他生死去留的人——夜晚弹琴的那一场最为明显，一曲未了，她察言观色，已看出了他、教师和学生之间的眉目调情，继而巡逻队的出现，正好为她提供了博弈的资本，利用“未举报”昭示了自己的“恩情”，令他无法再拒绝二人“喝一杯”的要求。

她借此掌握着两人关系中的主动权，进退自如。

他若是个拎得清利害的人，就应该赶紧做小伏低伺候好真正的女主。

可他却非要坚守男性的选择权和主动地位，用“三女争夫”的幻觉给自己加戏，直到把一条腿都搭进去，还在愤怒地高呼：“你们只是因为朕没去你们的房间！

”如此大写的“丁丁中心主义”令人笑喷。

显然，潜意识里的后宫幻想已然让这哥们儿忘却了自己身处敌方的地界，也忘记了自己只是一个受伤逃兵的弱者地位，自欺欺人地，以为可以从校长“撵出门去”的威胁下来个绝地翻盘——因为你们都离不开我的那啥。

其后的摔摔打打和情绪失控乃至暴力恐吓，结果是加速了自己的灭亡。

从这个角度说，他是被经不起勾引的教师和投怀送抱的学生给害死的，包括那些懵懵懂懂自来熟的小萝莉。

她们令他一度飘飘然地以为自己奇货可居，甚至觉得找到了可以与校长抗衡的筹码，却不知只要没顺从权力关系的安排，您就不过是个用过即抛的炮灰。

相比之下，女士们尽管受到了情欲本能的诱惑，但她们都知道自己想要的是什么，也知道该如何得到：学生仗着青春美色直来直去，校长用手中的权力旁敲侧击，而教师看似意乱情迷，最终也求仁得仁——只需要撕下“面子”这块遮羞布而已。

她们并没有把自己困在这个局里。

一旦形势突变，立刻该反水反水，该灭口灭口。

实际她们那副做作的“假正经”派头，又何尝不是社会加诸于其身的“淑女”规则长期培训出的结果呢？

然而在关键时刻，她们都能当机立断：当一个男人骂骂咧咧地拿起了枪，那么最安全的策略当然是马上搞死他，拉倒。

所以，这里没有什么东方的“宫斗”戏码，因为真正的权力根本不属于那个唯一的雄性。

那些带着先入为主的后宫设定来看戏的人，只能失望而归。

而全自然光的朦胧氛围，又排除了各种人工光线可能造成的画面暗示。

男人女人都各自揣着小心思，在理智和欲望之间徘徊游走。

如果是老版东木那样的硬汉，还真不一定能演出囧眉这样黏黏糊糊的效果。

重点在于，男导演无法承认这是一种蠢死了自己的操作，而是明着暗着也要把锅甩给红颜祸水、最毒妇人心，还有蘑菇（老版的玛莎人设与妮可对比，男权和女权的审美差距一见即知）。

就连一些女性观众都已经习惯了那种思维定势，一上来就盼着看《甄嬛传》。

这才是最反讽的一件事吧。

两版异同1.小说和1971年希格尔版中都有黑人女仆，她在其中戏份不少，原本为麦坎比擦拭身体的，也是女仆。

科波拉删掉了这一角色，理由是奴隶问题太过重要，自己只想专注表现隔绝状态下的女性关系。

2.希格尔版的玛莎小姐与哥哥有乱伦关系，在房间也挂着与哥哥一起的画像，在科波拉版完全被抹去。

而且为了表现玛莎小姐压抑又疯狂的欲望，希格尔还拍摄了玛莎小姐的欲望之梦，还是一次3P。

但科波拉全部去除了玛莎的欲望段落，只保留一个在门口未完全的试探接吻。

3.希格尔版中，艾德温与玛莎小姐关系极好，玛莎视艾德温为接班人，立遗嘱由艾德温继承遗产，艾德温的身份也只是学校的教师。

但科波拉版让艾德温承担了黑人女仆的角色，两人关系也变成了主仆关系，艾德温一心逃离学校。

4.希格尔版中，艾德温是个20出头从未恋爱的年轻女教师，由于父亲背叛母亲，对男人充满了不信任，但又压抑着自己的欲望，充满矛盾。

科波拉版艾德温变成大妈，不太像个处女，且经常提到自己父亲。

5.希格尔版中，与麦坎比偷情的女学生叫卡罗尔，从一开始就显示出放荡，但科波拉版，由范宁扮演与麦坎比偷情的女孩，名字叫艾莉西亚，并且要纯情的多。

6.希格尔版中，麦坎比自称是不携带武器参战的贵格会成员，但科波拉版中，他变成了从爱尔兰拿了300美金替人参战的雇佣兵。

7.希格尔版中，卡罗尔撞见麦坎比与艾德温在花园接吻，醋意大发，把蓝布条绑在了门口，由此引来巡逻士兵，导致麦坎比被发现。

但玛莎小姐出现，谎称麦坎比是他德克萨斯的表弟才躲过一劫。

科波拉版删除了这一场景。

8.希格尔版中，南军士兵夜入学校，试图对玛莎小姐和学生们不轨，场面一度非常紧张。

科波拉版南军士兵则无意犯罪，处理的非常平淡。

9.希格尔版中，麦坎比逃出房间找到枪是受卡罗尔的帮助，但科波拉版并未说明麦坎比如何逃出房间并找到枪。

10.希格尔版中，麦坎比在晚餐时告诉众人，自己明天一早就要和艾德温一起结婚，远走天涯。

但科波拉版则说自己按原本的计划，几天后离开，并未提与艾德温的关系进展。

11.希格尔版中，众人均认为是艾米的毒蘑菇毒死了麦坎比，但艾米却说“你以为我分不出好坏蘑菇吗？

”，为麦坎比的死因留下了疑点。

但科波拉版就是毒蘑菇导致了麦坎比之死。

杂项1.1971年版《牡丹花下》是伊斯特伍德师父唐·希格尔最满意的个人作品。

2.科波拉拒绝承认自己的电影是对1971年版的翻拍，认为自己只是基于原著小说的另一次电影拍摄而已。

3.新版电影全部采用自然光，摄影师为《一代宗师》的摄影师菲利普·勒素。

4.影片拍摄只用了26天。

5.两部电影中，扮演麦坎比下士的伊斯特伍德和科林·法瑞尔生日都是5月31日。

6.扮演艾德温的邓斯特拒绝为角色减肥…… 与老版明显的男性视角不同，这部电影明显是从女性出发的，闯入者的戏份也因此被压缩。

故事除了删掉了黑奴，把戏份添加给艾德温，并没有大的改动。

对细节做了大量的调整，使得情感展现更细腻，但情欲的唤起部分也都被删减掉，使得剧情变得模糊，艾德温的人物形象也缺乏魅力。

同时，删掉了老版中对黑奴制度与战争中人性的部分，全力放在女性与闯入者的情欲中，却又竭力控制煽情性戏剧化的故事，使故事格局变小又异常平淡。

演员表演上，科林法瑞尔比伊斯特伍德更加无辜窝囊，但缺乏魅力。

邓斯特完全看不到有什么魅力可迷倒下士，范宁过于纯情，只有妮可基德曼表现不错。

整体感觉不如老版。

故事发生在美国南北战争时期，在远离弹火硝烟的南部远郊伫立着一座白色洋楼，斑驳不堪的墙体，荒芜杂乱的庭院，透露出同样的讯息，属于这座庞大建筑的浮华繁盛已是过往云烟。

女主人玛莎女士在此经营着一所女子学校，和与她年龄相仿的爱德温娜小姐一起负责着几位女孩们的学习教育和生活起居。

故事从其中一位学生艾米丽偶然间在树林中发现腿部受伤的北方士兵，麦克伯尼下士开始。

女孩们对这名陌生男子的突然到来既惊慌又好奇，少女青春期对于男性的探索精神开始萌芽。

而两位成年女性，玛莎女士与爱德温娜小姐外表波澜不惊，内心也泛起了各自隐秘的心思。

苏醒过来的麦克伯尼很快认清了自身的处境，柔软的床铺，独立的房间，充足的食物，以及一群看起来毫无攻击力的女性。

在残酷的战争时期，难道还有比这更令人梦寐以求的地方么。

于是，麦克伯尼以养伤为由顺理成章的住了下来，所有人都对他表现出了异常的热情。

但碍于玛莎女士严格的管教，女孩们只能隐晦地表达对麦克伯尼的好感。

这栋原本毫无生气与世隔绝的建筑，逐渐被少女们升起的各种细腻心思填满，大家不约而同穿上了最美的衣服，精心打扮，争相成为麦克伯尼眼中的唯一。

他居住的那个房间，成为了整栋建筑的中心，不同的秘密在这里交汇。

骄傲叛逆的爱丽希亚，敏感自卑的爱德温娜小姐，外表冷酷内心细腻的玛莎女士，都与这位不速之客建立起了难以捉摸的关系。

迷失在温柔乡中的麦克伯尼，开始了危险的情感游戏，埋下了可怕的火种，却不自知。

在一个各怀心事的夜晚，白色洋楼中弥漫着的黑色秘密达到了顶峰，一场无可挽回的意外悲剧发生了。

鲜血、哭声、愤怒、恐惧、欺骗，如同被打开的潘多拉魔盒，一涌而出。

玛莎女士极力想要维护的纯洁空间，被彻底玷污了。

看似平静和谐的面具被狠狠撕下，露出不堪的内里。

玛莎女士意识到，是时候结束这混乱的一切了。

善良的艾米丽再次回到了当初救回士兵的那片森林，带着大家可怕的期待。

最后的晚餐，与麦克伯尼初到之时的欢迎晚宴仿佛没有什么不同。

少女们依然是盛装出席，精心烘培的小饼干，泛着油光的熏火腿，包裹着黄油香气的新鲜蘑菇，在温柔的烛光摇曳中，一切画上了句号。

这一切好似镜花水月，一张张不动声色的面庞之下，是早已被乱世动荡席卷过后狼狈不堪的破碎心灵。

她们自以为构建起一个完美无瑕与世无争的世界，殊不知乱世之下何来太平，而试图将人性最本能的欲望抹去更是徒劳无功。

这世上，太多的恶，源自人性最初的欲望。

也有太多的善，根植于人性深处。

人类之所以成为物种进化后的顶端生物，正是因为拥有复杂的人性。

欲望是毒蛇，蛊惑夏娃吃下了鲜红如血的苹果，有了生生不息的繁衍。

正视欲望，远比掩盖它来得更明智。

［文章首发于公众号DING(DING0612_)，谢绝转载］

遇见这部电影是偶然。

就是看它封面挺漂亮，感觉应该会有意思，所以决定看的。

看评论里有人说 “要向甄嬛传学习‘，其实，我也有同感。

当时选择这部电影，就是以为它会讲一个女孩子之间勾心斗角的故事。

所以，看到后面发现剧情只是讲一个那么沉闷的故事，我是挺失望的。

可是转念一想，这部电影，用它安静的氛围和各种冗长的镜头，给了我那样深刻的印象。

甚至可以说，它吓到我了。

可这不是那种恐怖画面的惊吓，而是心里有点凉飕飕的恐惧感。

在看完制作花絮之后，我来写影评了。

首先，这部电影给我最大的震撼就是，几乎所有角色的形象都深深地印在我脑海里了，挥之不去。

对于我这么脸盲的人，居然能记住大多数角色，也是很少有了。

在看花絮的时候，我忍不住地看见某个演员就联想起ta的角色，或是恐惧感，或是惋惜，或是憎恶。

我才发现，这部电影真的很好地让我认识了这些角色。

导演说，她重新制作这部电影，是想把重点放在这些女性身上。

去细致地呈现她们每个人的内心，还有与其他人的关系。

我觉得，前者几乎都做到了，后者却只有最主要的一两个角色做到了。

通过使用各种看似沉闷又漫长的镜头，我看到了一个个压抑地活着的少女。

她们看似平静地居住在这一片战争中的净土，而一个个其实都压抑着心中的渴望，与周围环境融合在了一起。

我看得出来，Amy对一个朋友的渴望。

即使她周围有两三个同龄的孩子，她其实很孤独，跟大女孩们，也明显聊不来。

于是她会一个人去采蘑菇，哼着没有主旋律的小曲，会一个人偷偷溜进敌人的房间，跟他聊鸟儿。

而她后来的决绝，是因为她认识到自己失去了这个朋友。

即使她什么也没做。

那个她认为是朋友的人，残忍地把她心爱的乌龟摔在地上，粗鲁地揪着她进了破旧的厂房。

于是她对他再也没有挽留的余温，系上蓝色带子时的双眼，没有丝毫波澜。

看着他吃下毒蘑菇，不会于心不忍。

或许她只是太过单纯而已。

你是我的朋友，能跟我聊天，我会担心你。

你伤害了我，让我感到恐惧，我会忽视往日情谊，看着，甚至亲自送你上路。

跟周围人关系展现最好的是Miss Martha。

作为校长，她是整个学校最有权势的人。

可以看出来，孩子们都是依赖她的（从Amy急匆匆地向她求助看出来），而所有人都是尊敬她的地位的（都是叫她madam）。

这样的一个人，必须要有威严，又要让人感觉到可靠，而结果是性格太过沉闷，所有自我的欲望都必须压抑。

虽然电影有很多暗示，这一切都是因为战争年代，而我觉得这样的压抑不仅仅是因为外面的战火。

一个在社会里被软禁于一种身份，习惯于作为一种人设而存在的人，都会有这样的压抑。

她有责任保护其他女孩，有责任坚持做理性的决定。

可扮演这样一个角色，意味着她不能像别人一样向John表达喜爱之情，意味着她只能一味地压制自己的情感。

于是我们看到校长从一开始冷酷决绝的形象，渐渐向John展露出温柔。

她慢慢开始接纳他，被他的甜言蜜语所吸引。

会跟他一起饮酒畅谈，跟他说一些心里话。

甚至，想要亲吻他，想要跟他发生关系。

对于我来说，选择锯掉腿更是她想把John留下来的方式。

也有人说这是一种报复，又或者是真正为了救他的选择。

可我觉得她是不舍得他离去，想要强行留他下来，可又不能表露出自己的不舍之情，于是只能用这种方式挽留。

虽然报复的因素的确有可能，但她应该会更执着于自己内心渴望的释放。

到了后来，这个先前满嘴甜言蜜语的男人突然举起了枪，她才明白他原来不会被自己幼稚的方式挽留。

她才终于下定了决心除掉他。

Miss Martha是最悲剧的一个角色。

她失去了自己的男人压抑已久，而最后也并没有能够真正释放欲望。

她带领着女孩们进行了一场谋杀，随后安静地看着这个曾经让她想要释放自己的男人，来到并离去。

没有一丝不舍。

Edwina也是一个比较悲剧的角色。

她的悲剧在于她的脆弱与不坚定。

一开始的Edwina是个很安静的，没什么话的女人。

她静静地顺从着校长，扮演着自己的角色。

可是John的赞美，“你是我见过最美的女人”，让她一直压抑的思绪被唤醒。

她渴望着被注意，渴望着被爱，渴望着逃离这个囚禁她的牢笼。

于是，她轻易地沦陷了。

弱弱的一句，“如果你不是真的爱我，请不要轻易言说”，是她最后的防线。

当那个男人深情地告诉她，她爱他时，一颗少女的心再也压抑不住地悸动。

她彻底地爱上了这个，承认对她一见钟情的男人。

她太脆弱，因为John成为了她生命中唯一的光。

她开始注重自己的外貌打扮，愿意相信自己的美貌，愿意去完善他倾慕的自己。

而那一幕捉奸在床，她的希望破碎了。

那一瞬间，她脑里只是，这个带给他希望的男人，这个说是把她当做唯一的男人，只是满嘴谎言。

她把他推下了楼梯，或是有意，或是无意，但无容置疑的是，她被他深深伤害了。

Edwina最可悲的并不是她爱上了一个无法全心全意爱她的人，最可悲的是，即使在这个人伤害她之后，她还是选择去接近他。

无论是因为保命，为了保护其他人，想要补偿内疚，还是其他什么的原因，她还是投怀送抱了。

她的爱，是那样廉价啊。

即使经历过背叛，她还是选择回到她曾经的光身边，选择继续去用这样的爱情麻痹自己。

而更加可悲的是，这样需要着被爱的她，到最后还是放弃了他。

他在桌下握着她的手，说着准备过一段时间就离开的话，有暗示会带她一起走。

可是面对其他人的暗示，“你不是不爱吃蘑菇吗”，她听明白了，也妥协了。

那一幕，我其实是担心的。

我害怕这个极度缺爱的女人，会背叛所有人，选择拯救那个拿着枪的男人，来寻求安全的臂膀。

可是她最终选择了背叛他。

她尝到了爱的美好，她尝到了爱的背叛，可她选择了重新寻回那个美好。

这样的她，虽然很可悲，可还是得到了一种幸福吧。

可是我没想到的是，她真的会放弃这道希望，重新回到那个熟悉的囚笼。

结尾的她，用平静的语气，指点着女孩们缝纫尸体袋，声音里听不出悲伤。

Alicia是唯一一个我并没有太看懂的角色。

她厌恶着这样一种每天上课种菜的生活。

她渴望着走出这个学校，看到多彩的世界。

她跟Edwina有些相似，而不同的是，她可以完全地投入到这个希望中，仅仅是享受当下，不苛求着未来的日子。

她可以偷偷在祈祷时，以上厕所的借口去轻吻这个陌生男子。

她可以不惧怕众人的眼光，在夜晚爬上他的床，跟他欢快地享受做爱的放纵。

这个年轻少女在情窦初开的年纪，敢于冒险，敢于追求。

她没有长时间的压抑，只是在第一次见到John是他，内心有什么渴望在悸动。

她只是纯粹地跟随了自己内心深处的声音而已吧。

而我不太明白的是，她为什么会选择给他一个拿到枪的机会。

她选择顺从他，不应该是因为他的威胁，因为一个手无缚鸡之力的残疾人并不能够怎样伤害她。

她的顺从，是因为她希望这个给过她那种身体相交之乐的人，能够继续喜欢她吧。

结局对于她来说并不残酷。

她只是失去了一个让她尝到禁果的人，只是刚刚尝到禁欲的快感的年纪，说明她以后还会遇到很多可以给她愉悦感的人吧。

最后说说John，这个男主角吧。

他的气场一直都很强大。

从一开始虚弱需要帮助的小绵羊模样，到后来的情圣形象，再到后来竭斯底里的猛兽，他的角色一直都有趣。

一开始，我不很是明白他到底想要什么，后来想想，我觉得他只是纯粹地想要留在这样一个 “安全” 的，让他感到少女们的各种讨好的地方吧。

他是收了钱才去打仗的，就是暗示他并不想参与战争，也并不在意哪一方的输赢。

这样饥渴地需要钱，说明他之前的日子过得并不好吧。

来到这样一个，身边围绕着各种花样年华的少女，还一个个都想方设法讨他欢喜的地方，应该是像天堂一样吧。

他想要留下，也是理所当然的。

作为这一小片土地上唯一的男性，他的到来不仅仅激起了少女们对异性的向往，同时也是一颗掉入平静湖面的石子，泛起阵阵波澜。

一个新奇的外来者，值得乏味的，日复一日的生活有了点意义。

学生们和老师都开始精心打扮，因为有一个人会注意到她们的美丽。

女孩们练习的唱歌弹琴，也终于有了听众。

看似平静而又备具疏离感的关系，使得少女们向这样一个健谈又和蔼可亲的男人展开心扉，谈一谈平时不被别人理解的心事。

John在这个地方，这个时间出现，不偏不倚正好成为了所有人心中一个新奇的玩具。

他很危险，是敌方的士兵，所以进他房间都需要偷偷摸摸，这样给了一只服从命令的女孩们叛逆感。

他的存在是不正确的，是随时都会消失的，这样给了她们一种紧迫感，就好像不去争取很快就没了的感觉。

他时而面临着被交出给士兵的威胁，这样使得女孩们萌生出一种使命感，认为她们可以保护他，可以捍卫他在学校的地位。

而John，享受着这一切。

他跟每个女孩都能说出讨她欢心的话，不论是冷酷的校长，还是和蔼可亲的Amy。

他仿佛在床上就能看透这里每一个人所需要的东西，Edwina的脆弱，校长的压制，Amy的孤独，还有Alicia的欲望。

根据他的判断，他慢慢地 “攻略” 着所有人，讨她们欢心的同时，享受她们的倾慕。

他没预料到的，就是会被背叛的Edwina推下楼梯，然后失去一条腿吧。

撕心裂肺地痛，失去了一条腿，也是就此变为被人嫌弃的残废。

他虽然最恨那个切下他腿的校长，可还是连并威胁了所有人。

他恨，恨女人的献媚多情，也恨女人的无情。

从他的话语中，我才醒悟过来，砍下那一条腿决对不是单单是为救他那么简单。

如果是因为怕伤口破裂失血过多，那砍下一条腿不会失去更多血吗？

这个逻辑我有些没懂。

所以他恨这些女人，恨她们在各种奉承巴结后，选择这样去废了他。

这时的他真的让我感到恐惧。

狰狞的面孔，和眼里深深的恨。

我以为他会杀掉她们其中一个，或全部。

可他并没有。

最后的一顿晚餐，他还是绅士地道歉了，表示很快会离开。

知道真相的我，不免为这个男人感到可惜。

他的多情或是错，使得他伤了Edwina的心，可是如果我们忽略渣男想要跟多几个女人滚床单的事情的话，他终究没伤害任何人。

他没有把子弹对准任何人，他甚至没有在最愤怒的时候强奸Amy。

这样一个男人，被一群女人逼疯，最后无情地毒死，再把尸体丢给敌方处置。

我真没猜到这个结局。

电影给我另一个震撼的是，阴郁的画面。

开头还比较明媚的画面，越到后面越暗。

哥特式的黑暗，白色睡裙，血，昏暗的老房子。

这样的一种诡异，让我打心里地害怕。

因为许多镜头都太安静，太冗长。

门被打开时的嘎吱声，昏暗灯光下女孩们穿上美丽裙子，甚至是绿色的花园。

这些镜头，都需要慢慢品味，才能尝出它们真正的味道吧。

很可惜，我觉得我很久都不会看第二遍了。

因为，真的看得我毛骨悚然，特别是结局。

这样的一个男人让我感到害怕，同样，这群女人也一样恐怖。

或许，真正吓到我的，是人性，是人心。

这样压抑的故事，看多几遍，我会崩溃的。

（说起来，我没看过原版，所以不能对比。

但就是这个翻版电影而言，我觉得很多细节还是处理得很好。

虽然情节的确是挺弱，毕竟时间用在了缓慢地品味阴郁上。

总的来说，我挺欣赏的，虽然我个人并不是太喜欢这类故事就是了。

）（评分好像有点低了，我就给个4星吧。

本来是想给3星的，因为个人不是特别喜欢。

）

索菲亚•科波拉在宣传《牡丹花下》的时候特别强调了一点，这部电影不是对1971年唐•希格尔（Don Siegel）版本的翻拍，而是对托马斯•卡利南（Thomas Cullinan）同名原著小说的再次改编。

科波拉是读了原著，再观看希格尔版本后，发现自己有比较大的发挥空间。

这个发挥空间当然是要比较下两个版本之后才能理解。

虽然警匪片高手希格尔本人将这部作品视为其个人导演生涯最佳发挥，但一比较两个版本，便会发现，希格尔版无论是叙事节奏、角色塑造还是影像内涵，都比科波拉版要粗糙很多。

希格尔版更为强调的是士兵也就是男性的角度，即便主角麦克伯尼下士也并非正面角色，但女角都被有点夸张的处理成了色情化的变态狂形象。

这一点由玛莎妇人这个角色来看是最明显的。

1971版玛莎妇人

1971版玛莎妇人这是一个乱伦、充满性狂想、恶毒的苍老妇人。

这可能源于希格尔长期拍摄类型片导致习惯性的对角色作类型化处理。

对于女性身体的表现，希格尔也是比较典型的男性窥视视点，以艾丽西亚与麦克伯尼那场床戏为证。

影片的叙事节奏非常缓慢松散，在70分钟的重大情节转折点出现前，有让人昏昏欲睡之感（相信这是影片票房一败涂地的重要原因）。

身为成名已久的当今好莱坞最重要的女导演之一，科波拉当然最重要是要强调女性的视点。

这也当然是一部带有强烈女性主义意味的时代剧，但是科波拉的女性主义色彩并非简单的凸显女性主体欲望，反抗男性凝视，以暴易暴，恰恰是口口声声要强调女性欲望的希格尔把影片拍成了糟糕的泄欲作品。

在我看来，科波拉这次最成功的发挥，是在细腻展现时代气氛的前提下，由来自外部世界的男性闯入女性庄园这一事件作为立脚点，设身处地、因势利导的铺排两性关系自然发展的过程，从而洞见时代的局限与情感之惘然。

影片中的女性角色及其情感反应非常复杂、立体，用一句略显刻板老套的话说，科波拉对历史对人物做到了“同情之了解”。

首先来说，科波拉直接砍掉了黑人女仆这角色，虽然这由族裔角度来看会政治不正确，但这实在是删繁就简的精彩一笔，因为科波拉要集中讨论的是两性关系，如她自己所说，黑人角色的存在她尚未想好如何把握分寸。

再是当地士兵来探访的一些情节也被全部砍掉，这一方面与情节紧凑度有关，另一方面关系到影片的整个主题设置。

科波拉在还原时代气氛方面，重心是落在禁锢、闭锁的主题。

玛莎妇人统辖的这个庄园，与外界是隔绝的。

士兵从未到访强化了隔绝感。

整体的叙事结构与冲突也因此被处理成了一个男性外部闯入者所激发的女性群像式的情感反应。

影片的画幅是很特别的有点复古色彩的1.66:1（盛行于1950、60年代的所谓欧洲式宽银幕），这个画幅可以更强而有力的强调这种禁锢感（希格尔版本就是经典美式的1.85 : 1）。

影像质地当然不能忽略。

这又是一部非常精彩的烛光照明电影，让人想起库布里克的《乱世儿女》，侯孝贤的《海上花》。

效果非常接近印象派绘画，朦胧中闪烁着人性、人心的起伏、褶皱与晦暗。

如前文所说，相比希格尔版，科波拉版最直观的改变来自角色。

影片中所有的角色要立体、生动太多。

希格尔版的麦克伯尼一角，是著名硬汉伊斯特伍德出演的，当时已经符号化的硬汉牛仔，变为一个好色徒，总归是有些牵强，像是被砍掉腿之后的反应这样的关键情节，伊斯特伍德演来让人觉得非常不对味。

科波拉启用了柯林•法瑞尔出演麦克伯尼可谓正本清源，这角色本来就是一个爱尔兰人，当今最著名的爱尔兰男星出演再正确不过。

最重要的女角玛莎妇人，由妮可•基德曼扮演。

由这个关键性角色的处理，我们即可看出科波拉的用心。

希格尔版本中玛莎夫人与哥哥乱伦的背景完全被砍掉，代之以模糊化理由的丈夫缺席。

玛莎夫人在科波拉版本中绝非一个恶毒的角色，也非棱角分明的负面角色，而是充满了真实生活中血肉可触的立体感。

比较重要的是开场时玛莎夫人为麦克伯尼擦身那场戏（实拍中，基德曼整整为法瑞尔擦了两个小时的身体），陌生男性粗粝野性的身体撩拨了玛莎夫人心灵深处的欲望，但所谓发乎情止于礼，她成功的克制住了。

动欲与止欲在这个情境之下，都是自然生发的过程。

邓斯特扮演的女教师埃德温娜，则是渴望真挚的爱情，渴望离开这禁锢心房的庄园。

她性格柔弱，遇上强烈表白的麦克伯尼，定然心向往之。

在关键性的麦克伯尼坠楼那场戏，希格尔版是埃德温娜情绪失控后强力推搡的结果，这凸显了角色的暴力化负面化倾向，而在科波拉版中，埃德温娜是失手推搡麦克伯尼坠楼，事后无比懊恼，性质决然不同。

即便是主动投怀送抱的艾丽西亚，科波拉也没有作绝对的负面化处理，因为在这样一个闭锁的环境中，正处青春期豆蔻年华的艾丽西亚，遭遇这样一位阳刚男性，生发春梦是自然正常不过的。

坠楼这场戏也是影片最重要的转折点。

科波拉的方法是，尽量将之后发生的锯腿、麦克伯尼举枪威胁、晚宴下毒这一系列连锁发生的行为自然化、合理化。

这一切的行为都是无奈之下的最自然选择。

尤其是锯腿这场戏，在希格尔版本中被浓墨重彩的予以表现，甚至锯腿被象征性给予阉割的表现意味。

科波拉却是果断的把锯腿的戏份全部删除，以强化不得已而为之是故不予表现的逻辑。

下毒之前，科波拉还特别拍摄了玛莎夫人祈祷的情节，既是希翼下毒成功，又是忏悔。

下毒的晚宴戏，希格尔版中，有玛莎夫人大声劝阻埃德温娜吃毒蘑菇的戏剧化情节，科波拉也是完全舍去。

下毒晚宴的整个过程被表现的非常仪式化，没有任何戏剧感，麦克伯尼的丧命有强烈的宿命意味。

这是一个容不下半点欲望污垢的高度礼教化的世界。

索菲亚•科波拉这一版的《牡丹花下》让她获得了戛纳电影节最佳导演奖，这是戛纳史上第二次将最佳导演奖颁给女性。

经常胡乱颁奖的戛纳此番出手让我觉得意外的精准。

2017版《牡丹花下》是科波拉对逝去年代的一次深情回望，是对那些被镶嵌在时代夹缝中的沉沦女性的一次自然主义式描摹。

这才是真正女性主义式的敏感表达。

空有口号的呐喊与抗争留给未来的将永远是历史的尘埃。

刚刚刷完两版电影，其实从中我们反而可以发现一个男人与女人的视角差别，或者是对爱欲的理解差和表达差，科波拉的《牡丹花下》更加的导演个人化的表达，关注点集中在了人物的表达之上，而唐的一版把目光聚焦在了故事性上。

这个故事本身就有很大的噱头，一个男人闯入饥渴的女人堆里，争抢之后出现意外，女人联手把男人杀死，评论区里大都强调反讽，感叹女人的残忍，我倒是理解人的欲望，也理解惊恐之下的自救行为，问题也就出现在了这个讽字，科波拉没想着要讽刺谁，她的片中所有人物的行为皆有动机，杀死男人前下士提枪的狂躁，虽然没有出现性爱镜头，可是几个人当中默默流动的情愫却一直在整片中沉浮，这是女人所理解的爱欲，而唐的一版，人物明显的更加刻板化，所有的情绪都放大，唐的一版也更加的不用费脑子，因为他所有的情绪，都是以表演的方式来展现，在《激昂的幻梦》里，曾描述表演掩人耳目人们通常的用法是做事之前都要鬼鬼祟祟的四处张望一下，而我们在生活中遇到同样的情形的时候，是尽量的不让他人注意到自己，与平常相同的若无其事，然后再将奶奶的那块祖母绿放回到她的箱子里。

唐的表演易懂，因为不需要费脑子思考，也可能有人会称之为鲜明，可我看来是更加类型化的刻板人物，而且其实是完全没有人物动机所在的，男人所来时引起学校的波澜，姑娘们心绪的变化，都被粗暴的一笔带过，在唐的版本里，我看不到真实的人存在，只看到几个饥渴女人早早为这个未知的男人做好了斗争准备，而对于那个历史的阐述也更加的像是我们对那个社会的刻板印象，唐更像是一个直男的存在，爱欲便是那样赤裸坦白的存在，可是这样不加遮掩的爱欲反而让人失了胃口。

在结局的处理，我更喜欢唐的一版，科波拉的处理过于直白简单，可能是想单纯的让下士死在他们的面前，所以舍弃了教师吃蘑菇之争。

科波拉的评分5.9，唐的评分却上了7，在我个人的标准里两者持平，两者的评论区里也大多不同声音，科波拉的评论区里有如此之多的柠檬，来炫耀中国的宫斗剧，因为《教父》无可挑剔所以才来酸他的女儿吗？

可能当年她的父亲初出道时急于摆脱电影世家的身份，可能就是提前想到了自己会遭遇这样的待遇吧。