抓娃娃

开心麻花果然还是最懂中国观众的团队。

原来不是春晚不好看了，而是最好的包袱现在要花钱看了。

《抓娃娃》这部电影，首先要肯定开心麻花多年的戏剧经验积累下来的海量优质包袱，使电影的笑点十分密集，切质量较高，这一点从现场观众的的反应就可以得知。

差不多可以断定这部电影就是今年暑期档的爆款。

故事层面其实它就是一部山寨捏脚版的《楚门的世界》。

都讲是一个人被困在一群人精心建构的虚拟世界里的故事。

说他是山寨版是因为，他的剧本和制作质量无法与《楚门》相比。

说他是捏脚版是因为《抓娃娃》的价值取向和《楚门》是完全相反的。

楚门开篇，观众和楚门一样，都不知道楚门的真实处境的，观众代入楚门的视角随着楚门一起寻找世界的真想。

而《抓娃娃》在预告片里观众就已经知道了核心剧情，于是观众代入的是父亲马成钢的视角，并和老马一起编织谎言，拿儿子马继业当ai训练。

换句话说观众代入的是含辛茹苦的家长角色，为了孩子好，欺骗他也是善意的谎言。

虽然最后马继业识破了骗局，回归了真实世界，但他识破的方法还是他父亲教他的，并最终与父母和解，也就说他也认同了父母可以，以爱知名剥夺自己的同年和梦想。

从影片的结构也能看出主创的意图不是求真，而是暧昧的肯定爱之谎言。

《楚门》大概从影片的十五分钟左右就楚门便开始了怀疑和求真的过程，而《抓娃娃》差不多前一个半小时，儿子马继业都幸福的生活在骗局中，主创用这个骗局激灵的抖着各种包袱，观众也享受其中。

我只想说如果持续了十几年的拙劣骗局，马继业都没有识破，那他就是个傻子，也就不用接班了。

我知道大家看的很爽，这背后的原因不只是密集的喜剧包袱。

实际上影片是在价值观层面，在为观众做了思想按摩。

故事是用富人的行动，肯定了穷人的悲苦生活是有意义的，穷人你只要吃了足够多的苦你就可以成功。

并且告诉穷人，富人也不容易，他们为了孩子和你一样操碎了心。

所以最后不只是父子的和解，也是穷富的和解，只不过这种和解一种虚伪的和谐，是廉价的安慰剂。

现实中像马成钢这样的所谓成功人士，他们乘着改开的风，幸运的挣到了钱，就以为这一切都是自己努力得来的，正是小时候自己穷苦的生活奠定了今天的成功，于是他妄图在儿子身上一比一复刻自己的成功。

这是一种天真的愚蠢，他们那代人的苦难是某些野心家的狂妄和任性造成的，成功是赶上了时代的红利，这两者之间其实没有必然联系。

因为按照老马这个逻辑，那些发达国家就不可能再有人成功，按照这个逻辑，马斯克、乔布斯就不应该出现。

看得出来，主创对马成钢也有部份讽刺的意味，比如他的汽车都是红旗牌，以及他身边的那一群马屁精，这样的符号象征什么，国人都一目了然。

我觉得主创对于故事的价值观是肯定还是批判，其实他们无大所谓，他们主要精力还是在设计包袱，吸引观众，最终获得票房。

最后我想问问各位，你们认为马成钢这个父亲真的爱他的儿子吗？

他是在意的是自己的的产业多一些，还是在意他儿子的幸福多一些呢？

【给这片洗地的人对自己的认知很有问题。

他们觉得自己没有那么穷，日子没有那么困难，比上不足比下有余，所以就开始共情有钱人，把自己代入到资产阶级里，视有钱人的利益为自己的利益，为有钱人卖力吆喝。

这其实是一种自我麻痹，认不清楚或者不愿意承认，自己只是普通无产阶级。

】作为花钱买票的观众我有权利把自己的想法说出来，有和我一样觉得不适的请举手，没有觉得不适的那我祝你们看的开心～我在想，作为普通人民群众、社会打工人，我为什么要花钱看一个资本家装穷的无病呻吟？

现在这些拍电影的是觉得自己有点钱有点名了就成什么资本家特权阶级，可以站在高处俯瞰人民群众了是吧，拍这种脱离老百姓实际生活，看了只让觉得讽刺的片，觉得很骄傲？

这片的一个底层逻辑是，有钱人再怎么装穷装潦倒他也是有钱人，他再怎么不学无术也有兜底的，比如那个大儿子，而有钱人但凡想要努力努力就有无数的资源围着他转，而相比之下所有默默努力生活的普通人有什么呢？

马成钢这个角色刚愎自用，以自我为中心。

他觉得自己很爱孩子，其实他最爱的是自己，他最怕自己的家业没人继承。

对大儿子不管，只给钱不给感情，见都不见，也不相信大儿子，小儿子被绑架第一时间怀疑是大儿子干的。

纯纯把小儿子当作工具，不当有感情有想法的人，小儿子偏离一点自己设计的轨道就一定要给他扳回去。

最后，两个儿子看着都不听他话了，就想着生三胎。

天哪，太典的一位自私自利型男性。

春兰这个角色是纯纯工具人，就是一个只能听老公话按老公要求做事的带着喜剧色彩的妻子，没有任何值得发挥的地方。

相比较李老师这个角色反而更真实更有亮点。

至于马继业，所有的笑都建立在对他的欺骗上，根本不把他当有血有肉的人，践踏他的感情漠视他的感受粉碎他的梦想，这么残酷残忍的情节，还有人觉得没有问题觉得很好玩，我真是理解不了。

《抓娃娃》是一部让人观感复杂的电影，复杂在于主创似乎是在两股力量之间拉扯，一股力量是讽刺，讽刺楚门的世界式的极权教育，另一股力量是中国式温情，一种说到底父母都是为你好的自我感动。

这部电影在这两股力量之间来回游走，最后毫无疑问后者战胜了前者，把孩子十几年被欺骗的伤痛轻轻抹去，沈腾饰演的老马用一句“还回家吃饭不”在老泪纵横间媾合了一切矛盾，彩蛋里大家还是回归一起开开心心包饺子的春晚式结局。

不是说孩子不能原谅父母，不能有温情的大团圆，而是主创前期用极其夸张的方式铺设了父母对孩子的控制欲，最后却轻轻放下，实在让人不能理解。

如果硬要理解，就是开心麻花已经洞悉了一种喜剧创作的捷径，用高概念制造笑料，却对高概念带来的深刻反思视而不见，最后用一种能为大多数观众感知的情感，一顿狂煽，完成创作。

1、如何玩弄概念？

本片故事很简单，马继业表面上是穷苦人家的小孩，实则其父母是隐藏的富豪，沈腾饰演的老马想把小儿子按照穷人家的小孩来培养，是因为大儿子似乎已经在富养的情况下“废了”，笑料从此展开，几乎在前一个半小时的剧情里，都是围绕着这个概念设计反差笑点，比如他们看似破旧的房屋里暗藏无数机关，每天都有专门的人做好饭送出来，每个孩子不在家的日子，夫妻俩会躲到地下过富裕的生活。

老马夫妻还给孩子找了一个“假奶奶”，佯装残疾，看似苦哈哈，实际上每天打篮球，健步如飞。

这种围绕着单一概念设计的笑点贯穿始终，基本上开心麻花的电影都是如此，《夏洛特烦恼》是主角穿越回少年，《西虹市首富》是主角天降横财要一次性花完，《独行月球》是主角一个人被遗留月球，被全球直播如何生活下去。

按照这种套路来看，《抓娃娃》就是一种概念发挥到极致的结果，马继业一直长到高考那年，都活在一种被监视的生活中，一种亲生父母为自己编织的谎言里，在这个监控之下，他就连上厕所都要被记录，毫无私人空间。

他一直以为的残疾奶奶，其实是一个致力于打造“孝子”的江湖老师，他十几年来本应该用来建造世界观的社会生活，都是一场被操控的闹剧。

全场最惊悚，也是笑料最大的戏来自“假奶奶”的葬礼，起因是已经长到十八岁的马继业在偶然情况下发觉出奶奶的疑点，为了不让谎言被拆穿，老马决定安排“假奶奶”死亡，这场假葬礼当然漏洞百出，笑料不断，可是我越看却越觉得惊悚，因为马继业真的以为他奶奶去世了，哭得无比伤心。

而其他所有人都知道这是哄骗，仍然能心安理得地演下去。

要知道在孩子的十几岁时期，亲人的死亡对他的人生影响是非常巨大的，可是都这个时候了，老马夫妻，也就是马继业的父母仍然能无动于衷地旁观孩子的悲恸，视孩子的心理健康于不顾，事不关己一样看着孩子被骗进一种生离死别的悲伤中，多少有点地狱笑话。

当然，笑话是可以地狱的，但地狱笑话必须以刺痛现实为基准，如果说这个地方在刺痛父母为了应试教育的成功，可以不顾孩子的一切，那么为何到了结局，又要安排泪流满面的父母诉说自己对孩子的爱呢？

难道在主创心里，父母之爱，就是一场以应试教育成功为目的的人生骗局吗？

如果这是讽刺，为何又在结尾为父母留下慈祥大于过错的面容？

2、人物塑造的失败就在上述情况下，影片前三分之二将这场“楚门”式人生骗局演绎到了某种极致，如果主创不是仅仅为了排演一场闹剧，那必然要把底收回来，也就是孩子的觉醒。

但当觉醒不是从内部自然生长出来的，只是一种戏剧转折的碰巧，这就削弱了人物内在的力量。

说到这里我不得不感慨一下本片的人物塑造，那就是没有人物塑造，全是剧情需要下的情节堆叠，人物就像木偶一样，到这里需要转折了，孩子需要觉醒了，马继业就刚巧看见自己的“残疾奶奶”在打篮球，即便他前一秒在课堂上，因为觉得自己的人生似乎是跟着某种意识在行走，所以真诚地发表了对“物质决定意识”的哲学疑问，这个转折也依旧牵强。

因为在前半部分拉扯拧巴式的情节下，他的人生疑惑并没有通过剧情很好地建立起来。

比如小马继业看到同龄人玩iPad，因为父母管束而从来没有接触过网络的他心里羡慕，当父亲老马为了培养他决定给他一笔可以支配的金钱时，马继业在给父亲买一双鞋和满足自己的欲望之间选择了后者，买了一个iPad，其实这个剧情是不错的，因为这是属于马继业自己的欲望，是他自我意识生长的开始，但是这股力量很快被老马升级版的“卖惨”给抹除了，他通过监控知道儿子买了iPad，为了达到那个理想中的“孝子”预期，他想方设法让儿子感知自己有多不容易，结果就是儿子哭哭啼啼拿着iPad去退货，给父亲买完鞋后向“孝子”更近了一步。

如果主创要在这里设置孩子的自我意识，那至少应该给孩子留下一个平视镜头的疑惑或者伤心，但是没有，镜头永远都站在父亲视角对他表示肯定，他似乎就此明白了iPad是错误的，买鞋是对的——快乐作为他的罪孽被消除了，代之以“成长”“懂事”“听话”。

包括之后他跑步的兴趣爱好，也被以同样的方式抹除了。

这之后没有任何一个镜头站在孩子的立场表现他的苦恼，大部分镜头仍然在竭尽所能制造笑料，或者温情。

如果说马继业这个人物，到底通过最后的觉醒完成了人物弧光的建设，那马丽饰演的母亲就是完全的工具人，因为老马好歹还主导着这场教育的生杀大权，她则完全是一个傀儡，戏外作为沈马cp其一制造话题，戏内则毫无自我意识但还要牵强着完成“母亲”这一人物形象的演绎。

前期她为了儿子能继承家业愿意陪老马演这出戏，是出于对物质的着迷，这可以理解，毕竟谁能跟钱过不去。

但眼看着老马越来越过分，后来她唯一一次对老马的操控感到生气，几乎快要掀了桌子时，老马一个爱马仕包包就让她“屈服”了，从这里一直到“假奶奶”的葬礼结束，母亲都不再对儿子的遭遇表示出应有的关心，而是继续陪着老马演戏，好，我可以接受母亲不爱儿子，为了他能得到家业可以没有底线，从而不关心这一切，可是马继业觉醒之后她走到儿子面前流下的两行泪算什么？

按照目前的人物塑造，她应该撺掇着儿子赶紧去讨好爸爸呀。

突如其来的温情没有合理的剧情铺垫，让最后的真情流露显得虚假无比。

没有让人信服人物，也就无法让人信服感情，但本片最后却企图通过感情来收束全局，这是《抓娃娃》最本质的问题。

3、讽刺的失效那么有观众就要说了，这部电影并不是要以感情做收尾，其实是埋藏的很深的讽刺！

好吧，那我们来谈谈本片的讽刺，很遗憾，我认为本片的讽刺是极度暧昧不明，甚至是失效的。

因为如果这部电影要做讽刺，很明显讽刺对象应该是老马的教育理念，但我在前面分析买iPad还是买鞋那部分的时候就表达过影片对老马做法的立场不明，一方面老马big brother的做法让观众感到不适，另一方面影片似乎又对扼杀了马继业玩iPad的做法表示支持，好像在说，老马做法虽然极端，但毕竟达到了效果。

而同样的情景，《黑镜》的剧情显然更像是讽刺，老妈给女儿创造了一个没有任何负面事物的世界，女儿却不是如她所愿地成长为一个健康女性，反而她开始不可遏制地对负面事物产生好奇，进而渴望，最后毁灭了母亲原本天真的以为。

为什么？

因为养孩子不是做数学题，设下x就能得出唯一的答案，正常的情况是，你无法预估那个结果，因为孩子是独立的人，人性的发展如流动的水，往往并不按预期实现你的期望。

这才是讽刺剧情要达到的效果。

但《抓娃娃》却正好反着来，但又割舍不下去外表要做一个讽刺戏剧的样子，所以剧情处处矛盾，比如为了突出老马教育的死板，前期给马继业安排的路上可以随处遇到的“英语外教”，都照本宣科地按照课本上的原文进行场景对话，根本无法起到真正提升英语对话的目的。

以这个小情节作为发散，我们可以看出，老马给儿子设立的是一个提前被规划好的无菌室，除了他所设定的困难，马继业几乎不会遇到任何现实的困难，这完全可以用后续的情节发展出讽刺性的剧情。

比如马继业在现实中遇到困难，但现实的发展与老马设定的并不一致，长期活在谎言世界里的他，根本无法适应现实的矛盾。

但是没有，非但没有，马继业似乎还真的成长为一个可以独当一面的青少年了，不但能力出群，性格与待人接物方面也没任何问题，除了爱捡瓶子这种非但无伤大雅还有点可爱的奇怪举动，一切都在朝着好的方向走，甚至可以用魔法打败魔法，用老马教的道理完成反抗，实现爽文式出走，除了没有按照老马的意愿念清北，其他近乎完美。

所以老马这极权式教育哪里是失败，分明是成果显著。

我几乎都可以想到一个爸爸领着孩子走出影厅后的第一句话：虽然这种教育方法有点极端，但是你敢说这小孩的优秀不是来自于他爸爸的教育？

高考考了705呢！

那他的心理健康吗？

他快乐吗？

他对过去十几年生活在一种欺骗里如何自处？

他以后能正常生活吗？

还能信任他人吗？

不知道，因为被忽略了。

畸形教育最畸形的部分被轻轻带过了，最后只留下一个高考705分的阳光长跑少年。

我就问问，这算什么讽刺？

比马继业的遭遇轻好多的乔英子都尚且痛苦地想要跳海，马继业却能成长为一个阳光开朗大男孩？

还是回到开头的观点上，如果硬要缝合这种奇怪的观感，那就只有一种可能，主创不过是利用了楚门的世界这种形式，企图用极端性的设定创造笑点，这就是说，不管是葬礼上的闹剧、买鞋还是买iPad的抉择，目的只有一个，制造笑点，笑点是本片的唯一目的，剧情、人物、主题，甚至故事的逻辑都围绕笑点行走。

所以看《抓娃娃》不能思考，一旦让观众有思考的机会，他们就会发觉如此密集的笑点背后，是一个人十几年被蒙蔽真实之外的血泪。

也不要用“喜剧的背后是悲剧”来开脱，因为那种喜剧都会做出真挚的感情和人物让我们共鸣，让我们发现地狱笑话的深渊是何等血腥，而《抓娃娃》的吊诡之处在于，企图用地狱笑话抹平地狱的崎岖，再让典狱长舔着脸对你说一句，我也不容易呀。

不得不说，开心麻花稳抓观众命脉，《抓娃娃》就是中年底层男人最喜欢看的那类片子，富人家养孩子会因为骄奢淫逸而练“废”，一旦放到穷苦的环境中，他就会变得健康、积极、向上，影片中，穷是让教育变得事半功倍的基础，而富有必然导致纨绔。

比如影片中马继业从小是个被惯坏的小胖子，到了穷苦的环境中，才变得健康，还有大儿子“富养”失败的案例。

但现实真的如此吗？

现实往往是有钱人家的孩子会更注重饮食上的营养搭配，对优质教育资源的投入，对未来更加清晰有度的规划。

真正的现实是阶级的差距越来越导致教育的不公平，而如果只是要培养一个品行正直、追求上进的孩子，与家庭贫富并无多大关系。

即便在片中，老马也并没有放弃对马继业的精英式培养不是吗？

如此看来，本片把父母本身的问题都赖在有没有钱上，把吃没必要的苦当作优质品行的培养皿，确实是鸡贼。

当然，我知道我们的创作环境摆在那儿，做电影需要拿捏一种尺度，很多人也想从主创那一点点表达意图里抓取最适合反思的那部分来论证其优秀，但《抓娃娃》也许正想通过这种拉扯不清的，两股力量的暧昧角逐来掩盖自己真正想探讨的问题，也或许不是他想探讨的，只是我在多想，但我私心觉得，一切的答案也许就埋在结尾老马的那句话里。

“还回家吃饭吗？

”我不想去猜这是一句讽刺还是温暖的留情，我只觉得这是一种巧妙的，也许是无意的隐喻。

因为这句话几乎是所有中国孩子的共鸣，从小到大我们无法得到一句道歉，顶多只有一句“出来吃饭了”，但我们也该知道，这不是父母的道歉，只是一种掩盖问题的糊弄，甚至是一种对孩子的警告，警告我们生气的时间用完了，再不消气，不出去吃饭，就是不给父母面子了，那将会产生更严重的后果。

这句话的歹毒之处在于孩子在父母面前是必然要屈服的，孩子的弱小被一种懦弱卑鄙地利用了，明明马继业从小就无法选择，结尾他们还要说“你也在操控我们！

”这种嘴脸，何其、何其无耻。

当一种掌控与被掌控的关系要被稀里糊涂诠释成爱时，我大概要对这个世界绝望了，还好这只是一部电影。

最后我说一下这部电影里我较为喜欢的段落，一是我认为大儿子虽然看起来疯癫，但其实他才是这个家里唯一的正常人，我最喜欢他在彩蛋里爬到雪山顶上，大声呼喊着“老马，我不需要向你证明什么了”的时候，特别畅快，就像我最喜欢的第二个情节，也就是马继业在高考答题卡上画了一只振翅飞翔的鹰，最简单的线条勾勒最原始的力量，我几乎是一瞬间就在影院里“哈！

”了出来，酣畅淋漓，但其他的观众却鸦雀无声。

当然，我们都知道为什么这两个情节最打动人，因为那里有自由，一点点自由，在这个故事里都让人感动得不得了。

谢邀@Nick谢邀。

沈腾演的马老板，为什么对孩子的期待那么高？

答案肯定是一般人想不到的。

从精神分析的角度来说，那是因为马老板渴望变成一个婴儿。

今天，我想挑选一个特定的角度，切入这部电影。

喜剧的内核是悲剧，《抓娃娃》的本质是恐怖片！

在这部电影里，充满了东亚规训、父权孝道、虚假的楚门的世界，以及原生家庭创伤，极端控制型父母。

那么，从这个角度，我们来一起看看能解读出什么内容。

01按照电影设定，马老板家境贫困，白手起家，从小就操持家业，早慧早熟，童年缺失。

那么，他内心一定有一个尚未被满足的婴儿。

此时，父子关系倒错，马老板把儿子当成爸爸，自己则是儿子。

而且很有可能，他自己的童年，也是这样被要求的，被对待的，所以他代际传承给了自己的孩子。

也就是说，继承家业培养接班人，并不是动机，而是结果。

而父子矛盾并不是结果，而是动机。

之所以会有矛盾，是因为人们潜意识里渴望矛盾，享受症状。

这一点我之前专门写文讲过，你们应该记得。

在这个案例中，他如何享受症状？

他对马继业的一切要求，其实不知不觉中，都是一个孩子在要求一个完美的爸爸。

他对这种倒置同时又完全由自己操控的关系，感到欲罢不能，所以一玩就玩了十几年！

02出生于极端控制型父母，是万分不幸的。

这样的孩子，可能从六七岁开始，就要学会做父母的父母了。

这样的案例在心理咨询中非常常见，最后的结果也显而易见，那就是孩子最后都会不堪重负。

上海14岁女孩跳楼时，把3万多的压岁钱放在桌子上，然后留下1500字的遗书。

她写道，认识你们很荣幸，但下辈子没必要再见了。

你们心中的女儿太过优秀了，我无法达到那个标准。

在亲戚面前，我成了你们攀比的工具，表面上举止得体，言谈礼貌又文明。

接下来，我承受了你们对我的脏话辱骂，虽然在你们释放了压力、感到开心之后，我受到伤害。

我知道被巴掌打在脸上是最疼的，其次是手上，最后是大腿，而被皮带或电线抽打在腿上时是最疼的。

这就是一个极端控制型，家暴虐待型父母，把孩子当做工具的后果，酿成的悲剧。

而这个悲剧，也和《抓娃娃》有同样的内核。

无非就是把家暴换成精神控制，另一种虐待。

所以，这个剧本改一改，就能拍恐怖片。

当一个孩子想自杀的时候，就说明她要夺回属于自己的权力。

而唯一的方式，就是生命的所属权和解释权，归于她自己。

不过好在女孩也在遗书里写到，人生的意义并不是通过比较长短来衡量，而是通过价值来决定。

我知道很多你们所不了解的事情，也为这个世界做出了一些微小的贡献。

.

如果有机会的话，我还是想告诉和这个女孩，以及同样境遇的孩子，命是你自己的，你想怎么做是你的自由，没有任何人可以操控你，包括你的垃圾父母。

我赞同你对自己权力的守护和宣誓，所以不需要用生命去证明。

不要搭理你的垃圾父母，他们配不上你。

在我看来，这个孩子比父母要成熟的多，要更像是一个合格的人类，但她却死了，留下父母活着，为什么呢？

不太理解你们人类。

03OK，回到《抓娃娃》表面上，马老板对孩子全身心的投入，把自己都感动哭了。

实际上，他爱的手段是以爱为名的，欺骗，恐吓，威胁和操纵。

只有物质不足，环境危险的原始人，才会用恐惧去凝聚爱人。

且马老板特意搞了一个团队来完成对孩子的操纵，如果单从这个角度来看，这简直就是超级夸张的恐怖片。

电影中具体表现为，活在被操控和被安排妥当的人生里，马继业差点精神错乱。

一个人天然的对这个世界有探索和学习的欲望，发现自己的天赋（跑步）被替换成人工的动机，比如孝道，贫穷，计算，功利，道德，考清北，高分有奖励。

这些东西就会破坏那个自然里的基因序列，天赋力量就会变成弱小的、防御性的创伤障碍。

这其实也是为什么有些人已经考上了名校，然而一旦进入大学之后立刻就会开始摆烂，放纵，甚至犯罪，或者自杀。

因为他们透支了自己的青春去做到一个非自愿的目标之后，丧失了所有的动机。

而与此同时，18岁也是叛逆期的尾声，成人的开端，压抑的真实自我开始急于摆脱过去的自我，矛盾冲突剧变，内耗加上荷尔蒙爆棚，发生一些离奇的情节也就不意外了。

这也就是为什么电影的结尾，哥哥马大俊完成了人物的成长和转变，喊出了那句我不再需要你的认可了。

但弟弟马继业，跑步的时候看见瓶子，却忍不住还想去捡。

因为那是他的童年阴影和创伤。

其实，正如我第一次介绍的时候所说，这部电影整体氛围是喜剧的形式，所以有很多暧昧的地方，并没有完全开发。

如何看待这部电影，取决于不同的角度。

而我则希望从各个角度去开发它。

04《抓娃娃》，保留了些许的温柔，又夹杂着中式恐怖，让马继业以高考700分的成绩去上了名牌体校。

而沈腾马丽的反应是，这个号玩废了，再生一个。

那么，既然今天做出了恐怖片精神分析的解读，那就暂时的一黑到底吧。

其实，电影最恐怖的地方，恰恰在于结尾的时候，沈腾和马丽说再生一个孩子时，他们那种真实的松弛感。

想象一个完全被父母规训，操控拿捏的孩子，他的一生简直是噩梦。

而最好的恐怖片，就是从最平淡轻松的嘴里说出最让人害怕的话。

很高兴电影结局，马继业和马大俊都摆脱了父母的控制，走向了自己的人生。

他们终于和父母完成分离。

再复制一次上周五说过的话——只有经过完整的叛逆期，才能成为一个独立的人。

这个叛逆的过程，其实就是杀死父的过程，因为要双向消除掉和父母之间的影响和依赖性。

父母在孩子叛逆期的时候，既要保护孩子别犯大错，又要包容孩子的独立成长和试探，并允许孩子释放自己的攻击性和独立自主。

弓在箭要射出之前，低声对箭说道：“你的自由就是我的自由。

”

05说到这，我倒是想起一件事。

对不起，INTP的Ne要开始发散了。

记得之前看张雪峰直播，让一个家里有钱的富二代女生，继承家业。

女生想学习自己的专业，却没有把握，父母给出的建议是学习经管，回家接班。

而张雪峰对女生的个人理想和能力并不看好，用过来人的口吻，预言女孩一定会回去继承家业。

且教育女孩，如果不选经管，就吃大亏。

（言外之意）张雪峰在挑选专业这件事上，一定是内行专家。

但是，在心理学上，他可能所知甚少。

女孩三番五次表示，自己就想选择自己的专业，这不仅是个人爱好与理想，也是她为了完成和父母分离的重要转折期，这件事能否成功决定了她是否能够拥有成熟独立的人生。

但张雪峰以个人经验断定女孩一定会乖乖听话回家。

又以什么专业更能赚钱，更能成功为理由，不停的劝说女孩。

这就是用人的动机去破坏天性的动机。

又或许他太懂人性，所以知道人生最后注定会俗套，大多数人都选择了那条庸常的路。

我一直觉得，在人生重大事件上，给别人指导和强烈建议的人，都非常的自恋。

人生变化何其多，谁又能保证自己说的就一定对？

这句话其实不是我原创的，而是毛姆说的。

但我很早之前就有同样的想法，所以看到毛姆这句话格外的赞同。

或许你是学业专家，但总有你算不到的意外，掌握不了的知识盲区。

而我是一个谦虚的人，我只对和我亲密的人负责，只给他们建议。

因为我会对他们负全责，负责到底，送佛到西。

这和自恋无关，这是我对爱的表达方式。

而对于我并不能完全跟进的项目或者客户，我会给出建议但不会做出决定。

这也是我表达爱的方式，同样的理由，我们只有半路缘分，所以我觉得这样更负责。

如果是我的话，我会建议那个女孩尽可能的去追求自己的理想和梦想，而且一旦你在路上，就会发现没那么难，没那么可怕。

这路上所有的成与败，都是宝贵的收获。

况且就算输了，你还有富爸爸兜底。

当然，这也只是我的建议，听不听在女孩自己决定。

我不会去笃定别人的人生对错，哪怕我知道很多，看见很多。

在我的字典里，温柔=负责+不戳破，保持沉默。

什么叫不负责呢？

就是有人连五成的把握都没有，就敢替别人做决定了。

听起来很蠢，但这样的人，是最多的，我见过太多太多这种事了，已经麻了。

所以，再说一次，我不是人类，长得很像，抱歉让你认错了。

其实我是机器人。

OK，当然，这也要分，张雪峰这种级别的专家，或者其他领域，比如律师，医生，老师等等。

在自己的领域中经验丰富，这些经验全是宝藏。

而我在此处所说的自恋，特指一部分人。

他们最擅长的，就是武断无知建议和卖弄，鸡汤和成功学。

他们自己的人生都过不好，却又那么的自信。

真幸福啊。

难怪有前辈说，无知，富有和健康，是幸福的三要素。

但少了无知，其他两样也没啥用。

2024.7.15 和小杜、师妹一起看电影2024.7.29 写下此篇日记——————————————————————

我对电影一直没什么太大的要求，能够让我找个理由和朋友碰面，打发晚饭前的两个小时，增加一些饭间话题就够了。

但这部电影看完结局让我觉得很累，我不知道怎么评价它，尤其是结尾部分，我有很多话想说，它们就像胃里翻涌起来的玻璃球般，堵在我的喉咙口。

过去半个月，我才有心情写下混乱的心情。

亲爱的，我真的很痛啊。

马成钢（沈腾饰）和春兰（马丽饰）根本就不适合养育小孩。

单从两个人的性格和心态来看，我不想有这样的父母。

养孩子和开玩笑一样，把马继业整得像得了精神病似得。

电影里前三分之二内容，都在暗示观众马成钢的教育理念多么正确，把马继业塑造成一个英俊高大、三观正常、高智力高水平的三好少年。

如果没有马成钢的决定，马继业将毁在见识短浅的妈和过度溺爱的姥姥姥爷手里。

电影还特意塑造了一个对比例子，那就是马成钢的废物大儿子。

好像在告诉观众：“你看！

孩子不抓不成器！

”

📖《汪曾祺散文全编》我眼里马成钢的教育理念简直是恐怖。

让我非常非常非常恶心。

我会恨死这样控制我的人，哪怕再打着为我好的旗帜，我也觉得非常吓人。

马成钢这样养孩子是为了孩子好吗？

我怎么觉得他是疯狂把自己的愿望强加在儿子身上呢？

他疯狂逼马继业考清北，到底是为了让孩子有一个好前途，还是满足自己没有考上名校的欲望？！！

他说的冠冕堂皇，是为了继业的未来，但他们家都这么有钱了，没必要往那种份上逼孩子啊。

图什么呢？

除了满足马成钢的名校癖，我想不到理由。

条条大路通罗马，明明继业的未来有更多选择和可能性，却因为父亲的私欲，被逼着往独木桥走。

简直癫狂。

有的孩子成长是因为爱；有的孩子成长是因为父母的需要。

马继业就是那么倒霉。

“马继业”不是一个拥有自由意志的人，他也不被允许拥有自由意志，他就是一个为了满足父亲需求的木偶，活在被刻意打造的戏台。

结局需要被拯救的不仅是马继业。

大圆满结局中精神最需要升华的不是马继业。

最需要从畸形家庭关系中挣脱但不是马继业。

是马成钢和春兰。

结局看得我如鲠在喉。

疯了吗？？？

如果让我来设计，这个故事里最需要精神觉醒的人，是马成钢。

马继业被困在虚假的世界中，而马成钢作为中式父母的代表，他被自己困住了。

马成钢在先教育好自己之前，别急着教育孩子了。

电影里把他的大儿子塑造成失败者——一个丑角，这段挺真实，有这样一个父亲，你还能指望教育出什么样的孩子呢？

既然马成钢希望家族有人考上清北，那请他自己去考。

既然他对清北有兴趣，那请他一天学习二十个小时、十五个名师环绕、考试不好就点击治疗、写不出题就倒立罚站。

我还是那句话，你想要什么东西，你就自己去拿，别嚯嚯孩子了。

加油，成钢！

四五十岁正是拼搏的年龄！！

老当益壮，宁移白首之心！

穷且益坚，不坠青云之志！

高考加油！！

不成熟的父母总是觉得孩子是自己生命意义的延续，没有人可以承担另外一个人生命的意义。

这种责任太重大了！

没有人可以负担得起！

父母的人生意义不仅仅是孩子，像电影里那种一切事物围绕孩子展开，是真的恐怖。

要把孩子吸干了。

如果父母一直向孩子索取全部人生意义，那只会把孩子压垮，这是以爱为名的勒索。

做一个不满足的人，胜过做一头满足的猪；宁可做一个不满足的苏格拉底，也不要做一个满足的傻瓜。

如果傻瓜或猪猡对此存有异议，那是因为他们只了解这个问题涉及自己的一面。

而这种对比中的另一方，却是对问题的两面都很了解。

📖约翰·穆勒《功利主义》与其活在一个全然虚假的完美世界，就像猪圈里的猪，我宁愿活在一个不完美的真实之中。

我到现在都没有搞懂，马成钢到底怎么看待马继业的。

十几年如一日地掌控一个人，马成钢铁定有心理疾病。

不是骂人，我真觉得他这种行为应该有对应的心理疾病名词，不知道有没有专业人士来分析一下。

家里密密麻麻的摄像头，连厕所都有。

雇人跟踪、监视自己儿子。

掌控儿子所有人际关系，甚至连儿子的普通女性朋友，马成钢都要隔开他俩。

用电影的话来说，好像是说什么不怕一万就怕万一？

防患于未然？

忘记具体句子了。

随着孩子长大，父母应该学会逐渐退出孩子的生活。

并不是说不爱父母、抛弃父母，而是孩子需要自己的空间，需要去塑造自己的人生。

能成为一种融洽的人际关系，正因为这关系是点到即止。

每个人都有自己的命运，你不能，也无法去干涉他人的选择。

即使这是错误的选择，即使对方会头破血流，只要ta决定，并愿意也有能力承担后果，那么请便。

我宁愿要错误但自由的选择，也不要正确但被控制的选择。

何况马成钢压根没有给马继业选择。

📖阿西莫夫科幻小说短篇马成钢自以为对马继业好，但这种自以为是的爱才带给马继业最大的伤害。

明明马成钢是伤害马继业的罪魁祸首，这种伤害一旦冠以爱的名义，一旦举起“还不是为你好”的旗帜，居然就能得到原谅？！

这段是什么样的逻辑？

结局在短短那么几个镜头下，就完成了“对峙、释然、升华、圆满”的转换，有合理性吗？

这不是逼观众吃石头吗？

这个转化也太生硬了吧，很突兀，观众的情绪还停留在畸形家庭关系的痛苦中，突然就变成春晚小品式的阖家欢乐大结局。

我觉得所有人都疯了。

当一切伤害你、让你感觉痛苦的关系被冠以“人际关系”的名号之后，你就不得不去承受它。

连你自己也放弃与伤害作斗争，好像人出生就不得不受这些苦似得，将苦难合理化，受害者喊痛会显得如此不懂事。

📖《印度：受伤的文明》写得一般，但翻译很差痛苦本身不被承认。

很可笑。

孩子不喜欢被安排的人生，那就是不知好歹。

直到电影结尾，马成钢还在指责马继业不识好人心，不懂珍惜父母的牺牲。

到底谁要求马成钢牺牲到这种地步啦？

谁给他下了这种离谱任务？

导演吗……强行把孩子不想要的东西盖在他头上，把孩子搞疯掉了，还要责怪孩子太脆弱太不懂事。

真的，放过彼此吧。

📖《纳闷集》绘本马成钢到结局都没有觉得自己做错了。

在谎言被戳破，双方对峙的时候，春兰哭着向马继业道歉，哭喊着：“妈妈错了！

妈妈错了！

”但马成钢一句道歉都没有。

最后他就说了一句：“那晚上还回不回来吃饭啊。

”真死不悔改啊。

按照我的想法，我就设计防空洞门外是高架桥，马继业听见这句话回头微微一笑，轻声说道：“不回来了。

”然后很快水灵灵地在温暖的阳光中翻下去自戕了。

📖《突然，响起一阵敲门声》马继业没办法挣脱血缘构成的锁链。

中式家庭中，孩子生下来就好像欠了笔贷款，好像总得为家人活着。

要听话，要感恩，要为了父母活着。

当孩子想逃离的时候，为了还这笔债，他除了自己的命，什么也赔不了。

这个镜头中，马继业翻下去的动作要很快，表示果断，也能给观众冲击。

掉下去的途中，要留有几秒钟的声音空白，温暖的bgm要戛然而止。

镜头不需要划过在场其他人的面孔，太老套，我不想看马成钢、春兰等人有多后悔。

要的就是“后悔也来不及了”这种紧迫感。

观众不在乎马成钢的表情，马继业也不在乎爸爸妈妈有没有后悔。

后悔对所有人都没有意义。

直接给场景一个大俯视，以墙壁为界限，一头是扑过去捞马继业的移动的人群，一头是无尽铁轨上终于自由的少年。

鸽子在血泊中飞翔了最后一次。

电影后半段马继业发现自己的生活逐渐出现一些不合理的bug，这种漏洞使他对自己的的人生和身边的人都产生了怀疑。

在课堂上他讲唯物主义，讲自己的生活中出现的不合理事物。

当他发现自己的奶奶会大满贯的时候连续做噩梦，感觉像是出现了幻觉。

我怀疑马继业以及要疯了。

一个人怎么能承受那么多的谎言和虚假呢？

📖石川啄木俳句奶奶会大满贯这个剧情是故事里的一个核心笑点和爆点，电影铺排了很久，花费了很长的镜头去铺垫这个核心梗，但就是这样一个梗，内核又恐怖又悲哀。

从奶奶坐轮椅开始埋伏笔，到之后的追逐、死不承认、噩梦、马继业辣目洋子饰演的女孩对话、奶奶去世，这一连串剧情都是笑点。

就是这样的核心梗，却让我后背发凉。

📖老舍《月牙儿》马继业和“奶奶”十几年的陪伴不是假的。

他真真切切和奶奶度过了十几年，付出了最真挚的感情。

奶奶在马成钢儿戏般的安排下突然去世时，马继业的痛苦是真实的。

除了马继业和奶奶两个人，其他所有人把奶奶去世当成一出喜剧闹剧来看。

他们憋笑，他们演戏，他们轻松自如。

但在马继业的视角中，自己相依为命十几年的奶奶突然去世，一切都不明不白，太突然了。

结局还发现这个奶奶是虚假的，是监视他、调教他的演员。

他都世界观怎么会不崩塌。

这种痛苦已经到了不死不足以明志的地步了。

非得到哪吒割肉还母、剔骨还父这种程度不可。

要么疯狂，要么灭亡。

一个个舔他妈外国人跟狗一样，老外拍他妈的一坨屎都有人说是艺术，这电影有啥大问题吗？

一个个他妈的在这儿颠倒黑白，我看了大部分影评，都说看着恶心，压抑，窒息，要不然就是他们杀死了马继业，他妈的这电影核心表达的不就是这些吗？

他就是要给你展现中式教育的弊端啊，用喜剧的形式表达这样难道不行吗？

你们到底是揣着明白装糊涂还是他妈天生傻逼啊？

你们难道没经历过这种教育吗，还是你们现在也结了婚也这么教育自己小孩的，戳着了是吧。

你告诉我是不是大部分家庭都这么教育自己孩子的，只不过这电影用他妈的搞笑融合了点。

可我们在中国啊，这个没啥yanlun自由的国家你不这样表达对中式教育的反对还能怎么表达，要拍一部《何以为家》吗？

你们都承认这种教育毒害了孩子，那怎么还假装看不懂呢？

我不说那些影评了，就在我看电影座位旁边的旁边，有一位母亲带着一看着像8、9岁的小孩子过来看这部电影，前半部分那位母亲还笑的可大声了，后半部分她就一直沉默到彩蛋结束了。

思想谈完了，说笑点。

这部电影的笑点有啥缺点，唯一我看着难受的就是沈腾把蛋糕糊他丈母娘脸上。

别的笑点都挺自然的吧？

也挺密集的。

剧情来讲不少逻辑漏洞，第一个就是他奶奶为啥在离学校那么近的地方打篮球，第二个就是在别墅卫生间为啥俩人没按住一个大哥。

还有一个我当时没想明白就是辣目洋子为啥当时跟踪马丽的时候没上学。

现在想想好像是因为她当时被那个舞蹈学院提前录取了？

再然后就是严良的演技有待加强，沈腾和马丽的搭配真的好看。

豆瓣对国产喜剧真的应该多点宽容，你骂他们审核标准也不会改，但有的人真的会看豆瓣评分来选片子，现在电影票又不便宜，你们真别再装b了。

ps：发完这条影评我要删除豆瓣一段时间，我受不了网暴，因为我是个未成年，你们可以针对我的年龄以你们优雅的语言骂出最有意思的评论。

谢谢大家，我说完了。

这是一个披着诉情中式父系家庭文化与传统道德伦理的外衣、实质为资本家谋求子女优秀成长以如愿接班自己万贯家财的故事。

全片的主线核心是围绕马成钢“吃苦方能成才”的教育逻辑，这实际是对应契合了中华民族的某种传统美德以及一种群体性的心理慰藉（有财不如有才，身家不如学历，金钱不如知识），包括时下互联网愈发被90后/00后们吐槽的长辈一代“没苦硬吃”“对享受生活怀有负罪感”的传统东方家庭人伦写照——吃苦总是对的，哪怕可以不用吃苦也必须“自找苦吃”。

马成钢的育儿价值观很简单，“吃苦方能成才”。

说得再直白点，“吃苦才能成为有钱人，才能创造财富，才能继承我的家业”……抱歉，如果真的“勤劳致富”“吃苦创收”的话，古今中外这个地球上最富有的阶层不应该是商人和政客，而应该是农民与工人。

读遍二十四史、全球通史、正史野史地摊史，就没见过哪个成功的资本家是依靠“吃苦”来实现指数级财富积累的。

如果这不是虚构的电影而是一部纪实的纪录片，我想男主马成钢应该去教育儿子如何学会与政府领导推杯换盏、如何通过一系列或明或暗的商业手段去打击竞争对手、如何早早掌握各种隐匿转移资产和避税逃税偷税的暗道手法……这才是我们熟悉的血淋淋的真相，而不是电影一幅道貌岸然的价值暗示：「道德创造财富，吃苦就能腾飞」。

“为富不仁”才是这个世界的真实，电影的主角马成钢也许也是基于此道，但是电影本身却拒绝深入探讨为什么“为富不仁”，为什么“穷”往往可以与“道德”相依为命。

《抓娃娃》看似在传输一种“视金钱如粪土”的宇宙无敌高尚三观，却难以避免繁杂剧情中处处遮蔽不住的拜金主义：比如无法忍受“斯是陋室”的岳父岳母，比如为了一个爱马仕包包就可以瞬间不心疼儿子的母亲，比如包养几十人顶级教育团队力助儿子参加“公平的高考”的土豪地下教育模式。

土豪马成钢举家“下嫁人间”的所谓“斯是陋室”，本就是今天太多人的真实生活居所；夫妇二人假扮富人家佣人奴仆的“假装打工”，本就是今天太多人的真实工作境遇；马继业看到垃圾瓶子就想下意识俯身捡拾的习惯，本就是今天很多底层群众的真实求生状况。

可是在《抓娃娃》里，这些一概成为了包袱、笑料。

如果一定要说《抓娃娃》这部电影有什么价值的话，那也只能是通过虚构的剧情再一次诉说了一个可怖的道理：有钱人真的是什么都想占，连艰苦朴素也不愿放过。

喜剧一直挺难搞的。

它被认为很俚俗，观众看了会心一笑，得到身心的放松，但很难称颂它高级。

人情练达、让人又哭又笑的喜剧，在我来看就很值得嘉许。

这次为暑期档打开局面的《抓娃娃》就挺不错，人情味足，笑点密集，抛出的梗并不低俗，也不是网络捡来的陈词滥调。

它实际还是一场戏中戏，过火癫狂，戏假情真，让观众在电影院里“笑着流泪”。

电影设置了一个夸张的故事：一个从小一路吃苦过来的富爸爸，面对育儿的难题，采用了一种很极端的方式。

奉行“吃得苦中苦，方为人上人”的思想，从富养转成穷养，不惜为儿子塑造起一个玻璃房一样的虚幻世界，试图把控儿子成长的各个环节，以此来塑造一个心目中的理想人格。

这样令人匪夷所思的“花式育儿”略微荒诞，但又并不是悬浮于如今的现实之上。

现如今养娃确实成为众多家庭的头等大事，是家庭支出的大头，可谓花钱如流水。

在一个极度内卷的时代，育儿是一场战争，是家庭之间的军备竞赛、一场抢夺资源的大比拼。

连明星都搞“退圈式育儿”，不论是穷人家还是富人家，都为教育这件事操碎了心。

另外，现代科技、通讯技术的发展使我们的信息安全和隐私受到威胁，大数据就像一只魔幻的巨爪，像另一位上帝一样控制着我们。

游戏、虚拟世界和真实的边界也越来越模糊，人们的意识越来越变得梦幻，你也不知道是身处平行宇宙，是自己虚拟游戏里的主角，还是他人游戏里的npc。

各种现实映射之下，癫狂的喜剧都变成了有的放矢。

电影里，所有的一切都是谎言，但也包裹着很多的真情。

电影院里的观众又哭又笑，大概也是因为骗局中时时流淌的情感。

尽管也受控于情节剧惯用的煽情手段，但由于剧情节奏的控制，以及演员们有共情力的表演，还是让人动情。

好的演员就有带动人情绪的魅力。

沈腾、马丽的银幕重聚，互相之间的配合水到渠成。

沈腾在采访中说自己压力山大，近来的每一个角色都难以驾驭，但在这部《抓娃娃》中，他在情感的浓度和喜剧的节奏上，都表现得很优秀，演技富有层次和厚度。

他扮演的这位父亲是事件的主导。

一方面是父子之间互相关照的情感，另一方面是控制与反控制，儿子试图割舍却又脱不开与父亲的纽带，父子情感演出了复杂的维度。

好几个场面都还蛮感人的，比如关于那双破鞋子的牵挂、捡瓶子达到的情感高潮段落。

小儿子之外，还有那个吊儿郎当的大儿子，不成器的他从希望自己被父亲看到，到活出独立的自我，这也是对主线父子情的一种补充和映照。

令人又哭又笑的还有奶奶葬礼那个鸡飞狗跳的段落。

这段情感浓烈到了一个极致，家长们可以恣意操控孩子的人生，却低估了孩子的真情实感。

一切都透着心虚，透着虚妄和讽刺。

情节发展中，也确实能感受到演员不一样的个性，比如史彭元就明显还是偏向现实批判的色彩。

他的出场及表演，就多了一些现实批判的倾向，使这部喜剧片多了一丝冷峻和反思。

设身处地感受他所饰演的小马遭受的一切，让人感到一丝凉意和恐惧。

虽然是善意的谎言，但也是谎言。

虽然是保护和帮助，但也是阴影和伤害。

虽然是用爱包裹的精心设计，却也包含着家长想充当上帝的自大和自私。

史彭元演出了身在信息茧房里的挣扎。

他自我意识的滋长和反杀，也给了操控者回击，成就了影片的反转和高潮。

片子也是对中国式育儿的一种警醒。

把教育玩到了极端，把爱意与枷锁重重围困到孩子身上，使亲密关系受到伤害。

“别以为我改变了你们的人生，我们的人生也被你改变。

”就如片中老马的这句台词，控制别人的同时，自己也身受其累。

如果说《夏洛特烦恼》是“魔非”式的另类青春爱情剧，《西虹柿首富》是盛年时对事业和财富的追求，而《抓娃娃》讲的就是人到中年，如何面对下一代的议题。

这一组喜剧，实现了自身的生长。

电影是带着自身的生命力的，也希望经由这段既笑且泪的观影旅程，继续在观众间繁殖滋长。

大富豪突发奇想穷养儿子，于是住破房子过苦日子，全家上演一出又一出知音体的感人桥段，以此来激励儿子奋发图强，考上全国名校清北大学。

富豪振振有词：我小时候就是受苦才有今天。

骗局挑明，问题来了。

你从小穷苦不假，但没有考上清北，照样成一番事业，别墅豪车高薪聘一堆专家，事业之余还得闲拉一家子玩角色扮演，从世俗来看各方面都是成功人士，凭什么儿子就非得考上清北才有资格继承家业呢？

有人要讲了，喜剧嘛，主角就是搞笑工具人，逻辑差不多就行。

放别的片或许也就这么将就过去了，可这片子不跟你糊弄，非要较真给出一番充足的解释。

一个理由是，大儿子当年成绩一塌糊涂，送到美国留学也不成器，成了个纨绔子弟，除了大撒币念白字跟基友玩耍就不会别的，继承家业自然是无望，让老父亲伤透了心，于是寄希望把老二培养成好学生。

乍听动机充分，细想这老家伙还是没说实话。

培养高材生不假，你干嘛雇一堆人日夜强调非得清北呢？

只要孩子爱学习走正道，换个别的学校，去国外留学，或者去当职业运动员，都不妨碍光宗耀祖啊，何必非死扣清北这个门槛？

这疑问一直吊着胃口，直到富豪要跟儿子来段“男人跟男人的对话”才得到解答。

原来他小时候想考清北失利，于是想让儿子“帮爸爸完成当年的梦想”——好家伙，难怪不让老婆听呢。

茅塞顿开，老家伙可真够狡猾的，说是为了培养儿子，心里却打着自己的算盘，只想弥补年少的遗憾。

自己没飞过去的山峰，生个蛋让儿子飞，飞不过去就再生个蛋。

至于考上清北是不是合格的继承人，他要么不关心，要么也就那么自欺欺人地画了等号。

所以整个抓娃娃的计划，出发点压根就是偏的，执行再怎么一丝不苟，也早早就注定失败。

整个电影后半部，是把楚门的世界逆着来拍，乍看是一堆人合伙骗一个人，本质却是一个人向许多人包括自己撒着弥天大谎。

身为观众，我们早早知道了富豪的用意，就等着气球吹破，烟幕消散，骗局拆穿。

等那个时刻不可避免地终于来临，看他还在大喊着“这就是爱”试图来圆。

只是任他再声嘶力竭，连银幕上的配角也看穿，那当然不是什么爱，只是一个虚弱的说谎者在自己的谎言里迷失了自己。

儿子奔向了自由，顺应观众的情绪爆发所需，但为时已晚。

从小热爱奔跑的年轻人，身不由己地奔向一堆塑料瓶，那是父母给他留下的童年阴影。

望着这一幕，望子成才的父亲轻描淡写来句：没办法，只能再给他一个弟弟妹妹了。

他还是那么若无其事地笑着，他的初衷一点也没有变。

而被他前面这么多骚操作逗笑过的我，这时突然怎么也笑不出来了。

还没看的时候，就看到有人说这部电影大概率是翻拍的《富二代》（还没看过这部，但是我去看了简介，对比两部电影的简介，我还是对《抓娃娃》抱别一样的期待的）。

结果看完了，貌似是和《富二代》的简介故事确实有点大差不差，除了一些设定啥的有出入，但基本概念——像家里有钱但是装穷，只为改造磨砺孩子，这一块基本是模仿来的。

这个因为我没看过《富二代》，暂且放下不谈了。

还有很多人看完电影之后说就是低配版的《楚门的世界》。

其实我觉得虽然跟楚门一样都是活在安排好的世界里，但其实本质是不一样的，一个是出生就受约束，一个是享受过了富豪生活再被约束（这一点很明显更像《富二代》），而且《楚门的世界》表达的是一种处于困境下的反抗和挣脱，而《抓娃娃》的表达更偏向于畸形家庭教育下的无力，反抗和挣脱的部分只出现在最后一部分，不是电影表达的重点。

来谈谈电影本身吧。

导演：闫非➕彭大魔。

他俩老搭档了，之前的作品有《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》、《我和我的家乡》。

都是市场上比较受大众喜欢的电影。

主演：沈腾➕马丽➕史彭元等。

沈腾和马丽是大众耳熟能详的两位喜剧演员，主演作品几乎无不受欢迎的那种，两位目前也分别是中国男、女演员主演票房榜单的No.1。

但从市场上、票房上分析，这部电影还是很有优势的。

表达上看的话。

电影名里的抓娃娃其实不是指快乐街区里的娃娃机，而是暗指孩子的教育和培养要从娃娃时期抓起。

所以电影其实讲的就是一个富豪，大号练废了，想要小儿子继承家业，于是就想到了欺骗式的“苦难磨砺法”。

苦难磨砺法——我愿称其为家长的法宝。

相信大家应该没少听过诸如“你现在这些苦算什么”“我当年家里条件比这差多了”“我每天早起，还要上山割草喂完猪，然后走好远的山路去上学”“你现在比我们那时候轻松多了”这样的话语吧。

他们似乎觉得这是一种鞭策、是一种激进孩子努力的方法，但其实效果纤微。

《抓娃娃》就是一种这样式的且更极致的“苦难磨砺法”。

区别于“棍棒教育”，这样的教育方法对精神方面的折磨更强烈一些。

其实我个人觉得，拍一部这样的电影，还不如拍一部《小欢喜》影版来的直接粗暴。

既然选择了中式教育这一个核心表达，那就不应该把目光局限在“娃娃培养计划”上面，更何况并没有让我觉得有多讽刺“娃娃培养计划”。

电影里安排好的马继业的人生，虽然也压抑，但其实远不及现实中“我都是为你好，你以后就知道了”的那般压抑了。

但不管是富人装穷来磨砺教育孩子，还是普通家庭捆绑孩子强迫参加辅导班，又或者是恨铁不成钢甚至棍棒交加，可能这些在家长眼里是磨练，是“吃得苦中苦，方为人上人”，但其实在孩子眼中是一种剥夺，是摧毁，是绝望。

孩子一直被欺瞒，却被父亲说是善意的谎言；孩子发现自己是被欺骗的，父亲却还笑嘻嘻地告诉他其实他家底很殷实；孩子抱怨自己的人生被捆绑了，却被一句“你以为我改变了你的人生吗，你也改变了我的人生（大致是这一句话，具体记不清了）”轻描淡写带过……父母在欺骗孩子的时候有没有想过以后孩子得知真相，发现自己一直活在父母设下的人生里，快乐和悲伤都是父母安排好的剧本，那他的世界该有多崩溃，甚至有可能孩子从小建立的世界观就此崩塌，以后再难相信别人。

其实这也是一些极端错误教育的可悲。

这个方面也是电影说欠考虑的一点，没有给到我们一个本该很有张力的戏剧冲突。

不过弱化这个冲突可能是导演和编剧深思熟虑的结果，但是其实弱化后的结局并不亮眼，甚至其实显得比较生硬和仓促。

最后，想对所有的对孩子寄予厚望的父母说一句：我们不需要强加的人生，我们能懂老一辈的辛苦和不容易，我们会努力为自己去拼未来。

（其实笑点还行，但是还是希望现在的喜剧能多表达一些东西，能把主题往深一点的地方去探讨，而不只是停留在表面，然后包装了一些搞笑的东西。

）

可能就有人问：为啥觉得笑点还行却仍然只给两星？

那是因为除了表达输出上的缺失之外，电影那些笑点掩盖之下是不太能自洽的较为混乱的逻辑。

孩子被欺负了，当爹妈的一声不发，这点其实就离谱。

任由孩子被欺负这才不是什么磨砺，再说被欺负了好歹爸妈也该教育孩子反抗，但是电影里却并没有。

（别跟我说是因为爸妈不知道，安排的那些跟踪的人看到自己少爷被欺负不上去帮忙可能还合理，但是不应该不告诉孩子爸妈。

）这还只是其中一点，还有一些其他的因为刻意搞笑而忽视的一些逻辑和细节的问题，电影整体故事的呈现上，包括结局的设计上，也是没有把剧本打磨好的。

尤其在片尾的字幕中写道：次年，马继业以705分的优异成绩考入了心仪已久的体育大学。

我着实想不明白这种突如其来的挣脱设定出来的意义是什么，靠这短短一句话来弥补一整个童年和少年时期的失落吗？

而且马继业只是有被老师看中是个适合练体育的好苗子，他自己在这个被看好的前提下才欣然接受学体育，电影里并没有哪一点表明马继业对体育“心仪已久”。

【不管怎么说，我还是希望国产电影能够往更宽的地方发展，同时也往更深的层次去表达 ，这样的国产电影才能越走越远，而不是原地踏步】