平日下午三点的恋人

故事讲到ending了，崔秀雅终于正视了自己妈妈的角色去承担责任，但却不再依附于男人，都河允为了不再让崔秀雅两难选择独自离开。

我谢谢编剧没有让都作家的职业生涯断送，她依旧是他的缪斯女神，他依旧是那个在远方恋慕着女神的浪漫作家。

故事没有落入悲剧和令人窒息的俗套。

他放她走，她放他走，从来不是因为不爱，也不是因为不够爱，而是我想让你过的好。

不再执念是否守在对方身边。

我想秀雅在分开时对都河允说我终于明白，我其实也不配你的戒指，意思是我还有孩子终究无法抛却母亲的责任，而全身心做你的爱人，所以你值得更好的吧。

最后的离别彼此都太明白彼此的心意，纵然有千万般不舍，也终究是没有回头。

其实最后他送她的那副画，他戴着他和她曾经约定一起有一车，婚戒。

她看着画泪流满面，就意味着他们还是深爱着对方。

不过既然他能知道她的新家地址，必然知道她已经独身？

这是编剧给我们的留白，不管以后崔秀雅等孩子大了，可以再去找他，又或者他们是否存在着重逢的可能，都是美好的留白，如此，足矣。

再见了，都河允，我会想念你的

小冒坚持原创的day317 爱情，为什么一定要绝望地存在于工作日的下午三点。

日韩剧这两年互相翻拍很盛行。

最近，日本刚翻拍了OCN大尺度犯罪剧《Voice》推荐戳这里：VOICE 2丨好久没见过每集看完都想写篇文章为它打call的犯罪剧了OCN经典剧voice：更刺激变态的第三部回归了这边，韩国就又翻拍了一部经典的话题爆款日剧《昼颜》——《平日下午三点的恋人》

这部日剧2014年刚播出的时候，无疑是在大家敏感的神经上打了好几针兴奋剂。

禁忌题材，出轨话题，道德底线，良知拷问，理智与情感，责任与欲望。

可以讨论的话题太多了，以至于热度居高不下，至今在观众的脑海中，依然有很强的存在感。

日版剧情简介：婚后生活并不幸福的家庭主妇笹本纱和（上户彩饰）心中愁绪无人能知，在超市打工之际她意外结识了刚搬到她家附近的泷川利佳子（吉濑美智子饰）以及某所中学的生物教师北野裕一郎（斋藤工饰）。

利佳子的丈夫工作体面，家境优渥，但是这个空虚的女人却沉湎不伦带来的快感。

纱和起初并不认同利佳子的人生态度，可偏偏在对方的安排下和颇有好感的北野越走越近。

木讷老实的北野生活中也有诸多不快，叛逆开放的学生，不将自己放在眼里的同侪以及学术上风光无限的妻子（伊藤步饰）。

他不知不觉喜欢上了单纯的纱和，两人跨越了那条禁忌之线。

另一方面，利佳子被为丈夫的杂志画插画的加藤修（北村一辉饰）所吸引，危险的情感游戏，白日美人越陷越深……毕竟是翻拍，剧情走向不会跑偏。

看过几次互相翻拍剧，会发现日剧和韩剧有着各自鲜明的特点。

同一个故事，同一个题材，很容易比较出两种剧特别典型的风格差异和表达手法特色。

甚至还能看出不同的社会形态和意识所侧重的内涵。

而且因为对情节已经大致了解，所以反而会在观看过程中，可以更专注地去关注到很多细节，比如拍摄的场景画面，演员的细腻表演，3D人物如何去还原2维的剧本，人物的刻画，掌镜和台词。

（一）剧情重点不同社会现象题材的日本剧不知道是不是为了最大程度刺激观众的内心，所以比起铺垫，更注重戏剧冲突，最大化用各种落差反差吸引眼球，也会展示人物的内心矛盾的一面，但是更突出变态，狗血，不堪，充满争议，备受道德审判的夸张重口一面。

观众不会太在意剧情的合理性，人物的行为会不会太突兀，因为太刺激，太出乎意料了。

韩国更注重情节合理性，出乎意料但一定要用细节强调它的情理之中。

韩版目前只播出两集，虽然篇幅更长是一方面，确实用了很大气力在细节上。

两位女主到底在一段看似美满实则失败的婚姻中，承受了什么，才会铤而走险，做出这种选择。

比如去年口碑不错的翻拍自木村拓哉经典剧的韩版《从天而降的一亿颗星星》也是如此。

明明有些日式“重口人性”，变成了韩式“小清新”。

（二）人物形象各有特色日版女主上户彩，其实表现出更多的是，失败婚姻中的“求而不得”后的麻木，对一切毫不在乎；另一个女主和艺术家的爱恨纠葛，至少最开始源于最原始的本能吸引。

韩版则要从最基本的本能上升到情感方面。

一个女主，早已得不到应有的关心照顾。

失败的婚姻，强势干预夫妻生活的婆婆，没有孩子的压力，甚至还要接受宠物鸟都比自己在老公心目中的地位高，由内而外带着一种被绝望生活榨干生命力的垂死感。

是这段不伦爱情，激发了她的活力，让她想要爱自己，做个更美好的女人——恋爱中的女人都会变漂亮。

另一个女主，身体出轨其实也是源于内心。

家庭生活中完全失去了自我，失去了梦想——只能成为别人的妻子和妈妈。

然而插画家轻而易举就看到了她内心的渴望，曾经在舞台上的意气风发，风华绝代。

即使朝夕相对几十年的人，也比不上一个陌生人的惊鸿一瞥的理解。

遇到理解，是最难能可贵的，也因此无济于事，无法抵挡这一股气息。

（三）日式赤裸裸重口VS韩式小清新唯美同样对待出轨这个话题，日韩切入点都不同。

日本原版，女主们的选择，其实就是终于自己不安分的内心，遵从了内心深处的欲望，可能投射在荧幕作品中，显得禁忌，但其实，对人性的描画，挺写实的——很多时候，就是头脑一热，一时冲动，没能抵抗住诱惑，越陷越深。

韩国，虽然不是在美化出轨这个行为，但是确实拍出来了一种小清新的唯美气息。

出轨但是有爱，不道德但是会引导观众注意到角色们的无奈，绝望和身不由己。

竭力营造出一种，婚姻已经失败，但偏偏又在错的时间遇到了对的人，有挣扎，有犹豫，惊慌失措最后沉沦的氛围。

（四）演员选择方面根据各自剧情特色，我觉得选角都很贴切。

特别要说一下韩版吉高由里子小姐姐的角色，风情万种的“白日美人”角色。

韩版的演员艺智苑，我真的很喜欢。

近几年来，虽然都是些打着酱油的配角角色，都非常出彩，很有记忆点。

比如《虽然30但仍17》《又见吴海英》等。

而且，1973年出生，这个年纪，这个颜值气场身段身材，本身舞蹈法语唱歌运动都很精通，真的是活得很精彩的一个演员。

和她对手戏的插画师扮演者，也是《坏家伙里》很圈粉的平头杀手小哥哥。

观剧不能带入真实生活太多真情实感，尤其这种敏感话题，表达不好，就容易被人扣上三观不正的帽子。

所以，我对于两个版本所要表达的婚恋观，不做太多是非曲直的评价。

只是，我身边听到的例子，尤其是女性出轨的原因，即使是单纯陷入身体的诱惑，很多都是源于原有的关系，已经变质。

相互之间不再有默契，不再体贴尊重，一方已经不再愿意继续为另一方付出任何一丝关心，失去了爱最基本的样子——婚姻失败了，人也就心灰意冷了。

所以，真的是“错的时间又遇到对的人”了吗？

不是，而是原本对的人，已经不屑于在给予最基本的一丝一毫，所以其他人随便做到普通以上的行为，就足以打动干涸绝望的内心。

电视剧的不现实和狗血，就留给剧里。

别太较真。

自己努力别让自己的生活如此dramatic，就足矣。

天空是湛蓝的，我却不再纯洁了。

苦痛和快乐，欢悦与绝望，就像是硬币的两面，携手而来。

即使如此，现在这个瞬间，我……所有生物，都会以自己的方式，找到属于自己的位置。

当我们因为一时的苦痛而堕落的时候，就会坠入地狱的深渊。

这就是道德沦丧的惩罚。

明明肮脏不已，然而这个故事给了我们警醒。

我们应该直面一些问题，而不是通过犯更大的错来逃避。

如此，我们的恶行要积攒到何时呢？

我们终究离内心的平和太远，以致够不着那片净土了。

悲哀，所剩只有悲哀与不幸，这样就能够幸福了吗？

还是误以为这更深的不幸为幸？

只道是，痴人说梦，一派胡言。

2019

ep15集的結尾讓我揪了心，害怕編劇太忠於日劇結局的悲劇性，於是看16集之前還做好萬全心理建設，不停安慰自己這不過是一齣戲而已。

看完ep16心裡有股說不出的滿足，追劇以來一直懸在半空中的心，終於可以放下，好好享受結尾帶來的餘韻。

都河允和秀雅在一起從來都是患得患失內心沒有一刻安寧，他對秀雅的愛是無庸置疑，問題出在秀雅心中的位置並不是只有他的存在！

愛情很重要，但對秀雅來說，優先順序還是年幼的孩子，數不清有多少夜晚她從夢中驚醒，因為思念孩子夜不成眠，這些都看在都河允眼裡。

我最喜愛都河允的一點，就是他真是個無私的男人(至少對秀雅來說是)，不會因為想要留秀雅在身邊而無視她的悲傷，如果只考量自己的愛情忽略她思念孩子的感受，那麼他也不值得秀雅的這份愛了。

(前面親熱戲都不讓他露，原來是因為沒有練肌肉啊)當然都河允也有軟弱逃避現實的一面，也想沉醉在溫柔鄉裡不願清醒...

直到健身教練當面指責他傷了他的手才讓他從夢中醒來，領悟到只有他主動放手，秀雅才能夠從愧疚解脫。

當他跟秀雅談分手的時候，連與她眼神接觸都做不到

又不是因為不愛才分開，若是看著她的眼睛，只怕他會跪下來求她不要走。

李代表情緒崩潰跪著求秀雅不要離開，連小孩也哭著要求媽媽留下，看到這裡心裡也涼了一半。

早有預期會有這樣的橋段，真發生在眼前還是覺得內心不是滋味，也不得不感嘆，早知如此何必當初呢？

秀雅雖然說我們已經走了太遠了，下一刻她又拔下戒指和都河允分手！

這一幕讓人心酸又替秀雅感到不值，最終母親還是為了孩子犧牲掉自己的人生。

笑著說再見是一個不容易達到的境界，很佩服秀雅不拖泥帶水的決絕，要都河允忘了她，轉身往不同的方向離開在他看不見的地方掉淚，祝福留給他悲傷留給自己，人生中唯一一次心的解放，到頭來還是回歸到原點。

秀雅回到了家知恩卻離開了家，以為結局就這樣了無新意的落幕，沒想到最後卻給觀眾一個大驚喜。

在戲劇裡最喜歡使用的手法就是時間來到幾年之後…每次主人公遇到難解習題都用這樣的方式快轉到未來，我年輕時，會覺得編劇使用這招解套實在很不負責任，現在年紀漸長，開始覺得用時間梗延後處理問題有其存在的必要性。

人都會有思緒卡關的時候，而時間可以沉澱情緒，透過時間能療癒傷口也能帶走悲傷...回首過去的日子，當時那些激動放不掉的執著，最後其實都變成雲淡風輕微不足道的小事。

孫知恩離婚之後在鄉下邊打工邊從事劇本創作，崔秀雅則是成為教授成人芭蕾的講師，而且獨自在公寓居住。

知恩要離開前對秀雅說，想要隨心所欲的過日子，三年的時間過去，她們不再依附誰，靠著勞力賺錢養活自己，獨立自主，隨心所欲的繼續生活。

直到最後兩位女主角的歸宿底定，我好像才身心舒坦！

最初牽絆他們讓他們鬱悶的元素消失，不再以誰的誰活著，憑著自己努力，心所嚮往的夢想實現，他們終於成為理想中的自己。

知恩偶然看見敏英成為別人的妻子，自己的前夫也再婚有了小孩...最後她和正宇終於在小屋見面，沒有可以阻擾他們的外因，相視而笑就是圓滿的結局。

都河允雖然遠在西班牙，創作的主題卻還是秀雅的身影，就算分隔兩地心還是相連。

秀雅收到都河允寄來的畫，知道他從來沒有忘記她。

在都河允的畫裡她是飛舞著，她也沒有辜負他的期待，持續的舞著…感激的是編劇沒有把他們倆未來底定，只要還繼續呼吸，相信他們總有一天會再相見。

很想知道崔秀雅到底有何魅力能誘惑眾多男人(還是年下男)在他身邊打轉，可以用女人的角度去分析理由說服自己，可我畢竟不是男人，不知男人到底是用什麼樣的眼光去欣賞一個女人

原版演員吉瀨美智子不管是臉蛋或身材都散發一股野性美，還有種肉慾的氣質，由她飾演這個沉溺於不倫外遇遊戲的家庭主婦還挺有說服力。

思考過劇中角色特質後，覺得我若是導演，大概會選尹世雅演員飾演秀雅這個慾望主婦角色，

並不是芮智苑演得不好，而是因為演員本身氣質和劇中角色特質符合度的問題。

看完第八集，發現韓版劇中角色個性設定走向和日版有很大區別。

根據日版原創劇本改編劇情，不是完全照抄而是走出自己的風格，對觀眾來說也是喜而樂見之事，因為誰有興趣看一模一樣的角色劇情場景照單重演一遍？

日版的外遇主婦對於出軌這件事在態度上有種理直氣壯的底氣，而韓版的2個外遇主婦在道德倫理的掙扎就多了許多。

更重要的一點是，韓版2位女主角都有種我見猶憐的氣質，這一點或許也是導演選擇芮智苑和朴河宣2位女演員的理由。

這樣推敲答案其實就出來了，崔秀雅有種柔弱氣質，可以輕易激起雄性的保護慾，黏在秀雅身邊的男人大概都喜歡當拯救弱者的英雄，他們都希望能帶她逃出婚姻的牢籠。

前期都河允戲份並不多，可編劇給他的內心戲不少，比起男主角模擬兩可的內心，觀眾更能理解都河允愛上秀雅的過程和心境上的轉變。

都河允初登場全身上下都散發出一種憤世忌俗生人勿近的氣質，按照故事設定，被稱為天才的他已經陷入三年瓶頸畫不出任何東西，無法創作卻也不願意為五斗米折腰向商業掛勾，他對前來邀畫的李代表不假顏色，因為他認為李代表庸俗根本不理解他的畫，某種程度上也看不起他，自然不屑自己的作品出現在李代表出版的言情小說裡。

話說到這，挺好奇都河允和前妻是怎麼在一起又是怎麼離婚的？

前妻是販賣美術品的美術社館長，而且和李代表是大學同學，這說明前妻大都河允許多歲。

從他們離婚後的相處方式看，都河允根本對她很無情，反倒是前妻一直對他難以忘情，三不五時還前來關心兼探視敵情(檢查有無其他女人出入)。

如果當初兩人是兩情相悅才結婚，那我真的很懷疑都河允看女人的標準在哪裡，或許是在前妻那栽了跟斗，之後才會喜歡上和前妻完全不同類型的秀雅。

秀雅和都河允會在一起是秀雅不斷主動勾引他。

初次見面後知道自己被秀雅吸引，也明白她已婚的身分是無法跨越的鴻溝，心高氣傲的他當然不會違背道德主動招惹有夫之婦，秀雅找來畫室，他也不是馬上就範，天人交戰許久才答應幫她畫畫。

若是對秀雅無情，他不會在秀雅試探性吻他後回吻，我喜歡這段情緒的拍攝手法和畫面剪輯...

從他們動作眼神轉換過程裡，他內心的道德感逐漸瓦解，最後是一通電話才讓他拉回理智。

宣告兩人不要再見面，卻又在秀雅第二次來畫室時就發生關係，轉捩點就是秀雅手上傷口。

秀雅鼓勵智恩想見的人就去見，自己卻因為對孩子的愧疚以及被都河允拒絕而痛苦不堪，都河允把對秀雅的渴望寄情於畫作卻還是沒能紓解想見她的念頭。

當秀雅切菜弄傷自己後，疼痛讓她明白愛上一個人的心意根本就無法隱藏，所以她才會拋下手邊的事飛奔到都河允身邊。

秀雅和都河允一夜情後又因為她給錢的舉動鬧翻，都河允說狠話把秀雅氣走，兩人就呈現表面上賭氣背地裡卻不斷思念對方的情感拉鋸戰。

這劇情對我來說有點好笑，他們都已經是40左右的年紀，居然還像小孩子一樣嘔氣幼稚，愛情的魔力真會讓人變成像傻瓜一樣無法理智思考。

都河允氣秀雅的理由，是因為兩人親熱過後她拿錢出來給他(過夜費)，明明是兩情相悅上床，卻被她弄得好像在包養他一樣，你說，身為一個男人(還是個敏感的藝術家)，看到她這樣的舉動能不爆氣嗎？

都河允是覺得男人自尊心都被她踩在地底下吧。

之後兩人分別生了重感冒，然後又在畫展上見面，明明是都河允把秀雅罵跑，再相見卻好像是他做錯事一般看她眼色。

從前妻口中知道秀雅生了一場大病後，他看她的眼神馬上多了溫柔和關心，整場畫展裡都河允不斷追逐秀雅身影，秀雅在這時卻還是餘怒未消想要劃清界線。

都河允追上秀雅要送她回家是他從被動轉為主動的第一步，後來秀雅在飯店遇到危險，差點失去她的痛才讓他正視自己的心意不再退卻。

秀雅到他家樓下對他告白然後轉身離開 ，接著他開口要求她留下在大街上吻了她，這段戲放在這場景表現其實非常有意思。

以往在他工作室裡不管親的多火熱，兩人的關係還是隱藏狀態，因為外遇無法公諸於世，他們只能躲在室內親熱。

都河允在人來人往的街道上小心翼翼珍惜的吻了她，也是公開回應他對她的感情...

到這裡他已經徹底拋棄道德感和世人異樣的眼光，決心和她一起走到底。

(這幾幕拍得實在漂亮，佩服導演)

都河允前期行為實在太酷太刺蝟，真想不到他和秀雅談戀愛後行為和眼神會有180度轉變。

為了和秀雅看芭蕾舞表演放棄公事，進入會場後，知道秀雅一直在等他，伸手握住她的手。

看完表演後，他看秀雅眼泛淚光，知道她心中對芭蕾舞存有遺憾和落寞，便攬住過她的肩膀給她安慰與支持。

兩人在遊船上看夜景，秀雅忍不住翩翩起舞，都河允看著她的眼神溫柔的像是能掐出水！

這時才知道柔情似水是什麼意思，我讚嘆的是趙東赫怎能把都河允的溫柔表現的如此貼切。

之後他們約會的橋段更是讓人心動，在工作室一起念書，秀雅像貓一樣枕在他大腿上，他親暱的吻她嘴角捏她的臉。

兩人邊玩邊逛骨董店，讓他樂的開懷大笑(看他大笑很神奇)

吃東西時互相餵食，分開之後還會傳簡訊給她訴說想念。

不單純只有追求肉體刺激，他們是因為心靈契合才結合在一起...看他們談戀愛的感覺很美好，根本忘記他們其實只是一對不倫男女！

最後他們在海邊散步約會被李代表在後面跟縱那一幕看得我膽顫心驚，兩人愛得如此高調只陷入對方眼裡，根本忘記危機意識，連行蹤曝露都不知道。

雖然我討厭李代表(看他撩金館長屬下的樣子，就知道他在外絕對拈花惹草沒停過)，可看到他親眼目睹妻子外遇的現場頓時覺得他有點可憐...

平時被他無視的妻子在別的男人懷裡居然笑得像花朵般燦爛，而他當下只能震驚的眼睜睜看著她們卻無法動彈。

不知真實世界裡的男人(女人)親眼目睹妻子(丈夫)出軌後會有何反應，我想，大部分的人應該都會裡智斷線直接衝上去動粗吧…

劇中兩對外遇的故事刻畫得細膩深刻，只是我看到朴河宣演員就會想到她戲外真實的丈夫，然後就無法入戲。

都河允和崔秀雅這一對則是讓我想嘆息，他們是在錯誤的時候遇見對的人，未來他們的關係真不知該怎麼解...

要走出舒適圈並不容易，放棄然後從頭再開始，究竟有多少人能有這樣的勇氣？

日劇版女二的美是俗艷，韓版女二的美是古典優雅，還有點高不可攀的清冷。

而且日版的女二被描寫的就是個艷麗大草包，韓版的編劇則是把這點拿掉，提升了女二的思想與藝術背景部分，讓人覺得這角色更有深度沒有這麼平面，多變的演員藝智苑也把秀雅深宮怨婦的落寞詮釋的很生動。

雖然我有沒被婚姻綁住，卻能感受到她在柴米油鹽醬醋茶生活中的累積起來的窒息，並不是豐衣足食或是外在物質就能讓一個人滿足，她的人格長年遭到貶低沒能得到親近之人的尊重與愛惜，她的內在靈魂吶喊著想要自由解脫，滿腔鬱悶無人能訴說，更何況是理解她的孤寂！

不清楚日本社会和韩国社会的情况，但现实身边的例子，几乎都是男人出轨，妻子委曲求全想要挽回。

如果是妻子出轨，男人直接就放手了，不揍一顿都是好的，为了面子也好自尊心也好。

怎么可能会挽回？

更何况像剧中女二还主动说要净身出户，那老公还不分分钟让她滚蛋吗？

剧里两个被背叛的丈夫居然都想挽回，委曲求全的不可思议。

一点观后感 : 韩版昼颜看的我，心里就像堵了一块石头一样难受。

韩国人总是喜欢表现纯爱的感觉，即使是不伦。

我承认我被打动了。

我知道抛开道德来讲，不伦里的爱情，信任就像加上世俗的枷锁一样格格不入。

落魄画家和富太太的故事，总是像小说剧情一样狗血。

因为不被丈夫尊重只是当做事业成功点缀的太太，看似拥有两个女儿而幸福的家庭，在员工面前扮演的恩爱夫妻，却连妻子生病了都没有察觉使唤妻子应酬的丈夫。

她疯狂试图通过出轨来摆脱这种窒息感，碰上三年没有灵感无法创作的画家，就这样因为丈夫的生意相遇。

两人的第一次见面，就让都河允拿起了笔画她的轮廓，说不清这是命运的纠葛还是牵扯。

两个人在对彼此的试探和推拉中一次次靠近，然而都河允清楚崔秀雅因为孩子或者不确定她是否享受惯了有钱人的生活，当他们暂时放下一切真心相爱的时候，当她说出爱他而疯狂他捧着她的脸回吻的时候，当她枕在他腿上读书的时候，当她为了他再次在游艇上跳芭蕾的时候，当他们毫无顾忌的在海边嬉戏的时候，再次回归现实，他问她，崔秀雅你可以来到我身边么，我是一个随便惯了的人，可你拥有的太多，拥有的多了，自然就要守护的多。

崔秀雅只是回了一句，你遇见我的时候，哪怕一瞬间，你觉得我幸福么。

当不伦被发现，他跪在她丈夫面前，只是为了不想让她日子过的艰难的时候，一个画家所有的骄傲坚持为了这个女人摈弃的时候，她选择了离开两个女儿，选择去他身边。

问他能接受我么。

然而在夜里她因为思念女儿无法入睡，他倚门看着她，他试探性的问她，你丈夫还是不愿和你离婚，我就知道，这只不过是两个飞累的灵魂伴侣暂时互相取暖罢了。

他知道，她也知道。

这里我觉得编剧真的没有必要再写后续的离婚狗血前夫复仇戏码，让人再次觉得俗套，她是情人，也是母亲，看似无解，却也是本能和选择，她爱上他选择和他在一起，是爱情，但作为母亲是本能。

我不想再把这些上升到道德高度。

只是觉得，两个人分开是必然。

他所有的灵感来自于她，所有画的也是她，当离别时想起来的悲伤爱情，不知道会不会只是心上的一点红朱砂。

《平日下午三点钟的恋人》是一部翻拍自日剧《昼颜》的，不温不火的韩剧。

很多评论认为翻拍失败，因为实在是太过于不温不火了，除了细腻的关于出轨的心理刻画，演员们的颜值身材并没有日剧那么吸引眼球。

但有一些点在改编上却心思别致。

知恩的婚姻其实已是死水一潭，她在家中仿佛一个透明人，在婚姻中她实在是太压抑了，自己的一切需求都是被忽视和压抑的。

不喜欢小鸟，却为了丈夫每天饲养小爱和小信，然后在心不在焉的状态下，弄丢了小爱。

和生物老师定情之后，生物老师送的情侣项链是小鸟和鸟笼。

《围城》里面说到，结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进来，笼内的鸟想飞出去；所以结而离，离而结，没有了局。

心理学家总结过，理想而完整的伴侣关系会经历三个时期：浪漫幻想期，权力争夺期, 整合承诺期。

大部分夫妻，如果不把无意识的心理动力呈现出来，终其一生，都会在权力争夺期相互消耗，止步不前。

就像知恩的婚姻，双方权力意志严重受挫，从而对爱情心灰意冷。

无法相互满足却又不能离婚。

知恩不能离婚是因为自我的压抑和束缚，也害怕离婚会遭到父母反对，和舆论的唾弃。

秀雅不能离婚是担心离婚后的经济状况，以及顾虑两个女儿的抚养和成长等等。

这样的夫妻处于婚姻的僵局，而外人看来觉得风平浪静，误以为这才是“平平淡淡才是真”，才是理想夫妻，其实那往往可能是感情已死的夫妻。

为了避免夫妻进入互不理睬阶段，或者避免夫妻的僵局和冷漠最终导致离婚，夫妻们都会开始一个三角化过程。

通过拉入第三方，来解决亲密关系中问题。

被拉入的第三方，排名第一的是孩子，排名第二的是父母。

这个剧中，知恩的婆婆就是一个自己闯进来的第三者，任劳任怨的为小家庭充当保姆，随时在催生，甚至要监督小两口的房事。

而且因为自己的老公出轨，对自己的儿子就有很高的道德要求，因此知恩的丈夫不停的对出轨后的知恩说：“我就当一切都没有发生”“我是坚决不会离婚的”。

因为放手是再一次证明自己和妈妈被抛弃了，这是无法忍受的。

　　秀雅则通过装作一个贤妻良母来维持自己的婚姻。

如果被拉入的孩子和父母还是无法帮助解决问题，乃至制造出更多问题，那么就要开始外面拉人了，拉来的人当然往往变成情人。

剧中的秀雅在一开始就是把婚外性当做了维持婚姻的“氧气”，通过婚外性可以让自己暂时逃离开让人窒息的婚姻，又可以再多坚持一段时间。

仿佛一种婚姻养生大法。

但，欺骗和麻木自己并不那么容易，冷漠和孤独可以忍受，但是当外界投来一缕阳光，那份温暖却是让人无法拒绝的。

互联网上从来不乏各种八卦，曾经甜得发腻的一对儿也可能下一秒就在网络上开启了离婚互撕大战。

时常听到各种人要么“不相信爱情了。

”或者“又相信爱情了”。

在这里我不想说对错是非，但我始终觉得，如果一段亲密关系让两个人都要去看精神科，那这段关系一定是病了。

对待生病的关系，有的人选择逃离，也有的人就是要紧紧抓住不放，即使把曾经婚姻的底裤都扒掉，也要针锋相对的控诉和报复，这别人也没有办法。

觉得自己就应该永远留在“浪漫幻想期”的女人，和无法处理“权力争夺期”，感情降温就想逃离的男子，“互撕”或许是自己要给自己的台阶吧。

因为，真正觉得“你很好，我也不差”，分离的确会让我痛苦，但没有你我也可以活得好的人，是不需要靠“撕”来证明自己值得被爱的，证明自己才是那个被辜负的人滴。

仅仅有“婚姻”是不够的，我们要自由、要阳光，还要有爱。

最近的好几部韩剧都在讨论一个问题：当爱已经不再，当一段感情已经生病了，我们是否有离开的权利和勇气？

无论你的答案是什么，当发现婚姻生病的时候，男人大可不必百口莫辩，女人实在无须楚楚可怜。

年初花了一天时间重温了电视剧《昼颜》，只不过是韩版的。

依照之前对韩剧和日剧的刻板印象（日剧约等于现实残酷主义，韩剧约等于浪漫理想主义），这里一定是个大团圆结局，嗯，我没猜错。

我一边看一边理性地分析着，这其中的种种不可能。

好多人发弹幕，说看得自己想出轨。

试问，可以理直气壮谈恋爱的单身男女，心动率都这么低了，又怎会轮到被生活反复蹂躏的中年人？

他们的所谓相爱，难道不是困境中的惺惺相惜吗？

就像知恩和正宇，两个守着别人生活默默压抑自己的性格，明明是同一种缺陷。

就算心动发生，你有多大把握，自己出轨的那个人能像都画家那样善解人意，像正宇那样舍己照顾？

故事之所以是故事，在于几乎不可能，人们之所以被它感动，还是因为稀缺啊。

不知道编剧希望那些身在婚姻困境中的人，看完此剧作何感想，对出轨更害怕了还是更勇敢了呢？

韩剧在日剧的基础上确实有美化。

被出轨的男人们，让人讨厌不起来。

知恩的老公就算有个倾慕他的下属，也一直小心保持着身体上的分寸（和他本身性冷淡有一定关系），后期也多有反思。

秀雅的老公被策展人坑后，才意识到自己原配的温良贤淑，此处关于男人越在高处越自大的刻画，真的是非常写实。

男人嘛，不摔跤，总是看不清自己的。

出轨的女性也不是没有梦想，一味贪图安逸的咸鱼（给知恩安上了写作者的身份，赋予秀雅芭蕾舞者的追求），不过囿于家庭主妇的身份，都被尘封了起来。

为什么不直接美化到，被发现出轨后，很快被成全呢？

编剧为什么非要让出轨的男女主人公先找到生活的意义再找到彼此？

就算狗血浪漫如韩剧，也不会轻易让出轨的人过上王子公主般理想生活。

因为弱者不配拥有！

多数对婚姻和生活不满的人，之所以偏好用出轨去解救，是因为他们本身的羸弱，不能作为一个独立的人，去主动寻找生活的方向。

弱者就算遇到亿分之一的幸运（要说婚后遇到真爱的可能性真的比被雷劈还低），也必须走到命运替他们做出选择的时刻才痛下决心，在造成所有伤害之后才不得不正视现实。

话说回来，女性对婚姻和生活的不满究竟来自何处？

表面上看，是对丈夫的期待落空，再往下挖，是自己被母亲/妻子的身份绑架，个人价值没被既得利益者（通常是丈夫）充分认可。

韩剧比较好的一点，加入了婆婆、孩子的立场，知恩婆婆深知出轨对女性的伤害，一直敲打自己的儿子，秀雅的女儿喊出妈妈也有追求幸福的权利。

那男人为什么不认可或不关注女性在家庭中的价值？

因为女性的生育价值是逐渐贬损的，出道即巅峰，一旦有了孩子，女人就会被基因自带的母性所绑定，即使后期不再投入，她们也不会离开。

越来越多的已婚女性选择不生孩子，其实就是为了避免被母亲的身份绑架。

那这个女人天生自带的bug要如何修正，避免被男人钻了空子呢？

传统社会的解法是女人去娘家住几天，要么带娃让老公感受下孤家寡人的痛苦，要么把娃留下，让老公手忙脚乱一地鸡毛。

现代社会，这招不灵了，娘家太远是个问题，就算自己走了，依靠外卖和各种外包服务，男人也能吃喝不愁。

所以现在的婚姻悲剧高发区是一二线城市的中产及富裕阶层，特别是通过婚姻改变社会地位的女性。

如今想在婚姻里获得足够的尊重和关怀，那就不能继续过去那种耐用品（很喜欢日剧里利佳子的比喻，她说男人对待女人就像对待买回家的冰箱）的思路，得变成最趁手的兵器，帮男人打天下才行。

几日不磨就撂挑子，他们不得不每日悉心照料。

男人为什么爱车，因为车这玩意，不好好保养，它就不给你好好干活，不像冰箱，你怎么用，跟它是否耐用没多大关系。

车还是面子，你不勤擦洗，它就会灰头土脸给你看，让你丢面子分，车子越贵越稀有，男人越舍不得换。

千万别做那种踹一脚就灵的老破车，给你点脸色，你就乖乖的，活该他踹你。

男人在外事业的高度其实就是女性在婚姻关系中的气候大环境，如果知恩的老公有权留下女实习生，他会不会更放肆些？

秀雅的老公作为商人，如果不那么成功，习惯被恭维，又怎会对妻女颐指气使？

如果你既不能成为男人事业的灵感（正如秀雅对都画家），又不能成为他事业&生活的最佳助手（又如女实习生对昌国，爱屋及乌，喜欢他到喜欢他养的鸟），那就不要妄想在家里得到特别优待。

生孩子养孩子那是每个女性天生自带的功能，可替代性太强。

幸运的人儿，通常会找到作为妻子的不可替代性价值（决不是性价值），实在找不到，那就找到自己作为独立个人的价值，每个人都是一条河，如果自己是不流动的死水，总去灌溉别人的田地，迟早会干涸。

连接更多的河流，增强自己抵御雨季或旱季的能力，只靠天气气候生活，风险实在太大。