生人勿进(美版)

看完这部电影，第一个映入我脑海的问题是，为什么一个十二岁的男孩，对于那种近乎残忍的杀戮可以选择包容，甚至最后甘愿与艾比为伍，如果你仅仅告诉我这是恶魔诱导和欺骗所致，我觉得是没有说服力可言的。

而且电影从最开始到结束，艾比都未曾真正想要伤害过任何人，他是为了生存要吸食人血，而不是那种见人就咬断脖子的嗜血恶魔，要说真正伤害人的，应该只有艾比身边的老男人，他甘愿成为艾比的奴仆，帮她出门寻找新鲜的人血，因为在他心里，没有任何人的性命比艾比的重要，电影虽然没有交代他与艾比之间到底发生过什么，但是看他们之间相处的方式，以及最后他宁愿硫酸毁容，甚至在结束生命之前将自己的鲜血喂给艾比，我真的很佩服这种无所求的牺牲和奉献，世人现在还有几个能做到这样心甘情愿地为另一个人。

看过一些影评，有说欧文的蛊惑其实都是艾比一手策划好的，关于这点我不置可否。

欧文作为一个青春期的孩子，在家得不到父母的关心，在学校备受霸凌，他的生活犹如一滩死水，却还要任由人践踏，艾比的出现可以说是照进他生命里的第一道阳光，艾比给予他的温暖堪比这世界一切的美好，足够让他亲眼目睹血腥和杀戮，试想一下，如果这道阳光是一个正常人而不是吸血鬼所给予的，欧文的人生或许就能真正的被改变，但是连“恶魔”都能做到的，欧文的母亲，欧文的同学竟然可以做到全然的不关心，这样的成长环境造就了欧文的自卑和脆弱，无人理会，无人帮助，他总是一个人默默在院子里注视着周遭的一切。

如今有一个人把他变成了唯一，让他感受到了真正被关心是什么样的感觉，为了这个人他愿意付出一切，我觉得是无可厚非的。

最后，我并不觉得，这部电影是在告诉我们，生人勿近。

相反它是在告诉我们，这个世界有许多身处自卑与孤独中的人，只是在默默等待一份真切的善意和关心，不论来自于谁，都足以让他重新去融入社会，重新认识自己，也许每个人都应该对周遭的一切多一些温柔以待，也许你就拯救了一个绝望失魂的孤独心灵。

自从看过Kick Ass后就喜欢上了Chloe Moretz这个小萝莉，看过我那篇影评的童鞋应该知道我那时起就期待这部影片了，不过由于种种原因到今天才去看了这部电影。

当然了，看过原版的我也免不了会将本片和原版作比较，美版虽然剧情完全照搬原版，但是我觉得在影片的表现力上丝毫不输原版，当然首先还是要归功于剧本的经典。

美版继承了原版那种淡淡忧伤，抑郁的基调，将男孩女孩之间朦朦胧胧的说不清是爱情、友情还是亲情的微妙感情诠释的非常唯美。

不过美版表现的稍微要更加有戏剧张力一点，视觉冲击方面也要比原版强，原版就像是一杯清茶，个中滋味要细细品味才能知晓，而美版加入了好莱坞惯有的元素，悬疑、紧张、血腥度稍高，就像是喝soda一样，喝得太快会被二氧化碳冲到鼻腔。

美版没有直接交代Abby的性别问题，只是她几次提到I'm not a girl，原版男孩偷看女孩洗澡，女孩裸体那段镜头美版并没有表现，只有拍到Owen偷看了一下就躲开了(失望，哈哈)。

印象比较深的有Owen看到Abby和那个老人年轻时的合照，他忽然明白了自己也许会成为他的替代品，要求回家，但当Abby来找他时，他发现自己还是无法轻易丢下这段感情。

还有就是警察破门而入那段，最后警察无助的向他伸出手去请求帮助，Owen在这里内心明显的纠结了，他伸出了手，但却是轻轻地拉上了门。

这里的处理我觉得比原版还要精彩，Owen在善恶良知与Abby的感情面前最终选择了后者，这更能够渲染两人之间的感情。

美版的特效我觉得倒不是很必要，不过考虑到Chloe Moretz没有原版小女孩那种阴郁的气质（她在我脑中还是很萌的小萝莉，与吸血鬼的形象完全联系不到一起），所以特效更能够直观的表现出吸血鬼的恐怖，营造与普通小女孩形象之间的反差吧，虽然我还是更喜欢自然流露出来的气质。

影片最后游泳池那段拍的基本也和原版别无二致，泳池里四散的血花与残肢，不过Abby没有再露面，只有一双沾满鲜血的脚，与Owen眼中那欣慰的眼神。

原版到这里就结束了，但美版Owen和Abby踏上了旅途，他会步那个为Abby奉献一生的老人的后尘吗？

这就留给荧屏前的观众去思考了。

如果你看过原版，这版不妨也看一下，it won't hurt；如果你没看过原版，那这版就更要看了，相信不会让你失望的。

怀着对海扁王里“hit girl”的余情未了看了这部电影，阴郁参杂着温情。

owen，孤僻，软弱，安静的有点自闭的小男孩，饱受着父母离异与被同学欺负的双重煎熬，他的内心一如冰雪般寒冷，沉浸在自己的小世界。

可以带上面具当个小恶霸，可以肆意偷窥邻居的生活，却找不到自我。

直到她的出现，abby。。。

在冰天雪地里那个光着脚丫的女孩，面色苍白，语气冰冷，“I can't be your friend”同样孤僻的两个人却慢慢成为了朋友，莫名的情愫在两个孩子之间滋生出来。

她给他鼓励，教他面对内心的的自己，要还手，要狠狠的还手。

他给她欢乐，带她去游乐厅，请她吃糖果。

一切进行纯粹而美好。

如果没有秘密基地的流血事件，也许他们仍可以这样自欺欺人的欢乐和睦，but it's wirten。

如何面对，你的朋友是残忍的吸血鬼？

如何面对，陪伴她的老人是她的小情人？

如何面对，帮她隐瞒真相还是理性的揭发？

当abby未经许可走进owen家而七窍流血挣扎时，男孩本能的拥抱，“no,you coming”，也许这就是他的选择，选择追随内心的感情，哪怕她是魔鬼，哪怕是一切都是阴谋诡计。

医院里已经面目全非的老人，深情的望着窗外的女孩，那个他愿意追随一生，愿意为之牺牲生命的爱人。

把最后的鲜血作为爱的祭品，毫无保留的离去。

如果说，关上了那扇血腥的门去阻隔警察挣扎求助眼神的owen对abby还有情意，那abby在游泳池对owen的救命之恩就是源于不舍的执念。

两个被世界抛弃，心理孤寂的孩子选择相依为命，开始一段残忍而欢乐的未来之路。

也许对abby而言，owen只是又一个追随者、牺牲品，但对owen而言，他已经赌上了一生，走入如死去的老人一样的命运轮回。。。

从Cellopane那里知道的《Let me in》，刚听剧情时，便很快的想到克萝迪娅，那个《夜访吸血鬼》里永远长不大的吸血鬼小女孩，不知道原书作者是否从克萝迪娅得到过一些灵感，至少在我大致了解女主角后，第一个想到的是克萝迪娅。

同样是变为吸血鬼后便再也长不大，可两位吸血鬼女孩却是截然相反的性格。

克萝迪娅是张扬的毫不掩饰的欲望追求者，无论是她对自己永远未发育的身体的厌恶还是对爱的强烈渴求都是一种对欲望的执着，或许整个《夜访吸血鬼》就是一个关于欲望的故事。

然而，艾比更像是黑暗中长居的生灵，她安静，隐忍。

于是，洋娃娃一样的克萝迪娅永远追随忧伤而华丽的路易；而在漫天的雪花中那样安静的与羸弱的欧文相遇。

艾比与欧文都是满是秘密的孩子，在那个原本满地阳光天真无瑕的年岁，他们背着世界留下了好多秘密。

欧文在离异家庭中，与母亲生活。

整个故事这位母亲给人的唯一印象就是饭前虔诚祷告，这是影片一个很有意思的地方，一位导演不给脸的母亲，除了简单的与欧文的交流，便没有多的台词，这位母亲对上帝的爱远多于对自己儿子的爱，这种失爱的家庭环境致使欧文活在了一个人的世界，不管是在房间，还是在小区的院子里出现的总是他一个人，这就给刚搬进来一个人的艾比与欧文相遇的机会，一种天性的相互吸引。

欧文喜欢自言自语，戴上面具挥舞小刀，暗示着他对自己的弱小的不满和对被欺负的渴望反抗，可这种情节本身就体现了欧文的懦弱，欧文偷窥邻居和偷瞄坏蛋三人组同样也体现了这一点。

而关于欧文偷窥两位邻居，一位健身，此人后遭艾比杀害，当欧文再一次偷窥这个房间，空房间便是欧文怀疑的开始；而另一个房间出现情欲情节象征着这位青春期男孩内心情爱的萌芽。

在几次与邻居维基利亚的对视中，欧文不断躲避，这再一次凸显欧文的性格，内心不安的悸动和不敢面对事实的怯弱。

影片中还有位关键人物，就是那位眼镜大叔。

那位大叔不是艾比的父亲，大抵知道就像是艾比和欧文的关系。

一鲜明的形象出现，碎掉的眼镜，邋遢的穿着，苍老衰弱，与艾比之间的对话充满着奇妙感，相互责骂抱怨，更让我不解的是艾比也用命令的语气与大叔说话，一位为艾比付出生命的人物，在片中不曾出现一个名字，一个邻居叫维基利亚，我却知道，这之间是不是有些荒唐。

如果大叔与艾比的关系如同欧文与艾比的关系，那么艾比对大叔的态度，是否是种喜新厌旧的表现，也许这就是我无法喜欢艾比的原因。

片中不只一次出现“can I come in?”看似简单的台词，出现几次，再想到片名，便有种恍然大悟的感觉。

吸血鬼，没有经过邀请不能进入民宅。

或许，这是一种简单的回答。

但反复出现便有其他意思。

这样的台词出现在欧文与艾比不坚定的时候，艾比还在为是否要和欧文成为朋友而烦恼，于是，“can I come in?”；欧文还在为是否与吸血鬼的艾比割舍而焦虑，于是，“can I come in?”。

片名给我们最好的回答，Let me in.相信编剧在这里是良苦用心的。

Eat some now,save some for later..这首片中反复吟唱的歌，便是打破所有的罗曼蒂克。

影片大手笔渲染吸血鬼与人类美好的感情羁绊，美妙，凄婉，但全部的全部，所有近乎完美的东西却完全是虚假的，充满了诱惑与欺诈。

,不要付出所有，改日，若欧文如无名大叔。

影片改编自瑞典小说《血色入侵》，名为《Let Me In》，这部作品此前已经在瑞典被拍成电影，我看的版本是由好莱坞在2010年翻拍的。

原著我没有读过，欧版的影片也没有看过，所以我的感受只限于好莱坞版本，与原著的思想可能有所不同。

电影网站上将本片归类为恐怖片，我觉得实在是再恰当不过了。

通俗意义的恐怖片我一向是不看的，心理承受度是一个原因，还有就是受不了里面人物变态的造型和刻意营造的环境。

《Let Me In》应该是我看过的最不“恐怖”的恐怖片了。

除了少量情节需要的血腥镜头外，电影中更多的是对Owen（男主演）性格以及他对Abby的感情变化的细腻描写，十足的文艺小清新，但是它表达的主题绝对是恐怖的，就好像中文翻译的名字一样，生人勿近。

记得有位著名作家说过，悲剧就是把美好的事物毁灭给你看，我觉得此作品有异曲同工之妙，所谓恐怖，就是把美好的事物加倍毁灭给你看。

人类世界最美好的爱情被影片中的魔鬼作为侵蚀人类灵魂的工具恣意玩弄，最恐怖的是，你明知这爱情是毒药，还心甘情愿得一点点喝下去。

男孩看似，为爱放弃灵魂的伟大，其实是魔鬼一步步精心设计的爱情陷阱。

电影中主要人物有三位，Owen(boy)，Abby(vampire)，Old Man(Abby’s EX)。

在Owen与Abby的第一次见面时，Abby还没有对Owen有想法，或者说在犹豫中，所以才对Owen说“Just you know, I can’t be your friend.”。

不过，从Owen拿着小刀对着树干发泄，Abby可以感受到眼前这个男孩内心深处的压抑和愤怒，使得父母离异、经常被同学欺负的Owen成为绝佳的猎物。

但是，真正促使Abby决定接近Owen的原因是，那天夜里，Old Man外出为Abby杀人取血的失败。

Owen从墙壁另一侧隐约听到的咆哮声不是他以为的Old Man，而是Abby在对着她曾经的“爱人”发脾气，最后Old Man说的“Maybe I’m getting slow; Maybe I wanna get caught; Maybe I’m just tired of this.”使得Abby意识到眼前的仆人已经失去价值，转而决定将Owen作为下一个猎物，于是才有了第二天傍晚的第二次相遇。

在第一遍看的时候，我一度被男孩和女孩之间看似纯真的爱情感动得精神恍惚，把一直默默奉献的Old Man忽略了，直到第二次回顾时突然想起，Old Man在死的那天出门前曾恳求过Abby，“Please stop seeing that boy.”,我才恍然意识到，Old Man与Abby一直都是恋人关系，之前感人的纯爱显露出本来的面目，一场无情的“三角恋”，Abby为了Owen抛弃了Old Man，使得这场爱情再也不像看起来那么纯洁，也正是从这一点暴露了Abby的魔鬼本质。

作品另一个值得玩味的地方是在Owen发现了Abby是吸血鬼之后的变化。

按照影片中的情节来看，在Old Man死掉后，Abby来到Owen家，从窗外进来，两个人睡在一张床上并“go steady”确立了关系，也可以从侧面反映出Abby冷血的一面，心爱的人刚死去，她便马上投入了新欢的怀抱。

Owen和Abby就这样在一起了，偶然的意外，让Owen发现心爱的女孩竟然是魔鬼，作为一个12岁的孩子，他本能得向父亲打电话求助，可是他的父亲还沉浸在对Owen母亲的盲目仇恨中忽略对孩子的关心，可以说，Owen最终成为魔鬼的仆人，一部分的原因是由他的父母造成，更讽刺的是影片中，Owen半夜偷跑出去与Abby见面时，在沙发上睡着的Owen母亲面前的电视机中正播放电视台的广告，“It’s 10 o’clock, do you know where your child is.”。

在求助无门时，Owen决定独自面对魔鬼，也就是在这时，Owen发现了Old Man其实不是Abby的父亲，而是她原来的恋人。

惊慌失措的Owen从Abby家逃走了。

看到这里，我心里出现了新的困惑，似乎从始至终，Abby对于自己的身份背景都没有刻意隐瞒，在Owen发现了秘密后也没有恼羞成怒，让我一度怀疑眼前的到底是魔鬼还是一个可怜的小女孩。

在Owen逃走后的第二天，Abby来到Owen家，生气的Owen没有像往常那样说出“You can come in.”反而戏谑得调侃Abby，导致了接下来的Abby流血一幕。

看到这里，我才突然明白之前Abby的反应。

也许是对魔鬼的诅咒，也许是对人类的保护，上帝为魔鬼设置了一道无法轻易穿越的障碍，即如果得不到邀请，魔鬼无法进入到人类的房间。

此时魔鬼能做的只有用各种虚假的表象来迷惑人类，让你心甘情愿得说出那句“You can come in.”孩子毕竟还是孩子，在看到Abby流血的一幕，Owen忍不住内心的冲动，紧紧抱住了Abby，也许，此刻在他眼中，Abby并不是什么魔鬼，就是一个可怜的小女孩。

也就是在这一刻，Owen无可救药义无反顾得中了魔鬼的爱情毒药。

之后的情节也就顺理成章了，再帮助Abby杀死了前来调查的警察后，Owen已经几乎沦为了魔鬼的仆人。

但是，使我真正看清Abby魔鬼本质的是最后的情节，Owen在游泳池被同学欺负时，已经离开的Abby奇迹般得出现并杀死了Owen的同学，救了Owen一命，于是Owen下定决心跟着Abby远走高飞。

在感动之前，我想提醒各位，为什么Abby会突然出现在游泳池？

答案很简单，其实她并没有真的离开而是躲在暗处跟踪Owen，等待机会，将Owen最后一点灵魂吞噬。

影片的结尾，Owen带着Abby远走高飞，“快乐”的Owen在火车上哼唱着从始至终贯穿影片的那句歌词“Eat some now, save some for later.”，用一句话为整部影片做了最精辟的总结。

影片结束了，我的心情却一时难以平复，Owen的悲剧绝大部分源于家庭的不幸，让我纠结的是，Abby对Owen的感情是否真的是爱情。

相信大多数人像我一样不愿意去相信那美好的一个个片段全部是魔鬼编织的谎言，我们宁愿相信Abby是真的爱Owen的，可是，我们也无法判断，Abby究竟是因为爱情，所以去爱；还是因为生存，所以去爱。

Abby:隔壁的男孩，他那么像我。

他的妈妈喜欢喝酒，任由脏碗堆满水池，对他的关心更多只是在口头上；爸爸的承诺往往成空，不懂他到底在说什么，很多时候都让他怀疑自己是否是被爱的。

他对家没有太深的感情，最起码自己还没意识到。

我常常想，我们为什么会爱上你？

他身体那么瘦弱，在学校被人欺辱，刚刚开始的青春并不美好。

他戴着面具伪装强大，内心里早有扭曲的基因他透过镜片看到欲望，又看到你，你光脚走在雪地里，脚踝纤细他的人生刚刚开始，懂得一些，不懂一些而我，手脚不再利落，心也开始倦了他第一次学会反抗凭借着我为你清理尸首时用的那根铁棍这就像是一个赤裸的隐喻Abby，从此你不再需要我我看到你给了他奖励的吻恍然间看到多年前的我们那么他也会像我一样爱你么？

会为了保护你，从一个文弱的少年，变成最利落的杀手？

你对我吼着“Move”，你一脸甜蜜地和他隔着墙对话Abby，我知道，我知道那个时刻快要来了可是我仍无法不去想，过往的岁月里，你曾爱过我么？

当我对你说“请别再见他”我也说不清自己是怎样的心情是嫉妒他拥有你现在的温柔，还是同情他即将经历的岁月？

你知道么？

在你抽开手的刹那，我已经预感到今晚将会发生的一切。

今晚你要吸血，而我，也许从一开始，就是预留的食物。

就像他常常唱的那首歌：“Eat some now,leave some for later.”当另一个人也上了车，在路灯的影子里我开始回忆。

可最后，我想我只是倦了，但却并没有后悔。

医院里，你抵着我的额头，我忽然间释然了，这一切就要结束了，很难说是噩梦还是美梦。

但如果你能因我而生，我也算能够了解被我们杀掉的人的痛苦，偿还过往的一些杀戮。

Abby，我并不是在责怪你你早告诉过我应该与你保持距离而最终是我邀请你走进我的生命是我邀请你的。

不管别人如何评价你我始终相信为了生存，即使不能原谅，起码也能理解何况你曾在我最孤单最懦弱时成为我的温暖和依靠何况你曾让我拥有过美好往昔我死去的当夜你们确定了关系Abby，我想说对不起，对不起我没办法再保护你。

作为一个吸血鬼爱好者，我看过许多的吸血鬼剧集和电影有的宣扬的是钻石贵族吸血鬼和孤僻少女的校园爱情(暮光之城），有的喜欢利用吸血鬼的特长搞正义搭档（血色月光），有的利用吸血鬼嗨死人不偿命（真爱如血），有的搞什么前世恋爱和家庭矛盾（吸血鬼日记）……通常剧情发展都是如此，吸血鬼（大多为男性）又高又帅又强大，一跳三丈高，却在灯火阑珊处发现了步履蹒跚的女主角，从此爱上了自己的主菜。

两人在痛苦刺激装逼中爱得死去活来，为了天长地久，只好互相咬舔，在女主角饥渴奉献的“TURN ME TURN ME”娇声中，男主角完成了换血大举，以后两人共同进退，双双沉入暗黑家族。

LET ME IN深深地教育了我们，不按模式走，吃亏到老叟。

我听说原著说的艾丽身边的老人是娈童癖，才认识几个月，我没看过原著，根据我的理解，那老叟就是前一个小男孩，艾丽家里的合影暗示了这一点。

奥斯卡和照片上的小男孩长得还挺像，看来吃菜也有个偏好。

艾丽身为一个精灵般的十二岁小女孩（外表），行走江湖不方便，又难免有寂寞时候，随身携带一个痴情种子，能当饭吃，能满足精神需求，能带来饭吃，实在是无比划算。

这个悲悲戚戚的爱情故事，初见如此美丽，女孩雪地里的赤脚，进门的问候，孩子气的考验，惺惺相惜的浪漫……背后却精打细算，小女孩在天真精灵背后，一直有着“EAT SOME , SAVE SOME FOR LATER"的打算，吃一点存一点。

奥斯卡如同被献祭给河神的无辜少女，将会被榨干感情和人生，直至最后一滴鲜血。

各位渴望投入男吸血鬼坚实臂膀的天真少女们，如果不打算永远成为棺材里的妖精，在美丽的敲门声响起时，还是别放人进来的好。

看看新晋小萝莉莫雷兹那尖尖的小脸，甜甜凉凉的微笑，还记得张无忌的妈妈曾经教育我们，越美丽的女人越会骗人！

如果没有看过原版，作为美国的吸血鬼电影，可以说是非常与众不同的一部了。

但是以翻拍的角度而言，我还是更喜欢原版。

首先，拍摄技巧以及画面方面。

原版有着惟美的美欧风景以及恬静和平的小镇风光，故事与情节更像是埋藏在平静中的阴霾。

美版一开始就定了一个惊悚阴暗的调子，反而感觉冲击力远不够强烈。

原版获得过08年某最佳摄影奖（具体哪国似乎忘了），其过人之处不在于画面的精巧而是在于画外之画。

有几个镜头的构思堪称妙笔，尤其是泳池那一幕，画面内是奥斯卡在水中被淹，然后有手和脚从水里滑过，当其时是非常迷惑。

之后看到泳池的全景，所有发生过的场景于是都了然，而且需要观者强大的想象去还原，很有中国画“留白”的意境。

美版动不动就血肉横飞，惊悚则还算惊悚了，但是片子的那种若有若无的恬静气质就消失无踪。

其次，非常不能容忍美版里女孩吸血时那种狰狞。

原版里女孩对血的渴望是节制的隐忍的，即使眼中散发着对鲜血的渴望，在oscar面前也是有着一种程度的羞愧（似乎不太准确）的情绪。

美版里女孩则是见到血就狰狞的兽化与肆无忌惮的鲜血淋漓血肉横飞 ——当然这是美国惊悚片一贯的主题，但是不得不说我觉得这是完全背离这部片子背后那种平静中有所压抑的气质的。

原版中女孩嘴边的一点鲜血配合着苍白的肤色，很惟美很淡定又有一点点哀伤。

美版中血液流了3尺长，看上去除了狰狞就是狰狞。

当然，美版也有不少可取之处的。

大叔第二次偷血在车里面被发现之前，躺在车里，路边一段一段的路灯闪过，非常之有feel呀。

而且看上去这种疏漏比在原版里被发现的始末更有逻辑更合理。

小男孩的家庭背景，晚上10点电视机的字幕，给爸爸的电话等细节，给他情绪和情节的发展做了相当合理的铺垫。

对了，开头的那一段倒叙也不错的啦。

总而言之啦，这部戏我还是喜欢原版那种平静隐忍之下血腥气与爱混合的味道。

美版血腥化惊悚化了之后，故事还是那个故事，气质上却少了不少回味与那种难以言说的黑暗感了。

如果女孩对老头没感情，为什么在老头被抓去看他，这难道不是感情吗？

为什么所有的感情都要一模一样，每次谈恋爱都会心动吗？

老头把自己主动献出就是想离开了，女主成全吸他的血，（在女人为了活命吸血和小男孩手破了舔血的画面，女主都是面部狰狞，在吸老头的血后，女主是正常的，这也说明了女人吸老头的血是什么状态和目的）然后女人找小男孩，是因为一直陪伴她的人离开了，她内心孤独，需要陪伴，而此时的陪伴就像小男孩内心孤独需要陪伴是正好吻合的。

如果女主是早有用心又何必在老头死的这晚才来找小男孩陪？

还有一点就是，当女主还是年轻，而陪伴她的老头已经变成行动力不是很好，完成任务也不是很OK的老头，请问，女主作为一个吸血鬼来说，她应该是怎样的？

热烈的眼神，充满爱意和感激的看着老头吗？

岁月是爱情的最好杀手，他俩剩下的就是相互陪伴。

而这种陪伴在老头任务失败后，女主去医院看他，老头主动要解脱，注意这里不是奉献，而是解脱，因为他们不能在继续陪伴了，所以老头就主动要求解脱。

而女主成全。

此时的女人内心像小男孩一样，孤独着，她才主动的去找小男孩，填补老头缺失的那个位置。

仅此而已，那些过度解读说什么女主对老头毫无感情。

在老头死了就去找小男孩…………好吧，你们这些标签档真的是醉了.所以呀，要想了解事物，要把主关想法都摒弃掉。

好莱坞翻拍电影的初衷大致有二，一是给老片注入技术或创意等新鲜血液期望能赶超原作，二是将其它国家的优秀剧本本土化以迎合美国市场。

因此是否赶超原作绝不是评判一部好莱坞翻拍片的唯一标准，特别是当这部翻拍片的目的在于保证自身质量和迎合本土市场的前提下，将原作的故事极其精髓引荐入当地，而至于改与不改，同与不同，那都是基于这个基础上考虑的。

《无间行者》很明显就是为了迎合美国当地文化和好莱坞市场对《无间道》进行了大量改编，而结果显然是成功的。

对于这一部美版《生人勿进》来说，它同样融入了美国当地文化，无论是更直接的故事本身，还是电影的整体风格，但同时它仍然保留下了原作的精髓。

所以对于那些执迷于瑞典原版那种“文艺，凄美，凛冽”等等北欧气质和氛围的影迷们来说，首先要了解好莱坞翻拍原作的目的，否则没有心理准备看了美版后发现没原作那种“感觉”，好电影也会被当做烂片来骂。

有《科洛佛档案》导演Matt Reeves执导的这部美版《生人勿进》，不仅保留了原作在摄影配乐甚至意境上的精髓，更是在本土化的过程中完善了原作剧本。

扮演小男孩Owen（原作中的Oscar）的Kodi Smit-McPhee在《末日危途》中已受过维果的提炼，扮演Abby（原作中的Eli）的小女孩Chloe Moretz更是在去年的《海扁王》中火爆了一把，因此两人的表演都很纯熟老练。

而美版的摄影配乐等也都不输于原作。

下面重点说说剧情上的大同小异。

美版《生人勿进》在开场便设置了一个倒叙悬念，取代了原作中的平铺直叙，这也为美国版定下了与原版不同的，更惊悚更悬疑的基调。

而美国版的叙事角度则大量局限于小男孩Owen的主观视角，加强了内心戏的同时增添了隔壁邻居的诡异和悬疑气氛，这也是个人觉得美版优于原作之处。

美版还放大了男孩Owen的单亲家庭背景，不同于原版中Oscar的父母已经离婚其中父亲酗酒，美版中Owen的父母是正在闹离婚，而酗酒的是离男孩更近的母亲，比原版更恶劣的家庭环境直接导致了Owen不仅受不到父母重视更是比原作中的Oscar缺少关爱。

记忆很深的一场戏是Owen目睹了Abby饥渴凶恶的兽性面后恐惧不已，打电话向父亲求救却被唠叨着离婚手续咒骂母亲的父亲拒绝。

相比较原作中父亲还带着Oscar玩，不酗酒的时候还陪他下棋，美版中Owen的处境更加绝望无助，这便使剧情发展更具说服力。

瑞典原作中邻里之间有许多戏份，而美国版则因地制宜让邻居之间变得如陌生人一样冷漠，而串联起他们的则是孤独的男孩Owen。

这个改变也导致邻居们的戏份大大减少，例如原作中养猫人和他的猫全部被删，再如被女孩咬后变成吸血鬼的女人直接在医院被烧死，而没有原作中那么曲折详细。

说到配角，美版采血人和女孩的关系比较原版来说更加暧昧和扑朔迷离。

美版还加入了警长一角贯穿全片，这不仅仅只是好莱坞的俗套做法，这个代表正义的角色对于剧情和主题发挥了更大的作用。

Owen爱上Abby的过程犹如我们在现实社会中结识一个陌生人的过程，由最初的陌生，到发现其优点并产生依赖感，但随着更多的交流和遭遇，我们会逐渐发现并且放大这个人的缺点。

而在影片中，Owen目睹警察在厕所被Abby攻击时，他的信仰产生了动摇。

在他眼中本来非善即恶的世界因为眼前的场景被震碎，他喜欢的依赖的Abby在这一刻谋杀了警察，伸手的关门的那个动作则直接让他面临选择。

虽然原作同样有这场戏，但被杀的平民显然没有美版警察那么有说服力。

后来泳池那场戏这让所有的善恶对错变成浮云，那份男孩未曾感受到的爱才是他决定追随女孩脚步的原因。

当然美版也绝非优于原作。

上文提到美版增添了悬疑惊悚效果，体现在采血人像美国虐杀片中常见的那些连环杀人狂一样带着面具，而杀人和吸血场景则变得更加直接更加血腥。

感觉如今的好莱坞不管什么电影不加入点特效就不舒服一样，这次的美版《生人勿进》也在女孩身上加了大量特效，例如她攻击人类时如同蜘蛛一样爬来跳去，例如医院里面的那场大火。

特效虽然让电影变得更惊悚更具视觉刺激，但相比较瑞典原版的朴素则丧失了一定的真实感。

美版删减了瑞典原版中暗示小女孩性别的场景，这大概也是为了附和美国市场，但却让影片少了原作中颇有嚼头的性向暧昧。

不过美版中倒是有通过女孩愤怒的声音暗示其性别。

其实对于这种翻拍片在定义其质量时有个很模糊的界限。

例如《无间行者》之于西方观众就是绝佳作品但是对于中国观众来说就可能远不如原作《无间道》，而《生人勿进》瑞典原版的影迷大概也很难会喜欢美国的翻拍版。

因此个人觉得如果翻拍片的目的在于将异国的剧本本土化以迎合本土市场，那么没看过原版的观众和当地媒体的评价，改编的故事是否如美版《见鬼》那样水土不服，以及单独来看电影的本身质量，这些才是最重要的。

而由此看来美版《生人勿进》显然是一部难得成功了的好莱坞翻拍片。