男人四十

第二次写关于男人四十的影评了第一篇写的过于粗糙 很多事情没有讲清楚 这个电影真真是让我魂牵梦绕了 动不动就想拿出来回味一下（在睡前的几分钟内）本来想看一点写一点以免遗漏的 但那样又太过流水账 没有重点 于是还是决定看完了再写 挑出印象深刻值得思索和玩味的 再好好说一说。

陈文靖x胡彩蓝的正面林耀国当学生时暗恋坐在前面的陈文靖，他对儿子说，当时只能看到她的马尾，他想，如果他是老师，就可以看到她的正面了。

这时我在想他当老师难道是有这样一个执念在？

后来穿插着一个洗澡的画面，画面中的林耀国不停用水冲着头，脑子里浮现的，都是胡彩蓝的正面。

其实我一直在好奇，林耀国到底喜不喜欢胡彩蓝。

可能冥冥之中，他将旧日的执念—陈文靖的正面，与眼前所见胡彩蓝的正面所重叠也未可知。

也许，这一切都是一个重复。

当初的语文老师喜欢陈文靖，他可以看到她的正面。

而如今，林耀国可以看到胡彩蓝的正面，他或许不知不觉在将自己代入自己的语文老师，将胡彩蓝带入陈文靖，想要继续复制当年的故事…毕竟陈文靖对于语文老师也有所执着，他有些嫉妒，所以借此报复。

林耀国x胡彩蓝相处的小细节林耀国第一次与胡彩蓝约会时，整个人极其不自然。

不敢看周围，执着于眼前的冰淇淋和果汁。

当胡彩蓝把两人的饮料交换时，他则下意识看看周围——让我想起了我小时候，每次我心虚的时候，都这样。

两人搭电梯，胡彩蓝在前面，林耀国在后几个楼梯，没有眼神交汇，想假装不认识。

看电影的时候林耀国坐在座位的偏右边。

本来只是无意的看时间，却看不见。

胡彩蓝把她的电子表拿到两人眼前看，接着就是一个意味深长的很妙的镜头：明明灭灭的电影院灯光下，胡彩蓝细细的腿，和他的腿，并排靠着，并没有靠在一起。

他戴着手表的左手克制地放在自己的腿上，和胡彩蓝的腿仅仅几厘米距离，动了一下，又安分下来。

无名指上的婚戒在黑暗的环境中闪闪发光。

这是一个充满许多矛盾的镜头。

后面第二次约会时则被道破心里活动：明明在做着自己认为不对的错事，却企图做一些其他的事情来“弥补一下”，自欺欺人。

比如并不光明正大地和胡彩蓝站在一起，假装二人不认识，或者是偶遇。

在看电影时，林耀国则往旁边靠了靠，因为距离太近——想欺骗自己，其实不是故意买在一起的票，其实并不认识对方。

这一切，一刷是我都归结于：林耀国害羞。

他骨子里是非常在意别人看法的人。

x学友演戏的小细节第一次和胡彩蓝约会日子，也正好是老婆第一天去照顾老师的日子。

晚上吃饭的时候两人并无眼神交流，后来盛汤的时候林耀国看着老婆，似乎在确认老婆的心情，或者是，照顾完旧情人回来的老婆，是否有什么不同。

x关于长江电影中第一次提到长江应该是找录影带的时候，林耀国说长江变化很大了，接着就是我们很熟悉的念奴娇赤壁怀古。

这首词应该是两个人一起在语文课上被语文老师教的，这是一个共同的回忆以及情怀。

第二次提起或许是教小朋友《黄鹤楼送孟浩然》的时候，穿插着语文老师带着他去登山，并允诺一起去长江的画面，林耀国说：没有，我没去过长江。

最后尾声，林耀国抱着痛苦的妻子，跟她说，我们一起去长江吧。

可能也带着语文老师的一些执念，可能到了最后，林耀国也释怀了，去长江是一个仪式感，是放下了以前和陈文靖一起学上语文课的时候学的念奴娇赤壁怀古，是放下了语文老师与他的情义，是带着陈文靖完成了语文老师的执念，放下了以前暗恋陈文靖的那些野草般疯长的情感与往日时光，也放下了这段他执着的婚姻。

他也不在意了，不在意妻子去照顾别的男人，不恨语文老师了，也不爱了。

“我第一次真正爱上国文课，是因为来了一位姓盛的老师；我第一次暗恋，对象是一位同班同学，她叫陈文靖。

就坐在我前面，每天上课时，我总会间歇嗅到她发边的爽身粉香味。

我第一次感到自己的重要是在你出生的那天。

婴儿床上的你，脸上满是皱纹，口中呜呜的发出小猫般微弱的哭叫，我抱起你有点不知所措，但是一种前所未有的奇妙感觉，同时汹涌而来。

世界变得温柔，我也从此变得重要。

”原谅。

四十岁男人的处子情结——看《男人四十》英文名：July Rhapsody导演：许鞍华编剧：岸西演员：张学友　　　梅艳芳　　　林嘉欣　　　葛民辉类型：剧情 片长：100分钟 级别：IIB周六的《佳片有约》很少会放港片，这天却看到了张学友和林嘉欣合演的《男人四十》，以前看过，重新回顾。

因为喜欢许鞍华那种深沉和淡定，也喜欢林嘉欣的叛逆和放肆。

初看，觉鱼骨卡喉，说不出什么感受，再看，也同样难受。

配乐的哀伤和古诗词的孕泽，将一个现代家庭生活涤荡得七零八落。

一段拼拼凑凑的人生浮出水面，压抑了几十年的老好人状态，一下子分崩离析。

老男人的悲哀并非没有爱过，而是迟来的爱让他更觉尴尬。

影片并非彻头彻尾的沉闷，仿佛龄界中年就找不到快乐的因素。

擅长描摹和解析家庭伦理的许鞍华导演没有将笔墨调至婚姻危机的普遍遭遇，而是将镜头移入男性内心，将那种在中国传统压制下无法喘息的灵魂通过儒家精神进行抒解。

所谓的“儒”，在现实境遇里，如林耀国们虽则受着浓烈的文化熏陶，却得不到太高社会地位，终日为生计而庸庸碌碌，不觉经年，当尽了一个男人在社会及家庭应尽的责任后，内心那片并未荒芜的“私营地”渐渐繁茂起来。

这便是所谓“中年危机”抬头，林耀国的悲哀却不止于这段尴尬的师生恋，而是结发二十年的妻终究解脱出来，从另一个人的死亡中解脱出来，这份“合约”式的婚姻最终走到尽头，二十年的情义临到近了，他的心却硬不可摧……故事起源于少年时代，林耀国暗恋前桌的女生陈文靖，他感叹自己每日只能望其马尾，而不像老师，可以直面她的脸。

林是国文课盛老师的得意学生，也是班上国文课学得最好的，但是他暗恋的陈文靖却和盛老师相恋。

高考放榜，盛老师跑回台湾，而陈文靖却怀孕了，林只好陪同她去医院做人流，无奈因为没有大人陪同，只得把孩子产下。

两人过起了夫妻生活。

一晃二十年，当年的盛老师落魄回来，落得一身病症，临死前陈文靖去照顾他。

林耀国此时也被班上的一位女生胡彩蓝狂热追崇，这让他想到少年时代的陈文靖，他的内心仿佛重新回到那个青涩年代。

而这种暖昧的家庭关系已经让他觉得穷途末路，盛老师的归来既亲切又隐痛，他在压抑之中感受到胡彩蓝那种不羁与冲撞，恍若自己的人生又重新开始……林耀国是一个被命运恶潮嬉弄的男人，原本完全可以依其个人爱好而独特的生活，却因其那种“儒家文化”的熏染而显唯诺——在此处，影片在穿插几个摇晃镜头陈述两人去医院打胎的情况，却没有强调两人各自的家庭状况，使人物脱离了联系体，仿佛两人的抉择成为主体意志，那么林耀国的选择应属咎由自取？

如果荡开一笔，可能扯远，像镜头般虚化，也许更加有侧重点——他的懵懂与良善换来了为婚姻而放弃爱情的个人牺牲，从此至终，回忆穿插于他的人生，他说：“人生就像一场永远考不完的联考”，除了一次次全力以赴去应考外，经历的艰辛和辛酸可以忽略不计，为了及格的标准，却要抛出全身心的精力。

导演善意的处理，使盛老师的归来没有成为矛盾激化的根本，而是让小人物身上的印迹更为明显。

张学友饰演的林耀国内心复杂，自尊心极强，他在同学聚餐后坚持自己掏钱，其实是对自身地位自卑的体现，他那种君子不受“嗟来之食”的书儒气，固执得让人心酸。

他毕竟是渴望爱的，胡彩蓝的挑逗与新生力量的蠢动，越来越打动他的心。

他那个年代消散的激情与憧憬在她身上一点点清晰的重现，青春的叛逆让他原本乏淡的生活有了滋味，虽然矛盾着，却也接受着。

林耀国陪彩蓝去逛商场喝饮料那一场，她将他喝剩的一半统统喝完，令林耀国左顾右望，深怕碰到熟人，他在她身边还像个未长大的孩子，如同年少时候的羞涩。

一个男人内心深处对爱情的渴望突然幽然升起，毕竟他是爱情与婚姻的受害者，初恋情人却替自己尊崇的盛老师怀了身孕，嫁给自己只不过为了解决“生育”和“名份”的问题。

他受到伤害却只能“打断牙齿往肚里咽”，一个是自己暗恋的对象，一个是自己尊敬的师长，为此，他断送了自己最美好的人生阶段。

当他又想逃避又不知所措地跟随着彩蓝的脚步时，青涩懵懂、情窦初开的少年林耀国回来了，但是我们却看得流泪。

林嘉欣在剧中饰演胡彩蓝这一角色，这是她初涉影坛的第一部影片，在与张学友的合作中表演可圈可点。

林嘉欣出道于台湾，但之前是作为歌手身份被张洪量雪藏五六年，因此求学加拿大，2001年经尔东升介绍，成了许鞍华电影里重要角色，这部片子使她一举夺得当年金像奖“最佳女配角”及“最佳新人奖”。

她的开篇很恢宏，与张国荣、谢霆锋都有出色搭档。

在《男人四十》中，她饰演的胡彩蓝家境阔绰，却生性叛逆，爱上国文老师林耀国，并一针见血指出他生存的“困境”，她说：我的人生从不反省。

几乎一代人的隔阂，却让一丝青春的活力化解了中年的寒冰，她不在乎他有妻儿，爱一个人爱得坦荡而直接，从她身上，我们可以看到香港年轻人的活力与奔放，还有不羁与叛逆。

她把握人物心理十分准确，丝丝入扣，没有做作的地方，赋予了角色更多细节与亮点。

梅艳芳看似是女主角，戏份却不多，寥寥几场，却刻画得相当有层次。

特别是最后一场跟丈夫林耀国说盛老师已经死了，她也应该去找份工作，说出这句话，脸上木讷，却带着某种期待。

没想到林耀国说了句：是啊，你不是会中文打字吗？

甫一说完，她笑着哭起来。

他继续说：以后我会每周回来看儿子们……她便放声大哭，抱着他的腰，抽搐着，让人心酸不已……也许是片中运用了很多中国化的元素，使得这部沉郁的题材型影片散发出浓重的人文气息。

苏子的《前赤壁赋》、李白的《送孟浩然之广陵》的反复咏哦，以及相关长江三峡的纪录片片段与主人公回忆片段的穿插，使得令人窒息的家庭伦理剧逃脱了逼仄、狭隘的室内空间，虽然是一种憧憬与回忆的更替，却荡开了现实空间的阴郁。

也许导演有意于小“家”与大“家”的和谐呼应，加入大段中国大陆的河山景致，为了衬托小人物林耀国那点人文精神，扩充了影片内涵。

在音乐上，钢琴与二胡的配乐伤感、优雅、从容，与主题情节相得益彰，让人沉静于对人生的思索中。

导演许鞍华是我比较喜欢的导演之一，以前看过同题材影片《女人四十》，萧芳芳主演，也是那种对生活不舍不弃的态度，却无比心酸、感动的人生题材。

然而这部片子却从另一角度刻画了一位中年男性的处子情结，同一个编剧岸西，同一个导演，同一风格，却是不同情节和主题。

有一天，当我四十岁的时候，如果重新审视这部影片，我会是另一种语调吗？

11月20日

历史话语以外：你觉得万历十五年会不会写一个男孩和他的爸爸在沙滩上聊天呢？

被生活打败的文学浪漫：背赤壁赋时，即将要撒出的汤（不用交叉蒙太奇，用儿子突然进入画面告知潜在的危险、打破赤壁赋的古文遐想，讲述生活的潜在危险与偶然）蛇蝎女人：从脚开始往上拍看到女孩的马尾，陷入回忆（怎么拍）叫错名字，叫成陈文静（妻子）女孩的攻势：下课去办公室找他面聊；在他于图书馆看书时出现；公交车靠近；无人角落聊天；约会换饮料。

假装自己很成熟男人的惶恐：仰拍，倾斜手与腿的局促的镜头路人开的一瓶可乐在一个狭窄的商场中也是潜在的危险在餐厅放肆大笑，与妻子截然不同。

红玫瑰与白玫瑰私人化与寓言的高度结合（关于文学的寓言）

这部有名的片子也是才看，应该也算是相见恨晚。

难得的香港电影黄金时代之后、回归之后余温尚存的用心之作。

许鞍华风格都不意外，张学友稳重表演令人赞赏，林嘉欣自是印象深刻，梅艳芳大家风范拿捏自如。

不去着重谈及所谓”中年不惑“的本片主题。

已有评论里”黑白灰“的归纳——虽然我并不完全赞成这个”灰度“的结论，在回复里也有更高格局的”包容/原谅“的共识文字——这固然是本片最难演绎却是演绎得非常精彩得特色所在。

最想强调的感受其实是一开始就从”万历十五年“里令我耳目一新的观感：那么商业片泛滥的香港，来一个如此串联起中华文化脉络的书本符号；这必是一个非同寻常的人物和故事。

及至张学友饰演的林老师在课堂上讲述纯正的文言文名篇、收集长江三峡的风景和诗词、背诵苏东坡的《前赤壁赋》和李白的”古朗月行》等等，这其中的节奏和韵味，地道十足，一股更甚于经典咏流传的中华文明文化之风扑面而来，既熟悉又亲切，更因为影片所处的香港城市背景，而显得更加珍贵。

影片的气质和人物的气质，都在这个铺陈和反复呈现中，丰满而深厚地立起来了。

我知道在高度都市化的香港这个东方之珠，中西文化的交融里其实有一批渊源深厚的中华文化根源脉络，一直顽强不息的成长，并且正是因为其前沿节点的地位和实力，反而得到了更加特别的保护和弘扬；只不过在高度模式化的电影产业里，能够字正腔圆的进行定位和表达——须知这是要服务从属于故事人物以及整部片子的必须考虑的商业逻辑的——仍然凤毛麟角，而《男人四十》在总体上和细节上能够全方位地将这种文脉嵌入片中，不能不令我倾佩和赞叹。

因为这个，许鞍华等创作团队，本身就是这种文脉的传承者。

这是这个片子其实甚至大于前述的“四十男人师生恋”的主题更令我印象深刻必须记录的所在。

文脉之外，“文艺”仍是本片的最大标签。

——舒缓从容的节奏，行云流水。

即使是古灵精怪的小女生，厚积薄发的师生恋，也没有那么虚张声势地过分渲染。

也有各种矛盾和冲突，都在潜移默化和点到为止中交待过去。

按理说，这其中数十年的喜怒哀乐，换了其他影片免不了慷慨激昂和泪流满面——用人到四十的成熟与稳重，来控制了全片的基调，就有了隽永的风格。

——回忆和现实交织闪回的叙事。

过去的一场师生恋和同学恋，与今天的一场师生恋；平行叙述，时而前后印证，既交代清楚，又能互相引发，进而推进故事和人物发展；精妙复杂，殊为不易。

这也是典型的文学式的表达逻辑，催生了更加幽深绵长的共情和体验。

——几篇原创的作文，均是片中的亮色。

《端午偶拾》和《第一次》各具特色，前者大开大合、开篇就树立了林嘉欣/胡彩蓝特立独行的女主形象；后者更是全片对于“男人四十”的一个自白书，等于是一个内心独白。

——这又得提到片中的诗文了。

如果仔细研读，其中的每一个片段，都是在内容上、隐喻上，与片中的故事和人物相得益彰的更显示出这样的国文的精美、中华文化之伟大、其与时代的融合与生生不息——等等。

其余几个附记：——林嘉欣的北美身世和经历，大约是其与港台影视摩擦生电的性格化爆发；已有评论“天真的性感，不羁的诱惑”，更无言辞比这到位了；——林/张从深圳回来前一晚的住店细节，有诸多讨论。

更倾向于事件已经发生，但张回来说明的情节，仍令人困惑：他能说什么呢？

而且从评论区看到，判断其二人早已发生的逻辑是有道理的（后来那样的说话方式），那么就更不应出现其在此解释说明的情节了不明白——张学友此片出演完全值得上大奖。

香港金像和台湾金马没有给他，不合理；大概是觉得他的歌唱大奖已经拿的够多了吧？

什么是男人四十呢？

一切都成定数，儿女成人，事业稳定，和老婆懒得吵架，也懒得甜言蜜语。

日子一天一天，淡出鸟来。

若这男人恰好是高中语文老师，日子就会有一点不一样，他有一个三尺讲台。

这个粘连着他饭碗的地方有带他脱离现实的可能。

他可以指点江山，字正腔圆，引经据典，娓娓道来，夹带那么点小玩笑和小愤青，一切跟下课骑自行车去买菜没有任何关系。

而坐在座位上咄咄逼人的女孩，很容易就迷恋上他的渊博，用词讲究，声线动听。

或者其他什么乱七八糟无厘头的理由。

有个女孩曾经告诉我，她喜欢上她的语文老师，因为有一次他出现在她梦里。

总之，这种男人区别于她们身边聒噪又肤浅的同龄男孩，成为那个阶段的某种理想情人。

而恰好，高中女生尚处在胆大包天，异想天开，义无反顾的截止期限之前。

事已至此，或者暧昧或者拒绝或者接受都成为双方只可意会的冒险。

四十岁的男人，面对口无遮拦的坦率，以及肆意散发的青春气息，很可能是畏缩着语塞了，那些陈词滥调如打官腔般的大道理说得出口却从未真正放在心里，真正的理由是，too old to love。

只是，只要能找到一个借口，哪怕是蹩脚的，何不借眼前这个燃烧在最旺的年轻生命给自己一场幻觉，即使它可能短到只是与滑板少年一同围观一瓶被摇爆的可乐。

在这个女孩假扮成熟老男人假扮青春的游戏里，那些出言不逊和挑战权威变成了挑逗和调情。

而转过脸来要继续面对的平淡就成了不堪。

只是最后，没有几个女孩真的孤注一掷，义无反顾的期限一过，她们便立即放手，仿佛一瞬间就认清那只是一个四十五分钟的偶像，光环褪去之后也不过像其他四十岁的男人一般龌龊和平庸。

而也没有哪个老师把它当真，这一级毕业，下一级又来了，这个世界从来都不缺年轻的脸孔。

只是这也并不能阻止自己一刻不停地奔赴在继续老去的旅程。

所有的一切只是一场路过，变成以后可以津津道来的故事之一。

片子里张学友的角色被拿捏的很到位，尴尬，动心，不甘，迷惘和一切的百感交集。

不过林嘉欣的角色却稍稍有些别扭。

对老师的喜欢多少都会掺杂一些崇拜的成分，不论怎样的早熟怎样的家世，都不该像是看穿一切，成为最游刃有余的游戏规则的制定者。

然后就是更加钦佩许鞍华的功力了。

每一个镜头都是轻描淡写，入木三分。

大概每个导演在决定做导演之前都已经对这个世界做了假设（就像那些该死的理论在被论证之前都有严格的假设一样），这个假设决定了世界在他们眼中的样子。

许鞍华的假设就是：生命是琐碎，平淡而往复的，所有的激情和温情都隐藏在这之下的暗涌里。

再来说上面提过的因为一个梦而迷恋上语文老师的女孩，我喜欢她那个故事的结局。

她毕业后一年回到高中，偷偷潜到那个老师的课堂，坐在最后一排，诡笑着听他讲期中考试的试卷，等他踱步到最后一排的时候，不经意抬头发现了她，满脸惊诧的表情。

我始终都觉得那个瞬间很美。

在下午的阳光里，讲解文言文的间隙不小心抬头看到了那张熟悉又久违的脸，仍旧是那个恶作剧得逞的得意的笑，纵使之前一直满嘴仁义道德地拒绝着，至少在那一刻，一定也会有一瞬间的动心吧。

近期看过最好的电影这出戏恰好是现在看到它，因为我已是阿城控（张学友推荐学生阅读《爱情与化学》），并激发了我对每一个国文老师的怀念（说起来都是“奴有一段情，讲拔剌诸公听”哈）。

轻描淡写，任其暗涌，这样处理中年危机，贴合事实面，因为大部人的中年转捩，心理或行动上，都不至于闹成表面的危机，同样煎熬的妻，甚或是老成的子，都对此时家中的这个男子有一种体恤的包容吧。

要闹，到底需要彻底的一鼓作气，而生活，实在是雾数的时候太多了。

省点气力加餐饭，缓和过。

很多人，很多代，都有这种明澈。

一切都好，林嘉欣也实在漂亮，如果没有那一重情节，就是梅艳芳同老师的那一段戏剧化的隐情。

如我之类从小以矫情为乐长大的人（做过诸如对月诉愁肠的妄诞事），看到一家三口在老师病床前背《前赤壁赋》也都失笑了，仿佛急于撇清和这类行为的关系。

不过那个作文竞赛太有趣，“摇头丸作文比赛”，不知其指另外片中出现长江的镜头竟隔了近二十年而和中国八十年代的纪录片感觉无差，难道但凡拍长江必然是这样？

让人觉得长江怀着股子愤懑在生闷气。

男老师总让我觉得是个尴尬的身份，可以出现在各种类型电影里。

曾经写过个中年男老师的故事，为了应付中文系的基础写作课，写到被女学生瞧不起，和办公室里谈论酱油价。

这样我不忍心去喜欢他们，觉得林嘉欣很了不起可以对笼罩在爱人周身的泄气视而不见。

对电影的接受度，视乎碰面的timing，如今的我渐对人事起了放弃的宽待心，从积极面看，也算作是在稳健地顺水推舟。

看到影剧中如是处理的方法不至跳起来泪奔，只觉本应如此。

忽然对剧中长江三峡的话题产生了一重理解，我，还有故事里中年的夫妇，都被岁月建坝，使我们与前身隔离，静水掩埋了曾经的重峦险滩。

子曰：三十而立，四十不惑。

然而事实上，人到四十能够做到事事不惑吗，恐怕是要打一个问号的。

十年之前，许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止；时隔七年之后，《男人四十》的终于出现，以学友的突破和阿梅的深刻，以及岸西的穿针引线，为四十岁男性的烦恼与无奈与做了别样的注解，堪称完美。

单就演员来说，也相当值得期待。

林嘉欣的美丽算得上是一次惊艳，她那几分娇嗔和几分诱惑，将一个十七岁女生的青春、早熟与性感演绎得让人如醉如痴。

张学友的演技自《旺角卡门》得到承认以来，一直没有什么固定的走向和风格，这一次也只能算是中规中矩，在国文教师形象的塑造上，潇洒有余，儒雅不足；不过从对四十岁男人心理的把握上来说，也算是有很大突破的。

梅艳芳对妻子的这一角色显然有了自己更多的理解和领悟，无论是举止，还是眼神，都折射出梅姐戏里戏外的内敛和成熟，让人平添了许多唏嘘和怀念。

看许鞍华的电影，一方面总是折服于她的细腻和从容，比如《女人四十》与《客途秋恨》；另一方面，也总能深深地感受到她作品当中凝重的社会历史感和厚重的人文关怀，比如《投奔怒海》和《千言万语》。

可以说，在纷纭的香港影坛，她可以算得上是一面旗帜了。

《男人四十》的出现，依然是许鞍华影像风格的一种延续。

唯一与以往不大一样的，是贯穿整个影片的浓郁的文学气息，让一个现代情感题材的作品平添了些许古典和浪漫的气息。

这显然是许鞍华的刻意而为，却也不能算是卖弄和穿凿。

毕竟作为文学硕士出身的许鞍华的这些处理，让影片带上了更多的个人色彩，也更加性情，乃至煽情。

《万历十五年》影片的第一个镜头，便是四十岁的林盛国（张学友）悠闲地躺在沙滩椅上看着一本书。

镜头并没有随之拉进，却已经让一个熟悉的封面跃入我的眼帘。

紧接着，林与自己的长子安然聊起了黄仁宇的这本书。

此时，远景是一群在海滩上嬉戏的小孩，和眼前的这对父子一块，享受着夕阳西下的自由和恬淡。

黄仁宇在书中讲到：“在历史上，万历十五年实为平平淡淡的一年。

”然而之所以要以这一年为题来论述自己的所谓“大历史观”，是因为黄以自己敏锐的眼光，在如此四海生平的景象之下，看到了大明王朝潜伏的深刻危机。

而公元1587年，在黄仁宇看来，不过是大厦将倾的一个契机；就好像在我看来，许鞍华以这样一本书开始自己故事的讲述，也无非是中年危机爆发前的一个象征。

果然，安然的一句话，如同一个石子投在水中，打破了所有的悠闲和宁静。

“老爸，你和妈妈吵架了？

” 影片没有就此转入林的家庭矛盾，而是回到了美丽的中学校园，美丽的中学女生。

林是一个再也普通不过的中学教师，教国文。

林的任课水平应该还算可以，至少能够做到挥洒自如；只不过学生的了无兴趣，决定了林在讲台之上也不得不常常得过且过，随波逐流。

而讲台之下胡彩蓝（林嘉欣）的寥寥几笔，既画出了自己心中的爱慕之心，也勾出了整个影片的一条情感主线。

看来事业有成在林盛国这里，似乎是谈不上的。

果然，在不久之后的老同学聚会上，林的沉默和窘迫以及执拗与其他人等的世故和阔绰形成了鲜明的对比。

林在这里找不到自己的位置，只好带着郁闷早早地回了家。

于是我们看到了久违的梅艳芳。

这依然是一个普普通通的四口之家，一对了无激情的夫妻，两个性格迥异的儿子，几个略显拥挤的房间。

阿梅在这里饰演林盛国的妻子陈文静——确切地说应该是专职妻子，两个孩子的母亲。

然而这一切又似乎在暗示着些什么：这样的夫妻，这样的兄弟……在这里不得不佩服岸西处理过渡和细节的了得。

《甜蜜蜜》的精细已经证明了一切，《男人四十》的纯熟，无疑是自然而然，水到渠成。

超市。

人声鼎沸。

林与静推着车子，从货架上往下拿着东西。

突然，镜头之外的静淡淡地说了一句，让整个超市似乎寂静了下来： “盛老师回来了。

” 一段尴尬的沉默之后（其实只有几秒钟），镜头转向了静的一边。

那脚下的两袋大米，凸显出两人内心的不平静。

终于，所有的冲突和矛盾一个接一个地浮出水面，四十岁的男人再次走到了迷茫和苦闷的十字路口：终于，静惴惴地跟林说，她想陪盛老师一起走过这段最后的时光；终于，胡对林的暗恋愈发明显，青春的恣意让林感到无所适从；终于，林考虑再三之后，接受了那份800元每小时的国文家教；…… 来自同学聚会上的失落，见到妻子离开后的嫉妒，再加上面对一段极具诱惑力的师生恋情，一个率真、纯美、乃至性感的青青少女时的踌躇，似乎都在一瞬间压在了四十岁的林盛国的肩上，让他有些喘不过气来。

或许是胡彩蓝的一句话说到了他的心上吧：干吗活得这么累呀？

暂时解开了他心中的那个结。

于是他索性抛开了一切，正所谓“兵来将挡，水来土淹”。

其实当一个人不再想那么多的时候，爱情原来也是可以简单而又轻松的，甚至一切。

抛开一切，他可以在对朋友的小孩讲述唐诗中享受成功的乐趣；他可以在深圳与胡彩蓝的激情一夜中重温久违的浪漫与心动；他可以直面二十年来深埋在自己与妻子心底的阴影，平静而淡然……因为人生毕竟不只是一个瞬间，一次悸动，既然该面对的最终还是躲不掉，又何必躲躲藏藏，乃至惶惶不安呢？

毕竟无论如何，一切最终都将结束。

在盛老师的弥留之际，林盛国终于能够带着安然——妻子和别人（盛老师）的孩子——来到这个当年最欣赏自己的国文老师的病床前。

看着已经人事不省的老师，往日的怨恨和嫉妒都已经随风飘散，只剩下一种怀念，对生命，对生活，对往事。

导演随后用几句琅琅的《前赤壁赋》将影片的情绪张力调动到了极限，林盛国一家三口的吟诵，奏出了理想与人生的最强音符：……纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

其实岸西在整部影片的情节设计里，再次运用了《甜蜜蜜》中类似的圆圈手法，以林盛国为中心，让两段相隔了二十年的师生恋情，成为一种意象上的轮回，就好像终点又回到起点一样。

不过，既然二十年前的恋情有了安然这样的结果和林家三口背负一生的情债，二十年后的浪漫则注定要为之改变，至少在本片导演手中，是不会让这样的沉重周而复始的。

胡彩蓝的泰然自若与无欲无求，让如今的这场师生恋情有了无疾而终的理由，那本画满了林老师肖像的国文课本，成了两人心中最后也是最美的回忆和见证。

林盛国也得以重回理智，整理这即将过去的一切，以及现在和未来，做出自己的抉择。

然而重新抱在一起的患难夫妻，是否能够真正走出四十岁的纷扰和困惑呢？

影片没有告诉我们答案，而用一句林盛国在妻子耳边的轻声细语，结束了所有的疑惑：“一起去长江看看吧，我们都读了那么多李白、杜甫，也该去看看了，一年半后什么都被水淹了。

” 细细想来，其实惑与不惑与四十还是三十并没有太多联系，毕竟惑是由心生的，真正要能做到从心所欲不逾矩，全在一个“心”上。

　　看完了《男人四十》，作为一个才刚过二十不久的男人来说，我真是有很多观点要发表。

人生需要经常举手发言，但不是像被提问那样。

我觉得一个二十岁的男人不会理解四十岁的男人的无奈与哀愁，更无力开药方解救他。

一个二十岁的女人却能不经意做到，也许还不是预谋的。

　　男人四十是人生的中局，需要盘整，把过去二十年做男人的经验整理出版，留下的孩子们都经常施以关怀，故事都拿去广播一下，从笑话书中站起来多读读自己。

多数人看的是张学友扮演的国文老师林耀国的无奈，好象他的理想、原则、眼神和思维都老得过慢。

可是无法想象人来到世界上是为了最终变成一个老家伙，有的人还会更早就变老：林大学毕业之后就开始做老师、老爸、老公。

我一直都没有漏过那一个总是出现的镜头：林任教的那个围桶一样造型的中学校园中间的红色叶子的树。

与众不同的颜色终将带我们走出厌倦与冷漠的固有生活。

　　林嘉欣扮演的胡彩兰就是这样一抹红。

我要看这部电影就是为了看她，看让我想用浑身来感受和喜爱的林嘉欣。

一个二十岁的男人看一个四十岁的男人的电影，如果直接奔“四十”而去，强作理解，那是装老。

胡彩兰敏锐、倔强、目力惊人、贱得可爱。

因为她才华出众、所以她得做得贱过他人，做得诱惑力十足，做得完全超出普通人循规蹈矩的生活圈。

只有足够强的诱惑力才足以挑逗她所爱的国文老师下水，而且挑逗的过程那么文艺化，让林耀国心甘情愿地跟她约会，一边尽自己所能教育她、帮助她，一边被她刁难被她耍被她宠爱，反过来又最终从她那里受到教育。

四十岁走出盘整期是因为二十岁。

新的人新的东西速度太快，“数位相机？

老妈你不懂啦”，“我下星期要去印度进货。。。

这个，你不懂”。

令四十岁摸清生活纹理的竟是突如其来的二十岁，面前的二十岁令他终于彻底理解了自己曾经的二十岁。

所以，我们生活要提早盘整，二十岁别光顾着为四十岁时的故事打伏笔，也要做好找回埋伏的标记。

免得快要老之前迷了路。

　　林耀国终于找到了自己。

他在胡彩兰身上知道了什么是不顾一切的爱情，这种爱情总是会有不慎的结果出现，如何对待这些结果影响着当事者们的一生。

梅艳芳扮演的陈文婧是林耀国的老婆，也是他当年读书时的前桌女孩。

陈文婧当年与国文老师盛某相爱，并且在盛要离开之前有了他的孩子。

林陪同陈去深圳堕胎时，最终决定让陈生下这个孩子，并２０年来对他视同己出。

盛老师终年之前，陈对当初还是念念不忘，在医院照顾他走完最后一程，林对此耿耿于怀。

当林耀国与胡彩兰的师生恋经历了一个华丽的转身之后，他终于理解了妻子二十年来的心情。

儿子知晓并看望了自己的生父，林家的秩序最终回归幸福。

胡彩兰高中肄业，毕业晚会那天，她将自己上林的国文课时画他的课本和绘本集子都交给了林。

胡去经营一家时尚杂货店，开始自己选择的生活前程。

胡的生活与爱情的“不顾一切”，是连“不顾一切”本身都不顾的选择。

人们在认真时总是下意识地拯救自己的未来，胡彩兰说，我爸爸哥哥姐姐都是大学高才生，家里不需要那么多大学生。

也许需要抉择时，不应该因为忙乱而原地打转，应该想办法赶快回到原点。

因为彼此改变对方，一抹红在生活中找到了投影。

两段师生恋的投影，令电影中那些诗词、文句再度跃然脑海，整理出一分理想的美，悄然和谐。

　　人们总是做着令自己失去方向的事，妄图用过去拯救未来，殊不知，关于未来的一切，竟然是在当下年龄一半时就预设好了的。

你该选取哪一段过去呢，这是一件好难的事。

而新新人类们，像胡彩兰那样，抛弃学历，抛弃奖杯，抛弃才华，抛弃被世俗认同甚至抛弃贞节，只是为了轻装上阵面对未来。

　　《男人四十》这道题是出给林老师的，爱他的学生胡彩兰将它解了。

我还是最喜欢林嘉欣扮演的这一配角。

梅艳芳在电影中只是专心地做了个青年理想主义的化身，让我们找个原型比对过去，中规中矩而已。

张学友演的这一国文老师，四处试探了人生金鱼缸的边沿之后，尽管撞了头，累了心，最后还是游出去了。

还好他游了出去，不然，我们二十岁一代人的想法，就不会有那一抹红作为肯定了。

　　“鲁迅是中国最早留学东京读大学跟shopping的帅哥”。

给生活留些戏噱，虽然无益于化解难题，但至少可以作乐吧。

看到我这篇东一句西一句的影评的人们，请也来看看《男人四十》吧。

在电影《女人四十》和《男人四十》两部许鞍华拍摄的姊妹篇中，有两个同为四十岁尚在生活中挣扎的普通人，他们是公司的职员和教师，扮演着面对家庭和生活的击打与感伤，虽然有着不同的家庭问题，却有着极为相似心理的“同龄人”。

在这两个人物中间也许就是许鞍华想为我们展现的“生活”，没有愈发明亮的希望也没有疲惫不堪的寂寞。

而是一次经过生活的摧残之后与自我逐渐和解的过程。

许鞍华的电影总有相似之处，基本上都是聚焦社会小人物，关照“弱势群体”，没有宏大的叙事，有的只是深入角色的细腻展现。

作为七八十年代香港新浪潮电影的旗手和香港大学的文学硕士，她总能在社会现象、政治变迁和女性议题上，给予温暖的人文关怀。

所以在下文，我将用几个相似意象来展现出导演对于四十岁的男人和女人的不同把握和相似处理。

卫生纸公司与长江三峡 三峡是林耀国的渴望，卫生纸公司也是阿娥的。

在两部电影中，“三峡”和“卫生纸公司”都在心理距离上远离着主人公对于生活主要问题的缠斗。

但是都有着不可忽视的作用，他们为主人公的生活都提供了一个逃避的场所。

作为语文老师，林耀国能在三峡中找到自己作为曾经班级第一的“自信感”和精神享受，能够实现一个短暂的自我逃避和麻醉。

尽管在与妻子念诵诗词时，还是会被“煲汤”打扰；而卫生纸公司也是，阿娥曾对丈夫说：自己最大的乐趣就是工作，不可能辞职。

这是她最后的一片净土，她能在这种紧张的工作之中，实现自我价值。

当伊丽莎白的电脑坏掉时，她还能有条不紊的安排工作，化解危机。

这两处地方无疑都展现了他们生活的另一个切面，是光鲜的，起码于主人公自己是满足的。

我认为这不是理想化的处理，更像是许鞍华在考虑现实情况后人文关照的外化表现。

《凤阁恩仇未了情》与《前赤壁赋》 在作为文学硕士的许鞍华的作品当中，文学往往能够起到画龙点睛的作用，它也许暗示着主人公的心境或者点明电影的精神内核。

《姨妈的后现代生活》中出现了两次《锁麟囊》中“春秋亭外风雨暴”的唱段，也恰恰说明了整部电影是以轻松姿态去把握沉重的话题的主要倾向。

《女人四十》同样如此：“休涕泪，莫愁烦，人生如朝露”，阿娥自从婆婆死后她蹲在阳台上哭泣，这是第一次也是唯一一次。

之后再经过各种各样的摧残打击，都不再“涕泪”了。

公公去世，鸽子飞回，一切又回到正规，生命真的像是朝露一般。

短暂而平常。

影片中，乔宏饰演的公公在死前像是回光返照一般对阿娥说出“人生是很过瘾的”，这也正烛照了影片的人生观，经历过无数的磨难和打击之后，似乎并不会涕泪愁烦而是平常应对，最终淡淡的说出“人生是很过瘾的。

”而在《男人四十》中，这个诗词的作用就有一点不同，《前赤壁赋》和《黄鹤楼送孟浩然》中都有“长江”的意向，我认为这个意向有两个含义：一方面象征着他的精神生活，无论是在一成不变的教具中插播三峡风光片还是在朋友家当家教赚外快时的一时恍惚的神游，长江都成了林耀国对于完美生活的幻想寄托；另一方面就是他所提及的长江有一段将被淹没，好多景观再也无法看到。

在此时，即将被淹没的长江和他逝去的青春和无奈的中年生活形成了无形的并置。

四十岁的尴尬年龄，就如同被界定了毁灭时间的美丽三峡一样，等待“毁灭”带给林耀国无限的焦灼和感伤。

他害怕自己的年华和随着时间推移逐渐淡化的夫妻情感会不会也像三峡一样，在顷刻间灰飞烟灭。

麻将与《万历十五年》 这两个物品分别出现在了影片的一头一尾，《女人四十》中从最先的被公公阻止玩到最后在公公面前玩；《男人四十》中从不戴老花镜在沙滩上面露难色看不了几页，到最后躺在床上听着越来越响却早已习惯的空调，戴着新配的老花眼看。

这两次行为上的改变都象征着主人公对生活的和解，对自我的握手言和。

阿娥曾经一直在压抑着自己的爱好，和公公赌气，心里也一直埋怨着公公，但经历过日托养老院的公公走失和全托养老院之后以及霞姐的去世，她也愈发感受到自己的责任感以及对于生活应有的平常心，她习惯了身上的重担，并接受了它；《男人四十》里林耀国也不愿承认自己岁月和命运带来的摧残。

他尽管老花却依旧不配眼镜、他明知道自己的同学都比自己有钱却还是不同意请客而选择AA制、他明知道自己在课堂上讲的笑话已经很难再吸引学生注意但还是想掩盖自己“老古董”的身份。

也许经历了胡彩兰和沈老师，他也逐渐找到了自我找到了生活中的“三峡”。

化解了林耀国与自己的矛盾。

许鞍华的电影永远有着来自普通人的“力量”，加缪曾说：生活的意义在于是否有勇气接受生活无意义的现实。

无论是人生如朝露的生命哲学还是经过岁月的击打之后“习惯”了然。

都能够显露出一种主人公的精神力量，那是一种接受生活是无意义的现实后所展现出的释然的力量。