雨中的树

组织任务去看的，然后位子在第一排，居然认真的看完了，然后就觉得太假了相信看过的都会注意到那两个明晃晃的iphone，两个也要万把块吧，然后他们家不是还欠兄弟钱的么，好假啊，组织部长很窘迫要问临时工的兄弟姐妹借钱就已经很假了，这么iphone一出不是自相矛盾么。

还有这个演他们孩子的演员，不得不说真的很不像他的爹妈啊，真的是又土又丑，哪里遗传到父母的优良基因了，太假了，就不能找个过的去的看着像一点么，每次近景（第一排特别明显）看到他的大鼻子，还有鼻子上的暗疮，已经他全程狰狞的表情就很减分啊，至于演技实在没看出来。

还有就是大家都提到的，什么在机场幻觉出交响乐啦，其实看的时候大家都觉得是喜感好不，以及一个部长混成这样实在说不过去。

抗洪的时候吧，书记不做好书记的活，指挥大局，偏偏去背沙袋，如果我们的书记都是干体力活去了，还要领导干嘛，找个抗大包的去指挥不就好了，等累倒了没人指挥，下面乱成一团才能体现出抗洪英雄的作用？

领导指挥得当比你多背几包沙的作用大的多好不？

话说回来，主演还是很不错的，几次被感动到，尤其是夫妻情深的那几幕，觉得当这样男人的老婆太不容易了。

男人要捞他的政治资本，要升官（由于人家很清廉就不写发财了），坚持带病工作，本来即使得病了吧，活个十年八年也没问题（医生说的），偏偏要折腾，然后最后只能对不起老婆孩子了。

里面的办公室主任都说，养好病了再干十年八年也是多做贡献，不知道为什么干嘛非要该修养的时候折腾，就如我不能理解为什么累倒了非要挣扎着去背大包。

不写了，还要写篇正面的交差去，以后还是不看那么认真了，太累，太假，太纠结

完整观看这部主旋律影片是在上午，及至十多个小时之后的晚上，天气晴好，然而耳中仍恍能听见淅淅沥沥的雨声，片中雨滴敲击树叶、屋檐与大地，在此时仿佛闭目伸手，亦能触及，一个人生命的盛衰之变和伟岸价值尽为诸如此类的质感所袒现。

自《张思德》、《铁人》等影片一路沿平稳轨迹走来的导演尹力拍摄主旋律电影已然经验、技法成熟，《雨中的树》开篇镜头极为流畅，与院线所青睐的商业片相比亦不遑多让，刘恒编剧的功力对这部影片的质感多有助益，作为主角的干部李林森，会分辨老陈醋、懂得讨价还价，为节省开支去还价而被老乡骂做是“啥子狗屁书记”；主旋律的质感来自创作者对细节和想象力的执着，大雨洪水同来，灾民怀抱观音像登船、特写镜头中有摆在船上的牌位、如此场景，平易真实，李林森就在这样的大雨中指挥救灾、涉水寻人，赴艰难、历惊险。

创作者熟悉现世官场中的真实面孔，主角是组工干部，识人教人、考评人物的情节自为影片内容之重，《雨中的树》对此类的情节的展示可称精彩，李林森与刘乡长在小店庭院里的对话，如商业片双雄对决一般紧张激烈。

区别于以往的主旋律的电影，《雨中的树》切入点够新，追寻父辈足迹的少年将万河市（万源市）山川走遍，虽然这里多雨、泥泞、耐跋涉，但盛满父亲事迹。

少年在这里寻找父亲，想与死去的父亲对话，对于艺术作品而言，“父子对话”的主题应是它们惯常使用的永恒主题之一；同时子对父的追寻，使电影内容形成了清晰的段落分隔，让影片叙事手法新颖顺畅。

只是这孩子，在路上不该总是一副苦大仇深的面容

有人说，批评是在用心，一味赞美那是慈善家。

也有人说，赞美远比批评难，批评很容易显得自己高明俏皮又特立独行，可是赞美却总是难以把握“度”。

我左右为难，左思右想，打算用一种诚实的、随心所欲的方式来写这篇东西。

主旋律电影我几乎没看下去过，多数又大又空，铿锵有余，人情味不足。

好恶这个东西实在难说，这次因为王志飞演，居然期待许久了……刚看完电影，不打算写什么，因为没被打动透。

《雨中的树》人物平凡，故事却残酷，可电影拍的很收很平，缺乏疏密和张弛，剪辑杂乱，虚实穿插生硬，它什么都想说，又都没说透，我情绪刚刚要起来，镜头就闪过了，来不及细品，来不及感动……也许跟篇幅有关？

跟片花过早过度曝光有关？

也许它追求大雪无踪？

追求以不说透给观众留下了想象的空间和余地？

我本性中地火一般的热情，一时难以接受《雨中的树》的隔靴搔痒。

原本卯足劲儿想要被它感动，期待想象中的痛点向我砸来。

看剧时也明明有感动，酝酿了数次，最终没能像心软的孩纸们那样热乎乎的哭出来……莫非我铁石心肠？

我对不起饿了二十天的王志飞！

一通牢骚，其实无非是希望这是又一部好作品。

可如果每部剧作都是《大秦帝国》，那才叫是灾难呢虽然是多么幸福的灾难！

现在，又忍不住想写点什么了，因为，看完电影至今快一周了，脑子里居然时时会闪过片中那些片段那些眼神……一想起来，心就变得有点疼，刚看时被堵回去的情绪，开始升温了。

我发现，我承认，这电影还是有后劲的，不，不是电影，而是李林森这个角色本身……终究逃不过，我还是被感动了。

我那根热衷表达的神经开始亢奋起来……电影怎样不想再说，只看想看见的，我想找回应有的足量的感动。

真诚质朴的人性美，远比花哨拙劣的特技伟大得多，我们如今的贫瘠，是要粗茶淡饭来解饥渴的。

对于我，想写点什么出来，仅仅旁观其实不够的，我一般会试着尽力去爱那个剧中人，想象他的境遇，揣摩他的心态，直到溶入他的喜怒哀乐。

对于眼下的李林森，一个早已预知了结局的故事，便是沉浸在他的清洁，坚韧，和绝境里……当初看片花里掠过一些镜头，有过要泪流的冲动，都攒着呢……我毫不迟疑地期待有东西上身，有什么复活…………………………▲ 开篇是沧桑的。

男孩很倔强：我答应过他的。

我已经长大了！

他踏上了探寻父亲轨迹的路，他寻访父亲走过的每一个地方，在心里一遍遍呼唤死去的父亲，期待通灵。

他呆呆看着爸爸曾经躺过的床的画面，让人印象深刻。

屋里冷清极了，床上，还有父亲躺过的痕迹……父亲嘴唇接触过的水杯，他摸过的书，他喊过的自己的名字，在那男孩心中仿佛仍留有温度……他幻想着能够隔空碰触爸爸指尖的余温，他甚至穿越了父亲疲惫的心，走进他的灵魂世界……“去世之前，人们并不知道他。

他的同事说，不愿意宣传他，因为没有共同经历的人们无法理解他，如果刻意宣传，总让人感觉不真实，这对他不公平；他的学生说，不一定会学他，但有他这种人的存在，很重要，他让人相信这个世界上的很多东西。

”---这段话调子很低很低，却远比所有官方主旋律式高调宣讲加起来都令我心动。

王志飞扮演的李林森，是个温暖真诚的人，他混合着泥土和空气的气息，洗眼洗心的朴素。

他和他周围的乡民，简直就是一块布料上剪裁下来的。

他喜欢穿胶鞋，喜欢走山路，他心软，因为他的心是热的，洪水中他不顾性命救人，背老人报孩子牵牛的，牛都累到不能忍了，他能。

他是纯爷们，真英雄，却跟他是不是组织部长没有关系，心地干净，心善气正，他本来就是真男人！

呵，他可不完美，这啥子书记挺抠门的，还很会砍价，豪阔大方是种性情，李林森的务实计较里，一样有性情，他是发自本心的节俭，本心，就是性情。

他还傻，人家都是往上爬，他却自己要求下去当村官……他说：空气可以不干净，水可以不干净，但人心不能不干净。

在那样的环境里拓荒，扎根，繁衍，生息，本色不改、追求生命的意义，这人的心得分外干净分外的热吧？

也许这叫人踏实的热乎劲儿，就是李林森动人的地方。

他很喜欢笑，总是满面春风，那笑容里有阳光弥散出来。

我却暗暗的想，这样灿烂的笑容，简直就是要让他的生命更具悲剧美的……▲好戏不是片段和细节的累积，但我最后记住的往往是闪烁的细节，我总会被细节拖入甚至不舍得离开。

那些细节也许细碎到不值得一提，却总会掀起我持久的不竭的念想。

梳理这部影片，它一直匆匆忙忙的，长镜头不多，依赖长镜头的细节留下的也就不多。

我想要把那些瞬间那些眼神打捞上来，定格，放大……▲镜头1--上苍有时非常吝啬，而且喜怒无常。

他赠与世人的礼物越是珍贵，收回去的时候也就越发仓促。

“我遇到坎儿了……肝癌。

晚期。

”他稳稳的，清晰的说出那个骇人的词的同时，居然笑了一下，我心口被什么刺了一下，那笑……有点强撑，在两人目光交织的那一瞬间，他还在努力维系着他的镇定，可仍然泄露出一丝他罕见的脆弱和无助……疼……癌症，这个字眼，它忽然就横在了他的面前，残酷地，不动声色地将结局写下，将他一生的短暂幸福踩在了脚下！

从这一刻开始，那个好人，将一寸一寸地枯萎，那个总是笑容灿烂的人，那个总是想着别人的人，那个温柔敦厚的人，那个随时随刻发散着光和热的人，将一点一点黯淡熄灭下去……▲镜头2---火车上，李林森窝曲在过道角落睡着了，容色黯淡，眉头紧皱。

对于一个曾经那么爱干净，眼下又病弱至极的人，地上的脏污已经没有关系了……终于找到他的妻子哭着把他搂进怀中时，他很温顺俯了过去：“我这不是好好的吗……别哭……”他喃喃的温柔的安慰着妻子，昏睡中似已复归为婴孩……这样的柔软让我心痛，越是美好越让人难过……这个片段令人心碎，尽管它是温暖的。

且享受这短暂的心照不宣的安宁……写到这儿，我发现自己哭了……再能忍受痛苦的人，总有需要别人体温的时刻，总需要有个地方安放脆弱。

▲镜头3---背着父亲爬台阶那场，对那样一副躯体太残忍了，他终于挺不住跌到滚下楼梯，我揣测着他那种的感觉，该是一种带着腥甜的筋疲力竭……昏黄灯光下，我听到那个病弱而孤绝的男人不甘的压抑着的呜咽，那是对家人的歉疚。

▲镜头4---“我就是不想服输……”那嗓音，低微而决然，那眼神，里面蓄积了默默暗涌的悲哀和不甘，浸泡着很多欲言又止的酝酿与执拗。

跟前面镇定微笑中轻吐‘癌症，晚期’的情形，真是鲜明的对比！

换肝失败，排异反应剧烈，癌细胞已经转移到肺部，不断咳嗽，他的日子已经不多了，那道坎，他终究是跨不过去了……厨房里有个场景，瞒过老父母，他很口拙的跟妹夫解释为什么不能马上还钱得容他缓缓，令人倍感心酸。

▲坚忍与微笑确诊，换肝，遮掩，期望，排异反应，忍受，癌细胞转移，恶化……活着是那么的艰难。

换肝，这，象不象人鱼？

用尾巴换来行走的功能，却必须忍受撕裂的剧痛。

癌细胞带来的，已经不仅仅是一个死或者活的问题，它是让人就算活着也仿佛身在地狱，它残酷到人连死的安宁和尊严都被夺走，连幻想和安慰都没有了，没有余地，只有绝境，它让最坚韧的神经也脆弱到一触即发。

想想李林森去往死亡的一路风景，每一道关卡，生不如死的病痛，精神的恐惧，与亲人的离别……我们害怕死亡，害怕的不正是这些吗？

所以，深想这个过程是一件很虐心的事儿。

忍受病痛如同便饭，背后发生着什么，他如何独自熬过崩溃期，没有人知道，那样一条汉子，那样一颗在生死两极之间摆渡的心，被死神的黑色羽翼笼罩的阴影中，心里却还装着别人，不肯放下工作，还惦记着80多岁老村长住着漏雨的破屋子。

他是多么的爱这人世间，我无法想像那又是怎样一种坚忍？

每个人都有属于自己的一片森林，当他背过旁人时，眼神是黯淡的。

支持不住了就找根柱子靠着喘息，意识到不妥又自嘲地掩饰，故作轻松地调侃，那个声音是那么竭力的掩藏着什么，修饰着什么，他在人前一直努力去笑。

死亡的荒漠渐渐蔓延过来，他仍拥有谈笑的兴致和勇气，我想，这就是这个人的迷人之处，什么叫快乐？

在他，就是掩饰自己的痛苦对每个人微笑。

他的坚韧不可见而无处不在。

心比天高、命比纸薄---这个成语用在李林森身上真是贴切，命运就是那翻云覆雨的手。

没错，绝症本身远远算不上伟大崇高的悲剧，它只是被我们称之为"命运"的外部力量，可是一个人遭遇命运时做出承担与回应、他处于绝境时显露的品质和人性光辉，同样能够震动我心。

一颗柔软的坚果-这个标题和这些文字送给剧中的李林森。

他容颜憔悴，他总在贫嘴，他既不潇洒也不帅气，他就那样没有修辞地、用力地、朴素地活着，也没有一束光从他背后射来，使其成为偶像一般激荡人心的存在，可是啊可是，他的人低过所有的尘埃，他的精神高过了所有的梦想，在人格的高纬度处闪闪发光。

为什么这样一个人没有得到上天的眷顾？

光彩中有谦卑，脆弱中有坚硬微笑与坚忍之间，志飞拿捏的多么恰到好处！

他用微笑制造了黯然悲情，李林森这个人物所有行为的逻辑就因为这种恰到好处而有了超强的说服力。

可惜剧情没有说透，有很多深层的东西被忽略。

王志飞尽其所能完成了，又留下很大空间让观众可以继续解读。

▲镜头5---人似秋鸿，从明快的盛夏走到深秋的沉郁，转瞬之间，生命将走向终点……这是一个无声的高潮 ：两个医生在卫生间议论李林森剩余的以月计数的性命，他无意中全听见了……他支撑着，终于慢慢抬起头来，以一种貌似平静的神情，长时间端详着镜中自己的脸，又似乎盯着清晰而残酷的死亡本身……一面是大限将至的不甘与绝望，一面是酝酿去意的坦然与苍凉，又似在酝酿发起最后的奋争，赶在死神之前，燃尽自己……他一直定格在那样一种神情里，几乎可以凝固为雕塑，因为其他动作已经不能够装载那种浓重了吧，只能静止，只能如此了……我觉得我的五脏六腑都在他的眼神中疼痛起来，分泌着一种酸楚的物质，浸透了全身每一个细胞……---个体在命运面前的无力，人性的展露，都被这个眼神的细节启动了。

我忽然意识到，当死神近在咫尺，用它冰冷的手抚摸人的额顶的时候，一个真正热爱生活的人是绝无法坦然的……时间啊时间，他还有很多事没来及做，他爱父母，爱老婆，爱儿子，爱那么多的人，可他就要死了。

也许，死并没有那么可怕，未知的彼岸，一定不会象现在这么难，这么痛。

在镜前与死神那样一场对恃之后，在我以为他会就此苟且偷生的时候，李林森那固有的光辉反而渗了出来，可以说他放弃了治疗，以一种自我凌虐的姿势跟死亡争夺时间，一边做他那些比命还要紧的‘破事’，一边面对不远处正在逼来的荒凉……暗自隐忍病痛，继续灿烂微笑。

生亦何欢，死亦何悲？

生死之间最后那几步踉跄蹒跚，才最是叫人心痛……可我仍不相信真有感同身受这回事，针不刺到自己身上，是不知道有多痛的。

▲镜头6---“圣诞老人”的演讲，热情，深情，幽默，却透着庄严和悲悯，非常的感人！

他修修补补即将报废的肉体容器里，仍然保鲜着一颗又软又热乎的心。

趁人不注意，他躲出去吃药，有一个非常非常打动我的画面，凄美……（片花里的这个情节，在电影里没了，被裁了！

为什么为什么？？？

)圣诞会场外的院子，漫漫落着雪……雪迹伶仃的空枝，它的枯萎，就像他的面容，它好像正在这雪后暗夜酝酿着它那带有死亡气息的花期……他像座冰雕一样的凝视着，浑身透出一股磨砂般的寒气，脸上却没有悲哀，不见眼泪，只有留恋，对美好、对生的留恋……整个画面和他的人，都笼罩着一层忧郁而温柔的灰蓝色，温柔的想让人落泪……（技术性的抒情打动不了我，独对志飞这种浓酽的酝酿隐晦的表达没有抵抗力，唯其隐忍，使一切变得意味深长。

他寒气袭人虐人的功力，已到了可以传染的境界……）▲镜头7---吃药。

早起片花里，数次出现吃药这个场景（正片里又被裁了许多!)：李林森近乎麻木的，分类分批熟练而小心地躲着吃药，突然被旁人发现后那种慌张，仓惶，谦卑，那种难为情，好像自己占了别人太大便宜似的，所有隐忍的自尊的遮掩都被慌里慌张地匆匆撕开，他好像忽然清醒了，也被自己满把的药片惊住了！

……虐心啊是，仓惶，谦卑，我一再想到这些个词，因为无法另做形容，那该是一种阴天的灰色。

我愣愣地盯着那张脸，他的心情让人不忍去揣度……活着，是那么的艰难……“我人生的航班已经正式取消了”--他笑了，洞悉一切的凄惨的笑。

剧烈的不祥的咳嗽声中，各色药片洒落一地……我们是眼睁睁看这个鲜活的生命渐渐流失，一寸寸的干枯而无能为力的。

笑容与黯淡的反差，生命于盛衰间的瞬息反差，让人倍感唏嘘，毕竟生命深处，是最动人的情怀。

（王志飞把一个浸渍在绝地中男人的悲，从骨头深处，从内脏深处翻出来，贴在李林森忧郁的目光里，贴在他迟缓的佝偻的动作上。

……我那迟发性的触动，已是越来越深好吧，我承认，在志飞老师的戏里面，我就是一只巴普洛夫实验犬。

）▲一步步走进那残照一般短暂的生命，想像那个生命从蓬勃到枯萎的全部过程，试着把那个经历推演了一遍……是的，我们在屏幕上看到的，不过是在短短一个多小时露出水面的一角，我奋不顾身的把自己代入剧情，体会那背后，想象那水底，那个生命的全部过往。

在这种想象中，眼睁睁地看着那个人一点一点枯萎，一寸一寸死去……世上有一种笑容：戏中人笑的时候，看戏的人却涕泗滂沱。

我看了李林森本人病中的视频，他真的不凡，始终微笑，眼睛里埋藏了很多内容，感性，不舍，憧憬，又似乎笑着面对自己的结局……甚至残骸，撼动人心，摄像机则将他对美好生命的渴望，永远地留在了这个他至死都热爱的人世间。

影片如果再深入些就好了，可惜。

整部剧很多地方志飞明明演出来了，镜头却只一闪而过。

事实上，没有一种离别是幸福的，尽管他气若游丝还保持着微笑而不是无用的悲戚，尽管病房被阳光、鲜花、还有他的‘仙女’装点得“强颜欢笑”……当他想到自己的死期可能影响儿子的情绪影响他的学习，这位父亲实实在在心痛开了，这样一种心情该怎么形容才好呢？

这是让他全身心都软瘫下来的伤悲和无力感……他并不是一条贱命，他有人爱有人牵挂，他是个连自己都照顾不好的男人，他把自己活成了负数，他有来不及去爱的家人，有曾经因为奔忙从身边溜走的幸福……在最后的日子，他的灵魂希求摆脱苦难的身体，依偎在爱人与孩子的身旁，弥补被遗失的一点时光。

这些才是他最后的灰暗日子中，仅有的幸福水滴。

-因为家人，他舍不得死去。

真的有彼岸吗？

当人和死亡狭路相逢的时候，我们却总是不由地会用‘彼岸’用‘天堂’来安慰自己和他人——每当我们不幸痛失亲人的时候，我们总会跟自己说：“他一定是去了一个更好的地方。

他如果在天有灵，也一定不会愿意看到我们这么伤心”诸如此类……这种时候，大概没有谁会要求对方做一个勇敢的唯物主义者。

上苍动用了最后的力量……在那个从他的腿部缓缓移动到面部的让人窒息的长镜头里，李林森被病魔抽干的身体，仍有生命的欲望残存，无声的眷恋……他的眼角似乎悄悄沁出一缕湿意，居然有憧憬……我不忍多看那张脸和那一点点黯淡下去的眼神。

那眼神仿佛风中之烛，活气的光渐行渐远，只剩下气若游丝的魂，随时都会熄灭……对医生或护士而言，死亡是失败。

对朋友或家人而言，死亡是件灾难。

只有对灵魂而言，死亡是如释重负。

你能给垂危者的最大礼物是，让他们平静地死——而不是认为他们必须“撑下去”，继续受罪。

走吧走吧，你已经跟自己挣扎了很久，离开了就再也不會觉得痛了！

这个世界叫你受那么多苦，为什么要你把这世上的苦痛尝尽？

走吧放心走吧，你的家人会好好的。

你能脱身而去也许是你的福，悲伤的是你白发的父母，所幸你还有儿子，能让你老父老母见他如见你……“爸爸”儿子这才第一次大声哭喊出来，他突然明白，亲爱的父亲，他再也看不到了。

片尾那一连串镜头，明亮得完全不象真的。

阳光那么好，天蓝得洗过一样，他那么健康，有活力，笑容像从前一样灿烂……一束阳光从他背后射过来，仿佛还带着七彩光晕……他融化在绿色的森林里，似乎一切真的可以重新开始，似乎真的可以直抵永远……我明明知道那不是真的，明明知道，在这人同蝼蚁的世界上，没有人可以约定生死，没有人可以避免离别，可那一刻，我宁愿相信真的有彼岸，愿意相信生命的绝路处有另一片天，在那边，真的能找到所有我们舍不得离开却丢下我们一个个离去的人。。。。

乐声四起……这时候，我终于大声啜泣起来，不能抑止，一种后知后觉的疼痛和感动，苏醒了……这是个死亡故事，却也散发着正面的力量，质朴无华，却闪烁出它的光亮。

洗脑就洗脑，我终究心甘情愿为这清洁坚韧而多情的生命，奉上我洗脑洗眼的泪……

实话看这部电影是冲着刘恒去的，虽然早就知道这是一部主旋律电影，但由于前面的《张思德》《铁人》的经验，我以为会看到不一样的处理。

然而看完后还是大失所望。

从编剧到导演到表演到道具的使用，完全二B透了。

先说导演尹力，虽然他到今天如果有一点点成就，也完全是建立在刘恒的基础上的，但此片中到处充斥着一些完全不知所云的镜头，完全为炫技而用。

家人在为主演车站送行的那场戏的斯坦尼康用得确实稳，但这个长镜头用得到底有什么意义，云水谣里的那个长镜头我还能看到某种诗意。

形式如果不能与内容结合起来，就成为毫无意义的空架子，况且你还只是个二流的形式运用者。

再说编剧，我简直很难相信这是刘恒的作品，人物单薄，结构混乱或者根本没有结构。

与《铁人》一样，电影也是以儿子的视角来叙述的，这种视角对于一部主旋律来说还是好的，用家庭伦理的温情来化解政治的僵硬，但相比起《铁人》，《雨中的树》中儿子的线索就是很混乱了。

按理来说，这是一部以儿子的视角去理解父亲的故事，当儿子决定要去重走父亲的路时，这其实可以看作一个激励事件，儿子也将走上一探索之路，在这条上，他应该获得了某种的父辈的理解。

但结果却是完全不是这样，儿子走马观花地把父亲的好人好事以拼盘式串联起来，使得整个故事散乱无序，没有一点张力。

还有这个主人公，过于高大全，在没有让观众建立认同的基础上，主人公一直要吐了、要吐了、要吐了……好吧，在空空的影院里，我都想吐了。

导演是为了圈钱才接这电影，编剧刘恒如果还写这种烂片，只会让自己以前建立起来的名声淋了一身的臭。

最后说一下脑残道具，一个家里负债的好干部的老婆居然用的是爱疯，看到这，我绝对疯了……

《雨中的树》献礼十八大的影片，单位组织去看的。

一般这种影片自己的话我应该是不会去的，但是这回单位组织，去之前特意在网上看了看影评，有一句话，让我印象深刻：我太累了，累死了。

整个影片用一种代入回忆的手法，儿子去寻找爸爸工作过的足迹。

爸爸，你真的死了吗？

片子还是不错的，回来我找了拍摄花絮看，抗洪的场面很宏大，也很惊险，演员们很辛苦。

还算是不错的一部片子。

本分成就荣耀 追求铸就人生——《雨中的树》观后感第一眼接触到“雨中的树”四个字时，心中就不自觉地给它了一个大致的猜测和评价。

从字面上看，结合主旋律电影的特征和思路，可以想到三个解释：1、在人民群众的利益、急难险重任务和各种诱惑的“雨”中，坚挺出做人本分的“树”；2、能够在暴风雨中给人以希望、给人以港湾、遮蔽物的“树”，也就是灯塔、火把、庇佑、温暖；3、超拔于脚下的平凡衰草的一枝独秀，伫立于飘摇现实中的中坚脊梁，即为骨子中的钙，土壤中的盐。

“没有语言 却是本读不完的书/不是音乐 却拥有动人的音符/风雨中洗涤出 蓝天的情愫/生命把根脉深植在脚下的热土……”当听到最喜欢的刘欢老师倾情演唱的片首曲时，平静的心潮涌来强势的飓风，掀起一阵动容，浑厚的气场加上质朴的画面，使影片凝结成一种高度，轻嘲着我的单薄、肤浅和程式化，我顿然觉悟：“原来，它比我想象的要深刻、有层次的多。

”不禁整衣敛容，静心恭受。

如果“一言以蔽之”的话，可以说，它讲述了一个人的终极本分的故事。

作为一棵树，它的使命就是迎着风雨伫立，经受雷电的洗礼，在广袤的草地上站成一种高度，给人绿荫、遮挡、希望。

这是它应该做的，这也是它能够做的。

影片中的这棵树，应该而且果真坚挺出了本分和高度，应该而且果真给人了方向、庇佑、温暖；应该而且果真成为了骨子中的钙，土壤中的盐。

因此，它值得赞颂。

主人公的事迹不多说了，其他的观后感中应该都在千篇一律地极尽刻画着。

说“千篇一律”，是因为内容，都是深入一线、带病工作、大公无私等等，全面且周到；说“极尽刻画”，是因为口吻，每一位作者都将描写的笔触提高到一个“只有他可以，旁人只能仰望而很难做得到”的高度。

笔者想说的是，在旁人看来，这的确应该被赞扬被歌颂，但在李林森自己看来，他只是完成了自己的本分，正如筷子用来吃饭、枕头用来睡觉一样。

它是树，它就该伫立在若风雨中，他是这样一个人，他就创造了这样一种人生。

他和“观众”的区别，不是职位、思想、选择、价值感的不同，而是性质的不同。

解释一下，细究起来，每个人不应该仅仅长相不同，性质也应该不同，正如名言所说：“我是唯一的存在。

”每个人应该有自己的特性，这决定了自己的思想、选择、人生和命运。

类似于从前算命的理论，有人是炉中火命，有人是大林木命。

笔者所说的这种“性质”，比较主观能动性一些，可以是生来就有的，也可以是后天不懈追求而形成的。

李林森的人生，在他的选择下，成为了一棵屹立于风雨中的“树”，而很多人的选择，则是匍匐于地表的草。

推究一步，成为一棵“树”值得歌颂，但并非最伟大的选择，因为它还缺少一些明智，豆瓣上有很多言论说李林森不懂为官、不懂医，没有依靠制度和机制，没有为国家做出长期的贡献，并且给家人带来了痛苦。

这虽然偏激，但也是有道理的。

然而，李林森依然值得歌颂而不是批评，因为他是一棵“树”，而不是其他的类似“神”的存在，他会做的、能做的、认为自己该做的就是“拔掉点滴去工作”等等，他做了，并且做的非常熟稔和完美，这已经是尽到了本份，拿到了自己领域内的满分。

人民需要好官。

对于草来说，人民和国家真的太需要“树”，需要太多太多的“树”，需要一整片一望无尽的森林。

李林森意识到了，所以他叫“李林森”，他做组织部长“甘为人梯”，他为大学生村官的引入兢兢业业。

但片名还是“雨中的树”，没有成为“雨中的林”或“雨中的森”，因为，国家还是非常明白，这样的好官太少，“独木不成林”，因此才如此煞费苦心地歌颂、赞扬，希望所有的官员都向他看齐，最终呈现一片葳蕤之貌。

国家需要反思。

为什么现在“树”是这么的少？

为什么那些本身是“树”的同志没有能够走上领导岗位？

为什么本来的“树”会渐渐弯了脊梁，重新与草为伍？

为什么这些“树”都会在风雨的摧折中早夭？

怎样才能够让“树”们更进一步，爱惜自己、改良机制，向着群众心目中的“神”迈进？

为什么每每我们歌颂的对象都是“树”，而不是歌颂那些在此基础上充满了智慧、不会有可能让一些群众疑惑的更加完善的“神”？

我们需要反思。

李林森的人生选择的是成为一棵“树”，他做到了，做的很成功，但还不够完美，没有爱惜自己，没有更长久地照顾亲人。

我们呢？

我们的“性质”是什么？

是草，还是树？

我们的人生选择是什么？

我们能够想李林森一样问心无愧地做到吗？

如果我们已经是“树”了，我们怎样向群众们心目中的“神”迈进呢？

应该说，国家需要制度，需要改善选人制度、工作制度，让更多的“树”走上领导岗位，让“树”们不至于操劳过度而早夭。

这种制度的建构，比一个个像李林森一样的“老实人”们辛辛苦苦为国献身更有价值。

我们需要坚守自我，需要提高对自己的要求，不能甘心随波逐流，做匍匐于土表的衰草，不能忘掉自己的特色，活的没有一丝属于自己的色彩，应该全力地让自己站成一棵“树”，逐渐将自己完善成一个“完人”、一个“神”，将自己的价值最大化，为祖国和人民作出更大的贡献！

组织任务，观看了影片，主要还是为了看王志飞，这是一个勤恳的演员，演戏一直很努力，虽然小女友的事影响到了他的情绪，但一部艺术化了的事迹记录片能拍到这样，已经非常好了。

对其中的故事情节和演员表演我不想做过多评价，毕竟这不是一部艺术片，没有评价的空间。

我只是在看完影片以后感叹，这样一棵树要撑起一片干净的天空，是何其难啊，太累了，确实累啊！

愿只愿能有一片林，一整片森林一起撑起一方澄净的天。

首先，我必须官方一些，感谢学校党委组织部和宣传部组织这样的活动，如果没有这次的免费观影活动，恐怕今生我都不会看这样一部主旋律电影。

看完影片后我的心潮澎湃和热血沸腾将观影前的种种疑虑一扫而空，我感觉我浑身又充满了干劲，随时都可以准备为国家为社会奉献一生，这也许就是主旋律电影的唯一优点了，鼓舞人心、鼓足干劲。

说实在的上面这些话不排除我说假话的可能，因为大一时就在心理课上学过，如果我浪费了我的宝贵时间看了一场无聊电影，为了保持我心理的平衡，我不得不说这个电影的种种优点。

事实上，看这场电影，除了为观影准备的零食，没花我一分钱，所以我犯不着为我的时间做狡辩，平心而论，故事是好故事，电影嘛，就很差劲了，下面我再说。

我还有一个名字，叫做王树海，但我从来没用过。

这并不妨碍我对大树和大海的崇敬。

树，顶天立地，枝繁叶茂，为人遮阴挡雨；海，湛蓝纯净，浩瀚辽阔，让人乘风破浪。

从来没有见过真实的海，所以对海也只是感悟和想象。

可是树却是寻常的，随处可见的。

喜欢家乡的白杨，笔直挺立，高耸入云。

不喜欢家乡的柳树，尤其垂柳，蔫蔫答答，枝叶下垂，没有骨气的样子。

话题扯得有点远了，回到电影中来。

错过了电影开场几分钟，后面关于影片为什么叫做“雨中的树”也没有描述，所以推断在影片的前几分钟做过相关解释，因为错过，所以不知道真正的缘故。

影片关于有关于很多雨中场景，也有树的镜头，料想影片是将男主人公比作“雨中的树”。

堂堂正正，下接地气上顶苍天，不过孤树始终难成林，看着山坡上的那棵树，心里还有有一股酸酸的寂寥感。

影片讲述了关于男主人公工作中、生活中的各种或宏图伟业的大事或鸡毛蒜皮的小事。

其中有，抗洪救灾，知人善任，抵制腐败，助选村官，慰问老人；也有与父母，兄弟姐妹，妻子和孩子之间的亲情。

无论在工作中还是生活中，男主人中李林森还是给我很多感触，他是一个顶天立地的真男人。

几场戏差点没把我眼泪水勾出来，因为电影本身的治愈系属性，我还是忍住了。

对男主人公的为人我是非常倾佩景仰只是对于他的处事，我还是颇具微词。

我不赞同他这种为了工作不顾身体的行为，我觉得这是很自私的，无论是对家人还是对集体都是自私的行为，试想，如果他多注意身体，好好养病，能活长久点，那他就能多为集体做更多事，实现更多的自身价值，也能更对得起家人些。

好在，他的事迹被传诵，证明他的“舍身”已经“取义”，那他的牺牲也能带来某些价值，万一不被传诵，没有“取义”，那他的贡献仅仅是为官的这几年。

电影带给我的感动和力量我无法言表，只能自己心知肚明，在此略过。

下面谈一谈电影。

从这个电影的拍摄角度来看，电影采取的风格类似于11年的一部美国电影，《特别响，非常近》 Extremely Loud and Incredibly Close 都是从死者的孩子的角度入手，通过孩子的视角描述整个故事，然后孩子从丧父的阴影中走出，得到解脱。

不排除这个电影模仿或剽窃的可能，可以肯定的是，这种手法是很拙劣的。

美国那个电影，从孩子角度但是以成人的眼光看事物已经是造作不堪，《雨中的树》更是突兀的让孩子重走父亲走过的路更是毫无自然合理可言，更别说整个视角、眼光问题，更麻烦的是，儿子眼中的父亲很有可能是被夸大被虚化被拔高的父亲，使得整个故事的可信性大打折扣。

再有，整个故事的记叙方式，倒叙、插叙、顺叙等几种方式杂糅，然观影者感觉杂乱无章，有时像丈二的和尚摸不着头脑，也会使让理解整个故事变得困难。

还有，某些段落的拍摄风格和演员们的表演风格非常的舞台剧化，私以为，这种夸张的表现风格，不适合这种写实电影。

所以，最好的方式和角度，我认为是纪录片式风格。

下面说好的方面，电影最后一段的风格我很喜欢，几处浪漫的摄影和镜头，使得影片大气磅礴，激荡人心。

煽情也是恰到好处。

最后，儿子沉入水中又跃出水面，得到解脱，治愈系属性显露，观影者得以释怀。

不冲着导演不冲着主演不冲着宣传，冲着公司发票免费，昨晚观看了雨中的树。

这是部向斯巴达献礼的主旋律电影，即便刘恒编剧导摄炫技主演卖力单位包场，依然难逃上座稀稀的命运。

那种陈词滥调、腐败落后的价值观哪个活在这个时代的正常人受得了?!主人公生前某市组织部长肝癌晚期了换了肝了还隐瞒组织继续工作。

电影想说明什么?我看是想告诉我们，这个组织部长知道他身边的同志都不可靠，他不敢交班,必须豁出自己的命来保组织纯洁。

否则他这样不顾家人、不顾身体一直带病坚持到生命最后的干法值得提倡吗?地球缺了谁都转，我们的组织亦是，罔视亲情、生命的价值观不该被推崇。

同志也是人起码应该懂得尊重生命、热爱生活。

12.10.31

大家认为什么样的电影是不用自己花钱而会有人组织去看的？

什么样的电影是要求写观后感的？

也许是一些大家不爱看的，但又为什么不爱看呢，，， 　　我一直很喜欢列宁的那句话“不懂得休息的人，是不懂得工作的”。

几十年来，主旋律都是在宣传这样的典型，恕我直言，这样的价值观是有问题的。

　　不懂得统筹谋划、指挥调度，不懂得轻重缓急、张弛有度，而非要事必躬亲，巨细全揽，不懂得关爱家人、爱惜自己，这值得学习吗？

　　这可敬，但不可学。

　　其实，在现实生活中，并不需要你付出多少、牺牲多少、奉献多少，很简单只要做到这样一句话，就很好了，很有道理，这决不是自私的开脱，我送给大家，这句话是：“让自己成为一个快乐幸福的人，是你对这个世界最大的贡献！

”