瑞典这样长期高福利国家,从未经历过战火,也未曾在金融危机中破产,民众生活在开心幸福的环境中,诞生出这样的创意,难得,也却有一点不着边。
艺术创作医院那段真是有点惊到我,别的还好,最后那点怎么警察先生还叛变了呢?
在我看来这样的年纪大的女人没啥性吸引力了,最后那一点点酒吧演出总算回归了正常世界,唱的歌声也更好听了。
我挺希望国内将来也有这么一天,一堆无厘头的作品横空出世,不尽然都是好看的,但是说明百姓过得幸福,闲的难受有精力想这些
心是净土,身处闹市也不染尘嚣,有的人天生好静多美妙的旋律进入他耳也只是一堆垃圾。
反感躁动不安,其实是自己将自己推进一个杂乱的空间。
真正优美的音乐是最安静的,即使你远在千里之外,也会因他的一个节拍一个和旋而神魂颠倒,进入忘我的世界,平静的心无处有躁动。
警察Amadeus Warnebring出生在音乐世家,却是个“音乐白痴”,他的弟弟奥斯卡4岁就会拉小提琴,12岁就能作曲,现如今已经是世界级的指挥家。
Amadeus Warnebring不懂他们的音乐,讨厌节拍器,他觉得他们的音乐都是噪音,听了让他心生烦闷,于是当他办公室的一个职员上班在放他弟弟的音乐的时候,他歇斯底里的关掉了收音机,他的理由是他需要安静。
这时候影片的核心出现了萨拉佩松和她的搭档,他们疯狂敲着架子鼓,一路狂飙,最后还用节拍器玩弄了警察,米安和佩松觉得这样一点都不过瘾,他们要演奏更疯狂地音乐。
米安创作了四首曲子,分别为:1、doctor doctor2、money money honey3、fuck the music kill kill 4、electric love 。
这是四个非同凡响的乐章,他们在第一乐章里用医院的器材和病人演奏,在第二个乐章里用银行的章子 硬币 和碎纸机演奏;在第三个乐章里他们用铲车,钻石机,压路机,挖掘机演奏,在第四个乐章里,他们把自己掉在高压电线上 用高压电线演奏。
这一切很荒诞么?
但他们都是音乐不是么?
他们弹奏过的任何乐器,Amadeus Warnebring便听不到他们的声音了,这个真的是本片的一个小亮点,不过我觉得导演也在这里侮辱了观众的智商,Amadeus Warnebring本是一个音乐天才,音乐本就应该是在生活的角角落落,一切能发生的东西都能演奏出美妙的音乐。
但是Amadeus Warnebring的父母、他弟弟的音乐史老师,他们不这样看,他们数十年如一日的开着无聊的同一个玩笑“是哪个人弹错键了嘛?
还是哪个小提琴手拉错了弓?
”整个音乐界变的无聊,他的弟弟甚至排斥别人的风格,失去本真的音乐让他们变的狭隘而没有生机。
是他们毁了音乐还是音乐毁了他们呢?
Amadeus Warnebring在第四个乐章即将开始的时候领悟到了一切,他成了乐队的第六人,由他作曲,他们六个人利用整个城市,奏出了最美最真实的音乐。
从此,Amadeus Warnebring的世界获得了安宁,他依然去听他弟弟的音乐会,但是他是安静的,因为他的内心此时只有真正的音乐,而他们所弹奏的,都是失去了音乐的本真,狭隘的,无聊的,毫无生命力的音乐,他对这些伪音乐是免疫的。
这是一部极具反思色彩的黑色幽默喜剧,在明快的节奏和节奏感强烈的打击乐中,我们逐渐明了了套上条条框框音乐的失真和虚伪。
而跟随导演,从新认识到了音乐的本质。
音乐本就在身边,是的,那些不是噪音,他们的节奏感是那么的美?
只是你没听出来,对么?
正如影片末尾佩拉说的那句话一样,我们总的混饭吃,总得弹点他们听的懂的。
原来只是你不懂,原来只是你发现不了,原来只是你听不到,原来世界被音乐环绕着。
期待看这片是因为豆瓣推荐评分很高,影片的前几分钟在卡车中打鼓的片段让我很有感,节奏性很强的架子鼓鼓点配合发动机、轮胎、高速路等发出的声音一起十分搭调,很有感觉。
个人最喜欢的声音片段是在银行表演的那一段,特别是刚开始时粉碎机粉碎钞票的声音配合上银行职员的尖叫声感觉真是好。
但是如果说全片的感觉化我个人认为是一般的,剧情呈现刻意求新、求异的基调,切格瓦拉精神式的反主流腔调,这对我来说并不十分喜欢。
全片高潮好像也没那么高,最后几位鼓手沦落到饭馆继续卖唱的地步是不是在向激情过后的人们警示:非主流终归要回到主流中来,胳膊拧不过大腿的——想到这,我突然有个感觉:瑞典、法国也有河蟹吧!
其实男猪脚并不是真正的音盲,相反其实他才是真正的音乐天才,因为他懂得欣赏真正的音乐——不拘泥于传统形式和框框里的音乐,发自内心的音乐,有灵性的音乐。
其实他就是6个鼓手中的第六人,不是么,最后六个天才终于一起合作,奏出了整个乐章中最华美的部分!
之前男猪脚听不到他们5个人演奏过的东西的声音,其实是寓意他被困在一种所谓的音乐的世界里,就像他弟弟那种所谓的天才制造出来的音乐他讨厌音乐,大家都嘲笑他,觉得不可思议,但其实深层次的原因是因为这些音乐并不是真正发自内心,它们只是按部就班地被演奏,而没有生命力!
当后来真正的天才和天才相遇后,男猪脚才被解放了出来,来到真正的音乐世界。
电影的最后,男猪脚听不到弟弟的交响乐,但他却和女猪脚在不同的画面会心一笑,其实是暗喻他已经摆脱了这种程式化的音乐的世界!
整部电影只想表达一种观点,就是音乐有灵!
真正的音乐,是有灵性的,是发自内心的,是真正来源于生活和我们存在的这个世界的。
当你可以把一切的生活元素都谱成乐曲,当你可以用一切的物件来演奏心中的乐章,才是真正认识了音乐和懂得了音乐。
而整天被音乐所主宰的乐团和指挥家,他们未必真的明白所谓的音乐到底是什么,虽然他们苦心练习,但说白了也只是个匠人。
这就好比真正的武林高手随意摘个草啊花的都可以杀人,但是某些练了一辈子剑的人也未必能梦见这剑谱怎样才能写的出来!
一些简单的想法。
从荒谬与平静的对比中看,这五个鼓手演奏的每一个章节都危害了社会公共安全,可是他们对此却毫无犹豫,比如说私自使用医疗器械在病人身上演奏,中图甚至使其心跳停止;扮作土匪去银行演奏,销毁了大量金钱只是因为碎钞的声音符合他们的期待;使用挖掘机、地钻在音乐厅门口演奏,引起群众恐慌,并破坏了公共财物;关闭城市电闸在高压线上演奏,既危机自己的生命,又影响了全市人民的生活。
鼓手所作所为的荒谬,和情感上的坦然平静形成了非常鲜明的对比。
从残忍与柔情的对比上看,他们共同存有残忍和柔情。
在医院演奏,是病人死亡,他们尽力抢救病人,这可以看出他们的柔情,而在抢救回来之后,他们竟然决定继续演奏,这里的残忍让人心惊,同时又表现出他们对自己追求的音乐的执着。
女主在演奏第三乐章的时候,能够下令同伴挥动挖掘机驱赶探长,差点使探长死亡,又能够在后期与探长互生爱意,这里残忍与柔情的变化无不透露着荒谬。
影片中的主要人物都是在模仿生活中比我们坏的人。
反叛的鼓手,出生在古典音乐世界的音盲,这些人物都不被他们所在的世界接受,甚至被视为反例。
他们的所作所为被他们所在的世界视为滑稽和搞笑。
而为了和他们所在的世界宣战,他们拿起音乐作为武器,不断向世界强调自己的存在感,并且试图让他们认识到真正的音乐。
但是,他们的反抗,只迎来世界的不屑和忽略。
尽管在第四乐章中,探长和五位鼓手合体成,六个鼓手终于集齐,演奏了一曲electric love,但整个城市在享受了短暂的一个夜晚的音乐律动之后,还是重归古典音乐,逃离这座城市的五个鼓手也没能迎来他们真正的观众,只能演奏一些世人喜欢的音乐来谋生。
这种理想与现实的反差在影片的发展过程中引起了我的大笑,但在影片结束后,我却感受到了莫大的讽刺。
影片在荒谬中有一种罗曼蒂克的浪漫。
在第四乐章结束后,演奏男主的曲谱时,探长与女主在天台上互诉情衷,这时电影四周漫上了粉红色的特效,而这与韩剧中爱情片每一集结尾定格时的粉红色特效相像。
此时女主即将面临被抓捕的危险,影片却在展示浪漫,在略显荒诞的影片内容中,这种甜美的氛围反衬了影片荒诞的效果。
在这其中,我还看到了媚雅对一些真正热爱音乐的人的影响。
对这个城市来说,只有古典音乐才是正统的、高雅的。
可是在探长的世界里,这些都是噪音,是程式化、死板的音乐。
但探长的父母、他弟弟的音乐史老师不这么认为,他们数十年如一日的开着无聊的同一个玩笑“是哪个人弹错键了嘛?
还是哪个小提琴手拉错了弓?
”,借此反讽探长的职业,以媚雅的高高在上的姿态评价探长的生活。
他的弟弟只能接受音乐谱上规定的鼓点节奏,而不根据音乐本身的特色做出改变。
他们的音乐世界是无聊的,他的弟弟甚至排斥别人的风格,但失去本真的音乐让他们变的狭隘而没有生机。
主流媚雅的潮流压抑了那些有真正音乐天赋的人的创作,六个鼓手竭力唤醒人们内心深处对音乐的向往,但还是失败了。
影片的最后探长依然去听他弟弟的音乐会,但是他是安静的,因为他的内心此时只有真正的音乐,而他们所弹奏的,都是失去了音乐的本真,狭隘的,无聊的,毫无生命力的音乐,他对这些伪音乐是免疫的。
相反,他能和另外五个鼓手遥空感应发自内心的音乐,女主与探长相视一笑,只有追寻本心的人才能真正领悟到音乐的本质。
我不得不想到探长的古典世界安静了,但还有多少人在“古典音乐世界”里被迫嘈杂?
电影中对节奏的单纯追求遭受到了主流的打击,他们被当作异质逃离这座城市。
但从今天的眼光来看,节奏已经受到了很多人的喜爱,他们的演唱会往往一票难求。
曾经的异质成为了如今的潮流,而未来,节奏是否会成为音乐中的高雅呢?
我觉的可能性很大,因为今天的古典音乐不正是当年的流行音乐吗?
而在诸如摇滚、说唱、节奏已经成为流行的今天,未来我们还可以期待什么样的音乐的出现呢?
站在2022年的视角回望这部2010年上映的影片,我对艺术的昨天、今天、明天都有了更加丰富的想像。
原文载自:http://www.sweden.cn/culture/art/film/swedishfilmnow/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/aboutsoundofnoise/灵感导演乌拉•西蒙松(Ola Simonsson)和约翰内斯•夏尔纳•尼尔松(Johannes Stjärne Nilsson)多年来一直在探索声音世界,探索音乐和声音之间的界线。
在其短片《不速之鼓手》(2001)中,他们面临要将音乐和图像作为故事中同样重要的元素展现出来这一挑战。
两位导演与他们的朋友、之前合作过的作曲家马格努斯•布耶松(Magnus Börjeson)共同联手,并把其他鼓手也带入到创作过程中。
九年后的今天,这部短片每天仍然被下载几千次,单在Youtube上就播放了一千多万次。
从日常生活的声音中创造音乐这一理念显然吸引了很多人,无论他们的年龄、国籍或文化背景如何。
两位导演也因此掘到了创意之金。
《不速之鼓手》大获成功,获得2001年戛纳电影节金棕榈奖提名,并在此之后荣获三十多项国际大奖。
两位导演在之后拍摄的短片《比目鱼之路》(2005)和《女人和留声机》(2006年戛纳影评人周)中继续他们的探索,但方向有所改变:为了完全专注于声音,对话和传统音乐几乎从短片中完全消失。
在《不速之鼓手》之后,两位导演和六名鼓手经常聚在一起,根据短片的音乐创作理念一起合作完成简短的音乐表演。
他们以汽车、叉车和各种家用器具为乐器的热烈演出激发了其深入探索的欲望。
各种想法、场景和可能的音乐片段层出不穷,为鼓手们拍摄一部故事片的想法呼之欲出。
于是,他们开始讨论将拥有无数种不同声音的大城市作为终极乐器。
这将是一场潜在音乐的饕餮盛宴。
音乐随着剧本不断发展,音乐袭击这一想法变成了真实的场景,但如果没有更深层次的探索,根本无法知道这在音乐和视觉方面是否行得通。
就像在电影中一样,鼓手们一直在寻找最佳的声音,找到后录下来,然后进行测试。
他们用了一年的时间和法国音效艺术家、声波天才尼古拉斯•贝克(Nicolas Becker)录制了成百上千种声音。
这是一次振奋人心的探索。
最后,他们给作曲家马格努斯•布耶松一整个硬盘外加一堆唱片。
马格努斯首先要做的是制作出自己喜欢的音乐:当代的,以鼓点为基础,要留出充足的空间进行实验。
他的目标是制作出有感染力的甚至能跟着跳舞的音乐,但这段音乐并不是为了取悦他人——而是属于一个城市和六名鼓手的音乐。
然而,影片还需要古典谱曲。
法国作曲家弗雷德•阿弗热(Fred Avril)带来了全新的视角,美妙的弦乐,为电影添加了新的音乐维度。
作为一位以声音设计为主导的概念性作曲家,他利用了前期制作中录制的无穷声音库。
制作一开始,两位导演与法国制作人吉姆•毕尔芒(Jim Birmant)见面。
毕尔芒从最初就相信这部电影在艺术和商业方面都有巨大的潜力。
这是一部独一无二的电影:一部瑞典音乐警匪片。
于是,毕尔芒携手瑞典联合制片人奥利维尔•盖尔毕容(Olivier Guerpillon),开始拍摄。
无论在剧本中,还是在现实拍摄中,这都是一部十分复杂的电影,制作预算低,却有雄心大志。
导演和制作人之前关于制作电影的所有知识都经过了重新考量。
《噪反城市》在2008年夏末完成,历时10周。
影片的大部分场景在瑞典南部城市马尔默拍摄。
尼古拉斯•贝克在拍摄的同时录制声音并制作音效。
几周后,编辑斯蒂芬•森德鲁夫(Stefan Sundlöf)参与进来,开始了影片的编辑工作。
这个故事发生在一座大城市,时间和地点不明。
故事中的世界与我们的现实世界非常像,但却有那么一点点古怪。
与导演长期合作的艺术家兼美工设计西西莉亚•斯泰纳(Cecilia Sterner)创造了一个扭曲的多元文化环境。
摄影师夏洛塔•滕罗特(Charlotta Tengroth)之前就与两位导演合作过几部短片,这次自影片创作初期起就发挥了重要作用。
几名鼓手和导演一起反复彩排并修改最后四场音乐袭击。
由于其复杂性,它们的拍摄时间要比一般场景多一倍,经常需要使用双片摄影机。
后期制作也需要巨大的创造力和才智。
2010年冬末,Europasound工作室才华横溢的音效设计师们创作了丰富多彩的城市音乐。
新兴的视觉特效公司Filmgate也施展其魔力,穿梭时间制作了电影的视觉特效。
热爱音乐,然后把它发挥成极致,有什么不对的,又有什么zb的,笑话!
天天听《爱情买卖》的人就别看这部电影和我这篇影评了,反正你们又看不懂╮(╯_╰)╭这部电影到底是高超还是拙劣,那是导演,编剧或者摄影的事,不归我管。
我只对片中那帮音乐疯子感兴趣。。。
到底什么才是音乐,谁能说的清楚,你吗,不见得。
贝多芬吗,不一定。
可是,电影里的那帮疯子肯定心里有数。
嗯,疯子!
请允许我这样给他们定义。
不为别的,就冲他们对音乐那种疯狂的态度和激情,我就尊敬他们。
可以肯定的说,激情是产生一切新事物的本源,很难想象一个墨守成规的世界会是什么样子。
也许压根就没有了我们,当然,也没有了音乐。
电影里那帮音乐疯子,每个人疯的程度不尽相同,各有各的疯,也各有各的不可思议。
唯一统一的是他们全体对音乐的崇拜。
影片中没有人无辜,没有人幸免,最后那首合奏,更是对音乐的最高膜拜。
以一座生冷的城市为背景,还有什么可挑剔的。。。
每个人对音乐的理解程度不一样,有人以音乐为生命,有人仇视音乐。
估计《爱情买卖》那类的创造者就是后者,他们简直见不得音乐的美。
事实上,他们懂什么是音乐吗,我深刻怀疑中。。。
又跑题了。
电影里,大家看重的是那位有一个天才指挥家弟弟的警察哥哥,有的认为他其实才是音乐天才,其实,不是!
他只是狡猾而已。
凡是被那帮音乐疯子碰过的东西,他一概听不到。
所以影片结尾,他利用他们把整个城市都变成了音乐场,这样一来他以后再也用不着听见音乐,这种东西了。
他仇视音乐,可他是个绅士,没作《爱情买卖》。
ps——其实我最初看这部电影的时候,误以为这是一部德国电影,因为它的叙事风格让我想起了《浪潮》。
后来才知道这是瑞典导演Ola Simonsson的作品。
太棒了!
我愿倾尽所有形容美好的词汇献给这部电影。
这就是音乐版的猜火车,创意太赞了。
6名鼓手全部是本色出演,剧中都使用本命。
最终,每个人都以自己的方式去理解,创造和享受音乐。
音盲的世界你别猜。
片中四个章节的创作和六位鼓手的演绎,简直太无与伦比了。
喜欢音乐的人一定难以理解音盲的世界究竟是怎样,举个简单例子,唱歌好听的人一定无法体会唱歌跑偏的人的苦涩,反之亦成立。
片中的音盲男主其实是被妖魔化了的音盲案例,只不过更多体现成分在于他出身音乐世家,却无法演奏一种乐器,并且成了一名毫不相关的警察,内心的失望 愧疚 憎恨成分居多。
另方面,六名鼓手策划的城市乐章是以非传统方式颠覆传统音乐理念的最好写照。
人体、体温计、印章机、碎纸机、硬币、甚至电缆,当这些成为一首精彩绝伦的佳作的不可或缺的组成部分时,你不会认为这就不是音乐。
所以,实验主义、奇幻主义、超现实主义才是它的关键词。
关于音乐主题,实践证明每个人都会找到自己的方式去理解、创造和享受音乐。
道奇在公路狂奔,发动机的轰鸣配上架子鼓和节拍器顿时就让人体内的叛逆分子开始躁动起来。
生活平淡无奇,我们以为我们已经习惯了这曾经无法习惯的习惯生活,直到有一天,一个偶然因素出现,也许是一句话、一首歌、一幅画甚至一个音符。
我们惊讶的发现,那本已被岁月战败的另一个我,竟然依旧存在,而且跃跃欲试地想要去打破什么。
生活是一面镜子,平滑而现实的镜子。
梦想是也是一面镜子,弯曲的镜子,镜中的事物随心扭曲,飘渺却美好。
只是不知当你发现你想要的是弯曲镜世界时,你是否还能钻出那泥泞的现实。
一群装逼犯
卧槽太特么棒了!!!!!!!我已经无语了。。。。。。结尾的桑巴点睛之笔!
我只觉得配乐不错
说真的,没意思。
三天看完的,我确实看不进 觉得好一般噢。我是不是音盲哦。觉得水军有点多老,看过的勿喷
奇妙的打击乐
想法很好 可为啥这么难听
突然想起还看过这电影,白左傻片儿
无聊的行为艺术。为反抗而反抗,为斗争而斗争?
补标10月份
叼爆了!!!!!尤其是在医院那一段
片子本身不差,但整个想法我欣赏不来。最后那首歌挺好听。
觉得是一部值得热爱音乐的人必看的一部电影,也是看了之后有写影评冲动的一部电影,6个鼓手闯天下,浪漫情怀的黑色幽默,非常的酷。太忙了,以后温习的时候再写影评吧!
讓你們每天都來聽聽傷不起滴答滴答斯琴高麗的傷心,就不會再這麼身在福中不知福了。
创意点看上去并不是太有说服力,好在创造力超强!
也算一部尚且有几分意思的音乐电影。不过非常适合那些装X犯。必然是五星的:)
终于看了这部大名鼎鼎的,跟娘亲一起。我娘说很好玩的片子!不过觉得还是那个九分钟的短片更好。
都他妈是傻逼吗?
毛毛,有病吧~
音乐确实一般。想做实验音乐有没放开手脚的感觉。。。到底还是在演奏。如果把自然的声音编排到一起可能效果会更强烈。