雏菊

荷兰给我印象最深的是郁金香，风车和木鞋，首都阿姆斯特丹是个神奇的地方，总有人喜欢拿这里来作为故事的背景。

虽然故事本身其实放在哪里都一样，只要是典型的欧式广场。

两个男人爱上了同一个女人，一段纠缠不清，有秘密，有冲突的故事。

全智贤成了画家，每天在广场为路人画肖像，风雨不改，还有一盆雏菊，不知道谁送的，让她心里蠢蠢的好奇和悸动。

小小的雏菊，静静地在阿姆斯特丹的草地上摇曳着，沐浴着柔柔的阳光，很美。

非常小清新的电影，一段凄婉的三角恋，画面感很强.某一天，追捕凶犯的国际刑警李成宰遇上了全智贤，并深深迷恋，他们的爱情在阿姆斯特丹的广场上慢慢开始。

送花人守在一边，看着心爱的人开启一段感情，痛在心里。

他的身份是迷，也不是，但这种单恋终究无果。

凶犯、刑警、画家，小清新常用的人设和故事情节，老套而又经典。

郑宇盛和全智贤把画家和凶犯演的很好，无可替代，李成宰也不错哦，就是造型可以再帅一些哦。

因为稀少，不常在，所以才会更容易被感动，而影片在异国的风光中铺上安静的忧郁色彩,注定了悲剧结局.那些隐忍的感情让人欲罢不能。

最后说一下全智贤，虽然让她大红大紫的是《我的野蛮女友》，但《雏菊》中女画家这样内秀，隐忍的角色她演来也很得心应手，看似淡淡的人物特点，但足以牵动我的心，就是喜欢这类小清新的影片。

雏菊有几种花语，第一种，永远的快乐。

第二种，隐瞒在心底的爱。

第三种，则是--离别。

我认为在这里应该是第二种意思。

朴义是爱惠瑛的，但是因为他的身份，所以他只可以悄悄的送她雏菊，他原以为他可以就这样静静地爱她一辈子的……当朴义知道他的爱会让惠瑛受到伤害时，他退出了“对不起，我对你隐瞒了太多，因为你知道的越多，危险就越大，我是活在死亡与暴力世界的人，本来就不应该接近你，我太傻了，以为隐瞒事实就可以保护你，没想到把你伤的更深。

”朴义想再次的把心底的爱隐藏起来，我才明白有一种爱叫做放手的真谛。

惠瑛也是爱朴义的。

有人认为剧情太奇怪了，当惠瑛一直到雏菊不是警察送的就立马变心了。

但是我认为那是因为惠瑛一直都是爱着朴义的，只是因为这份爱隐藏的太深，连她自己也不知晓。

她放不下那个送她雏菊的人，当她知道心里的那个和爱的人是吻合 的，这份爱就一发不可收拾了。

即使枪声大作，鲜血横流，为了雏菊般的爱情她也要去问个明白。

惠瑛走了，肝肠寸断的朴义也如一缕轻烟般逝去。

我想这应该是最好的结局，这样他们就可以永存那份唯美的雏菊般的爱情，没有情侣间的分分合合，没有婚姻的柴米油盐，永远像童话故事中美好的画面。

这部电影是在我上初中时候看过的，虽然仅仅是电视机前短暂停留，却惊鸿一瞥成为了对个人的爱情观和人生价值产生了深远的影响。

因为这几乎是一个完美无瑕的故事，倩男靓女，一个发生在在荷兰阿姆斯特丹，郁金香之都的故事。

在众口铄金的[我的野蛮女友]中全智贤并没有惊艳到我，论长相，全智贤确实不是韩国演员里最精致的，而我喜欢她也并非因为颜值而是她在这部电影中所展现出的独特气质。

有时候你不得不承认，一部电影就像挑选对象一样，有些东西，看了一百遍也会觉得索然无味，有些东西，第一眼就可以判断，这就是我要的那个！

因为一部电影，爱上一种花，爱上一个地方。

雏菊，阿姆斯特丹。

油画，杀手，鲜血。

雏菊(当然以前没有那么多猥琐的隐喻)主要有三种花语。

快乐、暗恋、离别。

这隐藏在心中的爱 ，像缪塞的诗里写的一样 “我爱着，什么也不说；我爱着，只我心里知觉；我珍惜我的秘密，我也珍惜我的痛苦；我曾宣誓，我爱着，不怀抱任何希望，但并不是没有幸福 ——只要能看到你，我就感到满足。

”电影是一部言情故事，辅以警匪桥段带节奏。

这个故事很好的切合了江南的一句话：“暗恋的人往往眷恋的是自己心中的影子，是卑微里开出的花，你害怕走近，其实你也觉得走近了那朵花就会凋零。

”亚洲东亚文化言情可以整本书整部电影里都不说“我爱你”但却能讲出最动人的故事来，或许这就是东亚文化的爱情物语吧！

这部电影的精髓在于后半部分，由于一次事故导致女主角无法正常说话，在整个影片后半部分最关键的情感表达中全智贤不得不在没有一句台词的情况下完全用表情和动作向观众阐述女主角的内心情感。

除了考验演技之外，这一部分也是认为这部电影剧本的神来之笔，既然暗恋是如此沉重的爱，那么或许只有“不语”才是最好的回应。

这部电影真正精彩的不仅仅是三条主线一女二男故事，还有强大的配乐OST团队给这部爱情故事注入灵魂。

梅林茂配乐的새로운 시작里面宽宏的交响前奏揭开故事的序幕，而后伴随轻盈的琴声，仿佛看到曾经那简单美好的步伐 车轮转动，车前爽朗，车后长发微拂。

《새로운 시작》http://music.163.com/song/5412032/?userid=1387044929 雏菊，文艺，缓慢，细腻的，就像这首曲子，全剧反复播放着柴可夫斯基的《六月船歌》:《망각 (Juin: Barcarolle - Les Saisons, Op.37A)》http://music.163.com/song/5412038/?userid=1387044929 《데이지 동산에 서서...》http://music.163.com/song/5412039/?userid=1387044929 엇갈린 사랑 1配乐里清新淡雅的钢琴，低沉厚重的大提琴，悠长哀怨的小提琴，层层铺展开来，渲染出一种压抑凝重的氛围，难以言传的情绪，就这样很自然地流淌出来: 《엇갈린 사랑 1》http://music.163.com/song/5412045/?userid=1387044929 有时候我在想，如果生活衣食无忧无愁，家里并不缺自己这个劳动力资源，我可能会像惠英一样去一个西欧的阿姆斯特丹，在街头卖画和管理爷爷留下的店铺，把自己的兴趣爱好当作自己人生的终极的价值目标，然后爱上一个每天送雏菊给自己的男人，这才是真正完美的人生。

可惜，并不是每个人都有资格对自己如此宽容和释怀。

我们逐渐对现实妥协，变成了当年曾经最讨厌的那个人。

曾在某处看到这句话，“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，再看到这句话，知道是一部电影的广告语。

似乎所有人都把这看作是两个男人对一个女人的爱，但是，抱歉，如果说当我看完第一遍时只是难以赞同这种说法，那么当我看完第二遍后，可以肯定地说，这种说法不过是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人会爱上警察，便是最好的证明。

一个三十岁的男人，还是个警察，在异国执行任务，被一个单纯、漂亮又带点小幻想的年轻女人一厢情愿地爱上，尤其是他还清楚地意识到了这一点，既然他是个正常的男人，就不难理解他会对那个看似美丽的误会不置可否，“我不能说我是那个人，但我更不能说我不是那个人。

”警察对女人的感情是基于她对他的爱，出于普通人的正常需要，而不是因为他爱她，甚至在之后的情节中，我也找不出他爱她的证据，看到的不过是一个成年男人的心理轨迹。

杀手是个坏孩子，但终归是个孩子。

看她跳跃着跑过独木桥，神情中有点害怕又带点得意，静静坐在开满雏菊的草地上画画，他开始后悔自己为什么做了杀手，他的生命无法再那样简单、有那样简单的开心。

看她再跳跃着过桥却掉进了河里，他像个冲动的少年飞奔了出去。

亲手为她建起一座桥，经过她身边时用手遮住脸却掩藏不住笑容，这点小聪明出卖了他的天真和快乐。

然而，他是个保守的人，他的保守不仅仅表现在杀手生涯中，也表现在他对爱情的态度中，他选择远远地看着她，而不利用谎言去接近她，选择守护在她身边，而不让她知道他才是她等待的人。

孩子的心理永远是矛盾的，冲动与谨慎的冲撞、情感与理智的较量。

他把她的画存放在自己的小船上，去广场边租了一个房间，把枪存放在那里，他固执地不把这两件东西存放在一起。

他因为她喜欢上画，在她喝咖啡时举杯，在她离开时挥手再见。

他未必真正懂画，却能记住那些冗长枯燥的介绍，他出现在警察身边，带点嫉妒、带点天真、带点挑衅，警察流露出不解还带点不屑。

他为了保护她冒失开枪，在那一刻没有什么比她的生命更重要，如果有人质疑他瞄准警察的瞬间，那是因为他明白如果警察中枪，就不会再有子弹横飞而可能误伤她，他最终选择了一个非关键性部位开枪，包括在楼梯上他开的那一枪，只是为了阻止警察追踪他。

他接到任务去杀警察，却为了她选择放弃，警察自信满满让女人作选择，更想利用他钓一条更大的鱼。

他在她身心受创之后守在她身边，在她重逢旧爱后宁可用生命换她的幸福，但在警察的心目中，任务、前程远比一个爱自己的女人重要，哦，我们无法苛责一个职责在身的人，对吗？

所以我们要原谅他离开，理解他不回来，但是如何能把那种在即将失去一件原本属于自己的东西时产生的失落与妒嫉混合的情绪误解成爱呢？

这个女人，又该怎么说她呢？

对爱怀着天真浪漫的幻想，为一个人的爱固执地坚持，幸运的是她最终明白了什么才是爱。

一个内心纯洁的孩子和一个理性骄傲的成年男人，教女人懂得什么才是爱。

就像那句广告语“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，他因为爱她选择承受距离，因为爱她选择承受面对，更因为爱她选择承受放弃，而她在懂得爱之后亦选择了承受一切不圆满。

这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。

没有一个接吻,没有一句海誓山盟,却让人感觉到那么美好,那么震撼人心的爱,关于爱,雏菊这部电影给了我们太多的想象空间,杀手郑宇盛没有任何要求的付出,只为了能够洗涤他灵魂的惠英得到更多的幸福,而警察李成宰的隐忍与克制,只为成全惠英的等待.美好而善良的惠英就是那盛开的"雏菊"而悲剧就是将美好的东西毁灭给人看,留下遗憾在人心中.....另外我一直都很喜欢全智贤,而郑宇盛则是在他出演<<我脑中的橡皮擦>>之后就特别关注他了,此次二人能联袂演出,对我来说是一次很好的视觉享受,呵呵

雏菊的花语是天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱。

全智贤一遍遍的画着雏菊，仿佛一直在等待着这般的美好浪漫的感情。

可惜结局真的无语，还不如不要。

喜欢电影的镜头，画面色调唯美，如徐徐春风扑面，阿姆斯特丹的自然风光真的太美了，全智贤真的太适合这样的角色了。

看后还记得为了不让她再掉下圆木，他造了一座桥

一部真正好的电影，是你看完以后，会回味很长很长时间，直到情境淡忘，才舍得拿出来再欣赏一遍。

这是真的，看完了《雏菊》，我曾经发誓以后要好好学习，天天向上，不然对不起这么美丽的故事。

电影院为了宣传，在候影厅摆满了雏菊花。

仔细地闻，果然有一缕淳朴的香味——使人想起溪水、独木桥、皂荚树和篱笆上的葡萄藤。

而《雏菊》的韵味大抵如此，一股难以名状的清新。

朋友对这部电影有一个很独到的见解：“看悲剧，一般都是表情麻木地坐上半场，到了感人的情节，鼻子会变酸，眼泪在眼眶中打转，表情变得扭曲，嘴角开始抽搐，然后‘哇’的一声哭出来。

——然而《雏菊》，是人跟随着情节，全神贯注的看下去，到了片尾响起的时候，会发现自己已在不知不觉中，泪流满面……”我没有注意她的话——那时，我正在那个葳蕤的雏菊田中伫立，手挡住微风拂乱遮住眼睛的碎发，看着绚丽的花田，花田中的桥，桥上的画，画中的花田，花田的绚丽……心里舍不得流眼泪，生怕这童话般的风景变得隐约，但还是哭得一塌糊涂，那花、那水、那桥、那人，却清晰的可以记得一辈子。

某个时刻的我们，就像慧英一样，等待着茫然的结局：“我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋。

”——也许结局已经出现而我们却还不知晓。

慧英避雨的那个时刻，郑宇在她的左边，朴毅在她的右边。

两个男士相视而笑，此刻他们还都是陌路人。

我不知道该支持那个男主角，思忖良久，终于偏向那个选择阴影的杀手（朴毅）——甚至为了让他得到真爱，我从不看慧英身亡的结局——黑白的画面只有鲜血是殷红的。

慧英：“对不起……”朴毅：“不……我们重新开始好吗……求求你……别死……求求你……”——从他第一次看见慧英，就选择了沉默，他不止一次地叹息：“为什么我没有在第一次杀人以前遇见她呢？

”曾经或未来的某个时刻，我们像朴毅一样，躲在一个只属于自己的地方：“我从没想过要得到什么，过去没有，现在也一样，但她给予了我一些意想不到的东西。

我真希望日子象这样一天天过去，一直到永远……”像他一样浪漫：“flowers!”——他每天准时在4：15送慧英雏菊花。

像他一样努力：“抽象派主义特征是……”——慧英是个画家。

像他一样痛苦：“我无法预知想见她的冲动。

”——游客依稀的广场上，慧英背起画板向朋友告别；一个角落，朴毅也微微摆着手。

阳光灿烂的广场上，慧英举起咖啡杯像服务人员致意；那个角落，朴毅举起一杯散发着同样香气的咖啡，向他最爱的人致意……像他一样绝望：“代替我位置的人终于出现了，我唯一想亲近的人没有了。

现在我可以好好的活下去，但这一瞬间我为什么会感到绝望呢……我到底在干什么……”——窗外，郑宇第二次坐在慧英对面让她画肖像，向她微笑。

这次，他眼睛的焦点聚集在慧英身上。

像他一样保守着一个不能说的秘密：“为了生存在这个世上，所要遵守的原则是保守秘密，保守秘密就要说谎，由一个谎言不断引出其他谎言，秘密就是生命。

”——他被迫向慧英心目中送她雏菊的郑宇开出致命的一枪。

像他一样选择离开：“对不起，我对你隐瞒了太多，因为你知道的越多，危险就越大，我是活在死亡与暴力世界的人，本来就不应该接近你，我太傻了，以为隐瞒事实就可以保护你，没想到把你伤的更深，惠英，谢谢你让我留在你的身边，你给我带来的幸福时光，我会永远记住的，现在我把这幅画还给你，忘掉所有悲哀的回忆，去找一个有资格接受这幅画的人，值得你爱的人，幸福的活下去，我会过的很好的，再见……”——再见，朴毅。

据说，片尾的结局并不是我们想象的那样——两个枪声同时响起，所有的人都死了——也许这还是个不错的结局。

结局，是慧英躲在屋檐下避雨的场景第三次被播放。

这一次，不是个人的特写，是三个人共同创造的舞台。

朴毅手捧着将要放在慧英家门口的雏菊，郑宇和搭档环顾着雨中的行人，慧英急忙跑过来，手忙脚乱的整理画夹，抱怨地看了一眼雨景。

(画外音响起：“我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋。

”）这时，慧英画板上的颜色淋了雨滴落下来——那代表雏菊花的颜色，与积起的雨水慢慢溶开，预示着雏菊的爱最终要逝去。

滴落的颜料顺着水流到了朴毅脚边——慧英的画为她选择了爱的真正的归属。

朴毅抬起头，看见了他身边的慧英，惊喜和幸福地灿烂一笑。

郑宇低头看着惠英的颜料流落，眼神跟朴毅碰撞，相视微笑。

郑宇在观望，郑宇很欣慰。

雨缓缓停住，郑宇的搭档走出屋檐，看到了广告牌上的话并大声读了出来：“Nomatterwhat,thefuturecanbechanged.”——无论如何，未来是可以改变的。

镜头变得明亮而单调，画面只有举向空中的雏菊花，伴着一句充满期待的“Flowers！

”，朴毅勇敢地说出了他心中的爱，勇敢地追求着他的爱。

他，改变了命运中的未来。

此时的风景，只是一盆雏菊。

而它，是那一大片发生爱的雏菊花海的缩影。

很明显导演和编剧的意思就是：女主角喜欢的是朴义。

再看一编开头和结尾。

女主角的内心独白：大雨过后就是晴天，喜欢我的人他会是一个守旧的人。

影片里爱听古典音乐的朴义就是守旧的人。

而且一开始女主角的感情就一直是属于为她修桥送她雏菊的朴义。

中间之所以爱上郑宇是因为她认为郑宇就是为她修桥送她雏菊的人。

影片中间郑宇问他为什么喜欢他就因为他自制的泡菜吗？

然后慧英说了为她修桥每天4：15准时送她雏菊的事，郑宇知道说的不是他，但他已经爱上女主角了所以没法坦白……所以慧英爱的一直都是朴义，而郑宇只是因为误会。

最后影片又回到开头，“未来是可以改变的”意思是朴义鼓起勇气去见慧英跟她表白心意！

结局是美好的！

过程是凄美的。

也是影片的成功之处！

阿姆斯特丹的阳光和风景使我想起了我的家，安静、美丽却又苍白，我不能不说怀念自己的故乡，却不可救药的在城市里飘荡，到底爱的是家乡还是城市，我给不出自己答案，就如同慧英不知道到底爱的是谁。

慧英所爱的只是记忆中的雏菊，她的初恋没有爱，无论是警察还是杀手，她爱的是自己的感觉。

这是一部嫁接的影片，让人觉得适应不过来，两个小时的片子，节奏不一，就如同韩国的爱情遇上了港版的警匪，据说《雏菊》在台湾还是香港上映的时候有人要改名为《无间爱》，这似乎更确切一些。

影片的原创剧本是韩国导演郭在容写的，后来陈嘉上和庄文强进行了修改。

前半段，节奏舒缓，表现惠英与郑宇在广场，因为画肖像而相识，双方的情感交流简单又精致，再加上后面惠英失声的设置，都是典型的韩国电影风格。

但当电影转为郑宇的独白，继而在广场上的枪战中达到高潮，则将之前的韩流一扫而光，这种一部电影中前后风格的大转变，有种港版枪战片的感觉。

从人性的角度来说，这种嫁接是完全可能的，警察爱上一个画家，听起来是很平常的事情，都是阳光下的职业，虽然这个职业有点危险，但杀手呢，他生命中也有简单的开心和善良，他也会爱上一个女孩子，哪怕是十恶不赦的恶魔，也会做一个纯净的人，“过了今天你就会明白的”，这样的故事应该残忍的精彩，但导演没有把握好，显得有些生硬。

5月2号，赋闲在家，无聊之极。

Nemo告诉我，她实在没有办法弄了本《第二性》。

我心想，怎么着我要把《悲剧心理学》看完吧。

然后想起周二，电影院可以半价，我对明行说，看电影吧，总是要找些事情做的。

当我们买了一堆东西的之后决定就在浦东解决任务。

我说看雏菊吧（当时我读zhi，汗）。

所以我说《雏菊》真的很偶然，我事后诸葛的知道他的班底，香港导演刘伟强继《无间道》、《头文字D》之后的又一部作品，故事原创也是出自《我的野蛮女友》编剧郭在容。

当然还有一件事后知道的事情，电影院周二半价不包括特殊节假日，像五一、十一这样的。

骂一句……脑中一直想起惠英的唇语：对不起，我没有认出你。

泪流满面的样子。

手中的雏菊高高举起，唯恐自己再次错过。

她曾经错过过，我们都希望有一个结局，像郑宇和朴义约定的一样，一个会和她生活，一个会是她一生的朋友。

郑宇的生命在4月15日结束，朴义想要保护的人最终在他怀中死去，偶然的错误让惠英认为郑宇是那个和她有着雏菊之约的人，但是郑宇在她画展那天死了；朴义一直想要走上前去，却只在惠英失音后才有那么足够的勇气和她说着他为她而看得莫奈和梵高。

有那么一时间，只要惠英打开柜子的门就会看见她为他而作的雏菊，但是没有……所有看得人都知道原来事情是这样的，只有剧中的人不知道事情是那样的。

我们看清的是理解中的爱情，而他们要的是爱情。

不一样的……结局有点像《甜蜜蜜》。

惠英不知道生命中的两个男人早已和她一起躲过雨，郑宇对着朴义笑，中间的惠英还在期待她的初恋。

那盆雏菊，在雨中娇艳。

朴义看着雨中飘去的颜料，脸上还是满意的笑容，他要守护的人始终没有在，他可以和她轻轻挥手说再见，他可以在她喝咖啡的时候冲上一杯。

他曾经离她那么近，但是当他走进她的生活的时候，两个人却是那么远……呵呵呵，我的煽情又开始了。

电影结束我去滨江大道，看见黄浦江上船只会想起剧中的风景。

那一望无际的雏菊，还有雏菊海洋中惠英画的那幅雏菊。

晚上本来是想和那么几个人联系的，但是实在没有心情。

往往这样的时候更愿意一个人听着什么消耗掉翻涌的时间。